플루티나
Flutina |
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| 분류 | 프리 리드 에어로폰 |
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플루티나는 이음매 단추 아코디언의 초기 전구체로서 벨로우즈의 '그려라'에 저울의 강장성을 가지도록 구성된 트레블 단추가 한두 줄로 구성되어 있다.보통 베이스 키보드는 없다: 왼손은 공기 밸브를 작동시킨다.키보드의 앞면에는 "bascule d'harmonie"라고 불리는 로커 스위치가 있다.이 스위치는 엄지손가락으로 작동하면 간단한 토닉/도미니언트 드론을 위한 팰릿(tone hole을 덮는 패드, 키 버튼의 반대쪽 끝)을 열 수 있다(사진 참조).추첨에 강장제, 언론에서 우세제(Maintenance) 등.토닉 노트 C/g, 그리고 Major G/d, 3분의 1 없이.
이러한 "플루티나" 아코디언의 상당수는 미국으로 수입되었고 일반적인 사진작가의 스튜디오 소품이었다.이것은 농성자에게 "문화"의 느낌을 주었고, 따라서 남성과 여성의 많은 틴트형, 암브로형 등의 이미지들이 그들이 실제로 연주했을 수도 있고 혹은 하지 않았을 수도 있는 "플루티나스" 위에 손을 올려놓고 있었다.많은 이미지들은 1850년대부터 미국 남북전쟁 기간(1861–1865)까지 거슬러 올라간다.
플루티나의 내부 구조는 정기적인 아코디언 건설에 사용되는 "자유 은행"보다 영국의 휘트스톤 협주곡과 더 닮았다.그래서 협주곡 같은 소리를 낸다.팔레트/키보드 표면 아래에는 직사각형의 나무 판자, 갈대 방이 있고, 밀폐된 가죽 덮개, 얇은 나무 칸막이로 만들어진 갈대 판자가 있다.이 칸막이는 갈대 사이에 있는데, 이음계 음계를 위한 것이다.놋쇠 갈대 혓바닥은 갈대신 위에 달렸는데, 각각의 혀는 금속 핀 하나로 못을 박고 있다.이 갈대 신발(또는 액자)은 팬의 윗면에 있는 비둘기 모양의 홈에 삽입된다.키보드가 2열로 된 열쇠라면, 바깥열은 이음계 음계를, 안쪽열은 날카롭고 평평한 음계를, 이 색갈색 갈대는 팬보드 뒷면에 잘린 구멍으로 벨로우즈 내부를 향한다.팰릿/키보드 얼굴이 실제로 미끄러져 나와 연필 상자나 일본 퍼즐 박스의 건설을 연상케 하는 인세트 갈대 팬을 드러낸다.아코디언 벨로우즈는 매우 짧은 "던지기"(버로우즈 최대 연장, 꺼낼 때)를 가지고 있으며, 대부분의 악기는 네 개만 접을 수 있다.큰 버전은 벨로우즈에서 5~7번 접혔다.4배 벨로우즈 사용으로 노트 재생 시간이 매우 짧았고, 이후 "독일식" 아코디언과는 대조적으로 노트의 부피가 비교적 부드러워졌으며, 그 크기가 더 크고 여러배인 벨로우즈도 사용하였다.
"flutina"라는 이름은
"flutina"라는 용어는 사실 아코테온 디아토닉, 아코테온 멜로드이크, 클라비에르(키보드) 멜로드이크, 또는 아코테온 로망티크 버전의 영어 이름이다.19세기의 악기 제작자들은 종종 같은 악기의 모든 "새로운" 버전에 대한 많은 뚜렷한 이름을 발명했다.또 영국 악기상들은 프랑스 악기 중 놋쇠 갈대를 바꿔 철 갈대로 대체하기도 했다.그리고 나서, 이 영국 딜러들은 악기에 그들 자신의 회사 이름, 즉 아코디언을 팔고 있는 특정 상점의 도장을 찍곤 했다.이것은 19세기에는 흔한 관습이었고, 평판이 나쁜 악기상뿐만 아니라 많은 평판이 좋은 악기상들에 의해 계속 사용되어 왔다.
프랑스 제작자들이 이런 악기들을 붙인 이 이름들은 모두 겉에 팔레트가 있지만, '플루티나'라는 이름은 얼굴 안쪽, 단추 바로 위, 그리고 돌출된 키보드 뒤쪽의 좁은 구멍에서 빠져나오는 공기와 관련된 아코디언을 의미한다.이 특징은 갈대숲에 더 '플룻다운' 음색을 내도록 되어 있었다.프랑스 제조사들이 '플루티나'라는 이름을 사용했는지 여부는 알려지지 않았다.
역사
초창기 버전은 1831년 경 클라비에 멜로디크("멜로디쉬 키보드")로 알려져 있다.그것은 피케노트 주네("Young Pichenot")에 의해 만들어졌으며, 아마도 멜로디를 연주할 수 있는 최초의 아코디언들 중 하나였을 것이다.첫 번째로 기록된 공장은 파리에 있는 나폴레옹 포노의 공장이었다.
오스트리아(비엔나) 특허 출원에 기술된 키릴 데미안(1829년)의 아코디언에는 10개의 화음이 있는 5개의 팔레트가 있었다.모두 선수가 벨로우를 어느 방향으로 옮기느냐에 달렸다.한 키를 누른 상태에서 두 개의 화음이 있는데, 하나는 "누름"(인)에, 다른 하나는 "끌기"(아웃)에 화음이 있다.데미안은 또한 "추첨 중" 또는 "언론 중" 버튼당 하나의 음표로 아코디언을 제작했다.그의 모델 중 한 명은 음표 하나와 열쇠 두 줄을 가지고 있었다. 첫번째 열은 이음계 척도, 두번째 열은 사고 음계를 연주했다.아돌프 뮐러(오스트리아 국립 비블리오테카)가 1833년에 발표한 아코디언 지도교사는 많은 다양한 모델의 사진과 설명을 포함하는 예를 가지고[1] 있다.1831년에 인쇄된 파리의 음악 저널은 파리에서 아코디언 제작이 시작된 것에 대해 많은 세부사항을 담고 있다.기사는 첫 번째 아코디언이 데미안의 악기에서 베꼈다는 진술로 시작되며, 이후 데미안은 여러 가지 다른 스케일의 시스템을 발명했지만, 후에야 두 번째 줄의 일부 버튼이 가운데로 나뉘어져 있었다.그것에 대한 더 많은 정보는 독일어 위키피디아에 있다."de:Französisches Akkordeon" 텍스트.참고: 데미안의 1829년 특허 이후, 아코디언의 추가 발명 날짜와 적용 제조 시기에 대해 약간의 논란이 있다.따라서 악기 역사가들 사이에서는 다소 의견이 다르다.
아코디언 통지
1837년, M의 뮤지컬 뉴스지 《LE MENESTREL》에 실린 광고.라이스너, 아코디언 판매.1845년까지, 많은 아코디언 제작자들이 다양한 저널에 등재되었다.알렉상드르, 포노, 자울린, 레브룩스, 네브룩스, 카스리엘, 레테르메, 레즈너, 버스손, M. 클레인기서트.이 모든 제조업체들은 당시 두 가지 다른 모델을 판매했다. 하나는 색색 사고(이온성 1열 또는 2열 시스템)가 없고 다른 하나는 사고(이온성 외부 열/염색성 내부 열)가 있는 두 줄로 된 버튼이었다.
이러한 아코디언에 대한 단일 스케일 시스템은 보편적으로 채택되지 않았다.많은 경쟁적인 "키 레이아웃"이 존재했다.이러한 변화는 선수에게 약간 다른 이점을 제공했고, 다른 제조사들에 의해 "감동"되었다.레이아웃 링크
후기 버전의 "플루티나"에는 무성 "공기" 키 외에 베이스 측에서 사용할 수 있는 몇 개의 개방형(토닉 및 5번째) 화음이 있었다.이러한 "플루티나" 아코디언의 가장 유명한 제조자는 파리의 버스손이었다.버스슨은 또한 피아노 아코디언(서클 1880년대)의 발달에도 한몫을 한 것으로 생각된다."플루티나"의 전성기는 대략 1840년에서 1880년 사이였다.미국에선 강철 같은 자유가 강한 독일 멜로디안들이 황동적인 자유, 부드럽고 섬세한 이런 '악보적인 멜로디'를 '우승'했다.1870-71년 프랑코-프루시안 전쟁 때 프랑스의 "accordion" 제조업이 거의 종식되었다.1880년부터, 이탈리아 아코디언 제조사들은 프랑스 아코디언 시장의 많은 부분을 점유했다.
추가 읽기
- Monichon, Pierre (1985). L'Accordéon. Payot/ Lausann. pp. 1–144. 플루티나/어카운티크에 대한 자세한 설문 조사는 을 참조하십시오.모든 종류의 아코디언의 좋은 역사로, 아코디언즈 로망티크에 관한 폭넓은 섹션이 있으며, 컬러 사진이 많다.프랑스어로만 사용 가능.
참고 항목
메모들
- ^ 독일어 텍스트를 참조하십시오.de:아돌프 뮐러#DAS 아코디언.
