빅토리아 시대의 보석류

Victorian jewellery

빅토리아 시대의 보석류는 영국에서 유래되었다. 빅토리아 여왕의 통치 기간 동안 빅토리아 여왕의 보석들이 생산되었는데, 그의 통치 기간은 1837년부터 1901년까지 계속되었다. 빅토리아 여왕은 빅토리아 시대의 보석류에서 다양한 유행을 확립한 영향력 있는 인물이었다.[1] 빅토리아 시대에 걸쳐 획득한 보석량은 한 개인의 정체성과 지위를 확립했다. [2] 빅토리아 시대에 보석류는 다양한 스타일과 패션으로 구성되었다. 이러한 기간은 다음과 같은 세 가지 뚜렷한 기간으로 분류할 수 있다. 낭만주의 시대, 그랜드 시대, 미학 시대.

신원 및 상태

보석류를 입은 빅토리아 시대 여성

빅토리아 시대 문화 안에서 보석들의 역할은 한 개인의 정체성과 사회적 지위를 결정하는 데 중요했다. 서구세계는 종종 보석을 미적인 물건으로 객관화시켜 왔으며, 그것은 매우 탐나는 것이다. 보석은 존경성, 계급의 위신, 금전적 가치, 그리고 사회 내에서의 현재의 경향과의 연관성 때문에 많은 관심을 받고 있다.[2] 게다가, 그것의 지위에 비추어 볼 때, 보석들은 빅토리아 시대의 자본주의에 기여하는 상품으로 여겨졌다.[2] 사회에서 한 개인의 지위는 장신구를 착용함으로써 증명될 수 있다. 소비주의는 한 개인의 부와 사회적 계층을 결정할 수 있는 다른 종류의 보석을 구매하도록 유도하는 데 결정적이었다.[2] 보석이라는 경제적 가치 때문에 하층민들은 이런 패션 트렌드를 따라갈 여유가 없었다. 여성이 장신구를 착용하지 않았다면, 그것은 노동자 계급에서의 지위 때문에 그것을 감당할 수 없었기 때문이라고 추측되었다.[2] 특정한 보석들에 대한 많은 수요 때문에, 급속한 제조는 보석 생산에 도움을 주었다. 이러한 특별한 보석을 모방한 것은 중산층에게 더 저렴하게 만들어졌다.[2] 빅토리아 시대에는 보석이 대부분 여성이 착용했다. 보석이 여성스러운 물건으로 여겨진 상황에서 남성들이 보석을 착용하는 것은 파격적이었다.[2] 보석을 착용한 여성들은 아름다움의 대상으로 여겨졌다.[2] 남자들은 보석을 입지 않았지만, 남자들은 보통 그들이 존경하는 여자에게 보석을 선물했다.[2]

빅토리아 시대의 보석

빅토리아 시대의 보석들은 디자인과 구성으로 여전히 두드러진다. 빅토리아 시대에 걸쳐 보석 생산은 새로운 기계를 사용함으로써 변화와 혁신적인 관행을 나타냈기 때문에 구별되었다.[3] 기계는 장신구의 빠른 생산을 가능하게 했고 개인이 할 수 있는 일을 대체했다. 빅토리아 시대에 걸쳐 만들어진 보석 수집은 다양했는데, 이러한 이유로 빅토리아 시대의 보석 수집은 다음과 같은 세 가지 뚜렷한 시기로 나눌 수 있다. 낭만주의 시대, 웅대한 시대, 그리고 미학적 시대. 각 기간은 주요 특징으로 구성된다. 이러한 특징들은 영감의 다른 원천, 다른 재료, 그리고 두드러진 유형의 보석으로 구성되었다.

낭만주의 시대에 사용된 카메오

낭만주의 시대 (1837-1861)

빅토리아 시대의 장신구는 낭만주의 시대 또는 빅토리아 시대 초기로 알려져 있다.[4] 이 기간 동안 르네상스, 중세, 자연계에서 영감을 얻었다.[4] 이 시기에는 금 재질의 사용이 증가하여 보석 건축에 기여하였다.[4]

이 기간의 주요 특징은 다음과 같이 구성되었다.

그랜드 시대에 사용된 금상고리

그랜드 시대 (1861-1885년)

빅토리아 시대 제2기는 그랜드 시대 또는 빅토리아 시대 중기로 알려져 있다.[4] 이 시기의 디자인은 섬세함에서 과감함으로 급격한 변화를 보였는데 이는 당시 여성의 사회적 역할과 대표성의 변화와 유사했다.[4] 이 시기에는 보석 모조품이 두드러져 의상 장신구가 생겨났다.[4] 이 시기에는 기업과 정치 분야에서 여성의 출현을 목격했고, 여성들이 대학에서 공부하기를 요구하는 것, 즉 투표권과 자신의 돈을 버는 것을 목격했다.[4]

이 기간의 주요 특징은 다음과 같이 구성되었다.

1861년 빅토리아 여왕의 남편인 알버트 왕자의 사망은 또한 이 시기에 애도 보석 사용을 고무시켰다(Victorian 보석류 § 애도 보석류 참조).

미학 시대 (1885-1901)

빅토리아 시대의 세 번째 시기는 미학 시대 또는 빅토리아 시대 후기로 알려져 있다.[4] 이 기간 동안, 여성들이 장신구를 착용하는 방식에 뚜렷한 변화가 있었다. 이 시기는 여성들이 그들만의 정치조직이 만들어지면서 권좌에 오르는 사회에서의 여성의 기관을 장려했다.[4] 이러한 변화는 사상의 자유를 장려했고 여성으로 보여지고자 하는 욕구는 줄어들었다. 이 때문에, 여성들이 특별한 날에만 장신구를 착용하고, 작은 장신구가 하루 종일 캐주얼하게 착용되는 등 훨씬 적은 보석류를 구입했다.[4]

이 기간의 주요 특징은 다음과 같이 구성되었다.

이 시대 동안, 빅토리아 여왕은 또한 애도 보석 착용에 영감을 주었다. (빅토리아 보석류 § 애도 보석류 참조)

헤어 보석류

머리카락이 들어 있는 상감 브로치

18세기 중반에 모발 장신구는 확립된 패션이 되었다. 1880년대까지 지속되는 이러한 추세로 1850년대에 헤어 장신구가 점점 더 두드러지게 되었다.[7] 비록 1861년 이전에 헤어보석은 존재했지만, 그녀의 남편 앨버트 왕자의 죽음 이후 빅토리아 여왕에 의해 사용되면서 헤어보석의 인기가 다시 높아지게 되었다.[7]

머리를 상복으로 사용하는 풍습은 빅토리아 시대의 유물 문화의 일부를 형성한다. 보석류에 머리카락 가닥을 접목하는 발상은 상복 과정을 구체화하는 방법이다. 머리카락이 죽은 후에도 변하거나 썩지 않는 몸의 유일한 부분이라는 점을 고려해, 머리카락은 보석에 메멘토로서 보석으로 편입된다.[8] 모발 장신구를 사용하는 것은 무덤 너머까지 고인과 감정적인 관계를 형성할 필요가 있는 물질에서 비롯된다.[7] 머리카락은 다양한 보석류로 통합된 다용도 재료로 여겨졌다. 머리카락은 보통 팔찌, 귀걸이, 브로치, 반지, 시계 체인에 섞여 있었다.[7] 진주, 금, 보석, 에나멜과 같은 재료들은 일반적으로 장식으로 머리 장신구에 추가되었다.[7] 헤어 장신구는 고인을 인정하고 기억하는 것이 일반적이었고, 두 번째 장신구는 장례식 내내 고인을 추모하는 것이었다. 장례식은 여성들이 특정한 머리장식을 착용하는 것을 허락했다. 머리 장신구에는 해골, 관, 천사, 십자형 모양의 모티브가 적용되었다.[9] 땋은 머리를 사용하는 것도 장례식에서 사용되는 꽃꽂이에 포함되었다.[9]


그들이 로맨틱한 기념품으로 사용하는 것과 장례식에서 사용하는 것 외에, 헤어 장신구는 물질적인 물건과 인기 있는 패션 액세서리를 상징했다. 모발 장신구는 착용하지 않고 누구나 접근할 수 있는 것이 아니라 중산층과 상류층 여성에 한정되어 있었다. 모발 장신구는 여성의 여성성과 사회 내에서 지위를 나타낼 수 있는 가시적인 물체를 사용한 것으로 여겨졌다.[8] 한 여성의 헤어 장신구가 여성스러움을 표현하고 흔한 공예품이 되었다. 헤어 장신구 같은 수공예품을 만드는 여자의 능력은 그녀가 이상적인 가정주부라는 것을 보여주었다.[7] 모발 장신구를 성공적으로 생산한 여성들은 그들의 가정적인 기술과 사회에서의 여성성을 보여주었다.[7] 짠 털을 이용해 보석을 만드는 솜씨는 어머니와 딸 사이에서 옮겨온 기술이었다.[9] 머리 장신구를 만드는 데 대한 많은 요구는 자기 집의 편안함에서 근면해지고자 하는 여자의 욕구를 요구하였다. 머리 장신구는 종종 고데기, 핀셋, 껌, 도자기 팔레트, 칼과 같은 도구를 사용하여 가정 환경에서 생산되었다.[7] 여성들이 개별적으로 그들 자신의 머리 장신구를 만드는 것은 보석상들에 대한 신뢰 부족에서 비롯되었다. 보석에 편입된 머리카락이 사랑하는 사람의 것이라는 확신이 없다는 점에서 사랑하는 사람의 머리카락 파편을 보석상에 보내는 행위는 위험한 행동으로 여겨졌다.[3] 이 때문에, 여성들은 그들 자신의 헤어 장신구를 만드는 기술을 시작했다. [3]

상복을 입는 보석으로서 주로 사용되는 것 외에도, 헤어 보석류는 또한 2차적인 용도를 가지고 있다. 이 용도는 살아있는 사람들의 머리를 친목을 나타내기 위해 사용함으로써 감상적인 보석을 교환하는 것을 설명한다.[7]

상감 보석

빅토리아 여왕, 알버트 왕자와 왕족

애도의 과정은 오래 지속되어 남녀 모두 수행하였다. 슬픔의 과정 동안, 애도하는 장신구는 주로 여성들에 의해 착용되었다.[3] 상복 기간 동안 보석을 착용한다는 생각은 여성이라는 생각과 어떻게 여성이 남편을 대표하기 위해 자신의 지위를 살아 있어야 하는지, 깊은 상복을 입고 있는 동안에도 말이다.[3] 빅토리아 여왕의 남편 알버트 왕자의 사망에 이어 빅토리아 여왕은 애도기간에 접어들었다. 이 애도 기간은 여왕이 죽을 때까지 40년 이상 지속되었다.[10] 앨버트 왕자의 애도기간 동안 많은 슬픔자들이 참여했다. 빅토리아 여왕은 법원에 애도 기간을 강요했다. [10] 이 애도 기간 내내 제트 보석은 입을 수 있는 유일한 보석이었다.[10] 당시 영국에 존재하는 유아 사망률이 높은 점을 감안할 때 앨버트 왕자의 애도기간 이후에도 검은 상복을 입는 관행이 계속됐다.[9]

빅토리아 상복 브로치

사랑하는 사람이 죽은 후, 애도의 의식이 슬픔에 잠겼다. 그 의식은 그 사람이 죽은 날로부터 적어도 그 사람이 죽은 지 1년 후까지 시작되었다.[3] 이 기간 동안 슬픔에 빠진 사람들은 반짝거리거나 반사되는 물질을 입는 것이 허용되지 않았으며, 완전히 검은 옷을 입어야만 하는데, 이것은 옷과 장신구를 포함한다.[3] 이와는 대조적으로, 애도 2년차에는 슬픔에 빠진 사람들이 흰색이나 무색 재료, 진주, 다이아몬드 같은 좀 더 차분한 색상을 입도록 허락했다.[3] 상복을 입은 것은 사랑하는 사람과 죽은 사람의 강한 유대감을 보여주었다. 이 때문에 빅토리아 애도기에는 모멘토로 사용되던 개인화된 보석이 발달했다.[3] 애도하는 보석들은 종종 고인을 추모하기 위해 보석 속에 새겨진 이니셜이나 고인의 이름과 그들의 날짜를 표시했다.[3] 눈의 상징은 장신구를 애도하는 데 있어서 강력한 의의를 가지고 있었다.[3] 브로치 같은 보석류에는 한 쪽 눈이 종종 포함되었다.[3] 눈은 장신구를 착용한 사람과 함께 죽은 사람의 영적인 존재를 나타냈는데, 이러한 방식으로 죽은 사람은 장신구를 착용하고 있는 사람을 지켜볼 수 있었다. 보석류로 종종 편입되는 또 다른 원소는 눈물방울을 나타내는 진주였다.[3] 애도하는 보석 패션은 빅토리아 여왕의 사망 이후인 1901년에 점차 쇠퇴하였다.[9]

애도 기간 내내, 보석으로 자주 조달되는 두 가지 주요 재료가 있었다. 이 재료들의 수요를 따라잡기 위해, 이 재료들의 모조품이 발견되었다.[9] 이 모조품들 중에는 "프랑스 제트"로도 알려진 경화된 고무, 검은 에나멜 그리고 검은 유리가 있다.[9] 상복을 만드는 데 사용되는 두 가지 주요 재료는 제트기와 검정색 오닉스 보석으로 구성되었다.[9][10]

제트 보석

19세기 중엽 내내, 제트기는 상복을 입는 보석류에서 사용되었기 때문에 많은 관심을 받은 재료였다. 제트기에 대한 많은 수요 때문에 휘트비(잉글랜드)에는 대규모 산업이 설립되었다.[9] 화석화된 물질인 제트기는 가볍고, 강렬한 색상의 검정색이며, 내구성이 강하고, 저렴하며, 쉽게 조각될 수 있었기 때문에 가치가 있었다.[3][10] 제트는 팔찌, 목걸이, 브로치, 카메오, 펜던트 같은 상복을 디자인하는 데 사용되었다. [9][10] 알버트 왕자가 죽은 후 빅토리아 여왕의 보석 사랑은 덜 분명해졌다. 여왕은 대부분 제트 보석을 착용했고, 왕자의 머리카락이 담긴 보석과 결혼반지를 착용했다. [1][9]

블랙 오닉스 보석

블랙 오닉스 목걸이

검은 오닉스는 또한 애도 장신구를 만드는 데 흔히 사용되었다. 검정색 오닉스(Black Onyx)는 검은 색의 갈치돈으로 알려져 있으며 카메오 건축에 주로 사용되는 재료로 구슬공예에 사용되었다. [3][9]





참조

  1. ^ Jump up to: a b Gere, Charlotte (2012). "Victoria & Albert Love and art: Queen Victoria's personal jewellery" (PDF).
  2. ^ Jump up to: a b c d e f g h i Arnold, Jean (2011). VICTORIAN JEWELRY, IDENTITY, AND THE NOVEL : prisms of culture. Routledge. pp. 1–32.
  3. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o Warner, Patricia Campbell (1986). "Mourning and Memorial Jewelry of the Victorian Age". Dress. 12 (1): 55–60. doi:10.1179/036121186803657472. ISSN 0361-2112.
  4. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Flower, Margaret (1967). Victorian Jewellery. London: Cassell.
  5. ^ "Victorian Jewellery, Victorian Jewelry - The Antique Jewellery Company". The Antique Jewellery Company. Retrieved 2017-08-29.
  6. ^ "A Guide to Early Victorian Romantic Period Jewelry - International Gem Society". International Gem Society. Retrieved 2017-08-29.
  7. ^ Jump up to: a b c d e f g h i Yan, Shu-chuan (2019). "The Art of Working in Hair: Hair Jewellery and Ornamental Handiwork in Victorian Britain". The Journal of Modern Craft. 12 (2): 123–139. doi:10.1080/17496772.2019.1620429. ISSN 1749-6772.
  8. ^ Jump up to: a b Lutz, Deborah (2011). "The dead still among us: Victorian secular relics, hair jewelry and death culture". Victorian Literature and Culture. 39 (1): 127–142. doi:10.1017/s1060150310000306. ISSN 1060-1503.
  9. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l Magulis, Marlyn Irvin (2002). "Victorian mourning jewelry". Antiques & Collecting Magazine. 3: 20–23.
  10. ^ Jump up to: a b c d e f Carvalho, Luís Mendonça de; Fernandes, Francisca Maria; Nunes, Maria de Fátima; Brigola, João (2013). "Whitby jet jewels in the Victorian age". Harvard Papers in Botany. 18 (2): 133–136. doi:10.3100/025.018.0206. hdl:10174/10071. ISSN 1043-4534.