아우구스트 스트린드버그

August Strindberg
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아우구스트 스트린드버그
August Strindberg
아우구스트 스트린드버그
태어난요한 아우구스트 스트린드베르크
(1849-01-22)1849년 1월 22일
스톡홀름, 스웨덴 및 노르웨이 연합 왕국
죽은1912년 5월 14일(1912-05-14)(63세)
스웨덴 스톡홀름
휴식처노라베그라빙스플래트센
직종.
  • 극작가
  • 소설가
  • 에세이스트
  • 시인
  • 화가
국적.스웨덴어
기간모더니즘
문학 운동
주목할 만한 작품
배우자.
아이들.Friedrich Strindberg와 Karin Smirnov를 포함한 7명
서명
Strindberg namnteckning 1898.svg

요한 아우구스트 스트린드베르크(/ˈstrɪn(d)bɜrɡ/,[1] 1849년 1월 22일 ~ 1912년 5월 14일)는 스웨덴의 극작가, 소설가, 시인, 수필가, [2][3][4]화가이다.그의 개인적인 경험을 직접 그린 다작 작가인 Strindberg는 40년에 [5]걸친 그의 경력 동안 60개 이상의 희곡과 30개 이상의 소설, 자서전, 역사, 문화 분석, 그리고 정치 작품을 썼다.과감한 실험가이자 내내 우상 숭배자였던 그는 자연주의적 비극, 모노 드라마, 역사 연극에서부터 표현주의자와 초현실주의 극 [6][7]기법에 대한 기대까지 다양한 극적 방법과 목적을 탐구했다.그의 초기 작품에서, Strindberg는 극적인 액션, 언어, 그리고 시각적 [8]구성의 혁신적인 형태를 개발했습니다.그는 현대 스웨덴 문학의 "아버지"로 여겨지고 그의 빨간 방 (1879)은 종종 최초의 현대 스웨덴 [9][10]소설로 묘사되어 왔다.스웨덴에서 Strindberg는 수필가, 화가, 시인, 그리고 특히 소설가, 극작가로 알려져 있지만, 다른 나라에서는 주로 극작가로 알려져 있다.

왕립극장은 1872년 그의 첫 번째 주요 연극인 마스터 올로프를 거절했습니다; 그가 32살이던 1881년이 되어서야 새로운 극장의 초연으로 그의 극적 [2][11]돌파구를 마련했습니다.그의 희곡 "The Father" (1887년), "Miss Julie" (1888년), "Clubders" (1889년)에서 그는 잘 만들어진 연극의 구조를 거부하면서 헨리크 입센의 산문 문제 연극의 확립된 업적을 바탕으로 자연주의 드라마를 만들었다. - 에밀리 졸라의 선언 "자연주의" (1881년)의 호소에 응했다.앙드레 앙투안의 새로운 설립자 테트르 리브레([12]1887년 개관)에 의해 설정된 사례입니다.미스 줄리에서는 (멜로 드라마와 잘 만들어진 연극과는 대조적으로) 줄거리가 줄거리를 대체하고, 유전의 결정적 역할과 "공허하고 분해된" 캐릭터에 대한 환경이 [13]강조된다.Strindberg는 앙투안의 극장에 있는 코펜하겐에 있는 그의 단명 스칸디나비아 실험극장(1889)을 모델로 하여 그의 에세이 "정신적 살인에 대하여"(1887), "현대 드라마와 현대 극장에 대하여"(1889)와 아마도 가장 잘 알려진 Miss Julie의 서문에서 자연주의 이론을 탐구했다.그는 연극 [14]무브먼트를 했다.

1890년대에 그는 과학 실험과 신비 [15]연구에 종사하며 상당한 시간을 해외에서 보냈다.1894년부터 1896년 사이에 일련의 명백한 정신병적 공격 ("지옥의 위기"라고 일컬어짐)이 그를 입원시키고 스웨덴으로 [15]돌려보냈다.에마뉴엘 스웨덴보리의 아이디어에 영향을 받아 그는 회복 후 "오컬트의 졸라"[16]가 되기로 결심했다.1898년 그는 '대고속도로'(1909년)와 마찬가지로 [17]영적 순례의 꿈극인 '다마스쿠스'의 희곡으로 돌아왔다.전통적인 극적인 시공간을 폐지하고 캐릭터의 분할, 이중화, 병합 및 증식을 통해 무의식의 작업을 극화하려는 급진적인 시도와 함께 그의 꿈극(1902)은 표현주의와 초현실주의 [18]모두의 중요한 전조였다.그는 또한 연극 작가로 [19]활동하기 시작한 장르인 사극 집필에도 복귀했다.그는 1907년부터 막스 라인하르트의 카머스피엘하우스를 모델로 한 소규모 극장인 인티시 극장을 운영하는데 도움을 주었는데, 이 극장은 그의 실내극 (예: [20]유령 소나타)을 무대에 올렸습니다.

전기

청춘

Strindberg가 성인이 되었을 때 그의 엄격한 규율이 그를 괴롭혔던 스톡홀름의 클라라에 있는 학교

1849년 1월 22일 스웨덴 스톡홀름에서 칼 오스카 스트린드베르그(해운업자)와 엘레오노라 울리카 놀링(서빙메이드)[21]의 세 번째 생존 아들로 태어났다.그의 자서전 소설 하인의 아들에서, 스트린드버그는 "감정적 불안, 가난, 종교적 광신도 그리고 [22]방치의 영향을 받은 어린 시절을 묘사합니다.그가 7살이었을 때, Strindberg는 도시의 [23]거의 시골에 가까운 북쪽의 Norrtullsgatan으로 이사했다.1년 후 가족은 사바츠베르크 근처로 이사하여 노르툴스가탄으로 [24][25]돌아가기 전 3년간 머물렀다.그는 클라라에서 4년 동안 혹독한 학교를 다녔는데, 이 경험은 성인 [26]시절 그를 괴롭혔다.그는 1860년에 Jakob에 있는 학교로 옮겨졌고, 그는 그곳에 [27]1년밖에 머물지 못했지만 훨씬 더 쾌적하다고 느꼈다.1861년 가을, 그는 중산층 소년들을 위한 진보적인 사립학교인 스톡홀름 라이세움으로 옮겨졌고, 그곳에서 [28]6년 동안 머물렀다.어렸을 때 그는 자연과학,[29] 사진, 종교에 깊은 관심을 가지고 있었다.나중에 그의 어머니 스트린드버그는 씁쓸하게 회상했지만, 항상 아들의 [28]지성에 분개했다.그녀는 그가 열세 살 때 죽었고, 그의 슬픔은 겨우 석 달밖에 지속되지 않았지만, 그는 나중에 상실감과 이상적인 [30]모성에 대한 그리움을 느끼게 되었다.그녀가 죽은 지 1년도 되지 않아 그의 아버지는 아이들의 가정교사 에밀리아 샬로타 페터슨과 [31]결혼했다.그의 여동생들에 따르면, Strindberg는 그들을 그의 가장 큰 [30]적으로 여기게 되었다고 한다.그는 1867년 5월 졸업시험에 합격하여 [32]9월 13일부터 웁살라 대학에 입학하였다.

Strindberg는 이후 몇 년 동안 웁살라와 스톡홀름에서 번갈아 시험공부를 하고 비학업적인 활동에 도전했다.어린 학생이었을 때, Strindberg는 또한 스웨덴 남부 룬드 대학가에 있는 약국에서 조수로 일했다.그는 스톡홀름에 [33]있는 두 명의 유명한 의사의 자녀들을 위한 가정교사와 초등학교 대체교사로 중간중간에 자신을 지원했다.그는 학교 교사로 일하기 위해 1868년에 처음으로 웁살라를 떠났지만, 그 후 의학을 공부하기 위해 스톡홀름에 있는 기술 대학에서 한동안 화학을 공부했고, 후에 스톡홀름의 왕립 극장에서 엑스트라로 일하기 전에 개인 가정교사로 일했다.1869년 5월, 그는 화학 자격 시험에 떨어졌고, 결국 그는 학교에 관심이 없게 되었다.

1870년대

Strindberg는 1870년 1월 미학과 현대 언어를 공부하고 많은 [34]연극 작업을 하기 위해 Uppsala 대학으로 돌아왔다.그가 찰스 [35]다윈의 사상에 대해 처음 알게 된 것은 이 시기였다.그는 작은 문학 클럽인 Rune Society를 공동 설립했는데, 이 클럽 회원들은 고대 튜토닉 알파벳의 룬에서 따온 가명을 채택했습니다. Strindberg는 스스로를 [36]다산의 신의 이름을 따서 Frö (씨드)라고 불렀습니다.스웨덴의 에릭 14세에 대한 연극의 초안을 룬 소사이어티의 비판에 부딪혀 중도에 포기한 후, 3월 30일 그는 작년 [37]가을에 시작한 베르텔 토르발센에 대한 로마에서라는 구절의 단막 코미디를 완성했다.이 연극은 1870년 [38][39]9월 13일 초연된 왕립극장에 의해 받아들여졌다.공연을 보면서 그는 그것이 좋지 않다는 것을 깨닫고 익사한 기분이었지만, 다음날 발표된 리뷰는 대체로 [40]호의적이었다.그 해에 그는 또한 쇠렌 키에르케고르와 게오르크 브란데스의 작품을 처음 읽었는데, 둘 다 그에게 [39][41]영향을 주었다.

1874년 25세의 스트린드버그 초상화

윌리엄 셰익스피어로부터 힌트를 얻어, 그는 그의 사극에서 구어체적이고 사실적인 연설을 사용하기 시작했는데, 이것은 그것이 장엄한 [citation needed]시로 쓰여져야 한다는 통념에 도전했다.1870-71년 크리스마스 휴가 동안, 그는 역사적 비극인 희생자 스벤을 [39][42]무법자라고 불리는 산문의 단막극으로 다시 썼다.웁살라에 의해 우울해진 그는 스톡홀름에 머물다가 4월에 라틴어 시험을 통과하기 위해 대학에 돌아왔고 6월에는 아담 고틀롭 외흘렌슐래거의 로맨틱 비극 백작 하콘 (1802)[43]에 대한 논문을 변호하기 위해 돌아왔다.여름의 추가 개정 이후,[39][44][45] The Lawrate는 1871년 10월 16일 왕립 극장에서 개봉했다.적대적인 비평에도 불구하고, 이 연극은 그를 200리크달러를 지불하고 그의 연구를 지지한 찰스 15세의 관객으로 만들었다.[46]연말에 Strindberg는 Olaus Petri에 대한 연극인 Olof라는 [39][47]그의 첫 번째 주요 작품의 초안을 완성했다.1872년 9월, 왕립 극장은 그것을 거부했고, 수십 년간의 개정, 비통함, 그리고 공식 [48][49]기관에 대한 경멸을 초래했다.봄에 그의 마지막 임기를 위해 대학에 돌아온 그는 졸업하지 [50]않고 1872년 3월 2일에 떠났다.학생 생활을 묘사한 단편 소설 모음집인 타운 앤 가운에서 그는 웁살라와 그 교수들을 조롱했다.[51][52][53]

Strindberg는 [54]스톡홀름에서 저널리스트와 신문 비평가로서의 경력을 쌓기 시작했다.그는 이 시기에 특히 헨리 토마스 버클의 문명사와 게오르그 브란데스의 19세기 주요 문학의 [55]제1권에 열광했다.1874년 12월부터, Strindberg는 8년 동안 왕립 [56][57][58]도서관에서 도서관 보조 사서로 일했다.같은 달, Strindberg는 Edvard Stjernström(스톡홀름에 새로 지어진 극장의 감독)에게 마스터 올로프를 제안했지만 거절당했다.[56]그는 작가, 화가, 기자, 그리고 다른 사서들과 어울렸다; 그들은 종종 베른스 레스토랑의 [39][59]붉은 방에서 만났다.

1875년 초여름, 그는 배우 지망생인 24세의 시리 폰 에센을 만났고, 그녀의 남편 덕분에 남작 부인이 되어 그녀에게 푹 [60][61]빠졌습니다.스트린드버그는 이 시기에 자신을 "실패한 작가"라고 묘사했다: "나는 말을 할 수 없고 글을 쓰는 것이 허용되지 않기 때문에, 나는 가끔 감옥처럼 보이는 내 방 한가운데 서 있다. 그리고 나서 벽과 천장이 날아가도록 소리치고 싶다. 그래서 나는 너무 많은 소리를 지르고 싶다.주 침묵"[62]1876년 1월 가족 회사의 상속과 관련된 논쟁의 결과로, 스트린드버그와 그의 아버지와의 관계는 종료되었다.[63]1876년 초부터, Strindberg와 Siri는 비밀리에 만나기 시작했고, 같은 해에 Siri와 그녀의 남편은 [64][65]이혼했다.그 해 12월 성공적인 오디션 후, 시리는 로열 [66][67]시어터의 여배우가 되었다.그들은 1년 후인 [68][69]1877년 12월 30일에 결혼했다. 당시 시리는 임신 7개월이었다.그들의 첫 아이는 1878년 1월 21일 미숙아로 태어나 이틀 [70][71]후에 죽었다.1879년 1월 9일, 스트린드버그는 파산 [72][73]선고를 받았다.1879년 11월, 그의 소설 "The Red Room"이 [74]출판되었습니다.스톡홀름 사회를 풍자한 이 소설은 스웨덴 최초의 현대 [74]소설로 자주 묘사되어 왔다.스웨덴에서는 엇갈린 평가를 받았지만 덴마크에서는 슈트린드베르크가 [75]천재라는 찬사를 받았다.The Red Room의 결과로, 그는 스칸디나비아 [76][77]전역에서 유명해졌다.에드바드 브랜데스는 이 소설이 "독자들이 위선과 [78]반작용과의 싸움에 동참하고 싶어하게 만든다"고 썼다.Strindberg는 Brandes에 대한 답변에서 다음과 같이 설명했습니다.

난 사회주의자, 허무주의자, 공화주의자, 반반동주의자야!나는 모든 것을 뒤집어 보고 싶다. 나는 우리가 물갈퀴가 쳐져 있고, 너무 엄격해서 봄맞이 청소가 불가능하고, 모든 것을 불태우고, 산산조각 내고,[79] 다시 시작할 수 있다고 믿는다.

1880년대

스트린드버그의 첫 번째 부인 시리 본 에센은 새 극장에서 벵트 경의 아내(1882년)에서 마르짓 역을 맡았다.

스트린드버그와 시리의 딸 카린은 1880년 [80]2월 26일에 태어났다.Strindberg는 The Red Room의 리셉션에 고무되어 1880년 5월 3일 왕립극장에 개관한 두 석공 사이의 시성당 완공을 둘러싼 갈등에 관한 15세기 초 웁살라를 배경으로 한 역사 드라마 The Secret of the Guild를 재빨리 완성했다.시리는 마르가레사를 [81]연기했다.그해 봄 그는 화가 칼 라슨과 [80]우정을 쌓았다.Strindberg의 이전 작품들을 모은 판본은 봄의 [82]수확이라는 제목으로 출판되었다.1881년부터, 에드바르 브란데스의 초청으로, 스트린드버그는 코펜하겐 일간지 [83]모르겐블라데트에 기사를 기고하기 시작했다.4월에 그는 스웨덴의 4부 문화사, 9세기 이후 서민들의 삶을 묘사하는 시리즈로 쓰여진 스웨덴의 4부 문화사에 대한 작업을 시작했고, 그는 주로 재정적인 이유로 착수했고 다음 해 동안 그를 사로잡았다. 라르손은 [84]삽화를 제공했다.스트린드버그의 주장으로 시리는 봄에 다시 [85]임신을 한 후 왕립극장에서 사임했다.둘째 딸 그레타는 1881년 6월 9일 그들이 킴멘도 [86]섬에 머물고 있을 때 태어났다.그 달에, 지난 10년간의 수필집인 문화사 연구가 [87]출판되었다.루드비그 조셉슨(스톡홀름 신극장의 새 예술감독)은 마스터 올로프를 무대에 올리기로 합의하고 결국 산문 버전을 선택했다.-오거스트 린드버그의 지휘 아래 1881년 12월 30일에 5시간 동안 공연되어 [88]호평을 받았다.마스터 올로프의 이 작품은 극장에서의 그의 돌파구가 되었지만, 스트린드버그의 5막짜리 동화극 럭키 피터의 여정은 1883년 12월 22일에 시작되었고, 비록 그는 그것을 포보일러로 [89]치부했지만 그에게 첫 번째 중요한 성공을 가져다 주었다.1882년 3월 그는 조지프슨에게 보낸 편지에서 "극장에 대한 나의 관심은, 솔직히 말해야 하며, 오직 한 가지 집중력과 한 가지 목표, 즉 배우로서의 내 아내의 직업"이라고 썼다.[90]

1882년 여름 Kymmendö로 돌아온 Strindberg는 반체제 단편소설 모음집 The New [91]Kingdom을 썼다.그곳에 있는 동안 그는 헨리크 입센의 '인형의 집'(1879년)에 대한 답신으로 아내를 위해 1882년 11월 25일 새 극장에서 [92]초연된 '벵트 경의 아내'를 썼다.그는 라르손이 머물고 있는 프랑스 파리 바로 남쪽에 있는 그레즈쉬르 로잉으로 이사했다.그리고 나서 그는 파리로 이사했는데, 그들은 그 곳에서 소음과 오염을 발견했어요.Lucky Peter's Journey에서 번 수입은 그가 1883년 스위스로 이사할 수 있게 했다.그는 오치에 거주했고, 그곳에서 몇 년 동안 머물렀다.1884년 4월 3일, 시리는 아들 [93]한스를 낳았다.

1884년 10월 20일 스톡홀름으로 돌아온 Strindberg의 리셉션에 대한 신문 삽화는 그의 컬렉션 Getting Married의 제1권에 나오는 이야기에서 비롯된 신성모독 혐의를 받고 있다.

1884년에 Strindberg는 여성을 평등주의 관점에서 묘사하고 스웨덴에서 [94]신성모독죄로 재판을 받고 무죄를 선고받은 단편소설 모음집인 Getting Married를 썼다."우파 언론의 지지를 받는 상류층의 영향력 있는 사람들이 이끄는" 두 단체는 아마도 검찰을 선동했을 것이다; 그 당시 스톡홀름의 대부분의 사람들은 소피아 여왕이 그 [95]배후에 있다고 생각했다.그 해 말, 스트린드버그는 낙담했다: "내 견해는 지금이다." 그는 썼다. "모든 것이 엉망이다.나갈 방법이 없어.스킨이 너무 엉켜서 풀리지 않는다.깎을 수 밖에 없어요.그 건물은 너무 단단해서 헐 수가 없다.폭파만 가능합니다.[96]1885년 5월에 그는 이렇게 썼다: "나는 무신론자가 되는 [97]길이다."'결혼하기' 출판을 계기로 그는 에밀 졸라와 [98]서신을 주고받기 시작했다.여름 동안 그는 속편집을 완성했지만, 일부는 [99]처음의 이야기와 톤이 상당히 달랐다.또 다른 이야기 모음집인 '현실 속의 유토피아'는 1885년 9월에 출판되었지만 [100]좋은 반응을 얻지 못했다.

1885년에 그들은 [citation needed]파리로 돌아갔다.1887년 9월,[101] 그는 시리 폰 에센과의 관계에 관한 소설을 프랑스어로 쓰기 시작했다.1887년, 그들은 콘스탄스 호숫가를 따라 린다우 근처의 Issigatsbühl로 이사했다.그의 다음 작품인 동지들 (1886년)은 동시대를 배경으로 [102]한 그의 첫 번째 작품이었다.재판 후에 그는 그의 종교적 신념을 평가했고, 비록 그가 어린 시절부터 루터교 신자였지만 루터교를 떠날 필요가 있다고 결론지었다; 그리고 잠시 이단론자가 된 후, 그는 무신론자가 되었다.그는 신조가 필요했고 그는 학생 때 공부했던 장자크 루소를 자연 숭배의 신조로 삼았다.그의 작품인 "헴쇠의 사람들"과 "프랑스 농민들 사이"는 루소에 대한 그의 연구에 영향을 받았다.그 후 그는 독일로 건너갔고, 그곳에서 그는 오토 폰 비스마르크 수상의 프로이센 장교 군단 지위에 반했다.그 후 루소에 대해 비판적으로 변했고, 남성 지성을 강조하는 니체의 철학으로 눈을 돌렸습니다.니체의 영향은 "바보 방어" (1893년), "파리야" (1889년), "채권자" (1889년), "바깥바다" (1890년)에서 볼 수 있다.

재판이 끝난 뒤 그의 삶에 또 다른 변화는 스트린드버그가 문학적인 삶 대신 과학적인 삶을 원하기로 결심하고 비문학적인 주제에 대해 쓰기 시작했다는 것이다.그가 37살이었을 때, 그는 4부로 구성된 자서전인 "하인의 아들"을 시작했다.1부는 그가 집을 떠나 웁살라로 향하던 1867년에 끝난다.2부는 1872년까지의 그의 젊음을 묘사한다.3부, 즉 붉은 방은 시인이자 언론인으로서의 그의 세월을 묘사한다; 그것은 그의 시리 본 에센과의 만남으로 끝난다.1877년부터 1886년까지를 다룬 4부는 그의 출판사에 의해 금지되었고 그가 죽은 후에야 출판되었다.사라진 3년, 1875-1877년은 스트린드버그가 폰 에센과 그들의 결혼에 구애하던 시기였다; 그와 그녀, 그의 자서전의 이 부분은 그가 죽은 후 1919년까지 출판되지 않았다.그 기간 동안 두 사람의 연애편지가 담겨 있다.

1880년대 후반에 Strindberg는 자연주의를 발견했다.몇 주 만에 <아버지>를 완성한 후, 졸라의 반응은 미온적이었지만, 그는 승인을 받기 위해 에밀 졸라에게 사본을 보냈다.이 드라마는 아버지, 남편, 과학자인 캡틴과 그의 아내인 로라가 그들의 외동딸인 14살 딸 베타의 교육을 놓고 벌이는 갈등을 중심으로 전개된다.부도덕한 수단을 통해 로라는 선장이 정신적 육체적 붕괴를 겪을 때까지 그의 아버지임을 의심하게 만든다."The Father"를 집필하는 동안, Strindberg는 결혼 문제를 겪고 있었고 그의 자녀들의 친자 관계를 의심했다.그는 또한 입센이 자신을 나약하고 불쌍한 남편으로 보고 있기 때문에 입센이 스트린드버그의 들오리 (1884년)에 얄마르 에크달을 근거지로 삼았다고 의심했다. 입센의 연극 상황을 두 성별 사이의 싸움으로 바꿔놓았다.1887년 11월부터 1889년 4월까지, Strindberg는 코펜하겐에 머물렀다.그곳에 있는 동안 그는 게오르크 브란데스와 그의 형 에드바르 브란데스를 만날 기회가 여러 번 있었다.게오르크는 1887년 [103]11월 14일 코펜하겐의 카지노 극장에서 초연된 "The Father"를 공연하는 것을 도왔다.이 공연은 11일 동안 성공적으로 진행되었고, 그 후 덴마크 [104]지방들을 순회했다.

1906년 11월 인민극장에서 상연된 스트린드버그의 1888년 자연주의 연극 미스 줄리의 스톡홀름 초연.크리스틴 역의 사차 셰스트롬(왼쪽), 줄리 역의 만다 비요링, 진 역의 아우구스트 팔크.

Strindberg는 채권자를 쓰기 전에 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 Miss Julie를 완성했다.그는 파리 무대, 특히 1887년 앙드레 앙투안에 의해 설립된 테트르 리브레를 염두에 두고 이 희곡을 썼다.연극에서 그는 찰스 다윈의 적자생존론을 이용해 사회계층의 분열을 넘나드는 불운한 성적 만남을 극화했다.이 연극은 머슴의 아들인 스트린드버그가 귀족 여성과 결혼한 데서 영감을 받았다고 여겨진다.

에세이 "심령 살인에 대하여" (1887년)에서, 그는 최면 사용을 주창했던 낸시 학파의 심리 이론을 언급했다.스트린드버그는 성적 전쟁이 성욕에 의한 것이 아니라 인간의 가차없는 의지에 의한 것이라는 이론을 발전시켰다.승자는 최면술사처럼 더 예민한 심리를 강요할 수 있는 가장 강하고 가장 비양심적인 마음을 가진 사람이었습니다.그의 심리적 권력투쟁에 대한 견해는 채권자 (1889년), 더 스트롱거 (1889년), 그리고 파리아 (1889년)와 같은 작품들에서 볼 수 있다.

1888년, 시리 본 에센과 헤어지고 화해한 후, 그는 코펜하겐에 스칸디나비아 실험 극장을 설립했고, 그곳에서 시리가 매니저가 되었다.그는 작가들에게 대본을 보내달라고 부탁했고, 그는 허먼 방, 구스타프 비드, 나탈리아 라르센으로부터 대본을 받았다.1년도 채 지나지 않아 극장과 화해가 오래가지 않아 그는 스웨덴으로 돌아갔고 시리는 아이들과 함께 고국인 핀란드로 돌아갔다.그곳에 있는 동안, 그는 이혼의 마지막 단계를 견뎌냈고 나중에 이 고통스러운 시련을 본드와 링크의 기초로 삼았다.Strindberg는 또한 Quart d'heure라고 불리는 단편 드라마에 관심을 갖게 되었다.그는 구스타브 기체와 앙리 드 라베단 같은 작가들로부터 영감을 받았다.그의 주목할 만한 공헌은 The Stronger (1889년)이다.스칸디나비아 실험극장의 실패의 결과로, Strindberg는 3년 동안 극작가로 일하지 않았다.1889년, 그는 "현대 연극과 현대 연극에 대하여"라는 제목의 에세이를 발표했는데, 이 에세이에서 그는 그것이 소박하고 상상력이 부족한 사실주의라고 주장하며 자연주의와 결별했다.니체의 철학과 무신론에 대한 그의 동정심 또한 약해졌다.그는 그의 후기 작품에 영향을 준 심리적 종교적 격변을 겪었던 "지옥 위기"의 시기로 접어들었다.

어거스트 스트린드버그의 지옥은 환상과 편집증으로 대표되는 일종의 광기에 더 깊이 빠져든 그의 개인적인 이야기다.Strindberg och alkoholen(1985)에서 제임스 스펜스는 압신테에 대한 그의 취향과 지옥기 동안 Strindberg의 정신 건강에 대한 가능한 영향을 포함하여 Strindberg의 음주 습관에 대해 논한다.

1890년대

스웨덴 스톡홀름 현대미술관 어거스트 스트린드베르크의 에드바르 뭉크 초상화, 1892년

자연주의에 대한 환멸을 느낀 후, Strindberg는 초월적인 문제에 대한 관심이 커졌다.상징성은 이때 막 시작되었다.베르너 폰 하이덴스탐과 올라 핸슨은 자연주의를 단순한 용어로 인간의 경험을 가져다주는 "제화자 리얼리즘"이라고 일축했다.이것이 스트린드버그의 창조성을 멈추게 한 것으로 여겨지고, 스트린드버그는 비록 그가 문학적인 잠재력을 고갈시켰음에도 불구하고 경쟁관계에 있었고 자연주의를 옹호할 수 밖에 없었다고 주장했다.이러한 작업은 다음과 같습니다.차변과 신용 (1892년), 죽음에 직면 (1892년), 모성애 (1892년), 첫 번째 경고 (1893년).그의 연극 '천국의 열쇠'는 이혼으로 아이들을 잃은 것에서 영감을 얻었다.그는 또한 그의 몇 안 되는 희극 중 하나인 "불장난" (1893년)과 그의 사후 3부작 "다마스쿠스" (1898년-1904년)의 첫 두 편을 완성했다.

1892년, 그는 작가들의 막힘을 겪었고, 이것은 그의 수입의 급격한 감소로 이어졌다.경제적 의무를 다하지 못하고 자녀와 전처를 부양할 수 없어 우울증이 이어졌다.기금은 독일 잡지의 호소문을 통해 설정되었다.이 돈으로 그는 스웨덴을 떠날 수 있었고 베를린의 예술계에 합류했다.오토 브람의 Freie Büne 극장은 The Father, Miss Julie, 그리고 Clubders를 포함한 그의 유명한 작품들을 독일에서 초연했습니다.

브와디스와프 일레빈스키, 1896년 바르샤바 국립박물관 아우구스트 스트린드베르크 초상화

20년 전 레드룸에 자주 들렀던 것과 비슷하게, 그는 이제 독일 선술집 블랙포커에 갔다.이곳에서 그는 스칸디나비아, 폴란드, 독일에서 온 다양한 예술가 그룹을 만났다.그의 관심은 Strindberg보다 23살 어린 Frida Uhl에게 쏠렸다.그들은 1893년에 결혼했다.1년도 채 지나지 않아, 그들의 딸 케르스틴이 태어나고 부부는 헤어졌지만, 그들의 결혼은 1897년까지 공식적으로 해체되지 않았다.Frida의 가족, 특히 독실한 가톨릭 신자였던 그녀의 어머니는 Strindberg에게 중요한 영향을 미쳤고, 그는 1894년 편지에서 "나는 우리 주의 손이 나를 감싸고 있음을 느낀다"고 선언했다.

일부 비평가들은 Strindberg가 1890년대 중반에 심한 편집증을 앓았고 아마도 그가 일시적으로 광기를 경험했다고 생각한다.Evert Spinchorn과 Olof Lagercrantz를 포함한 다른 사람들은 그가 심리적이고 약물에 의해 유도된 자기 실험을 함으로써 의도적으로 자신의 실험용 쥐가 되었다고 믿었다.그는 오스트리아와 파리에서의 그의 "황무지 시절"에 대한 (반쪽 허구화된) 이야기인 Inferno (1897년)의 출판과 함께 문학으로 돌아오기 전에 식물학, 화학, 광학과 같은 주제에 대해 썼다.두 권 모두 종교적 요소 때문만은 아니라 호기심과 논쟁을 불러일으켰다; 이전에는, Strindberg는 종교, 특히 성직자들에게 무관심하거나 적대적인 것으로 알려져 있었지만, 지금은 일종의 개인적인 믿음으로 개종했다.후기에서 그는 이매뉴얼 스웨덴보리가 그의 현재 작품에 미치는 영향에 주목했다.

1921년 모스크바 예술극장에서 에릭 역을 맡은 마이클 체호프는 스트린드버그의 희곡 에리크 14세(1899)를 공연했다.

"The Powers"는 Strindberg의 후기 작품의 중심이었다.그는 "파워스"가 자신의 신체적, 정신적 고통을 초래한 외부 세력이라고 말했다. 왜냐하면 그들은 인간의 잘못에 대한 보복으로 행동했기 때문이다.William Blake, Ralph Waldo Emerson, Honoré de Balzac, 그리고 William Butler Yeats가 그랬던 것처럼, 그는 영적인 풍경과 기독교의 도덕성에 대한 묘사로 스웨덴보리의 신비로운 비전에 이끌렸다.Strindberg는 그의 남은 생애 동안 초월과 현실 세계의 관계는 일련의 "서신"에 의해 묘사되었고 일상적인 사건들은 깨달은 사람들만이 이해할 수 있는 위에서 오는 메시지라고 믿었다.그는 또한 다른 사람들의 도덕적 타락에 대한 속죄를 하기 위해 프로비던스에 의해 선택되었고 그의 고난은 그의 인생 초기에 행해진 비행에 대한 보복이라고 느꼈다.

Strindberg는 1896년의 말기와 1897년의 대부분을 스웨덴 남부의 Lund라는 대학가에서 보냈는데, 그 기간 동안 그는 많은 새로운 우정을 쌓았고, 그의 정신적인 안정과 건강이 좋아지는 것을 느꼈고, 또한 문학작가로 확실히 돌아갔습니다; Inferno, Legends 그리고 Jacob Wring은 그곳에서 쓰여졌습니다.1899년 스톡홀름으로 돌아와 1897년 올로프 마스터를 성공적으로 제작하였다(이 작품은 1899년 Strindberg의 50번째 생일을 기념하여 재상영되었다).그는 스웨덴 문학의 선두 주자로 인정받고, 이전의 논란을 뒤로 하고 싶은 욕망이 있었고, 그 지위를 얻기 위해서는 사극이 길이라고 느꼈다.비록 Strindberg는 그가 "현실적으로" 쓰고 있다고 주장했지만, 그는 과거의 사건들과 전기 정보를 자유롭게 바꾸고 연대기를 축소했습니다: 더 중요한 것은, 그는 1898년과 1902년 사이에 거의 20개의 새로운 희곡을 쓰면서 부활하는 영감의 흐름을 느꼈습니다.그의 신작에는 이른바 바사 3부작이 포함되어 있다.포크엉의 사가, 구스타푸스 바사, 에릭 14세 그리고 꿈의 연극은 1901년에 쓰여졌고 1907년에 초연되었다.

1900년대

스트린드버그는 실내극 창작에 중추적이었다.Max Reinhardt는 1902년 클라인 극장에서 그의 극 중 일부를 상연하면서 그의 열렬한 지지자였다.오토 브람이 독일 극장의 우두머리 역할을 포기하자 라인하르트가 이어받아 스트린드베르크의 희곡을 제작했다.

1903년, Strindberg는 세계 역사에 기초한 연극의 대순환을 쓰기로 계획했지만, 그 생각은 곧 사라졌다.그는 마틴 루터, 플라톤, 모세, 예수 그리스도와 소크라테스에 관한 단편극을 완성했다.그는 1908년 왕립극장이 60세 생일을 맞아 새로운 연극을 상연하도록 설득한 후 또 다른 사극을 썼다.그는 "기사단의 마지막", "비알보 백작 버거" 그리고 "레전트"를 썼다.

리처드 버그(1905)의 어거스트 스트린드버그 초상화.

그의 다른 작품들, 예를 들어 고독의 나날들, 지붕의 의식, 희생양, 그리고 소설 고딕 방들과 세기의 [105]전환에서 본 검은 깃발 장르 장면들, 그리고 마르셀 프루스트와 프란츠 카프카의 전조로 여겨져 왔다.

배우 어거스트 팔크는 미스 줄리를 무대에 올리고 싶었고 Strindberg에게 허락을 구하려고 편지를 썼다.1906년 9월 그는 스웨덴에서 처음으로 미스 줄리를 무대에 올렸다.어거스트 폴크가 진 역을 맡았고 만다 비요링이 줄리 역을 맡았다.

1909년, Strindberg는 노벨 문학상을 받을 수 있을 것이라고 생각했지만, 그 대신에 최초의 여성이자 스웨덴인인 Selma Lagerlöf에게 졌다.사회민주청년연합의 지도자는 특별한 "국민상"을 위한 기금 모금을 시작했습니다.나단 쇠데르블롬(90년대 중반부터 파리에서 스트린드베르크의 친구이자 저명한 신학자로 나중에 스웨덴의 대주교가 됨)은 기증자로 주목받았고 그와 스트린드베르크 모두 보수당과 교회와 가까운 서클들로부터 공격을 받았다.스웨덴 왕관은 총 4만 5천 개에 달하며, 기부자 2만 명 이상에 의해 2만 개 이상 수집되었다.이미 수년간 그의 작품 대부분을 출판한 알베르트 보니에르 쾨를라그는 그의 전집 출판권을 위해 200,000 스웨덴 크라운을 지불했다; 이 판의 초판은 그가 죽기 몇 달 전인 1912년에 출판되었다.그는 자신의 첫 세 자녀(현재는 그들의 어머니처럼 핀란드에 살고 있는)를 스톡홀름으로 초청하여 자녀 한 명당 한 명, 시리(부재) 한 명, 마지막 한 명 등 다섯 개의 몫으로 나누었다.스트린드버그는 시리를 위해 한 몫 떼어놓으면서 수줍은 목소리로 "이것은 어머니를 위한 것이다. 오래된 빚을 갚기 위한 것이다."라고 말했다.아이들이 헬싱키로 돌아왔을 때, 시리는 자신이 포함되었다는 소식을 듣고 놀랐지만, 돈을 받아들고, 그녀의 딸 카린에 따르면 자랑스러우면서도 감동적인 목소리로 그들에게 말했다. "그것을 오래된 빚으로 받겠습니다.그 빚은 정신적, 감정적이라기 보다는 경제적이었다; Strindberg는 그가 때때로 그들의 결혼 말기와 [106]이혼 재판에서 그녀를 부당하게 대했다는 것을 알았다.1912년, 그녀는 그가 죽기 몇 주 전에 세상을 떠났습니다.

1907년 Strindberg는 젊은 배우이자 무대 감독인 August Falck와 함께 스톡홀름에 The Intimate Theatre를 공동 설립했습니다.그의 극장은 막스 라인하르트의 카머스피엘 하우스를 본떠 만들어졌다.Strindberg와 Falck는 극장이 그의 연극과 연극에만 사용되기를 원했고, Strindberg는 또한 극작과 연출의 좀 더 실내 지향적이고 희박한 스타일을 시도하기를 원했다.극장 개봉에 맞춰 스트린드버그는 실내극 4편을 썼다.Thunder in the Air, The Burned Site, The Ghost Sonata, 그리고 The Pelican; 이것들은 일반적으로 그 당시에는 관객이나 신문 비평가들에게 성공적이지 않았지만 현대 드라마에 큰 영향을 끼쳤다.Strindberg는 극장이 어떻게 열리고 운영될지에 대해 매우 구체적인 생각을 가지고 있었다.그는 어거스트 폴크에게 보낸 편지에서 그의 극장에 대한 일련의 규칙 초안을 작성했다.술 안 마시고 2. 일요일 공연 안 하고 3.쉴 틈 없는 짧은 공연 4.전화는 안 돼.강당에 160석밖에 없어요.6. 프롬프터가 없어오케스트라는 없고, 무대 위에서는 음악만. 7.그 텍스트는 매표소와 로비에서 판매될 것이다.8. 여름 공연.폴크는 짙은 녹색으로 장식된 강당을 디자인하는 것을 도왔다.천장 조명은 노란색 실크 커버로 부드러운 대낮의 효과를 냈다.바닥은 짙은 녹색 카펫으로 덮여 있었고, 강당은 정교한 최신식 수도로 6개의 초현대식 기둥으로 장식되어 있었다.일반적인 레스토랑 대신 Strindberg는 여성들을 위한 라운지와 신사들을 위한 흡연실을 제공했습니다.무대는 가로 6m, 세로 9m로 유별나게 작았다.작은 무대와 최소한의 좌석 수는 관객들에게 작품에 대한 더 큰 참여감을 주기 위한 것이었다.당시 대부분의 극장과는 달리 인티마 극장은 사람들이 친목하러 오는 곳이 아니었다.그의 규칙을 세우고 친밀한 분위기를 만들어냄으로써, Strindberg는 관객들의 집중을 요구할 수 있었다.1907년 펠리컨 공연으로 극장이 문을 열었을 때 꽤 큰 인기를 끌었다.Strindberg는 장면 디자인과 소품을 위해 무대 위에 백드롭과 약간의 해조개만 남겨두면서 그의 방식처럼 최소한의 기술을 사용했다.Strindberg는 무대보다 배우들의 글씨 묘사에 더 신경을 썼다.극장은 1908년 2월 재정난에 빠졌고 팔크는 펠리칸의 초연에 참석한 네르케 공작 외젠에게 돈을 빌려야 했다.그 극장은 결국 1910년에 파산했지만, 1912년 Strindberg가 죽을 때까지 문을 닫지 않았다.신문은 극장이 죽을 때까지 그 극장에 대해 기사를 썼다.

죽음과 장례식

말년의 스트린드버그

Strindberg는 미국에서 그의 희곡 중 하나를 처음 무대에 올린 직후 사망했습니다.아버지는 1912년 4월 9일 뉴욕의 버클리 극장에서 화가이자 극작가인 에디스 정원사 쉘 올랜드와 그녀의 남편인 워너 [107]올랜드에 의한 번역으로 초연되었습니다.그들은 1912년에 공동으로 그의 희곡을 책 형태로 번역했다.

1911년 크리스마스 동안, Strindberg는 폐렴에 걸렸고 그는 결코 완전히 회복되지 않았다.그는 또한 위암을 더 명확하게 앓기 시작했다. 위암의 초기 징후는 1908년에 감지되었다.그의 인생의 마지막 몇 주는 고통스러웠다.비록 매우 논란이 많았지만, 그는 전국적인 유명인사가 된 지 오래였고, 스톡홀름의 일간지들은 그가 심각한 병에 걸렸다는 것이 명백해졌을 때 그의 건강에 대해 매 판마다 보도하기 시작했다.그는 전국의 [108]팬들로부터 많은 편지와 전보를 받았다.그는 1912년 5월 14일 [109]63세의 나이로 세상을 떠났다.

Strindberg는 스톡홀름의 Norra begravingsplatsen에 묻혔다.그는 자신의 장례식과 사망 후 시신을 어떻게 처리해야 하는지에 대해 엄격한 지시를 내렸다. 즉, 직계 가족만이 그의 시신을 볼 수 있고, 압수물도 없고, 사진도 찍히지 않으며, 데드마스크도 만들어지지 않았다.스트린드버그는 또한 구경꾼들의 무리를 피하기 위해 그의 장례식이 그가 죽은 후 가능한 한 빨리 치러져야 한다고 요청했었다.그러나 노동자 단체들은 근로자들이 조의를 표할 수 있도록 장례식을 일요일에 치르도록 요청했고 장례식은 5월 19일 일요일로 5일 연기되었다.스트린드버그의 마지막 소원에 따르면, 장례 행렬은 인파를 피하기 위해 오전 8시에 시작되었지만, 그럼에도 불구하고 많은 수의 사람들이 아침 7시에 그의 집 밖과 공동묘지에서 기다리고 있었다.나단 쇠더블롬은 스트린드베르크의 집에 있는 상여에 의해 세 명의 아이들과 그의 가정부가 참석한 가운데 짧은 예배가 진행되었고, 그 후 관은 장례 행렬을 위해 밖으로 옮겨졌다.이 행렬에는 학생, 노동자, 국회의원, 각료 몇 명이 뒤따랐고, 약 6만 명이 거리에 늘어선 것으로 추산되었다.구스타프 5세는 [108][110]상여에게 화환을 보냈다.

레거시

테네시 윌리엄스, 에드워드 앨비, 맥심 고리키, 존 오스본, 잉마르 버그만은 스트린드버그를 [111]영향력으로 꼽은 많은 예술가들 중 하나이다.노벨 문학상을 받은 유진 오닐은 그의 수상 연설의 많은 부분을 그의 작품에 대한 스트린드버그의 영향을 묘사하는 데 바쳤고, 그를 "모든 현대 [112]극작가 중 가장 위대한 천재"라고 언급했다.아르헨티나 작가 호르헤 루이스 보르헤스는 스트린드베르크에 대해 "그는 한때 니체와 함께 나의 신이었다"고 말했다.[113]

다방면의 작가인 Strindberg는 종종 극단적이었다.그의 소설 "The Red Room" 은 그를 유명하게 만들었다.그의 초기 연극은 자연주의 운동에 속한다.이 시기의 그의 작품들은 종종 노르웨이의 극작가 Henrik Ibsen과 비교된다.이 시기 스트린드버그의 가장 잘 알려진 연극은 미스 줄리이다.그의 가장 널리 읽힌 작품들 중 하나는 소설 '헴쇠의 사람들'이다.

Strindberg는 그가 "위대한 자연주의"라고 부르는 것을 얻기를 원했다.그는 헨리크 입센의 작품을 특징짓는 설명적인 인물 배경을 싫어했고, 결과적인 연극이 지루하고 재미없다고 느꼈기 때문에 극적인 "삶의 슬리스"의 관습을 거부했습니다.Strindberg는 진정한 자연주의가 심리적인 "두뇌의 싸움"이라고 느꼈다. 즉, 눈앞의 순간에 서로를 증오하고 상대방을 파멸로 몰아넣기 위해 노력하는 두 사람은 Strindberg가 묘사하려고 노력한 정신적 적대감의 유형이다.그는 문학을 과학과 비슷하게 만들고자 하는 욕구를 들어 그의 희곡은 공정하고 객관적이기를 의도했다.

"지옥 위기" 동안 겪은 내적 혼란에 이어, 그는 그의 경험을 드라마화한 중요한 책인 "지옥" (1896–7)을 썼다.그는 또한 프리드리히 니체와 [114]몇 통의 수수께끼 같은 편지를 주고받았다.

그 후 Strindberg는 자연주의와의 관계를 끊고 상징주의에 입각한 작품을 만들기 시작했다.그는 현대 유럽 무대와 표현주의의 선구자 중 한 명으로 여겨진다.죽음의 춤, 꿈의 연극, 그리고 유령 소나타는 이 시기의 유명한 연극들이다.

그의 가장 유명하고 제작된 연극은 마스터 올로프, 미스 줄리, 그리고 더 파더입니다.

국제적으로, Strindberg는 주로 극작가로 기억되지만, 그의 고향인 스웨덴에서는 소설과 다른 작품들과 마찬가지로 그의 이름이 연상된다.뢰다 럼메트 (붉은 방), 헴쇠보르나 (헴쇠의 사람들), 기프타스 (결혼), 엔도르스 뢰르스바르스탈 (바보르의 고백), 그리고 인페르노는 다양한 장르와 스타일을 대표하는 그의 가장 유명한 소설들 중의 하나이다.그는 보편적이지는 않지만 종종 스웨덴의 가장 위대한 작가로 여겨지며 학교에서 스웨덴 문화의 핵심 인물로 가르친다.스웨덴에서 가장 중요한 현대 문학상인 아우구스트프리셋은 Strindberg의 이름을 딴 것이다.

스웨덴 작곡가 투레 랑스트롬은 1914년에 완성한 그의 첫 교향곡을 기념곡으로 아우구스트 스트린드베르그에게 바쳤다.

사회적 비판

스톡홀름 테그네룬덴에 있는 칼 엘드의 거대한 스트린드베르크 동상.타이탄이라고 불리는 이 작품은 Strindberg를 신에게 반항한 죄로 고통받는 Prometheus로 표현한다.

전통적인 권위에 종종 격렬하게 반대했던 신랄한 논쟁가인 Strindberg는 정치적 인물로서 피죤홀을 하기 어려웠다.그의 오랜 경력을 통해, 그는 군대, 교회, 그리고 왕정에 대한 통렬한 공격을 썼다.그의 공적인 삶 대부분 동안, 그는 문학적 좌파의 주요 인물이자 문화적 급진주의의 표준 주자로 여겨졌지만, 특히 1890년대부터, 그는 많은 이전 지지자들을 멀어지게 하는 보수적이고 종교적인 관점을 지지했다.그는 죽기 직전 몇 년 동안 보수 사회에 대한 공격을 맹렬히 재개했다.

Strindberg의 의견은 전형적으로 엄청난 힘과 독설로 표현되었고, 때로는 유머러스하게 과장되었다.그는 다양한 위기와 불화에 연루되었고, 이전의 동맹자들과 친구들을 포함한 그의 시대의 문학적 문화적 조직들과 정기적으로 충돌했다.스웨덴 문학의 상냥하고 끔찍한 인물로서의 그의 젊은 명성은 결국 스웨덴 공직생활의 일종의 악질적인 거인의 역할로 바뀌었다.

Strindberg는 다작의 편지 작가였고, 그의 개인적인 의사소통은 주석이 달린 여러 권으로 수집되었다.그는 종종 친구들과 문학적인 지인들에게 사적인 정치적 견해를 말했고, 통렬한 공격, 과감한 유머, 경솔한 과장된 표현으로 표현되었다.그의 가장 논란이 많은 정치적 진술의 많은 부분은 이 사적인 서신에서 나온 것이다.

1871년 파리 코뮤니티의 역사에 영향을 받은 젊은 스트린드버그는 정치가 하층계급을 그 [115]자체로 유지하기 위한 상류층의 예술이라는 견해를 받아들였습니다.레드 룸이나 마스터 올로프와 같은 초기 작품들은 공공의 위선, 왕족, 그리고 조직화된 종교를 겨냥했다.그는 이 시기에 주로 무정부주의자나 자유주의적 사회주의 [116][117]사상에 영향을 받은 거침없는 사회주의자였다.하지만, Strindberg의 사회주의는 독단적이지 않았고 그가 왕, 경제학자, 성직자, 상인과 [115]겨루는 것을 목표로 한 국가, 추흐, 학교, 언론, 경제에 대한 무자비한 비판에 뿌리를 두고 있다.이 시기의 작은 예는 그의 하층민들을 위한 작은 교리문답이다.

그는 널리 카베, 푸리에, 바뵈프, 생시몽, 프루동, 그리고 Owen, 그는에 대한 인류와 날카로운 사상가들의 친구들"로 언급한 등 진보적인 사상가였다, 중을 읽었다."[118]"Strindberg 무정부주의, 사회주의, 공산주읬다 번갈아 같은 everyone,"1월 올손, 스트린드베린 시기에 살고 있다고 지적하고 쓰는 곳"terms로부터 아이디어를 채택했다.동의어나 다른 [118]용어로 쓰입니다.

1880년대 초, 스웨덴의 많은 젊은 정치 및 문학적 급진주의자들은 Strindberg를 그들의 대의의 옹호자로 보게 되었다.하지만, 마르크스주의 영향을 받은 사회주의와 대조적으로, 스웨덴 노동 운동 내에서 부상한 Strindberg는 영적이고 신비로운 사상을 동반한 오래된 형태의 농업 급진주의를 지지했다.그의 견해는 타협하지 않는 것처럼 유동적이고 다양했으며, 특정 문제에 대해서는 젊은 세대의 사회주의자들과 크게 보조를 맞출 수 없었다.마틴 킬함마르에게 젊은 스트린드버그는 "글쓰기는 포퓰리즘적이고 민주적이지만 [119]농경 생활에 대한 구시대적인 낭만화를 고집하는 '반동적 급진주의자'였다."

1884년 여성 참정권을 요구하며 여성 권리의 초기 지지자였지만, Strindberg는 나중에 그가 본 부자연스러운 성 방정식에 환멸을 느끼게 되었다.개인적인 갈등과 부부싸움(대부분 그랬다)이 있을 때, 그는 거칠게 여성혐오적인 발언을 쏟아낼 수 있었다.1891년 실망스러운 이혼으로 끝난 시리 본 에센과의 결혼생활은 1887년에 시작되어 1893년에 출판된 "바보 방어"의 영감이 되었다.Strindberg는 입법자들에게 "1년에 13번 아프고 정신나간 아이, 임신 중에는 완전히 미쳤으며 여생 동안 무책임한 반쪽짜리, 하층민, 아픈 아이들에게 시민의 권리를 부여하는 것"에 대한 경고를 넣으려고 노력한 것으로 유명하다.그 단락은 그의 [120]출판사에 의해 인쇄되기 전에 결국 삭제되었다.

스트린드버그의 여성혐오는 젊은 세대의 사회주의 운동가들과 갈등을 빚어 현대 스트린드버그 장학금으로 주목을[when?] 받아왔다.스트린드버그의 반유대인 수사도 마찬가지였다.특히 스웨덴 문화생활에서 유대인의 적을 겨냥했지만 유대인과 유대교도 [121]공격했다.반유대주의적 격앙은 1880년대 초에 특히 두드러졌는데, 스트린드버그는 스웨덴 유대인들을 야유하는 데 전념하는 사회 및 정치 풍자 작품인 "모세"의 전체 장을 바쳤다.1880년대 반유대적 편견은 더 넓은 사회에서는 드물지 않았지만, 얀 미르달은 "당시 자유주의적이고 민주적인 지식인 전체가 어거스트 [122]스트린드버그의 낡은 좌파 반유대주의로부터 거리를 두었다"고 지적한다.하지만, 많은 것들이 그렇듯이, Strindberg의 의견과 열정은 시간이 지남에 따라 변화했다.1880년대 중반, 그는 수그러들었고 [citation needed]1884년 공개적으로 반유대주의자가 아니라고 선언한 후 그의 반유대적 언사를 대부분 끝냈다.

1897년 어거스트 스트린드버그의 '지옥' 초판 제목 페이지

젊은 시절 무신론자로 자처했던 스트린드버그는 교회와 화해하지 않고도 기독교를 다시 포용했다.스톡홀름의 Strindberg 박물관이 지적한 바와 같이, 1890년대 파리에서 Strindberg가 겪은 개인적, 정신적 위기는 심미적 의미뿐만 아니라 철학적, 정치적 의미도 가지고 있었다: "Inferno 위기(1869–92년) 전에 Strindberg는 무정부주의, 루소, 쇼펜하우어, 니체의 영향을 받았다.위기 이후(1897~1911년) 스웨덴보리 괴테 셰익스피어 베토벤의 영향을 받았다.[123]

<지옥>에서 스트린드버그는 자신의 이념적, 정신적 진화에 주목한다.

30년 동안 고생해서 내가 이미 개념으로 이해했던 것을 경험을 통해 얻은 목적은 무엇인가?젊었을 때 나는 성실한 신봉자였고, 당신 덕분에 나는 자유사상이 되었다.자유사상가로부터 나를 무신론자, 무신론자로부터 종교신자로 만들었다.나는 인도주의적 사상에 영감을 받아 사회주의를 칭찬해 왔다.5년 후, 당신은 나에게 사회주의의 불합리함을 증명했다.한때 날 사로잡았던 모든 것들이 무효화되었어!그리고 내가 이제 종교에 몸을 맡긴다고 가정하면, 나는 10년 안에 당신이 종교를 부정할 것이라고 확신한다. (스트린드버그, 지옥, 제15장)

여성의 권리와 같은 문제에 대한 그의 반동적인 태도에도 불구하고, Strindberg는 그의 과거 급진주의와 문학 근대주의자로서의 그의 지속적인 염세 덕분에 사회주의-자유 진영의 일부 사람들에게 인기를 유지했다.하지만, 몇몇 이전의 추종자들은 그들이 본 Strindberg의 종교적 보수주의로의 추락과 아마도 광기에 실망하고 곤혹스러워했다.그의 전 동료이자 친구인 사회민주당 지도자인 얄마르 브란팅은 이제 저자를 반동적이고 신비로운 엘리트주의에 [119]대한 과거의 이상을 배신한 "재앙자"라고 일축했다.1909년 브란팅은 작가의 60세 생일을 맞아 스트린드버그의 정치적 문화적 태도 변화에 대해 언급했다.

트레일블레이저이자 잠에서 깨어난 젊은 스트린드버그에게 우리의 모든 찬사와 찬탄을 바치자.좀 더 성숙한 나이의 작가에게 유럽 학문의 아에로파거스에서의 지위를 제공하자.그러나 지옥[1898]의 그늘에서 병들고 공허한 신비주의 복음서의 믿음으로 전환된 검은 깃발[1907-1912]과 푸른 책[1907-1912]에게, 우리는 그가 다시 과거의 자신이 되기를 마음으로부터 기원합니다.([124]1909년 1월 22일 사회민주당의 할마르 브란팅).

그러나 그의 생애가 끝날 무렵, Strindberg는 급진적인 기준주의자로서의 그의 역할을 극적으로 다시 강조하여 진보적인 스웨덴 의견의 호의로 되돌아갈 것이다.

1910년 4월, Strindberg는 인기 있는 보수적 상징들에 대해 일련의 약속 없는 모욕적인 공격을 가하여, 카를 12세 전 국왕, 칭송받는 시인 베르네르 폰 하이덴스탐, 유명한 작가이자 여행자 스벤 헤드버그를 잔인하게 박살냈다."Strindbergsfejden" 또는 "Strindberg 반목"으로 알려진 후속 토론은 스웨덴 역사에서 가장 중요한 문학 토론 중 하나이다.그것은 1912년 Strindberg가 사망할 때까지 2년 동안 격앙된 80여 개 신문에 걸쳐 다양한 저자들의 약 1,000개의 기사로 구성되었다.반목은 스웨덴 문화와 [125]정치에 대한 그의 중심을 재정립하는 한편, 부르주아 취향의 완강한 적이라는 Strindberg의 명성을 되살리는데 기여했다.1912년, Strindberg의 장례식은 Branting에 의해 공동 조직되었고 스웨덴 노동운동의 회원들이 많이 참석했으며, 사회민주당 의회 [126]대표단 전체와 함께 "100개 이상의 붉은 깃발"이 참석했다.

스트린드베르크의 딸 카린 스트린드베르크는 부분적으로 스웨덴 혈통의 러시아 볼셰비키인 블라디미르 스미르노프 (Sv)[127]와 결혼했다.

페인팅

1891년 티레쇠 시 베름도 브레비크의 자화상
The Town – 1903년 Strindberg의 그림

어떤 박식한 사람인 Strindberg는 텔레그래퍼, 신지학자, 화가, 사진작가, 연금술사이기도 했다.

회화와 사진은 우연이 [128]창조적 과정에 결정적인 역할을 했다는 그의 믿음을 위한 매개체를 제공했다.

Strindberg의 그림은 그 시대에는 독특했고 시각적인 현실에 대한 집착의 근본적인 결여로 인해 그의 동시대 사람들의 그림을 뛰어넘었다.그의 것으로 인정받는 117점의 그림은 대부분 몇 년 안에 그려졌고, 현재 몇몇 사람들은 19세기 [129]미술의 가장 독창적인 작품 중 하나로 보고 있다.

오늘날 그의 가장 유명한 작품은 폭풍우 치는 표현주의 바다 풍경으로 경매장에서 비싸게 팔리고 있다.Strindberg는 Edvard Munch와 Paul Gaughin과 친구였고, 그래서 현대 유행에 익숙했지만, 그의 풍경과 바다 풍경의 자발적이고 주관적인 표현은 또한 그가 개인적인 위기의 시기에만 그림을 그렸다는 사실에서 기인할 수 있다.앤더스 존도 [130]초상화를 그렸다.

  • The white horse, 1892

    백마, 1892년

  • The wonderland, 1894

    이상한 나라, 1894년

  • Marin, 1894

    마린, 1894

  • The coast II, 1903

    해안 II, 1903

  • Birch autumn I

    자작나무 가을 I

사진

무엇보다도 Strindberg의 사진에 대한 관심은 다양한 환경에서 많은 수의 자화상을 배치하는 결과로 나타났는데, 이것은 현재 그의 가장 잘 알려진 사진들 중 하나이다.Strindberg는 또한 실험적인 준과학적인 접근법을 사용하여 카메라가 없는 일련의 이미지를 만들기 시작했습니다.그는 사진 유제에서 결정의 개발과 성장을 촉진하는 일종의 사진 사진을 제작했으며, 때로는 야외 공기나 별을 바라보는 밤에 오랜 시간 동안 열이나 추위에 노출되기도 했다.그는 셀레스토그래프라고 불리는 이 작품들의 암시는 심사숙고할 대상이 되었고, 이에 주목했다.

"오늘날, 엑스레이 촬영 당시, 기적은 카메라도 렌즈도 사용하지 않았다는 것입니다.제게는 카메라와 렌즈 없이 찍은 사진을 통해 실제 상황을 보여줄 수 있는 절호의 기회라고 생각합니다.[131] 1894년 초봄의 모습을 기록한 것입니다.

1890년대 오컬트에 대한 그의 관심은 이 이미지들의 우연한 품질에 공감을 찾지만, 그에게도 그것들은 과학적이다.1895년에 Strindberg는 Camille Flammarion을 만났고 [132]Societe 천문학회의 회원이 되었다.그는 실험용 천체 사진 몇 장을 [133]협회에 기증했다.

오컬트

연금술, 신비주의, 스웨덴 보르기아니즘, 그리고 다양한 별난 관심사가 Strindberg에 의해 그의 일생 동안 어느 정도 격렬하게 추구되었다.

호기심 많고 실험적인 1897년 작품인 Inferno는 프랑스어로 쓰여진 그의 파리에서의 시간을 어둡고 편집증적이며 혼란스럽게 하는 이야기인데, 이것은 자전적인 저널의 형태를 취한다. Strindberg는 그의 딸에게 연금술 실험을 성공적으로 수행하고 흑마법을 걸었다고 주장한다.지옥의 상당 부분은 저자가 파리 시내를 누비며 악마의 힘에 시달리고 호텔에 은밀히 설치된 지옥의 기계에서 뿜어져 나오는 정신 이상 전기의 표적이 된다는 편집증적 망상에 시달렸다는 것을 보여준다.이 책이 어디까지 자서전에 대한 진정한 시도인지, 문학적 효과를 위해 과장된 것인지는 여전히 불분명하다.올로프 라거크란츠는 Strindberg가 위기의 요소들을 그의 문학 [134]작품의 재료로 무대에 올리고 상상했다고 제안했다.

사생활

스트린드버그의 세 번째 부인인 여배우 해리엇 보세는 1907년 드림 플레이의 초연에서 인드라의 딸 역을 맡았다.

스트린드버그는 다음과 같이 세 번 결혼했다.

  • 시리 폰 에센: 1877-1891년(14년), 3명의 딸(카린 스미르노프, 그레타, 그리고 유아기에 사망한 다른 딸), 1남(한스)
  • Frida Uhl: 1893년-1895년 결혼, (2년) 1녀(Kerstin)
  • Harriet Bosse: 1901~1904년(3년) 결혼, 1녀(Anne-Marie.

스트린드버그는 28세였고 시리는 27세였다.그들이 결혼했을 때 그는 44세, 프리다가 21세, 그리고 그들이 결혼했을 때 그는 52세, 해리엇은 23세였다.그의 인생 후반기에 그는 스트린드버그보다 41살 어린 젊은 여배우이자 화가인 패니 포크너를 만났다.그녀는 그의 말년을 밝히는 책을 썼지만, 그들의 관계의 정확한 본질에 대해서는 논란이 [135]되고 있다.그는 프리다와 결혼하기 전에 베를린에서 Dagny Juel과 잠깐 바람을 피웠다; 1901년 그녀의 살해 소식이 그가 세 번째 부인인 Harriet과의 신혼여행을 취소한 이유였다는 추측이 있다.

그는 닐스 스트린드버그와 친척 관계였다.

Strindberg와 여성과의 관계는 문제가 있었고 종종 동시대인과 현대 독자들에 의해 여성혐오로 해석되어 왔다.스웨덴이 빠른 속도로 산업화되고 도시화되면서 결혼과 가족은 Strindberg의 생전에 스트레스를 받고 있었다.매춘과 빈곤의 문제는 작가, 비평가, 정치인들 사이에서 논의되었다.그의 초기 글은 종종 사회가 강요하는 전통적인 성 역할을 다루었는데, 그는 그것을 부당하다고 비판했다.

Strindberg의 마지막 집은 1908년부터 1912년까지 스톡홀름 중심부에 있는 Blö tornet이었다.지금은 박물관이 되었다.스톡홀름에 세워진 그의 여러 조각상과 흉상 중 가장 눈에 띄는 것은 1942년 이 집과 인접한 공원인 테그네룬덴에 세워진 칼 엘드이다.

참고 문헌

주요 기사:어거스트 스트린드베르크 참고 문헌
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원천

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추가 정보

외부 링크

공용 영역에서의 영어 번역

스트린드버그의 드라마 퍼블릭 도메인 번역
스트린드버그 소설의 퍼블릭 도메인 번역

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아우구스트 스트린드버그
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