안다 나알

Andha Naal
이 기사는 1954년 영화에 관한 것이다.1996년 영화는 안다 나알(1996년 영화)을 참조한다.
안다 나알
Poster of the film Andha Naal featuring Sivaji Ganesan on the right and Pandari Bai on the left.
극장 개봉 포스터
연출자S. 발라찬데르
각본:자바 시타라만
스토리 작성자S. 발라찬데르
제작자A. V. 메이야판
주연
시네마토그래피S. 마루티 라오
편집자S. 수리아
음악:사라스와시 스토어스 오케스트라
생산.
회사
발매일
  • 1954년 4월 13일(1954년 4월 13일)
실행 시간
130분[1]
나라인도
언어타밀어

Andha Naal(영어:'그날'은 1954년 개봉한 인도 타밀어 추리 스릴러 영화로, A. V. 메이야판이 제작하고 S. 발라찬더가 감독을 맡았다.이 영화는 타밀 영화의 첫 누아르 영화이자 노래, 춤, 스턴트 시퀀스 없이 제작된 최초의 타밀 영화입니다.제2차 세계 대전의 환경을 배경으로 한 이 이야기는 라디오 엔지니어 라잔(시바지 가네산)의 살해에 관한 것이다.용의자는 라잔의 아내 우샤(판다리 바이), 이웃 친나이야 필라이(P.D. 삼반담), 라잔의 동생 파타비(T. K. 발라찬드란), 라잔의 처제 헤마(메나카), 라잔의 부인 소코리(Amboryu Jam)이다.사건에 대한 각각의 설명은 새로운 용의자를 가리키고 있다.

발라찬더는 영화제에서 구로사와 아키라의 라쇼몬(1950년)을 보고 영감을 받아 같은 서사적 스타일로 연극을 썼지만 전인도라디오에 의해 거절당했다.메이야판은 나중에 AVM 프로덕션에서 안드하 나알이라는 영화로 제작하기로 동의했다.이 각본은 자바 시타라만이 각본을 썼는데, 그는 영화에서 수사관 역할도 맡았다.촬영은 S.Maruti Rao가 담당했으며 배경 악보는 AVM의 음악 극단 Saraswathy Stores Orchestra가 작곡했다.그 영화는 대부분의 동시대의 타밀 영화보다 짧았다.Balachander가 AVM을 위해 감독한 유일한 영화였다.

안다 나알은 1954년 4월 13일 푸탄두 전날 석방되었다.1955년 제2회 내셔널 필름 어워드에서 타밀어로 된 장편 영화 2위 공로상을 수상했습니다.개봉 당시에는 상업적으로 실패했지만, 수년간 컬트적인 지위를 획득하여 타밀 영화의 중요한 영화로 여겨지고 있다.2013년, 안다 나알은 뉴스18이 선정한 "역대 가장 위대한 인도 영화 100선"에 포함되었다.

줄거리.

1943년 10월 11일 밤,[2] 제2차 세계대전 중 일본군은 인도의 마드라스(현재의 첸나이)를 폭격했다.다음 날 아침, 라디오 엔지니어이자 통신 연구원인 라잔은 마드라스에 있는 자신의 집에서 자신의 권총에 맞아 숨진 채 발견되었는데, 그의 이웃인 친나이야 필라이가 경찰에 그 사실을 알린 후였다.현지 경찰 조사관인 푸루쇼타만 나이두는 라잔의 집에 도착해 사망 경위를 조사하기 시작한다.

범죄수사국(C.I.D.)의 시바난담 경관이 나이두와 합류하여 수사를 돕습니다.나이두는 범인이 현장에서 발견된 돈을 노리고 라잔을 죽인 도둑일 가능성이 있다고 주장한다.그러나 시바난담은 현장에 있던 금액이 같은 방에서 발견된 은행 통장의 출금 내역과 일치하기 때문에 나이두의 이론에 납득할 수 없다.라잔은 폭탄 테러를 예상하고 마드라를 떠나려던 참이었다.

두 명의 경찰관은 라잔의 집 안팎에 있는 5명을 심문했는데, 이들 중 대부분은 라잔의 가족이나 친구들이다.가장 먼저 심문을 받는 사람은 슬픔으로 말을 잇지 못하는 라잔의 아내 우샤다.Sivanandam과 Naidu는 당황하여 그녀에게 더 이상 질문하기를 꺼린다.그들은 살해범이 라잔의 동생인 파타비일 것이라고 주장하는 친나이야를 심문하기 시작하고, 그들 사이의 대립을 회상한다: 파타비는 가족 재산에 대한 그의 몫을 요구했지만 라잔은 그와 그의 아내가 그것을 낭비할 것이라고 생각하여 그의 요청을 거절했다.친나이야는 이것이 파타비가 라잔을 죽이도록 자극했을지도 모른다고 결론짓는다.

라잔의 죽음에 죄책감을 느낀 시바난담과 나이두가 파타비를 심문할 때, 라잔은 동생을 잘 대해주지 않았고 그의 선의를 이해하지 못했다고 인정한다.그는 그의 아내 헤마가 재산을 분배하기를 거부하여 라잔과 싸운 사건을 이야기한다.파타비는 헤마가 분노에 사로잡혀 제정신을 잃었기 때문에 돈 때문에 라잔을 죽일 수도 있었다고 말한다.

시바난담은 헤마를 심문하기 위해 나이두를 떠난다.그녀는 처음에는 뻔뻔스럽고 범죄에 대한 진술을 거부하지만 나중에 시바난담이 남편을 체포하겠다고 위협하자 이에 동의한다.그녀는 아이를 임신한 댄서 암부잠과의 라잔의 외도를 폭로한다.라잔이 임신 소식을 무모한 태도로 대하자 헤마는 암부잠이 그를 죽일 수도 있었다고 제안한다.심문을 받자 암부잠은 친나이야가 라잔을 살해한 혐의를 제기하며 친나이야가 그녀의 양아버지이며, 세 사람이 소풍 중에 만난 후 라잔과 떨어져 있기를 바란다고 말했다.그들의 관계가 계속되자, 치나이야는 좌절했고 불륜을 끝내고 싶어했다.

시바난담은 우샤를 심문하고 우샤는 라잔과 어떻게 사랑에 빠졌는지를 그에게 말한다.시바난담은 우샤에게 물이 새는 만년필을 이용해 지문을 채취하도록 속인다.그날 저녁, 그와 나이두는 라잔의 집에서 모든 용의자들을 만난다.시바난담은 우샤를 포함한 용의자들이 라잔인 척하고 가짜 총알이 장전된 리볼버로 그를 쏘는 훈련을 한다.치나이야, 파타비, 헤마는 지시대로 그를 쏘지만 우샤는 그렇게 하지 못하고 울음을 터뜨린다.시바난담은 우샤가 진실을 밝힐 때까지 파타비와 헤마를 체포할 것을 요구한다.

Rajan은 가난한 사람들에게 저렴한 가격에 라디오를 팔고 싶었던 라디오 기사였다.그는 정부의 지원을 받지 못하고 일본으로 건너가 공로를 인정받았다.그 후 그는 인도의 군사기밀을 일본에 파는 스파이가 되었다.우샤는 이 사실을 알고 그를 개혁하려 했지만 실패했다.그녀는 그를 막지 못하고 그를 쏘려고 했다.그녀는 마음을 바꿨지만 실수로 방아쇠를 당겨 그를 죽였고, 나중에는 부츠를 잡고 울었다.

시바난담과 나이두는 우샤에게 라잔이 폭파 계획을 부화하는 데 사용한 서류를 요청한다.그녀가 라잔의 방으로 그들을 가지러 간 후, 시바난담은 그가 수집한 우샤의 지문과 라잔의 부츠에 있는 지문이 일치한다고 나이두에게 말한다. 그래서 그는 그녀를 의심하게 되었고, 그녀가 연습 중에 총을 쏘지 않은 것이 그의 의심을 확인시켜 주었다.우샤가 돌아오는데 오랜 시간이 걸리자 두 사람은 잠시 침묵에 이어 총성을 듣고 라잔의 방으로 뛰어들어 시바난담이 "우샤!"라고 외친다.

출연자들

생산.

S 발라찬더 감독은 영화제에서 구로사와 아키라의 라쇼몬(1950년)을 보고 영감을 얻어 같은 서사체로 연극을 썼지만 전인도라디오에 의해 대본이 거부됐다.그는 나중에 AVM Productions의 설립자인 A. V. Meiyappan에게 접근하여 그를 [4][5]위해 이야기를 들려주었다.메이야판은 나중에 안다 나알이라는 제목이 붙을 영화로 제작하는 것에 동의했지만, 그는 노래나 [6]스턴트 없이 만들겠다는 발라찬더의 생각에 동의하지 않았다. 하지만, 그는 이야기가 마음에 들고 발라찬더의 [6][7]재능을 믿었기 때문에 이 프로젝트에 자금을 대기로 동의했다.따라서 안다 나알은 노래나 [a][17][13]춤 시퀀스가 없는 최초의 타밀 영화가 되었고, 발라찬더가 AVM 프로덕션을 [18]위해 감독한 유일한 영화가 되었다.

라디오 엔지니어 라잔의 역할은 처음에 S. V. 사하스라남에게 [19]주어졌는데, 발라찬더와 메이야판은 그의 연기에 만족하지 못했고 그가 그 [20][21]역할을 하기에는 너무 늙어 보인다고 느꼈기 때문에 며칠간의 촬영 후 해고되었다.그 후, 메이커들은 신참 N과 계약했다. 캘커타(현재의 콜카타)[21][22] 출신의 타밀리아 교수 Viswanathan.제작이 반쯤 끝났을 때, 메이야판은 그의 연기에 불만을 품고 시바지 가네산과 함께 영화를 재촬영하고 싶었다.발라찬더가 메이야판을 거절하자, 생산 관리자인 바수 메논에게 발라찬더의 봉급 회비를 정산하고 그 앞에 불사를 릴을 가져오라고 명령했다.발라찬더는 이 말을 듣고 충격을 받았고 메이야판의 [23]소원을 들어줄 수밖에 없었다.

메이야판은 파라삭티에 가네산을 소개한 이후(52년) 그가 주인공 역할을 맡아주기를 간절히 바랐다.발라찬더는 처음에 가네산이 부정적인 [6]역할을 하는 것에 동의할 수 있을지 확신하지 못했기 때문에 그에게 접근하는 것을 주저했다.가네산은 자서전에서 영화가 접근하기 [24]전에 거의 완성되었다고 말했다.그는 이 이야기가 흥미롭고 다양한 인물들을 연기하는 [6]것이 관객들에게 흥미를 줄 것이라고 생각했기 때문에 이 영화의 일부가 되는 것에 동의했다.2009년, 영화사학자 필름 뉴스 아난단은 가네산을 반영웅으로 등장시킨 티럼비 파(1953)의 성공이 그가 안다 [25][26]나알에서 비슷한 역할을 하도록 부추겼다고 제안했다.영화사학자 란도르 가이에 따르면, 라잔은 타밀 [27]영화의 초기 반영웅 역할 중 하나였다.

가네산은 처음에 이 영화를 위해 4만 파운드(2020년 [b]340만 파운드 또는 4만 3천 달러 상당)를 요구했지만 메이야판은 지불할 여유가 없었다.그는 그에게 25,000엔(2020년 [b]210만엔 또는 27,000달러 상당)을 지불하겠다고 제안했지만, 가네산은 거절했다.그러나 발라찬더는 메이야판이 영화를 촬영할 때마다 그에게 1,000파운드([b]2020년에는 86,000파운드 또는 1,100달러 상당)를 지불할 것이라고 가네산을 설득했다.마지못한 가네산은 이 프로젝트를 완료하는 데 오랜 시간이 걸릴 것이라고 믿고 이에 동의했다.하지만 안타깝게도 발라찬더는 17일 [28]만에 촬영을 마쳤다.이 각본은 자바 시타라만이 각본을 썼는데, 그는 또한 C.I.D.[29] 장교로 영화에 출연했고 라잔이 총에 [21]맞기 전에 오프닝 시퀀스에서 보이스 오버를 제공했다.이것은 배우 [30]겸 시나리오 작가로서 AVM 프로덕션과의 첫 콜라보레이션이었다.판다리 바이가 라잔의 [31]아내 역할로 선택되었고, P. D. 삼반담, T. K. 발라찬드란, S. 메나카, K가 연기되었다.수리아칼라가 나머지 주요 [21]출연진을 구성했다.

V. 스리니바산(나중에 무크타 스리니바산)은 발라찬데르를 [29]도와 영화를 만들었다.촬영은 S.Maruti Rao가,[32] 편집은 S.Maruti Rao가 담당했습니다.Surya.[6] 배경음악은 AVM Productions의 음악 [33]극단 Saraswathy Stores Orchestra가 녹음했습니다.이 영화에는 두 개의 힌디어 노래가 사용된다: 아나르칼리의 "Yeh Zindagi Usi Ki Hai"와 바리 베헨의 [34]"Chup Chup Khade Ho".입문 [21]크레딧에는 그 이야기에 대한 크레딧이 주어지지 않는다.안다 나알의 사진은 대부분의 초기 타밀 영화와는 확연히 달랐다.라오는 배우들의 그림자를 포착해 그들의 "무드와 성격"[35]을 전달하는 "빛으로 그린 그림" 기법을 사용했다.최종 컷은 동시대의 타밀 영화보다 [c]짧았다.

주제와 영향

타밀 [37]영화의 첫 번째 누아르 영화로 여겨지는 안다 나알은 [38]1943년 일본군에 의한 인도 도시 마드라스 폭격 당시인 제2차 세계대전을 배경으로 하고 있다.시바난담이 라잔의 죽음에 대한 각 용의자들의 진술이 [39]다른 사람들의 진술과 어떻게 모순되는지를 언급할 때 시각장애인과 코끼리의 이야기는 이야기에서 언급된다.

가네산을 포함한 다양한 소식통들은 이 영화가 [24][40]라쇼몬에서 영감을 받았다고 말했지만, 랜도 가이는 이 개념이 잘못되었고, 안드하 나알은 실제로 앤서니 아스퀴스가 [41]감독한 1950년 영국 영화 문제의 여인에서 각색되었고, 안드하 나알과 라쇼몬 [29]사이에는 "주제적 유사성"만 있었다고 지적한다.영화 기자 제이슨 P.베스트는 세 영화가 같은 [42]사건에 대한 서로 다른 설명을 제시함으로써 비선형적인 이야기를 따른다고 묘사한다.영화사학자 스와나벨 에스워란 필라이는 안다 나알이 다양한 각도로 살인을 탐구하는 것을 제외하고는 라쇼몬과 관련이 없다고 지적하고 또한 라쇼몬과 달리 안다 나알은 미스터리가 [3]풀리는 것으로 끝난다.B의 의견으로는.힌두교의 비자야쿠마르, 안다 나알은 [43]남인도에서 만들어진 최초의 누아르 영화입니다.

가네산에 따르면, 안다 나알의 주요 주제는 애국심이다. 그에게 이 영화는 한 나라가 재능 있는 젊은이들의 노력을 인정하지 않는다면, 그들이 그 나라에 등을 돌릴 수 있다는 것을 암시한다.가네산은 좀 더 개인적인 함축에 대해 이 영화가 실업과 황폐함이 어떻게 젊은이들을 [24]배신자로 만들 수 있는지를 보여준다고 말했다.라잔은 인도 [44]정부에 의해 거부당했기 때문에 일본에 인도 비밀을 팔아 배신자가 된다.가이에 따르면, 안다 나알은 1946년 타밀 영화 치트라의 주제인 [45]"무선을 통해 적에게 비밀 메시지를 보내는 사람"을 재사용한다.스와나벨 에스워란 필라이는 영화 속 판다리 바이의 "이념적으로 움직이는" 캐릭터를 파라삭티에서의 그녀의 캐릭터에 비유했지만, 전자의 경우 "그녀가 [3]충성을 맹세하는 것은 인도 국가의 생각"이라고 말했다.타임스 오브 인디아는 안다 나알을 시민 케인(1941)과 비교했는데, 이는 비슷한 조명과 카메라 [46]각도였다.

이 영화는 타밀어 '콜라이욤 세이발 파티니'(아내가 남편을 죽일 수도 있다)를 [47]범인의 신원에 대한 단서로 사용한다.우샤는 고결한 아내이자 나라를 사랑하는 애국자로 묘사된다.그녀는 남편이 인도를 배신했다는 것을 알았을 때 그를 [24]죽이기로 결심한다.제2회 내셔널 필름 어워드의 심사위원단은 나이두를 "양심적인" 장교로, 시바난담을 "명석하고 별나지만 그리 진지하지는 않은"[48] 남자로 묘사했다.

릴리스 및 수신

"안다 나알은 상류층을 위한 것이고 그들은 그것을 좋아했다.그러나 그것은 그저 평범한 모든 장식품을 가지고 영화를 보러 가는 일반 대중의 관심을 이끌어내지 못했다.하지만 모든 면에서 예상을 뛰어넘는 영화였습니다.

—Producer A. V. Meiyappan, on the film's reception[49]

안다 나알은 14컷을 [50]찍은 후 중앙영화인증위원회로부터 "U"(범용) 인증서를 받았다.1954년 [23][51]4월 13일 푸탄두 전날에 개봉되었다.이 영화는 [52]개봉과 동시에 호평을 받았지만,[21] 관객들이 노래 부재로 실망하면서 상업적으로 실패했다.극장에서는 가네산의 캐릭터가 총에 맞아 죽는 첫 장면 이후 실망했고 많은 이들이 [53]퇴장하기도 했다.극장주들은 그들에게 영화 전체를 [6]보도록 설득해야 했다.상업적으로 실패한 후, 메이야판은 노래 시퀀스가 [29][36]없는 영화를 다시는 만들지 않았다.이 영화는 1955년 [d]제2회 내셔널 필름 어워드에서 타밀어로 된 장편 영화 2위 공로상을 받은 후 다시 개봉되어 박스 오피스에서 [36][49]성공을 거두었다.Moser Baer와 AP International은 이 영화를 [55][56]홈 비디오로 공개했다.

이 영화는 전미영화상 수상 외에도 1955년 [48][49]마드라스영화팬협회로부터 최우수영화상을 받았다.현대 비평가들은 이 [21][57]실험 영화에 대해 메이야판과 발라찬더를 극찬했다.반영웅으로서의 가네산의 역할이 비평가들의 찬사를 [19]얻었지만, 많은 비평가들은 판다리 배이의 애국적인 아내로서의 역할이 그의 [58]연기를 무색하게 한다고 느꼈다.많은 현대 비평가들은 이 영화가 트렌드세터가 될 것이라고 기대했지만,[21] 타밀어로 된 많은 주제와 유사한 영화들을 자극하지는 못했다.몇 년 후, 발라찬더의 아내 샨타는 영화 실패에 영향을 받지 않았다고 회상했고, 비평가들은 가네산, 판다리 바이, 그리고 [5]다른 배우들의 연기를 칭찬했다.

타밀 월간지 Kalaimanram의 현대판 리뷰는 AVM의 참신함을 칭찬하고 Andha Naal을 대담한 [59]모험이라고 평가했다.타밀 주간지 쿠무담([60]Kumudam, 1954년 5월 1일자)은 발라찬더와 시타라만과 같은 "젊은 인재"를 인정한 메이야판을 칭찬했다.그러나 이 평론가는 AVM이 이 영화를 스릴러물로 홍보하지 않았다고 비판했다. 그는 이 영화가 그런 식으로 홍보되었더라면 팬들은 영화에 노래가 없는 것에 대해 놀라지 않았을 것이라고 주장했다.리뷰어의 평결은 "예술의 성공;[61] 서술의 실패"였다.같은 달, 마드라스에서 영화 팬 협회가 메이야판, 발라찬더, 배우 및 다른 승무원들을 축하하기 위해 모임을 마련했다.협회의 회장인 V. C. 고팔라랏남은 노래도 [62]춤도 없이 영화를 제작하는 메이야판의 "개척 정신"을 높이 평가했다.타밀잡지 군두시는 전통 러브스토리를 뛰어넘는 노래와 춤이 없는 단편영화가 제작될 날이 올지 궁금해하는 팬들을 위해 "그날이 왔다.이러한 르네상스의 영화는 안다 나알이다.작가는 또한 마루티 라오의 촬영술과 메이야판의 용기 있는 노력을 높이 평가하며, "타밀 영화가 [63]정말 발전하기를 원한다면" 팬들에게 이러한 영화를 지지해 달라고 부탁했다.Indian Express는 Seetharaman의 대본, 가네산, 판다리 바이, 삼반담의 연기, 노래와 춤 시퀀스의 부재에 찬사를 보냈으며, 이 영화는 "사진에 있어서 훌륭하고 독창적인 아이디어로 주목할 만하다"[64]고 결론지었다.

레거시

이 영화는 프랑스 영화사학자 이브 토라발에 의해 노래와 [65]춤이 없는 타밀 영화의 혁명이라고 묘사되어 왔다.개봉 당시에는 대부분 무시되었지만, 그 이후 타밀 [36][66]영화계에서 컬트적인 지위를 획득했습니다.노래가 [67]없는 타밀 영화의 트렌드세터가 되었을 뿐만 아니라, 드라마틱한 [32]장면으로 타밀 영화의 누아르식 조명을 벤치마킹했다.2001년, 기자 S. 무티아는 안다 나알을 메이야판이 [68]제작한 "최고의 영화"라고 불렀다.그는 "노래와 춤이 없는 영화도 히트할 [69]수 있다는 것을 증명했다"고 언급했다.2007년 7월 힌두교의 S. R. Ashok Kumar가 8명의 타밀 영화 감독에게 그들이 가장 좋아하는 타밀 영화의 목록을 요청했을 때, 그 중 3명은 K.였다. 발라찬데르, 마니 라트남, 아메르, 안다 나알.[70]말레이시아 작가 데비카 바이는 뉴 스트레이츠 타임즈에 안다 나알을 발라찬더의 대작이라 표현했고 발라찬더는 타밀 영화관의 영화 [35]누아르 아버지라고 표현했다.

그 영화는 많은 비평가들로부터 발라찬더의 [71][72]최고작으로 여겨진다.이 영화의 비평적 성공에 고무된 발라찬더는 계속해서 같은 장르의 여러 영화를 감독하고 연기하였다.아바나 이반(1962년), 봄마이(1964년), 나두 아이라빌(1970년).[35]안다 나알은 푸티야 파라바이(1964), 칼랑가라이 빌락캄(1965), 시가푸 로작칼(1978), 무두 파니(1980), 풀란 비사라나이(1990),[35] 그리고 운나이폴리스(1965)와 같은 노래 없는 타밀 영화들에 영감을 주었다.연구자이자 민족지학자 프리티 물리아르는 Ratha Kanneer(1954년)를 Andha Naal에 비교했는데, 두 영화 모두 "외계의 죄는 순결한 타밀 여성, 고결한 [74]아내에 의해 [중립화]되기 때문이다.침부 데븐 감독은 안다 나알이 2014년 영화 오루 칸니얌 문우 칼라바아니칼럼의 [75]영향을 받았다고 인정했다.

안다 나알은 1991년 [76]제14회 인도국제영화제 '타밀 회고전'에서 상영됐다.2008년 랜도르 가이는 "타밀 영화로는 처음으로 춤, 노래, 스턴트 시퀀스가 없는 영화이며, 시바지 가네산과 판다리 바이의 인상적인 연출과 멋진 연기를 선보였다"[29]고 극찬했다.2012년 3월, 영화사학자 모한 라만은 타밀 영화의 첫 누아르 영화로서 마야바자르(1957년), 우타마 푸치란(1940년)[37]과 함께 "유래의 중요한 흑백 영화 중 하나"라고 타임즈 오브 인디아에 말했다.2013년 타밀 잡지 아난다 비카탄과의 인터뷰에서 말레이람 영화제작자 아두르 고팔라크리슈난은 안다 나알을 타밀 [77]영화계에서 가장 인기 있는 영화 중 하나로 꼽았다.2013년 4월, Andha Naal은 News 18의 "역대 최고의 인도 영화 100편"[78] 목록에 포함되었습니다.2014년 4월 중순 러시아 문화원 첸나이에서 다이아몬드 주년 [79]기념으로 상영되었다.

2015년 3월, Film Heritage Foundation은 인도와 해외에서 진행 중인 복원 프로젝트의 일환으로 1931년부터 1965년까지 몇 편의 다른 인도 영화와 함께 Andha Naal을 복원하겠다고 발표했다.재단은 "마스터나 제작자가 [80]본 방식"이어야 하기 때문에 어떤 영화도 색칠하지 않을 것이라고 말했다.영화 제작자 시벤드라 싱 둥가르푸르 또한 이 영화가 "우선적인 기준"[81]으로 복원되어야 한다고 믿는다.발라찬더의 아들 라만이 [5]연출한 이 영화는 2016년 4월에 30분간의 연극으로 각색되었다.그 다음해 4월 [82]13일, 그가 연출한 또 다른 연극 각색작이 무대에 올랐다.

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메모들

  1. ^ 나우자완(1937년)은 인도 최초의 [8][9][10]무곡 사운드 영화로 널리 알려져 있지만 림카 기록부와 메이야판의 아들 M. 사라바난은 안다 나알이 인도 [11][12][13]최초의 무곡 영화라고 주장한다.인도 영화에 따르면: 시각 여행 (인도 국립영화개발공사의 책)과 영화사학자 랜도르 가이, 안다 [14][15][16]나알은 남인도 영화 전체에서 이런 종류의 영화로는 처음이었다.
  2. ^ a b c 1948년부터 1966년까지 환율은 1달러당 4.79 인도 루피(es)[83]였다.
  3. ^ 당시 타밀 영화의 평균 길이는 최소 15,000피트(4,600미터)였다.랜도르 가이는 안다 나알의 길이가 12,500 피트 (3,800 미터)[29] 미만이라고 말하는 반면, 2016년 영화 보존 및 복원 워크샵 인디아는 그것의 정확한 길이를 13,165 피트 (4,013 미터)[36]로 제시하고 있다.
  4. ^ 이 영화는 Edhir Paradhathu와 [54]공동으로 상을 수상했다.

레퍼런스

  1. ^ 베스트 2014, 페이지 309
  2. ^ 필라이 2015, 페이지 268
  3. ^ a b c d e f g h 필라이 2015, 페이지 265
  4. ^ a b "'அந்த நாள்' திரைப்படமும் அதன் முன்னோடியான 'ராஷோமா'னும்!" [The film 'Andha Naal' and its predecessor 'Rashomon']. Dinamalar (in Tamil). Nellai. 27 February 2017. Archived from the original on 10 August 2018. Retrieved 10 August 2018.
  5. ^ a b c Venkataramanan, Geetha (7 April 2016). "Andha Naal: Remembering veena S. Balachander". The Hindu. Archived from the original on 17 April 2016. Retrieved 17 April 2016.
  6. ^ a b c d e f Gnani (9 January 2011). "திருப்புமுனை திரைப்படங்கள்" [Pathbreaking films]. Dinamani (in Tamil). Archived from the original on 29 June 2016. Retrieved 26 April 2014.
  7. ^ "இசையுலகில் ஒரு கலகக்காரர்!" [A rebel in the musical world]. Ananda Vikatan (in Tamil). 18 January 2016. Archived from the original on 23 July 2016. Retrieved 8 June 2016.
  8. ^ "Cinematic milestones". The Times of India. 9 October 2010. Archived from the original on 21 February 2015. Retrieved 28 April 2014.
  9. ^ Chakravarty, Riya (3 May 2013). "Indian cinema@100: 40 Firsts in Indian cinema". NDTV. Archived from the original on 4 May 2013. Retrieved 28 April 2014.
  10. ^ 레디 2005, 페이지 157
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참고 문헌

외부 링크