피아노 소나타 14번 (모차르트)

Piano Sonata No. 14 (Mozart)
피아노 소나타 단조
14번
모차르트 편으로
Mozart drawing Doris Stock 1789.jpg
1789년 도라 스톡 은점 모차르트 그림
키C단조
카탈로그K. 457
스타일고전 시대
구성됨1784 (1784)
헌신테레세 폰 트랫너
출판된1785
동작셋(몰토 알레그로, 아다지오, 알레그로 아사이)

볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 피아노 소나타 14번 K. 457번은 1784년에 작곡되어 완성되었으며, 공식 완성일은 모차르트 자신의 작품목록에 1784년 10월 14일로 기록되어 있다.[1]1785년 12월 모차르트의 주요 비엔나 출판사인 아르타리아 출판사에서 《Fantasy in C 마이너》, 《K. 475》와 함께 오퍼스 11로 출판되었다.

타이틀 페이지에는 빈에서 모차르트의 제자 중 한 명이었던 테레스 폰 트라트너(1758–1793)에 대한 헌신이 실려 있었다.그녀의 남편 토마스 폰 트랫너[de](1717–1798)는 1784년 모차르트의 지주일 뿐만 아니라 중요한 출판사였다.결국, 트랫터들은 모차르트의 4명의 아이들에게 대모가 될 것이다.

이 피아노 소나타는 모차르트가 1781년 잘츠부르크 대주교의 후견인으로부터 자신을 제거한 후 빈에서 프리랜서 예술가로 살아온 약 10년 동안 작곡되었다.이것은 비엔나 시대에 작곡된 6개의 소나타 중 가장 이른 것 중 하나이며, 아마도 교구로 쓰이거나 개인적인 용도로 쓰였을 것이다.[2]이 시기 소나타는 일반적으로 국내 영역을 위해 쓰여졌다. 교향곡이나 협주곡과는 반대로, 작고 친밀한 환경에서 사상을 전달하도록 고안되었다.

일반적인 공연은 약 18분이 걸린다.

동작

이 작품에는 세 가지 동작이 있다.

  1. 몰토 알레그로 (C단조)
  2. 아다지오 (E♭장조)
  3. 알레그로 아사이 (C단조)

I. 몰토 알레그로

그 주제는 대담하게 옥타브(Octaves)로 명시되어 있으며, 처음 8개 바에서 두 번 발생한다.이 주제는 오프닝 모티브를 한 옥타브 더 높이 가져가고, 스케일 형태의 통로는 상대 전공인 E major 장조로 키를 변조하는 과도기까지 강하게 남아 있다.두 번째 주제에는 알베르티 베이스가 지지하는 매우 우아한 멜로디가 몇 가지 있는데, 이 멜로디는 작품의 후반부까지 이어진다.이 구간은 제1과 제2과목의 자료를 활용하여 개발을 구성한다.가장 불안정한 구간은 조화롭게 C장조, F단조, G단조 키를 거쳐 C단조에서 원단위로 복귀한다.재평가는 바 100에서 168까지인데, 이번에는 두 번째 주제가 박람회의 E♭ 장조 대신 C단조로 되어 있고, 코다는 바 168에서 185까지 작품을 끝낸다.

II. 아다지오

이 운동의 주된 주체는 7바 길이로 주로 베이스 끊어진 현악 반주와 멜로디로 구성되어 있다.그러나 이 주제는 규칙적인 원바 섹션으로 나뉘는데, 이것은 매우 이례적이다.8번 바에서는 새로운 멜로디가 소개되는 B♭ major의 키에 맞춰 멜로디가 바로 변조된다.이것은 바 13에서 16까지 장기간의 지적재산권 연장까지 계속된다.나머지 바 16은 E♭ major의 지배적인 부분을 다음 섹션으로 연결하는 것으로 구성되어 있어 음악이 뒤로 변형되어 원래의 7바 선율을 다시 반복할 수 있도록 되어 있으며, 멜로디에 여분의 장식품과 장식이 가미되어 있다.

두 번째 섹션, 즉 에피소드는 A♭ 장조로 시작된다.이 선율은 베토벤의 파테티크 소나타 2악장과 정확히 같은 선율에서 시작된다.이 에피소드의 첫 부분은 에피소드의 두 번째 섹션에 자리를 내주는 B♭ 주요 간부로 수정되며 G♭ 장조로 시작한다.같은 선율이 반복되고, 이어서 A조 단조, B조 단조, C조 단조로 이어지는 순차 구절이 반반으로 끝난다.두 개의 막대가 다시 E♭ 장조로 바뀌며, 원래의 선율이 되돌아오고, 장식과 장식이 가능한 한 최대한으로 장식된다.코다는 이전의 물질로부터 형성된 운동을 끝낸다.

III. 알레그로 아사이

이 소나타의 마지막 악장은 템포가 빠르고 즐거움과 행복이 있는 경향이 있는 모차르트 소나타의 많은 마지막 악장과는 다르다.이 운동은 정말 돋보이게 하는 커다란 비극적 의미를 담고 있다.

유난히 긴 이 과목은 두 부분으로 구성되는데, 두 부분 모두 완벽한 숙제로 끝난다.첫 번째는 조용히 소개되는데 오른손에는 멜로디가 왼손 화음을 동반하고, 아주 차분하다.그러나 두 번째는 대단한 불같은 감각을 가지고 있다.둘 다 별개의 생각을 공유한다.이 과목은 장기간의 지적 반복으로 끝난다.

두 번째 주제로의 전환의 통로는 없고 E♭의 지배적인 7번째에 대한 기본적인 화음일 뿐이다.이어 두 번째 주제는 왼손에는 알베르티 베이스가 들어 있고 오른손에는 춤추며 흐르는 멜로디가 들려 있어 E♭의 울리는 키에 등장하는 캐릭터가 완전히 달라진다.이 과목의 두 번째 부분은 사실 제1악장에서 오른손의 한 구절을 바탕으로 하고 있다.다음 구역으로 가는 다리는 E♭ major에서 C minor로 변조된다.

이 순간, 우리는 본래의 주제가 반으로 짧게 깎이는 소리를 듣는다.그 자리에서는 F 마이너의 극적인 화음이 7번째 줄면서 단 한 마디의 바만 지속되었다.이것은 F단조 중간 부분에 자리를 내준다.

이 모티브는 정확히 같은 두 배로 표시되며, 첫 번째 모티브는 G단조, 그 다음 C단조 모티브로 변조되며, 여기서 동일한 절반의 주제가 들린다.여기서 모티브가 두 번째로 반복된 다음 코다에게 양보한다.

코다는 262번 바에서 시작하는 두 번째 주제에 오른손이 선율을 이끌고 왼손은 끊어진 화음을 동반한다.296번 바에서, Neapolitan 6번째는 C단조에서 발견된다.코다는 완벽한 숙성으로 끝을 맺는다.

판타지와 소나타의 관계

C단조인 K.475의 판타지아는 C단조 소나타 이후 약 7개월 만에 완성되었다.모차르트는 그의 개인 작품목록에 완성일을 1785년 5월 20일로 기록했다.모차르트가 두 사람을 함께 공연하도록 의도했는지 여부에 대해서는 의견이 엇갈렸다.같은 오퍼스로 함께 출간됐지만 모차르트는 가끔 작품을 따로 공연하기도 했다.

자연에 의한 판타지는 후속 소나타보다 더 즉흥적인 성질을 가지고 있으며, 페어링은 판타지와 푸가의 바로크 조합과 고전적인 상관관계를 제시한다.판타지와 소나타는 모두 베이스 레지스터와 베이스 클립의 옥타브에 초점을 맞춰 연결되어 있다.[2]뮤지오 클레멘티와 C. P. E. 바흐의 양식은 의식적이든 무의식적이든 환상의 구성에 영향을 미쳤다고 주장되어 왔다.[2]

키의 중요성

C단조 피아노 소나타 14번은 모차르트가 단조로 쓴 소나타 2번 중 하나일 뿐이고, 다른 하나는 모차르트 모친이 사망할 무렵 6년 전에 쓴 A단조 피아노 소나타 8번 K. 310번이다.모차르트는 자신의 작곡을 위해 음색을 고르는 데 극도로 신중했다. 따라서, 이 소나타를 위해 그가 선택한 C단조 작품은 아마도 매우 개인적인 작품이었을 것이다.[3]

재발견된 사인

1990년 필라델피아의 동부침례신학교에서 아마추어 피아니스트 겸 동부자매학교 회계책임자인 주디스 디보나에 의해 두 작품의 원본 서명이 재발견되었다.유진 K.펜실베니아 대학의 울프는 원고를 확인하고 인증하기 위해 연락을 받았다.그는 1992년 《음악학 저널》에 실린 소나타의 움직임과 판타지 사이의 작곡 시기에 관한 발견을 했다.첫째, 그의 연구 결과는 두 원고 사이에 있는 저장간, 종이 타입, 심지어 잉크 색의 차이 때문에 판타지와 소나타가 독립적으로 쓰여졌다는 것을 더욱 확인시켜 주었다.

울프는 또 소나타의 제1악장과 제3악장, 제2악장 아다지오 운동의 종이유형에서도 차이를 발견하였는데, 이는 제2악장이 나머지 소나타와는 별도의 시간에 기록되었음을 암시한다.그는 제2악장이 테르세 폰 트랫너를 위한 지시곡으로 가장 일찍 작곡되었다고 이론화한다.2악장은 론도 형식이고 다른 악장보다 느리기 때문에 다른 악장보다 소나타와는 독립적으로 존재할 수 있다.[1]

베토벤의 "Pathétique"와의 관계

쾨첼은 이 소나타에 대해 "의문의 여지 없이 모차르트의 피아노 연주곡 중 가장 중요한 곡이다.마지막 음으로, 그것을 통해 숨쉬는 열정과 열정으로 인해 다른 모든 것을 능가하는 것은 베토벤의 손에 들어갈 운명인 피아노 소나타를 예감한다."[4]

존 길레스피 캘리포니아대 음악학과 교수는 피아노 소나타 14번을 모차르트 특유의 '섬버러우면서도 열정적인' 작품으로 묘사하면서 "베토벤 이전에 작곡된 다른 음악에는 베토벤의 요소가 그렇게 많이 포함되어 있지 않다"는 것, 즉 "테마의 대비와 끊임없는 투쟁의 감각"[5]이라고 말한다.

모차르트의 소나타는 베토벤의 C단조 소나타 피아노 소나타 8번 C단조 피아노 소나타(Pathétique, 약 15년 앞선 것)를 여러모로 예감하고 있으며, 두 작품 모두 전체적인 구조가 비슷하다.넓은 제2악장에서 모차르트의 주제 중 하나는 베토벤 소나타의 제2악장 주제와 매우 흡사하다.

메모들

  1. ^ a b Wolf 1992, p. [page needed]
  2. ^ a b c 메르카도 1992, p.
  3. ^ 리치너 1953, 페이지.
  4. ^ 마크스 1921 페이지 105.
  5. ^ 길레스피 1965 페이지 173.

참조

  • Gillespie, John (1965). Five Centuries of Keyboard Music. Wadsworth Publishing Company. ISBN 9780486318790.
  • Marks, F. Helena (1921). The Sonata : Its Form and Meaning as Exemplified in the Piano Sonatas by Mozart. London: William Reeves.
  • Mercado, Maria R. (1992). The Evolution of Mozart's Pianistic Style. Southern Illinois University Press.
  • Richner, Thomas (1953). Orientation for Interpreting Mozart's Piano Sonatas. New York: Teachers College, Columbia University.
  • Wolf, Eugene K. (1992). "The Rediscovered Autograph of Mozart's Fantasy and Sonata in C minor, K. 475/457". The Journal of Musicology. 10 (1): 3–47. doi:10.2307/763559. JSTOR 763559.

추가 읽기

외부 링크

이아노 소나타 14번 C단조, K 457번(1784)