마켓트리
Marquetry |
마켓리(marquetry, 프랑스 마켓에서 바리에게이트로 표기)는 장식 패턴, 디자인 또는 그림을 형성하기 위해 베니어 조각을 구조물에 적용하는 예술과 공예이다.이 기법은 케이스 가구 또는 시트 가구, 매끄럽고 베니어블한 표면을 가진 장식적인 작은 물체 또는 그 자체로 감상되는 그림 패널에 적용할 수 있다.
마켓트리는 한 재료의 단단한 몸을 절단하여 다른 재료의 단면을 받아 표면 패턴을 형성하는 인타르시아의 더 오래된 공예와 다릅니다.그 단어는 "상감된 일"을 뜻하는 중세 프랑스어 단어에서 유래했다.
자재
사용되는 단판은 주로 목재이지만 뼈, 상아, 거북 등껍질(통칭 "토르투이셸"), 자개, 퓨터, 황동 또는 미세 금속을 포함할 수 있습니다.18세기 말부터 일부 유럽 스파 리조트의 특산물은 색빨대였다.박스의[1] 흰색에 가까운 것부터 검은 색에 가까운 흑단까지, 자연에서는 찾아볼 수 없는 색을 내기 위해 무화과 같이 얼룩을 잘 유지하는 베니어까지, 많은 외래 목재와 일반적인 유럽 품종을 사용할 수 있습니다.
프랑스 가구 제작자 앙드레 샤를르 불레는 금속과 나무 또는 거북을 함께 사용하는 가구를 전문으로 했는데, 이 가구는 후자의 배경이 되었다.
가장 단순한 종류의 마켓은 두 장의 베니어판만 사용하며, 베니어판은 일시적으로 접착된 후 정교한 톱으로 잘라 동일한 디자인의 대조적인 두 개의 패널(프랑스어로 Partie와 Contre-partie, "part"와 "counterpart")을 만듭니다.
현대 공예품으로서의 마켓은 가장 일반적으로 칼로 자른 베니어판을 사용한다.하지만, 칼을 자르는 기술은 보통 많은 시간을 필요로 한다.이 때문에 많은 마켓 연주자들이 플렛이나 스크롤쏘 기법으로 전환했다.다른 요구사항으로는 일종의 패턴, 갈색 고무 테이프(습윤 접착제가 마르면 테이프가 줄어들어 베니어 조각이 서로 밀착됨), PVA 접착제 및 응력을 보상하기 위한 베니어 밸런스가 있는 베이스 보드가 있습니다.마무리 작업에는 항상 샌딩 블록으로 뒷받침되는 미세한 연마지가 필요합니다.일반 니스, 특수 니스, 현대 폴리우레탄(기름 또는 수성) 좋은 왁스, 심지어 프랑스 광택제 기술도 이 작품을 봉인하고 마무리하는 데 사용되는 다른 방법이다.
모래 그늘은 그림을 보다 입체적으로 보이게 하기 위해 사용되는 과정입니다.화상에 짜넣는 베니어 조각을 몇 초간 뜨거운 모래에 부분적으로 담근다.
또 다른 공정은 그림에 가는 선을 새기고 그 위에 잉크와 셸락을 혼합한 것을 채우는 것이다.
역사
귀한 나무, 금속, 유리, 돌을 상감한 가구는 고대부터 알려져 있으며, 폼페이와 헤르쿨라네움의 1세기 유적지에서 로마의 사례들이 발견되어 이 기술이 매우 [2]발전했음을 보여준다.베니어 마켓 기술의 부활은 16세기 피렌체와 나폴리에서 영감을 얻었다.Marquetry는 잘 맞는 대리석, 재스퍼, 반보석 등으로 구성된 단단한 대리석 판을 상감하는 피렌체의 기술을 정교하게 다루었다.오페레 디 Commessi라고 불리는 이 작품은 상감된 대리석 바닥, 제단, 기둥으로 이루어진 중앙 이탈리아 "코스마티"에서 중세의 유사점을 가지고 있다.이 기술은 영어로 피에트라 듀라로 알려져 있는데, 오닉스, 재스퍼, 코넬리안, 라피스 라줄리, 그리고 색깔 있는 대리석 같은 "경질석"에 사용됩니다.피렌체에서, 산 로렌초의 메디치 성당에는 이 까다로운 지그소닝 기법을 사용하여 색이 칠해진 대리석 면이 완전히 덮여 있습니다.
| 외부 비디오 | |
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 J. 폴 게티 박물관 마켓리의 인레이 기법 | |
| LaunchPad: 시카고 아트 인스티튜트, Roentgen Marquetry |
목재 마켓의 기술은 16세기 초 앤트워프와 다른 호화 가구 제작의 중심지인 플랑드르에서 개발되었다.이 공예품은 베르사유와 루이 14세의 다른 왕실 저택을 장식하기 위한 가구를 제공하는 책임을 지고 고벨린 왕실 공장에서 전례 없는 호화로운 가구를 만들기 위해 17세기 중반 이후 프랑스로 본격적으로 수입되었다.프랑스 연회술의 초기 거장은 플레밍 피에르 골레와 그의 사위 앙드레 샤를르 불레로, 그는 왕실과 파리의 가구 제작자(에베니스테)의 왕조를 세웠고, 그의 이름을 거북이 껍질과 놋쇠로 만든 연회술 또는 복잡한 엽상 문양을 사용한 연회술에 주었다.불레 마켓은 1720년대에 인기를 잃었지만 1780년대에 부활했다.수십 년 동안, 같은 나무 조각에서 톱질한 4분의 1짜리 단판을 상자 조각에 대칭으로 배열하여 금동 받침대와 대비시켰다.1750년대 파리 가구에서 꽃무늬 마켓은 베르나르 2세 판 리삼버그, 장 피에르 라츠, 시몬 프랑수아 외벤과 같은 가구 제작자들에 의해 인기를 끌었다.프랑스 왕실 가구 중 가장 유명한 것은 마켓으로 장식된 가구로 1770년대와 1780년대에 장 앙리 리제너가 전해준 것이다.'Bureau du Roi'는 이 유명한 걸작들 중에서 가장 유명했다.
마켓트리는 보통 큰 도심 밖에서 만들어진 가구의 특징이 아니었다.그럼에도 불구하고, 마켓은 1660년 찰스 2세의 유신 때 런던의 가구에 도입되었는데, 이것은 안트베르펜의 공예 전통에 많은 영향을 받은 이민자 네덜란드 '상감'들의 산물이다.상판, 캐비닛, 긴 케이스 시계에는 호두와 대조되는 상자 또는 홀리 모양의 정교한 스크롤 "미역" 마켓 무늬 패널이 나타났다.17세기 말, 프랑스의 위그노 장인들이 런던으로 새로 유입되었지만, 영국의 마켓은 1720년 이후 반프랑스적이고 중국적인 영감을 받은 고급 스타일의 영국 가구 ('안느 여왕'이라고 잘못 불림)에 거의 매력을 느끼지 못했다.마켓트리는 1760년대 후반부터 신고전주의의 매개체이자 런던 가구의 '프랑스 취향'으로 부활했다.1765-1790년 런던에서 만들어진 마켓 가구와 관련된 가구 제작자들은 토마스 치펜데일과 존 리넬, 프랑스 공예가 피에르 랭글로이, 윌리엄 잉스와 존 메이휴의 회사와 같은 덜 친숙한 이름들을 포함합니다.
비록 마켓은 상감과는 다른 기술이지만, 18세기 내내 영국의 마켓 제작자들은 "상감"이라고 불렸다.1789년 이전 파리에서, 단판 가구 또는 마켓 가구 제작자들은 의자 제작자들과 단단한 나무로 일하는 다른 가구 장인들과는 다른 길드에 속해 있었다.
타일 패턴 제작은 이슬람 세계에서 그 어느 곳보다 고도로 발달되어 있으며, 레바논이나 이란과 같은 중동 국가들에서 많은 특이한 상감 작업 사례들이 나왔다.
영국의 톤브릿지와 로얄 Tunbridge Wells에서는 18세기 중반 이후 만들어진 기념품인 "Tunbridge wares" (작은 상자 등)는 대개 기하학적이나 풍경과 같은 복잡한 주제를 포함하는 미세한 나무 모자이크로 판넬을 입혔다.그것들은 수고를 들여 얇은 스트립과 모양을 한 막대들을 조립하고 접착함으로써 만들어졌으며, 그 막대들은 모두 같은 디자인의 수많은 모자이크 판넬을 제공하기 위해 가로로 잘릴 수 있었다.
마켓트리는 1710년 경부터 독일 가구 제작의 일부 중심지의 특징이었다.뉴위드 주(그리고 나중에 파리에서도 마찬가지)의 다비드 로엔트겐의 공예와 예술성은 18세기 마켓 장인에 의해 파리에서조차 타의 추종을 불허했다.
18세기 이탈리아에서는 마켓트리가 주류 패션은 아니었지만, 21세기 말 밀라노에서 만들어진 주세페 마조올리니의 신고전주의 마켓트리가 눈에 띈다.
18세기 마켓 제작의 고전적인 설명은 루보에 의해 1770년 '예술과 예술 백과'에 기고되었다.
새로운 기술
1980년대에 Georges Vriz는 VRIZ라는 기술을 개발하여 두 개의 베니어 층을 겹겹이 쌓은 후 윗부분을 샌딩하여 섬유의 투명성을 높였습니다.이것은 주로 프랑스에서 에콜 불레의 전문가와 마켓 학도들에 의해 사용되어 왔다.그 기술로, Georges Vriz는 그가 르네상스라고 부르는 마켓의 부활을 촉진했다.그는 현대판 마켓을 시작했다.미국에서 이 기술은 미국 프랑스어 학교에서 교사 중 한 명인 예술가 Patrice Lejeune에 의해 사용되어 왔습니다.학교 직원들도 이에 대한 새로운 이름을 제안하고 있다: "'천공'은 베니어 세계의 불행한 실수이기 때문에, 우리는 "퓨전"이라는 단어를 대신 사용하기로 선택했는데, 이 용어로 예술가는 베니어 속을 장식적이고 텍스처한 효과로 베니어 속을 샌딩하려는 의도를 표현한다."
VRIZ - ombres et lumierres. (1994)
VRIZ - empreinte (1985)
VRIZ - Femme aux violon (1984)
VRIZ - 에스페이스 (200 x 240 cm)
Patrice Lejeune은 그가 "뿌리기"라고 부르는 기술을 다시 사용합니다: 다양한 효과를 내기 위해 안료로서 폐기물 - 톱밥, 부스러기, 긁힘 등을 사용합니다.이것은 더 이상 순수한 의미의 마켓이 아니다. 왜냐하면 그것은 질감 있는 그림으로 흘러넘치고 심지어 콜라주까지 하기 때문이다.이 기술은 또한 Georges Vriz에 의해 발명되었는데, 그는 그 기술을 파리의 아랑이에 전시된 대형 패널 시리즈에 사용했습니다.그것은 1996년 프랑스에서 주로 에콜 드 라 본 그랑의 전문가와 학생들에 의해 사용되어 왔다.
최첨단 기술이 마켓에도 적용되었다.그 중에서도 레이저 절삭이 있습니다.이 경우 CAD 또는 벡터 파일로 설계를 그리거나 Import하고 각 조각을 개별적으로 절단합니다.각종 목재와 두께는 빔 파워의 특정 조정이 필요할 수 있습니다.오프셋에 따라 부품 간의 간격이 결정됩니다.경우에 따라 공정에서 요구하는 높은 열로 인해 빔이 어두운 가장자리를 남길 수 있습니다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ 박스우드는 나이가 들면서 황금빛으로 변한다.
- ^ "Archived copy". Archived from the original on 2018-11-24. Retrieved 2018-12-08.
{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
외부 링크
- . Encyclopædia Britannica. Vol. 17 (11th ed.). 1911. pp. 751–752.
- 마켓트리의 짧은 역사에는 용어집이 포함되어 있습니다.
- Gubbio Studiolo와 그 보존 1권 및 2권은 메트로폴리탄 미술관 도서관(온라인에서 PDF로 이용 가능)에 있으며, 마켓에 관한 자료가 수록되어 있습니다.
