오스틴 오스먼 스페어

Austin Osman Spare
오스틴 오스먼 스페어
Austin Osman Spare.jpg
1904년 스페어
태어난(1886-12-30) 1886년 12월 30일
영국 스미스필드 마켓 런던 근처의 스노우 힐
죽은1956년 5월 15일(1956-05-15)(69세)
영국 런던
국적.영어
교육왕립 예술 대학
로 알려져 있다드라우츠만, 화가이자 신비주의자
움직임.상징주의, 원초현실주의
보호자픽포드 월러, 데스몬드 콜라, 랄프 스트라우스, 하워드 드 월든 경, 찰스 리케츠, 마르크-안드레 라팔로비치, 존 그레이, 알레스터 크롤리

오스틴 오스먼 스페어(Austin Osman Spare, 1886년 12월 30일 ~ 1956년 5월 15일)는 영국의 화가이자 오컬트리스트로[1][2] 드래프트맨과 화가로 일했다.상징성과 예술성에 영향을 받은 그의 예술은 [3]선명한 사용과 괴물적이고 성적인 [4]이미지를 묘사하는 것으로 알려져 있다.그는 의식과 무의식의 관계에 대한 그의 이론을 바탕으로 자동 쓰기, 자동 그리기, 표식화 등의 마법 기술을 발전시켰다.

런던 스노 힐의 노동자 계층 가정에서 태어난 스페어는 스미스필드와 케닝턴에서 자랐고, 미술에 일찍 관심을 가졌다.사우스 켄징턴에 있는 왕립 미술 대학에서 공부하기 위해 장학금을 받은 그는 드래프트맨으로 훈련받았고, 신지학과 오컬트리즘에 개인적인 관심을 가져 잠시 알레이스터 크롤리와 그의 A'A'에 관여하게 되었다.자신만의 오컬트 철학을 발전시키면서, 그는 일련의 오컬트 그리모이어, 즉 지구 지옥, 쾌락의 책, 생명의 초점을 썼다.일련의 개인전과 함께, 그는 1904년 왕립 아카데미 여름 전시회에서 최연소 참가자로 많은 언론의 주목을 받았다.

단명한 두 개의 예술 잡지 Form과 The Golden Hind를 발행한 후, 1차 세계대전 동안 그는 군대에 징집되어 공식적인 전쟁 예술가로 일했다.이후 수십 년 동안 런던 남부의 다양한 노동계급 지역으로 이주하면서 스페어는 가난하게 살았지만, 다양한 성공을 거두며 그의 작품을 계속 선보였습니다.1930년대 런던 예술계에 초현실주의가 등장하면서 비평가들과 언론들은 다시 한번 그의 작품에 관심을 갖게 되었고, 초현실주의 이미지의 초기 전조로 보았다.대공습 때 집을 잃은 그는 1956년 사망할 때까지 전시를 계속했지만 제2차 세계대전 이후 비교적 유명무실해졌다.

스페어의 정신적 유산은 주로 20세기 후반 그의 친구인 셀레마이트 작가 케네스 그랜트에 의해 유지되었고, 표식에 대한 그의 믿음은 혼돈 마법 운동과 사이킥 청년기에 중요한 영향을 끼쳤다.스페어의 예술은 1970년대에 영국에서 아르누보에 대한 새로운 관심으로 인해 다시 한번 주목을 받기 시작했고, 런던에서 여러 회고전이 열렸다.

전기

어린 시절: 1886~1900

오스틴의 아버지 필립 뉴턴 스페어는 1857년 요크셔에서 태어나 1878년 런던 경찰서에 취직해 스노우 힐 경찰서에 배치됐다.오스틴의 어머니인 일라이자 오스만은 영국 해병의 딸인 데본에서 태어나 1879년 12월 플리트 가의 세인트 브라이드 교회에서 필립 뉴턴 스페어와 결혼했다.스페어의 첫 번째 생존 아이는 1882년에 태어난 존 뉴턴 스페어였고, 윌리엄 허버트 스페어는 1883년에, 수잔 앤 스페어는 1885년에 [5]그 뒤를 이었다.

1886년 [5]12월 30일 아침 4시가 조금 지나서 이 부부의 네 번째 생존 자녀인 오스틴 오스먼 스페어가 태어났다.예비 참석자: St.아그네스 학교는 유명한 성공회 교회에 소속되어 있으며, 그는 어렸을 때 성공회 기독교 [6]교단에서 자랐다.12살 무렵부터 그림에 흥미를 느낀 그는 필립 코나드의 [7]지도 아래 람베스 미술학교에서 야간 수업을 듣기 시작했다.

아트 트레이닝 : 1900~1905

1900년 스페어는 화이트프라이어스 가에 있는 파월의 유리 가공 사업에서 디자이너로 일하기 시작했는데, 그것은 예술과 공예 운동과 윌리엄 모리스와 관련이 있었다.저녁에 그는 람베스 [8]예술학교에 다녔다.파월의 방문자 윌리엄 블레이크 리치몬드와 FH 리치몬드 RBA는 스페어의 그림 몇 점을 우연히 발견했고, 그들은 그를 사우스 [9]켄징턴에 있는 왕립 예술 대학에 장학금을 추천했다.그는 그의 그림이 세인트루이스의 영국 미술부에 전시되었을 때 더욱 주목을 받았다. 루이 엑스포와 파리 국제 전시회, 그리고 1903년 그는 월터 크레인, 바이암 쇼를 포함한 심사위원들이 그의 "뛰어난 색채 감각과 위대한 [10]개념의 활력"을 칭찬한 국립 예술학교 콩쿠르에서 은메달을 수상했다.

곧, 그는 RCA에서 공부하기 시작했지만, 그곳에서 받은 가르침에 불만을 품고 무단 결석하게 되었고 결과적으로 [11]그의 지도 교사들에게 훈육을 받았다.찰스 리케츠, 에드먼드 설리번, 조지 프레데릭 왓츠, 오브리 비어슬리의 작품에서 영향을 받은 그의 예술 스타일은 [12]음영에 대한 대학의 강조와는 극명한 대조를 이루는 선에 초점을 맞췄다.여전히 부모님 집에 살고 있는 그는 파격적이고 화려한 복장을 하기 시작했고, 특히 스페어와 좌파 운동가 [13]실비아 판크허스트 사이에 강한 우정이 생기면서 대학의 다른 학생들에게 인기를 끌었다.

실천적인 신비주의자가 된 후, 그는 지구는 이미 지옥이라는 블라바츠키의 생각을 전제로 한 그의 첫 그림 그리기인 지구 지옥(1905)을 쓰고 설명했다.이 작품은 신지학, 성경, 오마르 카이얌, 단테의 지옥, 그리고 조스와 기아에 대한 그의 신비로운 생각 등 다양한 영향을 보여주었다.

1904년 5월, 스페어는 월워스 로드의 뉴잉턴 공공 도서관 로비에서 그의 첫 공공 미술 전시회를 열었다.여기서, 그의 그림은 조스와 [14]기아에 대한 그의 신비로운 견해를 포함하여 그의 일생 동안 그를 계속 고무시킬 많은 주제들을 보여주었다.그 후 그의 아버지는 스페어의 그림 두 점을 왕립 아카데미에 몰래 제출했는데, 그 중 하나는 책판 디자인으로 그해 여름 명망 있는 전시회에 전시될 수 있게 되었다.영국 언론 기자들은 그의 작품에 특별한 관심을 가졌고, 그가 17세의 나이로 전시회에서 최연소라는 사실을 강조했으며, 일부 사람들은 그가 [15]전시회에서 전시된 최연소 예술가라고 잘못 주장했다.1905년,[16] 그는 아무런 자격증도 받지 못한 채 RCA를 떠났다.

초기 경력: 1906~1910

고등 교육을 그만둔 스페어는 [17]서판 디자이너와 일러스트레이터로 취직하여 1906년 데이비드 너트가 출판한 에델 롤트 휠러의 베일 뒤에 관한 첫 번째 책 의뢰를 받았습니다.그 후 몇 년 동안 그는 찰스 그린로드의 '누더 스톤의 그림자'와 저스티스 달링의 '옥스포드 순회 및 기타 시'[18]와 같은 텍스트도 그렸다.1905년, 그는 왕립 아카데미의 여름 전시회에 다시 한번 전시했는데, "조로아스터의 부활"로 알려진 그림을 제출했는데, 이 그림은 조로아스터교를 [17]창시했던 고대 페르시아 철학자의 형상을 중심으로 소용돌이치는 부리 뱀을 특징으로 한다.그의 직업을 다각화한 스페어는 1906년 영국령 남아프리카공화국에서 중국의 임금 노예 노동자들의 사용에 대한 풍자적인 그의 첫 번째 정치 만화인 모닝 리더 [19]신문에 실렸다.이러한 일에 관여하지 않을 때, 그는 정치와 성직자들과 같은 기관들을 풍자하는 9개의 일련의 풍자적인 이미지로 구성된 두 번째 출판물인 "사티르의 책"을 그리는 데 많은 시간을 할애했다.그 책에는 많은 자화상이 들어 있었다; 그는 또한 많은 이미지들을 그가 대단한 수집가였던 브릭 어 브라크의 삽화로 채웠다.그 책은 스코틀랜드 화가 제임스 거트리가 [20]쓴 소개로 마무리되었다.아들의 업적에 자부심을 느낀 스페어의 아버지는 나중에 보들리 헤드의 출판사 존 레인이 사티르스의 책을 재인쇄하는 것에 관심이 있는지 물어보았고,[21] 1909년에 확장판 제2판을 출판하게 되었다.한편, 1907년 스페어는 그의 가장 중요한 삽화 중 하나인 예술가의 초상화라는 제목의 그림을 그렸는데, 이 그림은 다양한 브릭으로 덮인 테이블 뒤에 앉아 있는 자신을 묘사했다.

스페어의 예술가 초상화(1907년)."중요한 자화상"인 이 작품은 나중에 레드 제플린 기타 연주자 지미 페이지가 [22]사들였다.

1907년 10월 스페어는 런던 웨스트엔드의 브루튼 갤러리에서 "오스틴 오 스페어의 흑백 그림"이라는 제목으로 첫 번째 주요 전시회를 열었다.언론에서 광범위한 관심과 선정적인 견해를 끌어모은 그는 Oubrey Beardsley와 폭넓게 비교되었고, 비평가들은 그의 작품의 기괴하고 기괴한 성격으로 그들이 본 것에 대해 언급했다.The World는 "그의 창의적인 능력은 놀랍고 불가능한 공포의 창조적인 흐름에서 무시무시하다"고 평한 반면, Observer는 "미스터 스페어의 예술은 비정상적이고, 건강하지 못하며, 매우 환상적이며,[23][24] 이해할 수 없다"고 지적했다.

스페어의 작품에 매료된 사람 중 한 명은 1904년 트렐리의 법의 책을 기초로 셀레마의 종교를 창시했던 신비주의자 알레스터 크롤리(1875–1947)였다.크롤리는 스페어에게 자신을 소개하며, 자신의 예술의 후원자이자 챔피언이 되었고, 그는 이것이 신의 메시지라고 선언했다.스페어는 이후 크롤리의 'Thelmite' 저널 'The Equinox'에 출판을 위해 여러 장의 그림을 제출했으며, 값비싼 [25][26]의복 형태로 지불을 받았다.스페어는 또한 1907년 조지 세실 존스와 함께 설립된 크롤리의 새로운 셀레마이트 마법 기사단인 A theA or 또는 Argentum Astrum에 초대될 것이다.1907년 7월 이호바움(Yihovaeum)이라는 마법의 이름을 사용한 7대 수장이 된 그는 신비주의자인 빅토르 노이부르크와 친구가 되었지만 1912년까지 AaA에 머물렀지만 결국 스페어는 정회원이 되지 못해 크라울리의 엄격한 위계질서와 조직성을 중시하는 것을 싫어했다.의례적인 [27]마술을 부리는 것에 대해 비판적이다.그 대신, 크롤리는 스페어가 "흑마술"에만 관심이 있었고, 그 이유로 그가 [28]기사단에 완전히 진입하는 것을 방해했다고 주장할 것이다.

이 기간 스페어의 주요 후원자는 부유한 부동산 개발업자 픽포드 월러였지만, 다른 팬으로는 데스몬드 콜라, 랄프 스트라우스, 하워드 드 월든 경, 찰스 리케츠가 [18]있었다.스페어는 에드워드 런던의 아방가르드 동성애자들 사이에서 인기를 끌었고 몇몇 알려진 게이 남성들이 그의 작품의 [29]후원자가 되었다.특히 그는 동성 커플인 마크-안드레 라팔로비치와 존 그레이와 좋은 친구가 되었고, 스페어는 후에 그를 "내가 [30]만난 사람 중 가장 멋진 남자"로 묘사했다.그레이는 스페어를 아일랜드 소설가 조지 무어에게 소개했고, 무어는 나중에 [31]친구가 되었다.그 당시 스페어의 성적인 본질은 여전히 논쟁의 여지가 있다; 그의 친구 프랭크 브랑윈은 나중에 그가 "강력한" 동성애자였지만 이러한 [32]성향을 억압했다고 주장할 것이다.이와는 대조적으로, 스페어는 이 시기에 일어난 다양한 이성간의 만남을 언급하는데, 여기에는 이성간 사람, 돌출된 이마를 가진 난쟁이, 웨일스의 [33]가정부가 포함된다.

결혼과 기쁨의 책: 1911-1916

쾌락의 서(1913년)에서 따온 이미지 '황홀경에서 황홀경으로의 자아 상승'.현재 Viktor Wynd 박물관의 호기심, 미술 및 자연사 소장

한 번은 스페어가 메이페어의 한 술집에서 쇼라는 이름의 중년 여성을 만났다.이미 이전의 관계에서 한 명의 아이를 가진 딸을 결혼시키고 싶어했던 쇼 부인은 곧 그녀의 아이인 에일리 거트루드 쇼 (1888년-1938년)에게 스페어를 소개했다.스페어는 사랑에 빠졌고, 1911년 9월 4일 그녀와 결혼하기 전 에일리의 많은 초상화를 그렸다.그러나 스페어와 그의 아내 사이의 관계는 껄끄러웠고, 그와 달리 그녀는 "비선택적이고 물질적"이었으며, 많은 친구들, 특히 젊은 남성들이 그에게 [34]그들과의 관계를 중단하라고 요구하는 것을 싫어했다.

1910년경 스페어는 제임스 버트람과 F라는 두 명의 의사가 쓴 경구 책인 별빛 미레를 그렸다.러셀, 그의 삽화가 다시 한번 이상하고 [35]기괴한 것에 대한 그의 관심을 보여주었다.이 시기의 또 다른 주목할 만한 작품은 A Fantasy로 알려진 삽화로, 여기에는 다양한 뿔 달린 동물들과 뿔 달린 암수동물에 둘러싸인 스페어의 자화상이 포함되어 있으며, 이는 인간과 인간이 아닌 [36]우리 조상들 사이의 선천적인 정신적 관계에 대한 그의 믿음을 시각적으로 묘사하고 있다.

몇 년에 걸쳐 스페어는 세 번째 책인 '쾌락의 책(자기애)'을 쓰기 시작했습니다. 1913년 그가 자작한 '황홀경의 심리학'인간과 그들의 무의식에 관한 그의 신비로운 생각을 탐구하면서, 그것은 또한 마법과 표식의 사용에 대해 논의했다."처음에는 그림 속 우화로 여겨졌던 이 책은 도교와 불교에서 영감을 얻었지만,[37] 주로 예술가로서의 경험에서 비롯되어 훨씬 더 깊은 작품으로 빠르게 발전했습니다."이 책은 잘 팔리지 않았고, 타임즈 문학 보충판으로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 스페어의 "기술적 숙달"을 받아들이면서도 [38]내용 대부분을 더 비판적이었다.

1914년 스페어는 빅토리아 스트리트에서 편집된 컬러라고 알려진 새로운 대중 예술 잡지에 참여했고 초기 호들에 [39]많은 기고문을 제출했습니다.그는 곧 자신의 예술 잡지를 창간하는 아이디어를 개발했고, 1894년에서 1897년 사이에 출판된 영향력 있는 정기 간행물인 옐로우 북을 이전에 제작했던 출판사 존 레인에게 그 아이디어를 제안했습니다.옐로우북의 후계자로서 폼이라는 새로운 사업을 구상하면서, 그는 프랜시스 [40]마스든이라는 필명을 사용한 프레데릭 카터 등의 편집자가 공동 편집자로 합류했다.첫 호는 1916년 여름 발행되었으며, 에드먼드 조지프 설리번, 월터 드 라 마레, 프랭크 브랑윈, W.H. 데이비스, J.C. 스퀴어, 리케츠, 섀넌의 기고가 포함되어 있다.스페어와 카터는 자동 글쓰기에 관한 기사를 공동 집필하면서, 이것이 스페어가 이전에 [41]쾌락의 책에서 다루었던 주제인 무의식적인 마음의 부분을 예술로 만들어낼 수 있게 해준다고 주장했다.일반적으로, 폼은 비평가들과 대중들로부터 "매우 끔찍한 출판물"로 묘사되었고, 조지 버나드 쇼는 폼의 디자인과 배치를 "고대 모리스식"이라고 선언하여 유행이 [42]지났다.

제1차 세계 대전, 생명의 초점, 조스의 아나테마: 1917~1927

1917년, 1차 세계대전이 여전히 치열했던 가운데, 스페어는 영국 육군 의무대에 징집되었고, 그곳에서 의무병으로 일했다.그 후, 그는 참모-중사 대행으로 임명되었고, 풀럼 로드 [43]76번지에 위치한 스튜디오에서 다른 예술가들과 함께 갈등을 묘사하는 임무를 맡았다.

스페어는 1919년에 해산되었다.그들은 이혼을 하지 않았지만 스페어는 [44]다른 남자와 관계를 시작한 그의 아내 엘리와 헤어졌다.새 책의 집필과 삽화에 초점을 맞춘 1921년 모랜드 출판사의 생명의 초점 AOS의 중얼거림을 보았다.프레데릭 카터에 의해 편집되고 소개된 이 책은 [45][46]쾌락의 책에서 탐구된 많은 주제들을 이어가면서 스페어의 신비로운 생각들을 다시 한번 다루었다.이 책의 성공은 스페어와 그의 친구 W.H. 데이비스에 의해 편집된 1921년 10월 새로운 형식으로 첫 호가 나오면서 스페어가 폼을 부활시키기로 결정하게 만들었다.포퓰리즘적인 어조를 취하기 위해 시드니 시메, 로버트 그레이브스, 허버트 퍼스트, 로라 나이트, 프랭크 브랑윈, 글린 필팟, 에디스 시트웰, 월터 드 라 마레, J.F.C.의 기고가 있었다. 풀러와 해브록 엘리스.그러나 스페어는 1922년 [47]1월 발행된 제3호 이후 이 잡지를 폐간했다.그 후 그는 클리포드 백스와 공동 편집하고 채프먼과 홀이 발행한 또 다른 예술 저널인 황금 힌드의 제작으로 옮겨갔다.1922년 10월, 스페어의 석판화 "The New Eden"을 특집으로 첫 호가 발행되었다.이 잡지는 문제에 직면하자 결국 폴리오에서 쿼트로 크기가 줄었고, 1924년 8개 [48]호를 발행한 후 폐간되었다.

1924년 여름 스페어는 "추악한 황홀경의 서"라는 제목의 "자동 그림" 스케치북을 제작했는데, 이 책은 미술사학자 제럴드 레이틀링거가 [49]구입하게 된다.1925년 봄에는 비슷한 스케치북인 자동묘화책과 공포의 [50]계곡이라는 제목의 그림 세트가 제작되었다.그는 또한 '조스의 아나테마: 독일 철학자 프리드리히 니체의 사상에 영향을 받은 영국 사회를 비판하는 역할을 했던 위선자들에게 설교.스페어는 1927년 [51][52]에식스주 굿메이스에 있는 여동생의 집에서 100부짜리 판본으로 직접 출판했다.

초현실주의와 제2차 세계 대전: 1927년-1945년

스페어는 세인트루이스에서 그의 작품 전시회를 열었다.1927년 하노버 광장에 있는 조지 갤러리와 1929년 르페브르 갤러리에서 그의 작품은 [53]언론이나 대중으로부터 거의 찬사를 받지 못했다.가난하게 살면서 그의 작품이 런던의 주류 예술계에서 인기가 없게 되자,[54] 스페어는 자살을 고려했다.그리고 나서 그는 "현실에서의 실험"이라고 부르는 젊은 여성들에 대한 일련의 아나모픽 초상화를 그렸다.엘 그레코의 영향을 받아 1930년 11월 런던 센트럴 세인트 제임스에 있는 고드프리 필립스 갤러리에서 전시되었으며, 이는 런던 웨스트 [55]엔드에서 스페어의 마지막 전시임이 증명되었다.

초현실주의는 자동주의와 무의식에 관심을 가졌고, 휴버트 니콜슨 기자는 "초현실주의의 아버지 – 그는 코크니!"[56]라는 제목의 기사를 스페어에 실었다.이 초현실주의에 대한 새로운 열풍에 편승하여 스페어는 [57]점괘에 사용하기 위해 그가 "SURREALIST Racing Forecast Cards"라고 묘사한 세트를 출시했다.1936년, 1937년, 1938년 월워스 로드에서 열린 전시회가 성공을 거두면서, 그는 오스틴 드래츠맨십 [58]예비학교라고 불리는 스튜디오에서 학생들을 가르치기 시작했다.

2차 세계 대전은 언제 나치 독일에 대항하기 위한 1939년에 발발했다., 여유, 열렬한 anti-Nazi, 군대에 입대하지만, 너무 오래 된 것으로 간주되었다.[59]그에 뒤따르는 블리츠 런던 독일 루프트 바페, 스페어 리모콘의 모든 작품 속에 평평한에서 105월 1941년은 폭탄으로, 일시적으로 집 없는 그를 떠나면서 파괴되었다.

케네스 그랜트와 만년: 1946년-1956년

전쟁의 정점에 이어, 남겨 11월 1947년에 아처 갤러리에서 컴백 쇼를 개최했다.한 상업적 성공, 디스플레이에 대한, 아서 코난 도일과 케이트 Fox-Jencken 같은 저명한-영능력자의 초상화들에 대한 번호 포함 Spiritualism의 그의 생각에 증가하는 영향력을 보여 주었다.그는 또한 전시회에서, 나중에"최초의 영국의 팝 아티스트"의 모니커를 유명한 영화 스타들의 초상화들에 대한 번호를 선 보였다.[60]

1949년 봄에, 최근에 결혼한 여자 스테피 그랜트라는 이름의 여유에 자신을 소개했다.그녀는 남편 케네스 그랜트(1924–2011)에게 그를 소개했다.스페어 리모콘과 보조금 친구들, 함께 그 난해한 영화의 주제를 다룬 책들 공유 런던의 술집이 많은 출입하다.[61]

그 보조금의 영향력 여유는 몇몇 새로운 신비스러운 원고, 그 Logomachy Zos과 Zoetic 마법서 Zos의 쓰기를 시작할 이끌었다.[62]그랜트의 영향으로 스페어 리모콘 마법에 대한 관심과 마녀의 안식을 보여 주기 위해,"Witchery","발푸르기스 뱀파이어"과"Satiated Succubi"과 같은 제목을 버스가에 그가 여성 마녀의 안식일을 그들의 방법에서 단체 만났다고 주장하면서 작품을 만들기 시작했다.

남겨 늦은 1949년, 또 다시 성공적인, 예비 250기니 버는 것을 증명했다의 템플 바 월워스 도로 그의 첫 펍 쇼를 개최했다.[63]그 중 한 그 쇼 발행인이었다 마이클 홀, 그리고 스페어 리모콘의 작품에 감명을 받는 것을 보았습니다, 그는 그에게 그의 새로운, 런던 미스터리 매거진 잡지에 삽화 제공하는 데 도움이 되 달라고 의뢰했다.반면 6은 스페어 리모콘에 의해 예증 되어졌다 기사 앨저넌 블랙 우드에 의해 쓰여진 그 5문제, August–September 1950년에, 여유와 그의 일을 시작하는 기사를 담고 있다.[64]

건강이 나빠진 1956년 5월 그는 맹장 파열로 스톡웰에 있는 사우스웨스턴 병원에 입원했다.의사는 빈혈, 기관지염, 고혈압, 담석도 앓고 있었다고 지적했다.스페어는 1956년 5월 15일 오후 69세의 나이로 사망했다.그는 아버지와 함께 세인트루이스에 묻혔다.일포드에 [65]있는 마리아 교회.

아티스트로서

스페어의 작품은 그림, 방대한 수의 그림, 파스텔, 약간의 식각, 텍스트와 이미지를 결합한 출판된 책들, 그리고 심지어 기괴한 책판을 포함한 다양성으로 유명하다.그는 어릴 때부터 죽을 때까지 생산적이었다.하이든 맥케이에 따르면, "리듬 장식은 의식적인 노력 없이 그의 손에서 자라났다."

스페어는 상당한 재능과 좋은 전망을 가진 예술가로 여겨졌지만, 그의 스타일은 분명히 논쟁의 여지가 있었다.그 시기에 그의 작품에 대한 비판적인 반응은 당황스러웠지만 감명받은 것에서부터 거들먹거리거나 무시하는 것까지 다양했다.1909년 12월 출간된 사티르 서의 익명의 리뷰는 스페어의 23번째 생일 무렵에 나왔을 것이며, "스페어 씨의 작품은 분명히 재능 있는 젊은이의 것이다."라고 거들먹거리며 마지못해 경의를 표하고 있다.그러나 더 중요한 것은 이러한 다양한 영향의 배후에 있는 성격이다.그리고 여기서 우리는 스페어 씨에게 상당한 공상과 발명의 자금을 빌려주어야 합니다. 비록 그의 정신 활동은 여전히 다소 굴곡진 경로를 통해 분출됩니다.대부분의 젊은 남자들처럼 그는 자신을 너무 심각하게 생각하는 것 같다."우리의 비평가는 스페어의 그림은 종종 우리가 믿는 것보다 더 구체적이지 않고 혼란스럽다는 관찰로 그의 리뷰를 끝맺는다. 그가 그의 [66]스타일을 형성한 훌륭한 영향을 더 잘 동화시켰을 때.

2년 후 익명의 리뷰(스페어가 그림 10점을 제공한 The Starlight Mire의 이번)는 "스페어 씨가 6, 7년 전 처음 들었을 때 그는 새로운 Beardsley로 칭송받았고, 그의 그림 17점을 가진 젊은이의 작품으로서 어느 정도 활기와 독창성을 가지고 있었다.그러나 스페어 씨는 오랜 세월 동안 친절하게 대해주지 않았고, 그는 자신의 나이 이외의 나이에 합격한 것을 다수로 생산하는 것에 만족해서는 안 된다.그러나 그의 디자인은 이 책의 본문을 구성하는 조잡한 역설에 적합하지 않다.경구를 [67]발명하는 것보다 모방하는 것이 훨씬 쉽다.

1914년 <기쁨의 책>의 리뷰에서 비평가(다시 익명으로)는 당황한 듯 "스페어 씨의 그림을 내가 풀지 못한 아이디어의 도표로 보는 것은 불가능하다. 훌륭한 초안이 그의 [68]호소 범위를 제한한다는 것을 유감스럽게 생각할 뿐이다."

1922년 10월부터 1924년 7월까지 스페어는 Clifford Bax와 공동으로 Golden Hind for Chapman and Hall 출판사를 편집했습니다.이것은 단기간 프로젝트였지만, 그 짧은 활동 기간 동안 스페어등의 인상적인 인물화와 석판화를 재현했습니다.1925년 스페어, 앨런 오들, 존 오스틴, 해리 클라크가 세인트 조지 갤러리와 1930년 고드프리 필립스 갤러리에서 함께 전시했다.1930년 쇼는 스페어가 17년 동안 가질 수 있는 마지막 웨스트 엔드 쇼였다.

1956년 5월 16일자 타임스지에 실린 스페어의 부고 기사에는 다음과 같이 적혀 있다.

그 후 스페어는 본드 성(Bond St)의 담벼락에서 거의 발견되지 않았다.그는 1월부터 6월까지, 그리고 10월 말까지 조금 가르치고, 다양한 작품을 완성하고, 11월 초부터 크리스마스까지 자치구에 있는 그의 아파트 거실, 침실, 부엌에 그의 제품을 걸어놓곤 했다.그는 그곳에서 문을 열었다; 비평가들과 구매자들은 종종 모델들, 즉 이웃의 직장 여성들과 함께 내려가고, 벨을 울리고, 입장하고, 사진을 살펴보곤 했다.스페어는 각각 2, 3기니의 사진에 대한 큰 잠재적 수요가 있다고 확신하고 "아마추어 같은 것"에 20파운드를 요구하는 관행을 비난했다.그는 주로 파스텔이나 연필로 그림을 빨리 그리며 종종 한 장의 그림을 그리는데 2시간밖에 걸리지 않았다.그는 특히 노인을 묘사하는 데 관심이 있었고, 70세 이상에서 93세까지 다양한 모델을 가지고 있었다.

그러나 스페어가 완전히 사라진 것은 아니다.1930년대 후반에 그는 "측실주의"라고 부르는 아나모픽 투영법의 로그 형식에 기초한 화풍을 발전시키고 전시했다.이 작품은 호평을 받은 것 같다.1947년 그는 아처 갤러리에 전시하여 200점 이상의 작품을 전시하였다.그것은 매우 성공적인 쇼였고 전후 관심의 부흥으로 이어졌다.

스페어에 대한 대중의 인식은 1970년대 중반부터 그의 작품에 대한 관심이 느리지만 꾸준히 되살아나기 전인 1960년대에 다소 떨어진 것으로 보인다.1965년 여름 스페어의 작품을 포함한 전시회의 다음 구절은 일부 비평가들이 스페어가 영원히 무명 속으로 사라지기를 바랐음을 시사한다.평론가는 전시회 큐레이터가

오스틴 오스만 스페어라는 무명의 영국 예술가를 부활시켰는데, 그는 비어슬리 방식으로 펜과 잉크로 식각한 것을 모방했지만, 실제로는 무시무시한 독일 낭만주의로 되돌아간다.그는 첫 번째 전쟁 전에 스스로를 고문했고 그가 충분히 일찍 발견되었더라면 초현실주의 운동에 영감을 줬을 것이다.그는 아르누보에 [69]대한 취향의 부활에 뒤늦게나마 역할을 하기 위해 제 때 돌아왔다.

Robert Ansell은 Spare의 예술적 공헌을 다음과 같이 요약했습니다.

그의 생전에 스페어는 비평가들이 그의 작품을 편안하게 놓을 수 없게 만들었다.이텔 콜쿤은 원형 서리얼리스트라는 그의 주장을 지지했고 사후에 비평가 마리오 아마야는 팝 아티스트로서 스페어를 옹호했다.전형적으로 그는 둘 다였고 둘 다 아니었다.신비주의 전통에서 뛰어난 비유 예술가인 스페어는 조지 프레드릭 왓츠에 이어 영국의 마지막 상징주의자들 중 한 명으로 여겨질 수 있다.프랑스와 벨기에의 상징주의 미술의 전형인 안드로기니, 죽음, 가면, 꿈, 뱀파이어, 사티르, 종교적 주제들의 반복적인 모티브는 [70]부르주아에게 충격을 주고자 하는 바람과 함께 스페어의 초기 작품에서 완전한 표현을 발견합니다.

조스 기아 컬투스

"조스 기아 컬투스"가 여기로 리디렉션됩니다.영국 밴드는 Zos Kia를 참고하세요.Behemoth 앨범의 경우 Zos Kia Cultus(여기 및 Beyond)를 참조하십시오.

스페어는 어린 시절부터 신비주의자 케네스 그랜트에 의해 만들어진 용어인 조스 기아 컬투스(Zos-Kia Cultus)[71]로 알려진 자신만의 마법 종교 철학을 개발했습니다.성공회 기독교 교파에서 자란 스페어는 17세 때 이 유일신교를 비난하기 시작했는데, 기자에게 "나는 무엇에 대한 나의 생각을 구체화하는 종교를 구상하고 있다; 우리는 과거였고 [72]앞으로도 그럴 것이다."라고 말했다.

조스·기아

스페어의 매직 종교관 관점의 핵심은 조스와 기아차의 이중 컨셉이었다.스페어는 "조스"를 인간의 몸과 정신으로 묘사했고, 나중에 그 용어를 자신의 [72]가명으로 채택했다.전기 작가 필 베이커는 스페어가 생명을 뜻하는 고대 그리스어 조(zoe)와 동물 또는 야수를 뜻하는 조이온(zoion)에서 유래했다고 믿었고 스페어는 영어에는 [73]거의 나타나지 않는 'z'자의 이국적인 성격에 끌렸다.작가 앨런 무어는 "ZOS"라는 용어가 대신 자신의 이니셜인 "AOS"의 균형을 맞추기 위해 스페어에 의해 채택되었다고 믿었고, 여기서 A는 알파벳의 시작을 나타내고 Z는 끝을 나타낼 것이라고 믿었다.이런 식으로, 무어는 스페어가 "자신의 [74]존재 끝에 있는 자신의 궁극적이고 초월적인 표현"을 제공하고 있다고 주장했다.

스페어는 힌두교의 브라만 사상이나 도교의 [75]도교 사상과 유사한 보편적인 마음 또는 궁극의 힘을 나타내기 위해 키아 또는 키어로 발음한 "Kia"라는 용어를 사용했다.필 베이커는 스페어가 이 단어를 키, 키, 키, 키야 또는 키야와 같은 카발리즘 단어나 카발리즘 단어들로부터 발전시켰다고 믿었다.혹은,[75] 그는 궁극의 힘을 기아유라고 지칭하는 그녀의 책 비밀 독트린에서 그것이 마담 블라바츠키로부터 채택되었을지도 모른다고 생각했다.

무의식적인 마음

"박쥐는 잠재의식에 도달할 수 있을 만큼 유기적인 욕망에 의해 처음에는 날개와 적절한 종류의 박쥐가 자라났습니다.만약 비행 욕구가 의식됐다면 우리와 같은 수단, 즉 기계로 비행할 수 있을 때까지 기다려야 했을 것이다.

Spare on his views regarding the sub-conscious and conscious mind.[76]

스페어는 마음의 무의식적인 부분이 영감의 원천이라고 믿으며 매우 강조했습니다.그는 정신의 의식적인 부분이 이것에 쓸모없다고 여겼다.그것은 단지 우리 [76]자신과 우리가 원하는 것 사이의 분리를 강화하는 데 도움이 될 뿐이라고 믿었다.

스페어의 마법은 심리적 억압에 의존했다는 주장이 있다.[77]한 저자에 따르면, 스페어의 마법적 근거는 다음과 같다. "만약 정신이 특정한 충동, 욕망, 두려움 등을 억누른다면, 그리고 그것들은 매우 효과적으로 형성되거나 심지어 가장 미묘한 세부 사항까지 사람의 의식적인 성격을 완전히 결정할 수 있는 힘을 가지고 있다면, 이것은 단지 t 이상의 것을 의미할 뿐이다.그는 억압을 통해 많은 충동, 욕망 등이 의식 속에 살아있거나 의식 속에 되살아나는 한 접근이 거부되는 현실을 만들어 낼 수 있는 능력을 가지고 있다는 사실을 말한다.어떤 상황에서는 억압된 것이 의식적인 [78]것보다 더 강력해질 수 있다.

스페어는 의도적으로 억압된 물질이 "의식적으로 자극되지 않았기 때문에" 원하지 않는" 억압과 콤플렉스가 그 사람과 그 혹은 그녀의 현실 형성에 엄청난 힘을 갖는 것과 같은 방식으로 엄청나게 효과적일 것이라고 믿었다.잠재의식을 모든 마법의 힘의 원천으로 보는 것은 논리적인 결론이었고 스페어는 곧 그렇게 했다.그의 의견으로는, 마법의 욕망은 잠재의식의 유기적인 부분이 될 때까지 진정으로 효과적일 수 없다.

무의식에 대한 그의 관심에도 불구하고, 스페어는 정신분석학자 지그문트 프로이트와 칼 융이 제시한 아이디어들을 "사기꾼과 정크"[79]라고 언급하며 깊이 비판적이었다.

격세지감한 부활

스페어는 또한 그가 "아타비스트적 부활"이라고 부르는 것을 믿었는데, 이것은 인간의 정신이 진화 사다리 위의 초기 종에서 기원한 아타비스트적 기억을 포함하고 있다는 생각이었다.스페어의 세계관에서 영혼은 사실 인간이 진화한 '조상의 동물'의 지속적인 영향을 받아 과거의 화신으로부터 통찰력과 자질을 얻을 수 있었다.많은 면에서 이 이론은 환생과 진화의 조합을 제공했는데, 둘 다 스페어가 본 요소들이 뒤엉켜 진화적 진행을 더 심화시켰다.이러한 이유로, 그는 인간과 동물 세계의 다른 종들 사이의 친밀한 통합을 믿었다; 이것은 뿔 달린 인형들의 아이콘그래피를 통해 그의 예술에 시각적으로 반영되었다.비록 이러한 "아타비스트적 부활"은 정통 다윈설과는 매우 달랐지만, 스페어는 진화 생물학자인 찰스 다윈을 매우 존경했고, 후에 다윈이 종의 기원에 관한 그의 [80]중요한 책을 쓴 켄티시 마을 다운을 방문했다.

마법과 기호

Austin Osman Spare가 작성한 기호 샘플

스페어는 "자세적인 (요갈리케) 실천에 통합될 욕망의 도표 문양에 알파벳의 글자를 응축함으로써 그의 표식을 표현했다"고 말했다.스페어의 작업은 "마법의 복잡한 이미지로 '단어'(로고)의 복음적 개념을 재발견하려는" 휴고 볼의 시도와 동시대에 이루어졌으며, "모든 정신적 의사소통의 즉시성인 중재는 언어 이론의 근본적인 문제이며, 만약 누군가가 이 즉시성을 매시라고 부르기로 선택한다면"이라는 월터 벤자민의 논제와도 일치한다.agic, 그러면 언어의 가장 큰 문제는 마법이다.스페어 리모콘의'sentient 기호'와 욕망의 그의 'alphabet'Tantric—which의 리비도의 틀 속에 cosmological—proportions 말하는 것은 이 중재의 마술을 두어야."[81](욕망의 알파벳 스페어 리모콘의 생각 후에 본떠 만든 이후 피터 J. 캐롤 다른 사람들amongst에 의해, 그의 영향력 있는 리베르 없으면 Null이고, 혼란의 마술은 자료집 특히에서 개발됐다.).

알레스터 크롤리와 다른 셀레미테스와의 경험 이후, 스페어는 의례적인 마법과 그것을 실천한 많은 신비주의자들에 대한 적대적인 시각을 발전시켰고, 그들을 [82]쾌락의 책에서 "창녀들의 실직된 멋쟁이들"이라고 묘사했다.

사생활

스페어는 종종 그의 친절함을 주목한 친구들에 의해 "실질적인" 것으로 묘사되었다.그의 일생 동안 스페어는 동물 애호가였고, 집 근처에서 발견한 동물들을 돌보았다.그는 왕립동물학대방지협회(RSPCA) 회원이었고, 많은 사진에서 그의 RSPCA [83]배지를 달고 있는 것을 볼 수 있다.

유산과 영향력

인 아트

1964년 그리니치 갤러리는 1930년대 후반과 1940년대에 제작된 유명인을 그린 스페어의 작품이 이 나라 팝아트의 첫 사례라고 믿었던 팝아티스트 마리오 아마야의 카탈로그 에세이와 함께 스페어 작품 전시회를 열었다.게다가, 그는 스페어의 자동 그림이 "영국에서 [84]잭 폴록의 이름을 듣기 훨씬 전에 예견된 추상 표현주의"라고 선언했습니다. 런던의 빅토르 윈드 호기심, 미술 및 자연사 박물관에는 그의 작품을 위한 영구 갤러리가 있습니다 - 스페어[85] 룸

스페어가 수염을 기른 노인의 초상화는 2020년 3월 BBC TV 프로그램 Antictics Roadshow에 소개되었으며 그의 평소 [86]작품과는 매우 다른 스타일로 묘사되었다.

난해함에서

스페어의 기술들, 특히 기호 사용과 "욕망의 알파벳"의 창조는 피터 J. 캐롤에 의해 Liber Null &[87] Psychonaut이라는 작품에서 채택되고, 개작되고, 대중화되었습니다.캐럴과 레이 셔윈과 같은 작가들은 카오스 마법이라고 느슨하게 언급되는 마법 운동의 일부로서 스페어의 아이디어와 기술의 출현에 주요 인물로 여겨진다.

음악에서

영국의 사이키델릭 밴드인 불독 브리드는 유일한 앨범인 Made in England (1969년)[88]에 "Austin Osmanspare"라는 제목의 노래를 가지고 있다.

영국의 고딕 록 밴드인 네필림의 필즈 오브 더 네필림에는 라이브 앨범 어스 인페르노가 있는데, 이 앨범의 이름은 같은 이름의 자작 도서와 같다.

영향력 있는 초기 산업 음악 그룹 코일의 존 밸런스는 스페어를 그의 "멘토"라고 묘사하며 "스페어가 예술에서 한 일은 음악을 [89]통해 하려고 한다"고 주장했다.

폴란드 데스 메탈 밴드 베헤모스는 2002년 [90]9월 바르샤바에서 '조스 기아 컬투스'라는 스튜디오 앨범을 녹음했다.

영국의 크러스트 밴드인 Amebix는 그의 그림 중 하나에서 얼굴을 많이 사용했다.

2021년 앨범 Dies occendium에서 사이프레스 힐의 DJ Muggs는 "욕망의 알파벳"이라는 제목의 트랙을 가지고 있다.

폴란드 메탈 밴드 ZOS는 세 장의 스튜디오 [91]앨범에 스페어의 글씨, 표식, 아트워크를 특징으로 한다.

마법으로

'조스 기아 컬투스'는 케네스 그랜트가 만든 용어로 [92]사람마다 의미가 다르다.한 가지 해석은 스페어에서 영감을 받은 형태, 스타일 또는 마법의 유파라는 것이다.그것은 개인의 우주와 거기에 대한 마술사의 의지의 영향에 초점을 맞춘다.오늘날 Zos Kia Cultus의 신봉자는 거의 없지만, 혼돈 마법의 [71]등장에 중요한 영향을 미치는 것으로 널리 알려져 있다.

인컬쳐

2016년에 새로운 거리는 엘레펀트와 캐슬에 [93]있는 그의 이전 집 근처에 있는 예술가의 이름을 따서 명명되었다.일련의 개조된 철도 아치로부터 만들어진 스페어 스트리트는 서더크가 막 시작한 '로우 라인' 프로젝트의 일부이며 지역 예술 단체인 호텔 엘리펀트의 본거지이다.

전람

  • 1907년 10월, 런던 브루튼 갤러리
  • 1911년 10월 11~31일 런던 베일리 갤러리
  • 1912년 10월 10일~31일 런던 베일리 갤러리
  • 1912년 4월 17일~5월 7일 런던 라이더 갤러리
  • 런던, 베일리 갤러리, 1914년 7월
  • 세인트 조지 갤러리, 런던, 1927년 3월
  • 1929년 4월 런던 르페브르 갤러리
  • Godfrey Phillips 갤러리, 런던, 1930년 11월
  • 1937년 가을 런던 엘리펀트 월워스 로드 56A 아티스트 스튜디오
  • 1938년 가을 런던 엘리펀트 월워스 로드 56a 아티스트 스튜디오
  • Archer Gallery, 런던, 1947년 11월 3일 ~ 30일
  • 템플바(의사), 월워스 가 286번지.런던, 1949년 10월 28일 ~ 11월 29일
  • 맨션 하우스 선술집, 1952년 6월 12일~7월 12일
  • 백곰, 런던, 1953년 11월 19일~12월 1일
  • Archer Gallery, 런던, 1955년 10월 25일~11월 26일
  • 그리니치 갤러리, 런던, 1964년 7월 23일~8월 12일
  • 알파인 클럽 갤러리(그룹전), 런던, 1965년 6월 22일~7월 2일
  • 1972년 런던 오벨리스크 갤러리
  • 1974년 9월 2-23일 런던 타란만 갤러리
  • 올리버 브래드베리 & 제임스 버치 미술, 런던, 1984년 11월 17일 ~ 12월 8일
  • 몰리 칼리지 갤러리, 런던, 1987년 9월
  • 헨리 복서(런던), 1992년 11월
  • 아르놀피니, 브리스톨, 2007
  • 2010년 9월~11월[93], 런던 남부에 있는 커밍 박물관
  • 아틀란티스 서점, 런던, 2010년[94]
  • 빅토르 윈드 호기심, 미술, 자연사 박물관, 2014년 10월 -
  • 아이스버그 프로젝트, 시카고, IL, 미국, 2022년 4월 19일~5월 22일

참고 문헌

스페어가 생전에 쓰고 삽화를 그린 책들

제목 연도 재게시
어스 인페르노 1905 셀프 퍼블리시
사튀르의 서 1907 자작, 1909년 John Lane에 의해 재발행됨
쾌락의 책 1913 셀프 퍼블리시
생명의 초점 1921 모랜드 프레스
조스의 아나테마 1927

스페어가 삽화를 그린 책

  • 에델 롤트 휠러의 베일 뒤에.데이비드 너트 1906년 발행
  • 찰스 F.의 클래식 노래.그라인드로드.1907년 데이비드 너트 출판
  • 엘킨 매튜스가 출판한 누더기 돌의 그림자.1887년 초판 (스페어 일러스트 없음)1909년 제2판에는 전면판에 스페어 일러스트가 붙어 있습니다.
  • 1909년 심프킨, 마셜, 해밀턴, 켄트 & Co.에 의해 출판된 Equinox.
  • Hon Mr Justice Darling의 옥스포드 순회 및 기타 시.Smith, Elder & Co. 1909 발행
  • 제임스 버트런드 러셀의 별빛 미레.John Lane 1911 (350부 편집)에 의해 발행되었습니다.재발행된 런던:템플 프레스, 1989년 (500부).
  • W.B.의 여덟 편의 시 Edward Pay에 의해 옮겨진 예이츠.1916년 Morland Press Ltd.에서 양식 발행(200부)
  • J.C.의 12시대지주님.Morland Press Ltd. 1916 발행
  • J.C.의 금나무 (스토리)마틴 세커 1917에 의해 출판된 종자
  • 워렌 레틀로의 청춘과 현자.1927년, 비공개 인쇄.재발행:Oxon: Mandrake Press, 2003.
스페어에서 편집한 잡지
  • 양식 - 1916~1922 예술계간
  • 황금 힌드 1922년-1924년

위에 열거된 책들 대부분은 현대판 전재본으로 구할 수 있다.자세한 목록은 Clive Harper's Revisioned Notes Toward A Bibristry of Austin Osman Spare를 참조하십시오.

스페어의 죽음 이후 출판된 중요한 책으로는 시와 가면, A Book of Automatic Drawings, 1974, The Collected Works of Austin Osman Spare, 1986, Axiomata & The Wizen's Savas, 1992, From The Inferno To Zos, 3권 등이 있다.The Book of Ugly Excasty, 1996, Zos Speaks, 1999, The Valley of Fear, 2008, Dear Vera, 2010, Two Grimoire, 2011, Psycopathia Sexualis 2022).

레퍼런스

각주

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  2. ^ "The Art and Magic of Austin Osman Spare -". CVLT Nation. 12 May 2015. Retrieved 28 April 2017.
  3. ^ "그의 선견지명이 있는 작품에서 우리는 그가 블레이크와 퓨즐리, 그리고 그들의 서클에 속해 있다는 것을 알 수 있습니다. 하지만 대표 기술의 숙달에 있어서는 그들 중 어느 누구보다도 훨씬 뛰어납니다."그의 희극적인 마법 예술은 탄트릭 에너지의 역동적인 틀이다. 즉, 탄트릭 에너지는 절대적이고, 현실적이며, 내적이며, 우주론적 초월적 비율을 포함하고 있다.그것은 아브라멜린의 책에 나오는 언어 합병과 유사하다.하이든 맥키는 스페어 사망 직후 한 라디오 프로그램에서 "지금 내 벽에는 그의 그림 7점이 걸려 있는데, 각각의 그림들은 스타일과 성격이 너무 달라서 같은 손이 그 둘 중 어느 하나에 책임이 있다는 것을 거의 믿을 수 없다.그리고 트라팔가 광장이 내려다보이는 거실 테이블에는 독특한 선재, 대담하게 구상하는 독특한 '자동 드로잉'이 가득한 스케치북 세 권이 놓여 있습니다.Hannen Swaffer, 1950년 Hulton Press, 런던 미스터리 매거진 제1권 5호 "예술가의 미스터리"
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참고 문헌

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