피아노 소나타 3번(스크리아빈)

알렉산더 스크리아빈이 작곡한 피아노 소나타 제3번 F 샤프 단조 Op. 23은 1897년과 1898년 사이에 작곡되었다. 이 소나타는 4개의 동작으로 구성되어 있는데, 보통 연주 시간은 18분에 이른다.

배경

스크리아빈은 1897년 8월 젊은 피아니스트 베라 이바노브나 이사코비치와 결혼했다. 오데사에서 피아노 협주곡의 첫 연주를 한 스크리아빈 부부는 파리로 가서 새 소나타를 작업하기 시작했다. 스크리아빈은 완성된 작품을 '고딕(Gotic)'이라고 불렀다고 전해져 폐허가 된 성의 느낌을 자아낸다.^[1] 하지만 몇 년 후, 그는 "영혼의 상태"라는 제목의 이 소나타를 위해 다른 프로그램을 고안했다.

*[제1악장, 드라마티코:] 자유롭고 거친 영혼은 고통과 투쟁의 소용돌이에 던져졌다.

• [제2악장 알레그레토:] 명백한 순간적이고 환상적 휴식이요, 고통에 지친 영혼은 잊고 싶어하고, 모든 일에도 불구하고 노래하고, 번창하고 싶어 한다. 그러나 가벼운 리듬, 향기로운 하모니는 그저 안절부절못하고 나른한 영혼을 반짝이게 하는 커버일 뿐이다.
• [제3악장, 안단테:] 감정의 바다, 부드럽고 슬픈 바다: 사랑, 슬픔, 막연한 욕망, 설명할 수 없는 생각, 섬세한 꿈의 환상.
• [피날레, 프레스토 콘 푸오코:] 존재의 깊숙한 곳에서 승리하는 노래가 의기양양하게 울려 퍼지는 창조적인 남자의 무시무시한 목소리가 솟아오른다. 하지만 너무 약해서 일시적으로 패배한 그가 비존재의 심연 속으로 내동댕이치는 절정에 도달하지 못했다.^[2]

스크리아빈은 카밀 생생존스, 에드바르드 그리그, 세르게이 라흐마니노프와 함께 낭만주의 시대의 몇 안 되는 작곡가 중 한 사람이다. 그는 1912년 이전에 이 소나타를 독일의 피아노 제조사인 후프펠트 포놀라의 피아노롤에 녹음했다. 이 녹음은 인쇄된 음악으로부터의 약간의 편차를 포함한다.^[3] 많은 소나타들은 스크리아빈의 사위 블라디미르 소프로니츠키에 의해서도 기록되었다. 다른 주목할 만한 음반들로는 블라디미르 아슈케나지, 에밀 길렐스, 블라디미르 호로위츠, 글렌 굴드, 에브게니 키신, 개릭 올슨, 버커드 슐리에스만 등이 있다.

구조 및 내용^[4]

이 소나타는 전형적인 4악장 배치로 오프닝 소나타 형태, 3악장, 느린 동작(역시 3악장), 그리고 소나타 형태의 피날레를 특징으로 한다. 또한 다른 러시아 작곡가(차이코프스키, 라흐마니노프 등)와 마찬가지로 스크리아빈은 이 경우 피날레에서 동작 I, III의 참조를 만들어 주기적 형식을 이용한다.

I. 드라마티코

제1악장은 반복 없이 전통적인 소나타 형식으로 전개된다. 소나타는 F# 단조로 극적인 첫 번째 테마로 시작되며, 측정 1과 2는 이 섹션 전체에 걸쳐 퍼질 지속적인 리듬 모티브를 제시한다. 주제가 유난히 짧아서 8개의 막대에 불과하고 지배적인 화음 위에 휴식으로 끝난다. 그 후, 다음의 16 bar 전환은 이전의 자료를 몇 번의 격렬한 폭발로 발전시켜, 원키로부터 점진적으로 이탈해, 두 번째 테마의 진입을 준비한다.

격동의 첫 부분과 대비되는 A장조의 두 번째 테마는 측정 24에서 시작하여 차분하고 칸타빌레로 표시되어 있다. 시작 6개의 막대는 이 섹션의 전반부를 나타내며, 초기 하강 모티브는 이동 내내 재사용될 것이다. 후반부는 조금 더 생생한 템포로 포코 스커잔도 표시를 한 양손에 모방적인 대위점이 돋보인다.

측도 43부터 시작하여 두 번째 테마는 초기 테마를 바탕으로 한 A장조에서도 잔잔한 코데타로 이어진다. 변형된 4개의 막대가 처음에는 단독으로 그리고 그 다음에는 두 번째 테마의 내리막 모티브 위에 두 번 명시되어 있다. 다음의 네 개의 막대는 이 운동의 전개를 차분한 결말을 짓게 한다.

척도 55부터 시작되는 변조 개발 섹션은 마이너 모드로 돌아가며 박람회에 제시된 음악적 아이디어를 사용한다. 처음에는 두 번째 테마의 하향식 아이디어와 함께 오프닝 바의 지속적인 중첩이 있다. 치수 77로, 두 번째 테마의 나머지 절반은 첫 번째 테마와 함께 등장한다.

음악적으로 불안정한 전개 이후, 소나타 형식의 재평가는 측도 95부터 시작한다. 8개의 막대 첫 번째 테마는 원래 키에 다시 명시되어 있지만, 지금은 두 번째 테마로 바로 연결되도록 수정되었지만, 그 사이에 어떤 전환도 없다. 두 번째 테마는 변하지 않고, 이제 F# major의 홈 키로 바뀌었다.

측정치 125로 이어지는 코다(coda)는 두 부분으로 나눌 수 있다. 첫 번째는 첫 번째 테마에 대한 두 번째 테마의 하강 동기에 대한 의기양양한 포티시모 진술이다. 두 번째 부분은 박람회의 코데타(또한 동일한 주제적 중첩이 특징)의 정확한 전환으로 전체 움직임을 차분한 결말로 이끈다.

이 운동 2,3, 4는 아마도 독창적인 연구를 포함하고 있을 것이다. 클레임을 확인하고 인라인 인용문을 추가하여 개선하십시오. 독창적인 연구로만 구성된 진술은 삭제해야 한다. (2008년 8월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법과 시기 알아보기)

II. 알레그레토

알레그레토의 중간 부분에 있는 바로크 같은 16음계의 끊임없는 반복이 "단아한 상태"를 만들어낸다.

III. 안단테

더 낭만적인 아이디어는 드람마티코 테마의 피아니시모 기억으로 두 마지막 동작을 연결시키는 순환적인 형태와 안단테 테마의 마에스토소 재탄생에서 피날레의 황홀한 클라이맥스로 사용하는 것이다. 차이콥스키나 라흐마니노프 같은 러시아 작곡가들은 종종 피날레 운동의 서정적 주제를 기후적 코다(예를 들어 피아노 협주곡에서)로 다시 썼다. 스크리아빈은 '느린' 운동의 테마를 사용하는 데 있어서 더욱 대담함을 보이고, 이로 인해 다음 두 소나타에서 형태가 응결되는 실험을 더 진행하게 되었을지도 모른다. 소나타 4번에서 나온 두 동작의 지출은 3번에서 마지막 두 동작과 밀접한 관련이 있는 것으로 보이며, 프레시시모 볼란도 운동의 클라이맥스(Focosamente, Giubiloso)는 안단테의 주요 테마(dolcissimo)를 황홀하게 표현한 것이다. 제5회 소나타에서 1회동 소나타로의 추가 응결이 일어났으며, 이와 더불어 클라이맥스(에스타티코)는 랭기도 테마(돌시시모)를 재현한 것이다.

IV. 프레스토 콘 푸오코

바그너와 마찬가지로 스크리아빈의 모더니즘적 특성은 낭만주의 사상을 표현하기 위해 더욱 급진적인 수단을 사용한 결과로 볼 수 있다. 결정적인 3중 진술에서 피날레의 주제를 압축한 것('존재하지 않는 심연 속으로 영혼이 뭉친 것'을 나타내는 것)은 더 이상 낭만적으로 들리지 않는다.

이 결말이 난 후, 제1악장의 "드람마티코"의 개막을 다시 들을 수 있을 것으로 예상한다. 스크리아빈(이음 투기에 탐닉한)은 매우 비슷한 에너지 신호로 소나타를 열고 마무리하는 등 '우주순환'을 만들어냈다. 이 소나타 스크리아빈의 안단테의 연주는 "여기에서 별이 노래한다!"라고 외쳤다고 한다.

피날레 막바지에 슬로우 무브 테마가 최종 등장하면서 스크리아빈은 F샤프 장조로 대단원의 결말에 대한 기대감을 쌓아 올린 뒤 우리의 기대를 좌절시켜 작품을 암담하게 마무리한다.

메모들

추가 읽기

• 스크리아빈, 알렉산더 피아노 소나타 완성. 1964년 Muzyka 점수는 1988년에 뉴욕: Dover Publishments에 의해 다시 출판되었다. ISBN 0-486-25850-5

외부 링크

• 소나타 3번(스크리아빈): 국제음악점수도서관 프로젝트에서의 점수