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하인리히 솅커

Heinrich Schenker
헤르만 클레멘스 코셀 1912년 솅커

하인리히 솅커(Heinrich Schenker, 1868년 6월 19일 ~ 1935년 1월 14일)는 갈리시아 태생의 오스트리아 음악 이론가로, 작품[1]이후의 음악 분석에 지대한 영향을 미쳤습니다.현재 솅커리안 분석이라고 불리는 그의 접근법은 하모니(1906), 카운터포인트(1910; 1922), 자유 작곡(1935)을 포함한 노에 무시칼리스케 이론과 유령(New Musicalische Theoryien and Phantasien)이라는 제목의 3권 시리즈에서 가장 충분히 설명되었습니다.

오스트리아 갈리시아비뇨우치크에서 태어난 그는 빈 대학교에서 법을 공부했고, 현재의 빈 음악 대학에서 음악을 공부했습니다. 그곳에서 그의 선생님들은 프란츠 크렌, 에른스트 루트비히, 안톤 브루크너 그리고 요한 네포무크 푹스를 포함했습니다.법학 학위에도 불구하고, 그는 주로 졸업 후 음악 경력에 집중했고, 작곡가, 지휘자, 반주자로서 최소한의 성공을 거두었습니다.20세기부터, 솅커는 성조 음악의 기본적인 선율적이고 조화로운 재료를 분석하는 체계적인 접근법을 개발하면서 음악 이론을 향한 그의 노력을 점점 더 지시했습니다.그의 이론은 작곡의 배경(Hintergrund)에서 발생하는 기본 구조(Ursatz)의 존재를 제안했고, 그는 다양한 전문 용어와 표기법으로 설명했습니다.

인종에 대한 솅커의 견해는 21세기에 [2][3]철저한 조사와 비판을 받아왔습니다.

초창기와 교육

하인리히 솅커는 1868년 오스트리아[4][5] 갈리시아비뇨프치크에서 [8]요한 솅커와 그의 [6]아내 줄리아( 모슬러)[7] 사이에서 태어났습니다.1869년 [7]인구조사에 따르면 솅커의 아버지는 1,759명밖에 살지 못하는 위니오우치크에 정착할 수 있었던 의사였습니다.솅커의 부모에 대한 정보는 거의 없습니다.솅커의 오랜 친구인 모리즈 바이올린은 솅커가 "아버지의 심각성과 어머니의 [9]뜨거운 성질"을 묘사한 것을 회상했습니다.

솅커는 6명의 자녀 중 다섯째로 마르쿠스(1880년 렘베르크에서 사망한 것으로 알려짐),레브카(1889년 그라디스카에서 사망한 것으로 알려짐);1874년 8월 31일에 태어난 의사 빌헬름, 쉬프레, 모리즈 (모세).[9][10]솅커의 어린 시절에 [9]관한 문서는 거의 없습니다.솅커 자신은 그의 중등학교 교육에 대해 아무 말도 하지 않았습니다.그는 렘베르크(오늘날 우크라이나의 리비우)에 가서 칼 미쿨리(Carl Mikuli)와 함께 공부한 후 베레자니([9]Berezhany)에서 공부를 계속했기 때문에, 그의 음악적 본능은 어린 나이에 발견되었을 것입니다.

솅커는 장학금을 받아 비엔나로 이주했고, 그곳에서 그의 가족들은 그를 따라 [11]다녔습니다.비엔나 대학의 문서들은 그가 법학 [9]학위를 취득했던 1884/85 시즌 초에 로스터에 오른 것을 보여줍니다.1887년부터 [12]1890년까지 빈 대학교 음악원(오늘날 빈 음악공연예술대학교)에 재학했습니다.그의 입학 시험 결과는 그가 처음에 프란츠 크렌과 작곡을 공부했고 에른스트 [12]루트비히와 피아노를 공부했다는 것을 나타냅니다.솅커와 그의 아버지는 그에게 첫 해의 [12]요금을 면제해 달라고 부탁했습니다.다른 문서들은 그의 첫 해에, 솅커가 [12]안톤 브루크너 아래에서 화성학을 전공했다는 것을 나타냅니다.솅커의 아버지는 1887년에 [13]세상을 떠났고, 가족은 가난하게 되었습니다.

또한 콘세르바토리움에 참석한 플레쉬는 솅커에 대해 "반쯤 굶은 것처럼 보였고 우리보다 훨씬 높은 학생이었다"고 묘사했습니다.나중에 그의 독창적인 음악 이론과 모두를 포용하는 실용적이고 이론적인 [14]음악성으로 높은 평가를 받게 된 사람은 하인리히 솅커였습니다."

솅커의 브루크너에 대한 부정적인 감정은 그의 Harmony (1906년, 수업 후 거의 20년 후에 쓰여진)에서 드러납니다. 그는 "만약 선생님이 자신의 명제를 설명할 수 없다면, 학생은 제안된 교리를 이해하지 못하는 것에 만족할지도 모릅니다.선생님은 조화롭게 수업을 마칩니다. 는 반대로 수업을 마칩니다. 그는 자신의 방식으로 수업을 마칩니다. 그러나 예술을 향한 첫 걸음조차 [15]내딛지 않았습니다."각주는 "고명한 [브루크너]의 작곡가인 나의 선생님은 그런 경우에 "세그네스, 나는 헤르른, 나는 대시스트 다이 레글, 나는 슈라이브 나티를 그렇게 [16]말하지 않습니다."라고 덧붙입니다.카운터포인트에서 vol.I, 솅커는 브루크너의 작품에서 나온 예를 잘못 구성된 [17]선의 예로 인용합니다.솅커는 에른스트 루트비히에 [18]대해 더 좋은 기억을 가지고 있었습니다.루트비히는 그의 초기 장학금에 근거하여 솅커를 받아들였습니다.솅커의 몇몇 음악 작곡을 본 루트비히는 피아니스트 줄리어스 [18]엡스타인에게 그것들을 추천했습니다.루트비히는 학생들을 솅커와 함께 공부하도록 보냈는데, 솅커는 그를 다정하게 기억했고, 그가 하모니엘레르콘트라펑크트[18][19]높이 샀을 것이라고 생각했습니다.

1888-89 시즌, 솅커는 브루크너 밑에서 대위법을 배웠고, 루트비히 밑에서 피아노를 계속 공부하여 항상 최고의 [12]성적을 받았습니다.다음 시즌, 솅커는 요한 네포무크 푸흐스의 작곡 수업에 참여했습니다.그는 1889년 11월 20일에 졸업을 하였고, 그 해의 수업료는 루트비히 뵈센도퍼[12]지불한 수업료의 반밖에 받지 못했습니다.

작곡가 겸 연주자

비엔나 대학에서 법학 학위를 받고 졸업한 후, 솅커는 전적으로 음악에 몰두했습니다.그의 첫 번째 중요한 기회는 Die [20]Zukunft [The Future]의 편집자인 Maximilian Harden과 함께 왔습니다.다른 정기 간행물의 간행물들이 그 뒤를 이었습니다.솅커의 기록 보관소에 남아있는 편지들은 솅커가 학교를 다니는 동안 수입이 없었고 순전히 지지자들의 [21]선물로 살아남았음을 암시합니다.그는 졸업 후에도 이 연습을 계속 했습니다.솅커는 자신의 발명품 op. 5를 Irene Graedener (여자 이름 Mayerhofer)에게 바쳤습니다.1923년 8월 9일, 그는 일기에서 자신을 발견하고 미래의 [22]소명을 깨달을 수 있었던 것이 그녀의 집이었다고 회상했습니다.이 시점에서, 솅커는 자신을 주로 작곡가로 보았고 자신의 작곡을 홍보하는 수단으로 환심을 사려 노력했습니다.몇 통의 편지가 그가 에두아르트 핸슬릭[23]만났음을 증명합니다.

1900년까지 솅커는 이그나즈 브륄, 칼 골드마크, 외젠 달베르, 페루치오 [24]부소니와 서신을 주고받음으로써 그의 음악적 작곡을 홍보하려고 적극적으로 노력했습니다.비록 아마 [24]리버사이드에 있는 캘리포니아 대학의 오스왈드 조나스 기념 컬렉션에 보존된 작품들보다 더 많은 작품들이 있었을 것이지만, 그의 출판된 작품들의 헌신은 동정심을 가지고 있었고, 솅커의 작품이 출판될 수 있도록 돈을 주었을 가능성이 있는 사람들의 정체성에 대한 또 다른 실마리입니다.그의 작품 1은 줄리어스 엡스타인에게 헌정되고, 작품 2는 페루치오 부소니에게 헌정되고, 작품 4는 외젠 달베르에게 헌정됩니다.달베르는 솅커의 작품들 중 일부를 연주하기로 약속했고, 부소니는 특히 환상곡 Op. [25]2에 열광했습니다. 달베르, 브륄, 부소니, 그리고 데틀레프릴리엔크론으로부터의 편지들로, 솅커는 그의 [26]작품들을 홍보하는데 자신감을 느꼈습니다.솅커가 맥스 칼벡을 소개하려고 했기 때문에 그와 연락을 주고받았음을 알 수 있습니다.비슷한 후원은 알퐁스 드 로스차일드 남작에게 바치는 시리아 에 대한 헌신에서 증명됩니다.부소니의 주장에 따라, 그 춤들은 아르놀트 쇤베르크에 의해 조직되었고 1903년 6월 5일에 부소니가 [27]이끄는 합주단에 의해 연주되었습니다.

비엔나 Singakademie가 후원하는 컬렉션에서 솅커의 Vorüber Op. 7, 3번의 출판물은 작곡가와 이 단체의 지휘자인 Carl Lafite [27][28]사이의 우정을 증명합니다.

19세기의 마지막 10년 동안, 솅커는 콘서트 무대에서도 활동했습니다.그는 독주회를 하지는 않았지만 실내악에 반주자나 참가자로 참여했고, 가끔 자신의 [26]작품을 프로그래밍하기도 했습니다.1893년 11월 5일, 1894년 3월 5일, 솅커의 세레나데퓌르 발트호른(Senade für Waldhorn)에서 프랑스의 호른 거장 루이 사바르트(Louis Savart)와 동행했다는 프로그램이 있습니다.솅커는 또한 Ludwig Grünfeld Bureau가 주관한 여행에서 리더 가수 Johan Messchaert의 반주자였으며, 그의 여행에는 Klagenfurt (1월 8일), Graz (1월 11일), Trieste (1월 13일), Brün (1월 15일), Lemberg (1월 17일), 비엔나 (1월 19일), 부다페스트 (1월 21일), Linz (1월 24일), 비엔나 (1월 26일),우스티나 라벰(1월 30일)과 부다페스트(2월 [26]3일).이 투어는 솅커가 자신의 작품, 즉 Op. 4, No.[27] 2의 판타지아 op. 2와 Allegretto grazioso를 연주할 수 있게 해주었습니다. 기존의 서신은 Messchaert가 대단히 감사했다는 것을 보여줍니다.솅커는 또한 베이스 가수 에두아르트 게르트너와 가끔 동행했고, 게르트너는 1895년 1월 19일 뵈센도르페르살에서 열린 콘서트에서 솅커의 노래 "Meresstille" Op. 6, 3번과 블루맹루시를 프로그래밍했습니다.1900년 1월 26일 게르트너 리사이틀에서 솅커와 모리즈 바이올린은 시리아 무용을 초연했습니다.1900년 12월 1일, 게르트너는 알렉산더젬린스키(Alexander von Zemlinsky)와 함께 솅커(Schenker)의 위겐리(Wiegenlied, Op. 3 No. 2)를 불렀고, 1902년 3월 13일 게르트너는 아우슬랑(Ausclang, Op. 3, No. 4)을 불렀고, 1905년 1월 26일 뵈센도르페르살(Bösendorfersaal)에서 게르트너는 Op. 6, No. 1, [27]2를 불렀습니다.

1897년, 솅커는 여러 곳에서 공연 보고서를 제출하기 위해 투어에 나섰습니다.그는 자신이 들은 새로운 음악의 많은 부분에 실망했고 그 음악을 자신이 [29]쓴 리뷰에 기록했습니다.

이론가

작곡가, 지휘자, 반주자로서 인정을 받지 못했던 그는 1900년까지 음악 편집과 음악 [30]이론의 문제들에 점점 더 초점을 옮겼지만, 수년이 지난 후에도 그는 여전히 그의 작곡에 [30]자부심을 느꼈습니다.페더호퍼에 따르면, 솅커를 위한 작곡 활동은 그 자체로 목적을 위한 수단이 아니라 [30]교육학적인 것, 작곡가의 욕망을 이해하는 길이었습니다.시간이 지나면서, 솅커는 음악에 대한 전통적인 이해가 어떻게 사라지고 있는지를 보았고 음악과 이론 수업을 수정하고 음악 [30]텍스트에서 나중에 편집 추가 사항을 제거할 필요가 있다고 느꼈습니다.이미 그의 1895년 기사 "Der Geist der musikalischen Technik"[31]에서 그는 고전 작곡가들의 현대 음악 판본의 혼입에 대해 이야기했고 우르텍스트 [29]판본의 사용을 옹호했습니다.

이미 그의 첫 번째 출판물인 "장식 연구에 대한 공헌"으로 솅커는 그의 이론적 연구가 장기적인 [30]추구라고 이해했습니다.Breitkopf & Härtel에 의해 출판된 의 하모니 (그의 새로운 음악 이론과 환상의 첫 부분)를 얻으려 했을 때, 출판사는 [30]필요한 모든 것을 다 다룬 휴고 리만의 작품을 인용하면서, 그것은 거절되었습니다.막스 칼벡은 N. [32]심록이 이 작품을 출판하려고 시도했지만 실패했다고 보도했습니다.특정 구절에 감명을 받았지만, 결국 출판사인 코타는 처음에 솅커의 원고를 거절했지만, 달버트의 개입 [33]이후 마음을 바꾸었습니다.코타는 마침내 알퐁스 드 [33]로스차일드로부터 받은 돈으로 익명으로 하모니를 출판하였습니다. 솅커는 그에게 가르침을 주었습니다.

유니버설 에디션 출판사의 근접성(그들은 솅커가 살고 있는 비엔나에 있었고, 코타는 슈투트가르트에 있었습니다)은 [34]솅커와 코타를 헤어지게 만들었습니다.유니버셜 에디션은 솅커의 주요 출판사로 남을 예정이었습니다.솅커는 베토벤 교향곡 9번(1912년 출판)에 대한 의 모노그래프가 계시적인 효과를 갖기를 바랐지만, 이론적 [35]지도가 제대로 되지 않아 음악가들의 잘못된 이해로 인해 책의 반응이 흐려질 것이라고 믿었습니다.그가 새로운 음악 이론과 환상을 계속 작업하면서 작품은 [36]계속해서 성장했습니다.

1913년과 1921년 사이에, 솅커는 마지막 다섯 곡의 베토벤 소나타 중 네 곡의 해설서를 출판했습니다.베토벤 소나타 op. 109(당시 비트겐슈타인 가문에 속함)의 사인을 검토하던 중, 솅커는 친구 테오도르프림멜에게 보낸 편지에서 그의 우르 텍스트 작품이 에른스트 루도프와 요제프 [37]요아힘에게 어떻게 영감을 받았는지 언급했습니다.1912년, 솅커는 유니버설 에디션의 대표인 에밀 헤르츠카에게 그가 베토벤 Op. 109의 새로운 판에 포함시킬 "감각적인 새로운 변화들"에 대해 신나게 편지를 썼고, 사인, 베토벤의 수정본, 원본 및 다른 후기 [37]판들을 검토했습니다.페더호퍼는 [37][38]독서에 도달하기 위해 여러 진본을 조사하는 현대 Urtext 운동을 시작한 솅커에게 공을 돌립니다.

비록 Der Tonwille이 원래 "Tonwille-Flutterverlag" (실제로 비엔나의 Albert J. Gutmann과 라이프치히의 Friedrich Hofmeister가 공동 출판)라는 각인으로 출판되었지만, 유니버셜 에디션은 곧 Gutmann을 구입했지만 Der Tonwille을 원래 [37]각인으로 발행했습니다.솅커의 작품들은 유니버설 에디션에 정치적 도전을 제기했습니다: 비록 그들이 현대 음악의 홍보자로서 명성을 발전시키고 있었지만, 그들의 작가 중 한 명(솅커)이 그들의 주요 고객층에 [39]대항하는 것은 정치적으로 당혹스러울 수 있습니다.

1921년 톤윌레(Der Tonwille)의 출판을 시작으로 라틴어 모토가 모든 솅커 출판 작품에 등장합니다. "Semperidemed noneodem modo(항상 같지만 항상 같은 방식은 아님)".윌리엄 파스티유는 이것이 히포고백의 아우구스티누스, 8권, 3장: nam tus semperidem, quia quea quae non-semper neceodem modo sunteodem modo semper nosmia ("당신은 항상 같은 방식으로, 같지도 않고 같은 방식으로 그 모든 것들을 알기 때문에, 당신은 같은 방식으로 같은 것이다")[40]근거를 두고 있다고 제안했습니다.이름이 알려지지 않은 라틴 학자와의 대화를 바탕으로 윌리엄 헬름케는 이레네우스의 "이단에 반대한다"는 한 구절에 근거할 수도 있다고 덧붙였습니다: sine initio et sine fine, vereet semperidem et eodem modos habens solus est Deus (시작과 끝이 없이,오직 신만이 진정으로 그리고 항상 같으며 같은 방식으로 계속됩니다.")[41]

1907년부터 1932년 사망할 때까지 유니버셜 에디션의 책임자였던 에밀 헤르츠카는 솅커와 사이가 좋지 않았습니다.솅커가 당시 베토벤에 대한 모노그래프가 매우 인기 있었던 폴 베커에 대한 격언을 계획하고 있을 때, 헤르츠카는 베커와 그가 가까운 친구 [42]사이였다는 것을 언급하며 출판을 고려하기를 거부했습니다.Der Tonwille 문제의 다양한 구절들은 Hertzka가 그들이 정치적으로 그리고 사회적으로 너무 [42]민감하다고 느꼈기 때문에 삭제되어야 했습니다.솅커는 헤르츠카가 "국제 관계, 세계주의적, 민주적 신념, [42]타협을 향해 노력하는" 평화주의적 태도를 취했던 헤르츠카와의 교착 상태를 회상했습니다.시간이 지남에 따라 허츠카와 유니버설 에디션에 대한 솅커의 태도는 의견 불일치에서 적대감으로 증가하여 회사가 자신의 작업을 홍보할 만큼 충분히 하지 않았다고 비난하고 적절한 [43]금액을 지불하지 않았다고 비난했습니다.

그는 이미 그의 제자 한스 바이스가 비엔나를 떠나 뮌헨으로 간 것을 존경했고,[44] 독일로 이주하려는 다른 학생들의 열망에 대해서도 긍정적으로 언급했습니다.1931년, 한스 바이스는 뉴욕으로 떠났고, 그곳에서 그와 그 후 동료 제자 펠릭스 살저는 멘즈 음악 학교의 핵심 커리큘럼과 실습으로서 솅커리안 분석을 확립했습니다.빌헬름 푸르트벵글러(Wilhelm Furtngler)는 카를 슈트라우베(Karl Straube)에게 솅커가 뮌헨에서 가르칠 수 있는지 여부를 문의했습니다.그러나 솅커는 결코 빈을 떠나지 않았고, 부분적으로 그의 타협하지 않는 [45]견해의 특성 때문에 다른 곳에서 자리를 얻을 수 없었습니다.

솅커의 사생활은 지넷 콘펠트(Jeanette Kornfeld, 본명: 쉬프)와의 결혼으로 이어졌습니다.그는 적어도 1907년부터 그녀를 알았지만 그녀의 첫번째 남편이 이혼에 동의한 후에야 결혼할 수 있었습니다.솅커는 1919년 11월 10일 자넷과 결혼했습니다.[46]그는 그의 마지막 작품인 자유 작곡을 그녀에게 바쳤습니다.그들에게는 아이가 없었습니다.

솅커는 또한 한 무리의 지지자들의 후원에 의지할 수 있었습니다.알퐁스 드 로스차일드는 위에서 언급했습니다.그 외에도 소피 도이치, 안제 엘리아스, 쿠너라는 이름의 기업가 빌헬름 푸르트벵글러, 안토니 반 호보켄 이 있었습니다.Deutsch, Elias, 그리고 Hoboken은 그의 직계 학생 집단에 있었습니다.1917년 사나타리움에서 사망한 도이치는 유산을 남겨 솅커가 자신의 대위법 책 2권(1922)을 출판할 수 있게 했고 그를 가난한 [47]예술가 사회에 이름을 올리게 했습니다.다른 자금 지원은 솅커의 학생 중 한 명이자 초콜릿 제조 회사의 소유주인 로버트 브뤼나우어(Robert Brünauer)로부터 이루어졌습니다(브뤼나우어는 예술가 빅터 해머를 [47]솅커에게 소개했습니다).호보켄은 오스트리아 국립도서관에 사진관을 설치하는 데 중요한 역할을 했을 뿐만 아니라, Das Meisterwerk2권과 자유 [48]작곡의 출판 비용을 지불하는 역할을 했습니다.

Furtwengler는 [47]학생처럼 Schenker와 상의했습니다.솅커는 알퐁스 드 로스차일드에게 보낸 편지에서 푸르트벵글러의 관심은 베토벤 9번 교향곡에 대한 솅커의 모노그래프에 의해 처음 생겨났고, 그 이후로

지난 몇 년 동안 그는 한 번도 저를 방문하지 않고 저와 함께 시간을 보내고 저로부터 배우기 위해 온갖 것들을 합니다.그는 자신을 제 학생 중 한 명이라고 표현하는데, 그것은 저를 적지 않은 [49]자부심을 느끼게 합니다.

1908년, 솅커는 아카데미 음악 대학(오늘날 [36]빈의 음악 공연 예술 대학)에 임용되기를 희망했습니다.하지만, 그의 신념과 학문적 체계 안에서 일하기 위해 타협해야 할 필요성 사이의 갈등은 결국 [50]그 기회를 좌절시켰습니다.1932년부터 1933년까지 솅커를 위한 자리를 얻기 위해 루트비히 카르파르트와 중재를 시도했지만 [51]성공하지 못했습니다.성공하지 못했음에도 불구하고, 솅커는 Furtwengler의 [52]말에 만족했습니다.

솅커는 학교에서 가르친 적은 없지만, 가장 자주 피아노로 그의 집에서 가르쳤습니다.그의 수수료는 저렴하지 않았지만, 그는 학생들에게 맹렬한 충성심을 보였습니다.비판을 아끼지 않을 수 있었지만, 서로 의지하고 있기 때문에 공연 예술과 얽혀있는 종합적인 음악 교육을 습득하는 것이 그의 가르침의 목표였습니다.이론과 실천이 분리할 수 없는 [53]하나의 통합이었던 그의 교육의 목적이자 목적은 예술 작품을 이해하는 것이었습니다.

건강과 사망의 감소

빈의 젠트랄프리드호프 유대인 구역에 있는 하인리히 솅커의 무덤

말년에 솅커는 [48]피로를 호소했습니다.그와 야네트는 여름을 주로 티롤레 산맥, 주로 갈튀르 [53]마을에서 보냈습니다.Victor Hammer와의 서신에서, 솅커는 그가 매우 근시안적이라고 밝혔고, 이것은 [53]그가 그림에 대한 더 나은 이해를 얻는 것을 방해했습니다.게다가 그는 [53]군복무를 영구적으로 면제받은 이유인 괴테와 비만으로 고통 받았습니다.이미 1914년에 그는 당뇨병을 진단받았는데, 이로 인해 의사를 자주 방문하고 강제적인 식이요법을 시행해야 했습니다(셴커는 항상 이를 [53]지키지 않았습니다).

삶이 끝나갈 무렵에도 솅커는 꾸준히 일했습니다.그는 1934년 12월 16일부터 23일까지 자유 작곡의 증명을 수정했습니다.1934년 12월 30일 라디오 방송에서 부정적인 평가를 했지만, 빈 국립 오페라에서 생방송으로 요한 슈트라우스의 죽음을 듣고 "가장 빛나는 공연"[54]이라고 선언했습니다.1935년 1월 4일 건강검진에서, 그는 발이 붓고 극심한 갈증을 포함한 증상들을 지적하며 불리한 보고를 받았습니다.그는 인슐린 [54]치료를 위해 요양원으로 옮겨졌습니다.

지넷은 솅커의 마지막 순간을 일기에 기록했습니다.

그가 "..."라고 말하는 것을 약간의 기절에서 들었습니다.뭐라고요?" "뭐라고요?"저는 "우리는 여전히 서로와 함께 할 것입니다"라고 말하고, 저는 이해하지 못했기 때문에 갑작스러운 제스처를 취했습니다.그는 이어 "...성에서 "매튜 열정이 내게 무슨 일이 생겼어요..." 사랑하는 [54]사람들의 마지막 이었습니다.

1935년 1월 14일 66세의 나이로 당뇨병과 동맥경화증으로 사망하였습니다.그는 1월 17일 비너 젠트랄프리드호프 4번 게이트, 3번 그룹,[55] 4번 시리즈, 8번에 안장되었습니다.그의 무덤에는 "Hier ruht, der die Seleder Musik vernommen, Ihre Gesetzeim Sinner Großen verkundet wie Keiner vorihm"이라는 글이 적혀 있습니다. (여기에 그 이전의 누구도 아닌 음악의 영혼에 관한 법을 조사하고 밝힌 그가 있습니다.

지넷 솅커는 안슐루스 이후 비엔나에 머물렀습니다.그녀는 1942년 6월 29일 체포되어 이송되기 전까지 나치로부터 두 번 구출되었습니다.그녀는 [56]1945년 1월 8일 테레시엔슈타트에서 사망했습니다.

인종에 대한 솅커의 견해

인종에 대한 솅커의 견해는 그의[57][58][59][60][61] 생전부터 음악 이론계에서 논란을 일으켰고 2020년 미국 음악 이론가 [2][3]필립 이웰의 출판 이후 다시 한번 정밀 조사를 이끌어냈습니다.Ewell은 솅커가 흑인들이 자치권을 가질 능력이 없다고 믿었고, "몽골화"[62]를 이유로 인종간 결혼을 반대했다고 썼습니다.Ewell은 또한 이러한 문제들에 대한 솅커의 견해가 [63]20세기 후반의 학문적인 음악 이론가들에 의해 "백색화"되었다고 생각했습니다.그러나 음악 이론 교수 티모시 L. 잭슨(Timothy L. Jackson)은 이러한 해석이 오역, 잘못된 해석 및 누락에 기초하고 있으며, 솅커는 사실 인종차별 이론에 대한 비평가였으며, 이를 유사과학적[64]것으로 간주한다고 대답했습니다.

Ewell의 출판물은 언어학자이자 컬럼비아 대학교 음악사 강사인 John McWhoter에 의해서도 비판을 받았는데, 는 Subsack에서 "[솅커는] 천재였고 또한 타협하지 않는 언어로 그의 감정을 광범위하게 쓴 공개적인 인종차별주의자이기도 합니다."라고 말했지만, "만약 Ewell의 주장이 음악이 인종차별적이라는 것이라면,요소들 사이의 계층적인 관계를 포함해서, 우리는 그것이 백인이 아닌 사람들에 의해 만들어진 많은 음악을 어디에 두는지를 물어야만 합니다.아마도 더 중요한 것은, 음악 구조의 이러한 계층적 관계가 인간의 [65]고통과 어떤 관련이 있는가 하는 것입니다."

코피 아가우 뉴욕시립대 교수도 이렇게 썼습니다.

만약 어떤 사람이 솅커리안 이론의 핵심에 있는 위계적인 사고가 백인이고 인종차별적이라고 주장한다면, 서아프리카에서도 위계적인 사고 방식이 발음되고 비음악적인 것뿐만 아니라 표현적인 구조, 음악적인 것, 그리고 많은 이해에 기능적으로 필수 불가결하다는 사실을 어떻게 설명할 것인가요?백인에 대한 기술적 절차를 주장하는 것의 최악의 결과는 공유된 절차 진행 방식의 존재를 부정하고, 사실상 우리의 가설적인 서아프리카 이론가들에게 뭔가 다른, 새로운 기초 원리를 찾도록 권고하는 것입니다. 만약 그것이 비계층적인 것, 독특하게 자신의 것, 즉 '흑인' 것에 고정되어 있다면 더 나은 것입니다.따라서 흑화의 영역은 백색과 교차하지 않는 영역에서 정의됩니다.저는 [66]흑인 학자들에게 그러한 전략이 어떻게 힘을 실어줄 수 있는지 알 수가 없습니다.

작동하다

이론서

  • 아인 베이트라주 오르데릭.비엔나:유니버셜 에디션, 19041908년 개정.
    • 영어 번역: "장식에 대한 연구에 대한 공헌", 헤디 시겔 번역 및 편집.음악 포럼 4 (뉴욕: 콜롬비아 대학교 출판부, 1976), 1-139쪽
  • 하모니엘레.Neue Musikalische Theoryien und Phantasien part 1슈투트가르트: J. G. 코타, 1906.
    • 영어 번역:오스왈드 요나스가 편집하고 주석을 단 하모니, 엘리자베스 만 보르헤스가 번역했습니다.시카고:1954년 시카고 대학 출판부 (글과 음악 예문의 일부 컷 포함)
  • 콘트라펑크트, vol. 1. Neue Musikalische Orien and Phantasien part 2비엔나:유니버셜 에디션, 1910.
    • 영어 번역:카운터포인트: 콘트라펑크트의 번역.존 로스게브 옮김 위르겐 팀 편집, 존 로스게브 편집뉴욕: 쉬르머 북스, 1987.
  • 베토벤들은 신포니를 간호합니다: 문학자 휘하의 라우펜더 베뤼크시티궁 아우흐보르트라주에서 아이네 다르스텔룽뮤지칼리스헨 흡입술사.비엔나:유니버셜 에디션, 1912.
    • 영어 번역:베토벤 9번 교향곡: 연주와 문학에 대한 해설과 함께 음악적인 내용에 대한 묘사.John Rothgeb이 번역하고 편집했습니다.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부, 1992.
  • 콘트라펑크트, vol. 2Neue Musikalische Theoryien und Phantasien part 2비엔나:유니버셜 에디션, 1922년
    • 영어 번역: 1권 참조.
  • Der Tonwille: Flugblättter zum Zeugnis unandelbarer Gesetze der Tonkunsteiner Neuen Jugend dargebracht.비엔나:Tonwille-Flugblätterverlag [Universal Edition].
    • No. 1:1921
    • 2번: 1922.
    • 3번: 1922.
    • No. 4:1923.
    • 5번: 1923.
    • 6번: 1923.
    • 제7호: 1924년 1월부터 3월까지.
    • 8/9호: 1924년 4월~9월
    • 10호: 1924년 10월.
      • 영어 번역:Der Tonwille: 음악의 불변의 법칙을 증명하는 팜플렛.윌리엄 드랍킨 지음, 이안 벤트 등 옮김뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 2004-2005.
  • 다스 마이스터워킨더 무식
    • 야르부흐 1번 뮌헨: 드레이 마스켄 베를라그, 1925
    • 야르부흐 2번.뮌헨: Drei Masken Verlag, 1926.
    • 야르부흐 3번.뮌헨: Drei Masken Verlag, 1930.
      • 영어 번역:The Masterwork in Music: 연감.윌리엄 드랍킨 지음, 이안 벤트 옮김 등캠브리지와 뉴욕: 캠브리지 대학 출판부, 1994-1997.
  • ü프 울리니-타펠른.비엔나:유니버셜 에디션; 스케치 형태의 다섯 가지 분석, 이중언어 에디션, 뉴욕: 데이비드 마네 학교, 1932년 (제목 페이지와 서문만 이중언어이고, 판의 주석은 독일어입니다).
    • 영어 번역:다섯 가지 그래픽 음악 분석(Fünf Urlinie-Tafeln)Felix Salzer의 새로운 소개와 용어집으로.뉴욕: 도버, 1969.
  • 더 프레이 사츠.Neue Musikalische Theoryien und Phantasien part 3비엔나:유니버셜 에디션, 1935년
    • 2d판 영문 번역(1954):자유 작곡 (Derfreie Satz): 새로운 음악 이론과 환상의 3권에른스트 오스터가 번역하고 편집했습니다.뉴욕: 롱맨, 1979.

설명문이 있거나 없는 판본

  • 바흐, 칼 필립 엠마누엘.클라비어워크.노이 크리체 아우스가베 폰 하인리히 솅커.비엔나:유니버셜 에디션, 1902년
  • 헨델, 게오르크 프리드리히Zwolf Orgel-Concerte fur Clavier zu 4 Handen bearbeitet von Heinrich Schenker비엔나:유니버셜 에디션, 1904
  • 바흐, 요한 세바스티안.Chromatische Phantasie und Fugue, Erläuterungsausgabe.비엔나:유니버셜 에디션, 1909년
    • 영어 번역: J. S. 바흐의 크로마틱 판타지와 푸가: 해설이 포함된 비평판.헤디 시겔이 번역 및 편집하였습니다.뉴욕: 롱맨, 1984.
  • 베토벤, 루트비히 판.베토벤의 죽음. Erläuterungsausgabe der Sonate A-Dur, op. 109. Kritishe Edition mit Einführung und Erläuterung.비엔나:유니버셜 에디션, 1913년
  • 베토벤, 루트비히 판.베토벤의 죽음. Erläuterungsausgabe der Sonate A-Dur, op. 110. Erläuterung 아래의 kritische Ausgabeit Einführung.비엔나:유니버셜 에디션, 1914년
  • 베토벤, 루트비히 판.베토벤의 죽음. Erläuterungsausgabe der Sonate A-Dur, op. 111. Erläuterung 아래의 kritische Ausgabeit Einführung.비엔나:유니버셜 에디션, 1916년
  • 베토벤, 루트비히 판.베토벤의 죽음. Erläuterungsausgabe der Sonate A-Dur, op. 101. Erläuterung 아래의 kritishe Ausgabeit Einführung.비엔나:유니버셜 에디션, 1921.
  • 베토벤, 루트비히 판.Sonate Op. 27, Nr. 2 (Die sogenannte Mondscheinnate) mit 3 Skizzenblättern des Misters.비엔나:유니버셜 에디션, 1921.
  • 베토벤, 루트비히 판.클라비어소나텐, 나흐 덴 친필 사인 레콘스트루어 폰 하인리히 솅커.비엔나:유니버셜 에디션, 1928.
    • 영어 번역:피아노 소나타 전곡.하인리히 솅커가 편집하고 칼 샥터가 새로운 소개를 맡았습니다.뉴욕: 도버 출판사, 1975.
  • 요하네스 브람스, Oktaven and Quintenu. A., aus dem Nachlass herausgeben und Läutert.비엔나:유니버셜 에디션, 1933년
    • 영어 번역:요하네스 브람스: 폴 마스트가 번역한 옥타브와 5절.음악 포럼 5 (뉴욕: 컬럼비아 대학 출판부, 1980), 1-196쪽.

비이론적 기사, 리뷰 및 에세이

  • "요하네스 브람스.Fünf Lieder fürine Singstimmit Pianoforte, Op. 107", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 22 (1891), pp. 514-517
  • "헤르만 그레데너.5중주곡 2번, Cmoll für Pianoforte, zwei Violen, Viola und Violoncell, Op. 19", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 23 (1892), pp. 214–216
  • "요하네스 브람스.Fünf Gesänge für gemischen Chora capella, Op. 104", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 23 (1892), pp. 409–412, 425, 437
  • "Mascagni in Wien", Die Zukunft, 밴드 1 (1892), 137-139쪽.
  • "아이네 중-이탈리아니쉬 슐레?", 디 주쿤프트, 밴드 1(1892), 460-462쪽.
  • "Mascagnis "Rantzau", Die Zukunft, 밴드 2 (1893), pp.280–284.
  • "안톤 브루크너.시편 150 für Chor, Solid Orchester"Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 24 (1893), pp. 159ff.
  • "아인 그루샨 요하네스 브람스.주시넴 60.Geburtstag, 7. Mai 1893", Die Zukunft, Band 3 (1893), p. 279.
  • "Notizen zu Verdis Falstaff", Die Zukunft, Band 3 (1893), pp. 474–476.
  • "Friedrich Smetana", Die Zukunft, Band 4 (1893), pp. 37–40.
  • "Der Sonzogno-Markt in Wien", Die Zukunft, Band 4 (1893), pp. 282ff.
  • "Anton Bruckner", Die Zukunft, 밴드 5 (1893), 135-137쪽.
  • "Die Musik von hute.(Neue Variationen überein altes Thema.)" Neue Revue, Jahrgang 5, 밴드 1 (1894), pp. 87ff.
  • "요하네스 브람스.Phantasien für Pianoforte, Op. 116", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 25 (1894), pp. 37ff.
  • "Rugiero Leoncavallo", Die Zukunft, Band 6 (1894), 138-140쪽.
  • "Ondficeck – Popper – Door", Neue Revue, Jahrgang 5, 밴드 1 (1894), pp. 278–280
  • "임 위너 콘서바토리 – 요한 네포무크 푹스", 노이가극단, 자르강 5, 밴드 1 (1894), 318쪽.
  • "Smetana의 'Kuß' (Zurersten Aufführung in der Hofoper)", Neue Revue, Jahrgang 5, Band 1 (1894), pp. 34–50
  • "Hofoper – Smetana의 'Kuß'", Neue Revue, Jahrgang 5, 밴드 1 (1894), p. 375
  • "극장 안데르 빈 – 아돌프 아담, 자크 오펜바흐, 빌렘 블로덱", 노이에 가극, 자르강 5, 밴드 2(1894), 377쪽.
  • "호포퍼른 극장 – 페르디난트 험멜, 마라", 노이가극단, 자르강 5, 밴드 2 (1894), pp. 475–76
  • "Konzert dirigenten", Die Zukunft, 밴드 7 (1894), 88-92쪽.
  • "안톤 루빈스타인", 노이 가극, 자르강 5, 밴드 1 (1894), pp. 566ff.
  • "Verdis Falstaff", Die Zukunft, 밴드 7 (1894), 230-233쪽.
  • "Zum Jubiläum der Hofoper", Neue Revue, Jahrgang 5, 밴드 1 (1894), pp. 754–756
  • "Tantiemen für Instrumentalkomponisten?", Die Zukunft, Band 7 (1894), 477-479쪽
  • "Das Hören in der Musik", Neue Revue, Jahrgang 5, 밴드 2 (1894), 115-121쪽.
  • "Anton Rubinstein", Die Zukunft, 밴드 8 (1894), pp. 326–329.
  • "Aus dem Leben Smetana's." (에인 베수크베이 Fr.스메타나의 위트위(Smetana's Witwe.)", 노이에스 위너 태그블랫, 자르강 28(1894), no. 245, 9월 6일.
  • "Eugen d' Albert", Die Zukunft, Band 9 (1894), p. 33–36.
  • "비엔의 민속악", 노이가극, 자르강 5, 밴드 2, (1894), 516-521쪽.
  • "Deutsch-Oesterreichischer Musikverkehr", Die Zukunft, Band 11 (1895), p. 182–185.
  • "Der Geist der musikalischen Technik", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 26 (1895), pp. 245ff., 257–259, 273ff., 285, 297, 309, 325.
  • "루빈스타인-프레이스", 다이 자이트, 밴드 4 (1895), p. 157.
  • "에듀어드 핸슬릭. 70. 게버트스타그", 다이 자이트, 밴드 4 (1895), 174쪽.
  • "Zur musikalischef Erziehung", Die Zeit, Band 4 (1895), pp. 185, 200–202
  • "레콤 드 샹브뤼네 스타니슬라우스 법전:바그너, 파리 1895", 다이 자이트, 밴드 4 (1895), pp. 206ff.
  • "호포퍼른 극장 – 쥘 마스네, 다스 메첸 폰 나바라", 디 자이트, 밴드 5 (1895), p. 12.
  • "H. Berte, Ballett Amorauf Reisen", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 14.
  • "Arthur Prüfer – Johann Hermann Schein, 라이프치히 1895", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 30
  • "호포퍼른 극장 – 하인리히 마르슈너, Der Templer und die Jüdin", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 44.
  • "루드비히 하르트만, 리하르트 바그너의 탄호이저, 드레스덴 1895", Die Zeit, Band 5 (1895), p.
  • "아이뉴 하이든-오퍼 (주르 마티네 임 칼스 극장 3).11월 [1895]", Die Zeit, Band 5 (1895), pp. 90ff.
  • "B. Todt, Vademecum durch die Bach'schen Cantaten, 라이프치히 1895", Die Zeit, Band 5 (1895), 94쪽.
  • "Gesellschaft der Musikfreunde in Wien-Gesellschafts concert, Ben Davies-Quartet Rose", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 108.
  • "호포퍼른 극장 – François Adrien Boieldieu, Rotkäppchen", Die Zeit, Band 5 (1895), 126페이지
  • "Philharmonisches Konzert – Hans Richter", Die Zeit, Band 5 (1895), 페이지 126.
  • "Kammermusik – Das böhmische Streichquartet", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 142.
  • "빈 극장 – 요한 스트라우에, 발트마이스터", 디 자이트, 밴드 5 (1895), 157쪽.
  • "Zweites philharmonisch Konzert – Antonin Dvorak, Othello-Outverture", Die Zeit, Band 5 (1895), 173쪽.
  • "J. S. Bach, "Weihnachtsoratio", Eugen Gura, Eugen d' Albert-Soiree des Böhmischen Streichquartetts-Drittes philharmonisches Konzert", Die Zeit, Band 5 (1895), p. 186ff.
  • "Bülow-Weingartner", Musikalisches Wochenblatt, Jahrgang 26 (1895), pp. 610ff.
  • "비에르테스 필하모니슈 콘체르트 – 피터 일지치 차이코프스키, 교향곡 Nr. 6", 디 자이트, 밴드 6 (1896), p. 13.
  • 빌헬름 키엔즐, 에방겔리만 – 빈의 에르스타우퓌룽(Erstaufführung in Wien), 디 자이트(Die Zeit), 밴드 6(1896), pp. 44ff.
  • "Fünftes philharmonisches Konzert – Zweites Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien", Die Zeit, Band 6 (1896), 페이지 46.
  • "Die jungen Dirigenten", Die Zeit, 밴드 6 (1896), p. 57ff.
  • "릴리안 베일리(헨셜)", 다이 자이트, 밴드 6(1896), p. 78.
  • "Böhmisches Streichquartet; Karel Bendl, Rose-Quartet, Giovanni Sgambati, Johann Nepomuk Hummel, Alfred Grünfeld", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 94.
  • "Drites Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien – Jules Massenet, Mystere Eve – Liederabend Johannes Messchaert, Julius Röntgen", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 113.
  • "Damen-Streichquartet Soldat Roeger – Böhmisches Streichquartet, Alexander Borodin, Robert Hausmann, Bronislaw Huberman", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 130.
  • "Vianna da Motta, Nachtragzu Studienbei Hans von Theodor Paiffer, Berlin-Leipzig 1896", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 146
  • "Zweiter Liederabend Johannes Messchaert, Julius Röntgen – Sechstes and siebentes philharmonisches Konzert", Die Zeit, Band 6 (1896), pp. 158ff.
  • "알베르트 카우더, 발터 폰 데어 보겔위드", 디 자이트, 밴드 6(1896), 페이지 160.
  • "Holländisches Terzett", Die Zeit, 밴드 6 (1896), p. 161.
  • "Carl Reineeck", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 178.
  • 가에타노 도니제티:Lucia di Lammeroor, Die Zeit, 밴드 6 (1896), p. 193.
  • "브로니슬라프 후버만 – 다멘-스트라이히콰르텟 솔다트-로거 – 리처드 뮐펠트 – 펠릭스 와인가르트너", 디 자이트, 밴드 6(1896), 194쪽.
  • "Carl Goldmark, Das Heimchen am Herd - Erstaufführung in Wien", Die Zeit, Band 6 (1896), p. 207
  • "지크프리트 바그너", 디 주쿤프트, 밴드 14 (1896), pp. 281–283.
  • "Das Heimchen am Herd", Die Zukunft, 밴드 15 (1896), 132-134 페이지.
  • "Der Chor des Liabacher Musikverins Glasbena Matica (Leitung Matej Hubad) – Richard Strauss, Till Eulenspiegels lustige Streich – Friedrich Kiel, Christus", Die Zeit, Band 7 (1896), pp. 26ff.
  • "주르 모차르트 피에", 디 자이트, 밴드 7 (1896), p. 60.
  • "Giuseppe Verdi, Aida", Die Zeit, Band 7 (1896), p. 62.
  • "Oper. (Ein Vorschlag zur Inscenierung des Gluck'schen Orpheus')", Die Zeit, Band 7 (1896), pp. 91ff.
  • "Marie Lehmann", Die Zeit, Band 7 (1896), pp. 93ff.
  • "프란시스코 단드라데", 디 자이트, 밴드 7 (1896), 페이지 109ff.
  • "Ehrenzeichen für Johannes Brahams", Die Zeit, Band 7 (1896), p. 110.
  • "Anton Bruckner", Die Zeit, Band 7 (1896), pp. 184–186.
  • "칼 라이네케, 베토벤의 첸 클라비어-소나텐, 라이프치히 1896", 다이 자이트, 밴드 8 (1896), pp. 14ff.
  • "Ernst Possart, 위베르 디 노이인슈투디룽과 노이인세니룽 데 모짜르트의 첸 Don Giovanni (Don Juan) au dem kgl.레지덴츠 극장 zu München, München 1896", Die Zeit, Band 8 (1896), p. 78.
  • "다니엘 프랑수아 에스프리 오베르, 프라 디아볼로 피에트로 마스카니, 자네토", 디 자이트, 밴드 8(1896), p. 157
  • "음악에서의 루틴", 노이에 가극, 자르강 7, 밴드 2 (1896), pp. 555–558
  • "Konzert Carl Reineeck", Neue Revue, Jahrgang 8, 밴드 1 (1897), p. 438ff.
  • "Ein Epilog zur Schubertfeier", Neue Revue, Jahrgang 8, 밴드 1 (1897), pp. 211–216
  • "Unpersönliche Musik", Neue Revue, Jahrgang 8, 밴드 1 (1897), 페이지 464–468
  • "베를린 사람 '필하모니커'", 노이가극단, 자르강 8, 밴드 1 (1897), pp. 495-497
  • "요하네스 브람스 (geb. am 7).Mai 1833, est. am 3.1897년 4월)", "Neue Revue, Jahrgang 8, 밴드 1 (1897), pp. 516–520.
  • "요하네스 브람스." (Die Zukunft), Die Zukunft, 밴드 19 (1897), 261-265쪽.
  • "극장과 빈: 엥겔베르트 훔퍼딩크, 쾨니히스킨더", 노이가극단, 자르강 8, 밴드 1(1897), p. 646
  • "Capellmeister-Regisure", Neue Revue, Jahrgang 8, 밴드 1 (1897), 669-672쪽
  • "Musikalische Reisebetrachtungen", Neue Revue, Jahrgang 8, 밴드 1 (1897), pp. 788–793
  • "Mehr Kunst!", Neue Revue, Jahrgang 8, 밴드 2 (1897), pp. 409–412
  • "호퍼 – 프리드리히 스메타나, 달리보르, 에르슈타우퓌룽 in 비엔나 구스타프 말러", 노이에 가극단, 자르강 8, 밴드 2 (1897), pp. 448ff.
  • 빈 극장 – 자코모 푸치니, 라 보엠, 빈의 에르스타우퓌룽, 노이에가, 자르강 8, 밴드 1 (1897), pp. 473ff.
  • "호포퍼른 극장 – P. I. 차이코프스키, 외젠 오네긴, 빈의 에르스타우퓌룽", 노이에가, 자르강 8, 밴드 2 (1897), pp. 654ff.
  • "Ein Wort zur Mozartrenaissance", Neue Revue, Jahrgang 8, 밴드 2 (1897), p. 685–688
  • "호포퍼른 극장 – Richard Huberger, Ballett Struwelpeter", Neue Revue, Jahrgang 9, Band 1 (1898), p. 82
  • "호포퍼른 극장 – 빈의 조르주 비제, 자밀레, 에르스타우퓌룽(Erstaufführung in Wienunter Gustav Mahler)", 노이가, 자르강 9, 밴드 1(1898), pp. 143ff.
  • "호포퍼른 극장 – 루지에로 레온카발로, 라 보엠, 빈터 구스타프 말러의 에르스타우퓌룽", 노이에 가극단, 자르강 9, 밴드 1(1898), p. 292
  • "Componisten und Dirigenten", Neue Revue, Jahrgang 9, 밴드 1 (1898), pp. 349ff.
  • "베토벤-'리터치'", 비엔나 아벤드포스트 (비엔너 차이퉁 보충) (1901년 1월 9일), pp. 6ff.
  • "하인리히 솅커스 베토벤 아우스가벤"Der Merker, Jahrgang 7, no. 3 (1916년 2월 1일), pp. 81–89
  • "조 세브.Bach: Wohltemperiertes Cllavier, Band 1, Präludium c-moll, Die Musik, Jahrgang 15, No. 9(Jun. 1923), p. 641-651.(이후, der Musik, Band 2의 Das Meisterwer 기사에 수록됨).
  • "Die Urlini", Die Musikanten Gilde (1923년 7월 1일), 77-80쪽. (Der Tonwille vol. 1에서 기사의 재인쇄)
  • "프란츠 슈베르트".모데 웰트 (1925년 12월 1일), 페이지 20.
  • "베토벤과 센 나흐파렌"General-Anzeiger für Bonn und Umgegend (1927년 3월 26일), 3-4쪽
  • "아이네 레퉁 더 클라스시헨 뮤지크 텍스테: 빈 국립 비블리오텍의 다스 아치뷔르 포토그램메."Der Kunstwart vol. 42 (1929년 3월), pp. 359-367
  • '미젤렌'.Zeitschrift für Musikwissenschaft, vol. 12, no. 7 (1930년 4월), p. 446.
  • 게단켄 위버 쿨투르 쿤스트운트 뮤지크Der Kunstwart, vol. 44 (1931년 1월), pp. 222-230. (Das Meisterwerk in der Musik, vol. 1-3에서 "Vermischtes" 부분 재인쇄)
  • "Einverschollener Brief von Mozart und das Geheimnis seines Schaffens"Der Kunstwart vol. 44 (1931년 7월), pp. 660–666
  • "아이네 안제게 운데인 셀브스탄제게"Der Kunstwart, vol. 46 (1932년 12월), pp. 194–196.
  • "이상한 놈이 뮤지크를 죽였습니까?"도이체 알게마이네 차이퉁 (1933년 4월 28일).
  • 에린네룽안 브람스.Der Kunstwart vol. 46 (1933년 5월), p. 475–482
  • 도이체 차이츠크리프트, vol. 47(1934년 8월), p. 700-703.

작곡 목록

밀러를 [67]기준으로.

  • Zwei Clavierstücke, op. 1. 비엔나:루트비히 도블링거, n.d. [1892]비엔나 재인쇄, Doblinger, 1982.
    • 1번: 에뛰드.
    • 2번: 카프리치오.
  • 세레나데 퓌르 발트호른.미발행.1893년 11월 5일과 1894년 3월 5일 빈에서 루이 사와트와 하인리히 솅커가 연주했습니다.
  • 환상, op. 2. 라이프치히: 브라이트코프 운트 헤르텔, 1898
  • Sechs Lieder fürine Singstimmit Begleitung des Pianoforte, op. 3. 라이프치히: Breitkopfund Härtel, 1898, 1901
    • 1번: Versteckte Jasminen (데틀레프 폰 릴리엔크론)
    • 2번: 위겐리(Detlev von Liliencron)
    • 3번: 보겔림 부쉬 (데틀레프 폰 릴리엔크론)
    • 4번: 오스클랑 (루드비히 야코보스키)
    • 5번: 알레인 (루드비히 야코보스키)
    • 6번: 아인클레이둥 (빌헬름 뮐러)
  • Fünf Clavierstücke, op. 4. 라이프치히: Breitkopfund Härtel, 1898
    • 1번: 안단테, 다단조
    • 2번: Allegretto grazioso
    • 3번: 안단테 모토 루바토, B플랫 마이너
    • No.4: Allegretto pocoagitato e rubato, Eflat major
    • 5번: 준알레레토, D장조
  • Zweistimige Inventen, op. 5. 라이프치히: Breitkopfund Härtel, 1898, 1901
    • 1번: 알레그로 아마빌레, G장조
    • 2번: conmoto asspassionato ecolto sentimento, F sharp minor
    • 3번: 비바체, 준프레스토, D단조
    • 4번: 알레그로 데시소(Allegro deciso
  • 혼합 코러스 아카펠라 3곡, op. 7
    • 3번: 보뤼베르 (요한나 암브로시우스) in: Samlung von 51 gemischen Chören (아카펠라)헤라우스게벤 폰 데어 위너 싱카아카데미에, 베어베텅 폰 이렘 예술가 칼 라피테의 주삼멘게스텔툰트 줌 틸레.비엔나:알버트 정만과 C.Lerch, [1903]
  • 랜들러, op. 10.베를린: N. 심록, 1899.
  • 시리스체 탄제퓌르 피아노포르테주 4 헨덴빈: 요제프 와인버거, [N.D., 작곡 1899]1903년 베를린 필하모닉 오케스트라가 F의 지휘로 만든 아놀드 쇤베르크의 오케스트레이션(잃어버린).부소니, 1903년 11월 5일.모리즈 바이올린의 또 다른 오케스트라는 오스왈드 요나스 컬렉션에 보존되어 있습니다.
    • 1호
      • 1번: 안단테 에스프레시보, 알레그로 셰르잔도, D단조
      • 2번: 알레그로 콘 푸오코, C단조
    • 흑2
      • 1번: 알레그레토, G단조
      • 2번: 알레그로 몰토 열정, D장조

500페이지가 넘는 원고 작품들이 Oswald Jonas Collection에 보존되어 있고 일부 출판되지 않은 합창 작품들은 비엔나 국립 도서관에 있습니다.

참고문헌

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  4. ^ 많은 참고 자료들과 자료들은 솅커의 출생 연도에 대해 상반된 날짜들을 제시하고 있습니다: 어떤 이들은 1867년(솅커의 교육 기관들의 기록 보관 문서들을 포함)이라고 말하고, 어떤 이들은 1868년이라고 말합니다.전기 자료에 대한 요청으로, 솅커는 항상 자신의 출생 연도를 1868년으로 제시했습니다.솅커 자신은 어린 시절 친구였던 모리즈 바이올린에게 보낸 편지에서 이러한 차이를 설명했는데, 그의 부모는 솅커가 더 이른 나이에 학교에 다닐 수 있도록 관리들에게 출생에 1년을 더해 달라고 요청했다고 설명했습니다.그의 출생지 또한 논란이 되고 있습니다.Geschichte und Gegenwart(독일어로 가장 중요한 음악 참고 작품)의 Die Musik은 Podhajce로 그것을 줍니다.솅커가 태어났을 때 위스니오우치크는 포드하이스 지역에 있는 마을이었다는 것이 명확합니다.출생 증명서는 없지만 1877년 7월 28일 유대인 공동체 위원회의 문서에 따르면 솅커는 1867년 6월 19일 위스니오우치크에서 태어났다고 합니다.
  5. ^ 페더호퍼 1985, 페이지 1-3.
  6. ^ 공식 기록에 따르면, Julia Mosler (1834년생)와 결혼한 Johann Schenker (스펠링 스젠커, 약 1833년생)는 그들의 모든 아이들이 태어난 후인 1876년으로 주어집니다.솅커는 바이올린에게 보낸 편지에서 이러한 불일치를 설명했는데, 유대인의 결혼은 원래 유대인 당국에 의해서만 이루어졌으며, 나중에야 그러한 결혼이 국가에 의해 인정되었다고 합니다.결혼 기록에 대한 정보는 JRI-폴란드 데이터베이스에 나열되어 있습니다.포드하이스 PSA AGAD 출생 1890–93,96,98,99,1902 혼인 1847/99,1900,01,사망 1896,98,99,1900,04,05폰드 300, AGAD 자료실, 타노폴 보예보츠와, 우크라이나JRI-폴란드, 2012년 8월 18일 접속.
  7. ^ a b 페더호퍼 1985, 페이지 1.
  8. ^ Federhofer 1985, p. 2 Schenker는 자신의 유대인 출신을 부정하거나 숨기지 않았습니다.
  9. ^ a b c d e 페더호퍼 1985, 페이지 4.
  10. ^ Federhofer는 Oswald Jonas Memorial Collection, University of California, Riverse, Group I, G, 박스 35에 보존된 문서를 말합니다.
  11. ^ 페더호퍼 1985, 페이지 5.
  12. ^ a b c d e f 페더호퍼 1985, 페이지 6.
  13. ^ 2012년 8월 18일에 접속된 JRI-폴란드 데이터베이스에 사망기록에 대한 인용이 제공됩니다.
  14. ^ 칼 플레쉬, 칼 플레쉬의 회고록 한스 켈러와 C.F.가 번역 및 편집했습니다.플레쉬(뉴욕: 맥밀란, 1959), 26-27쪽.
  15. ^ 하인리히 솅커, 하모니, 오스왈드 요나스 편집 및 주석, 엘리자베스 만 보르헤지 번역 (시카고:시카고 대학 출판부, 1954), 177-178쪽.
  16. ^ 이것은 오스트리아 방언으로 "이것 봐요, 신사 여러분, 이것이 규칙입니다.물론 그렇게 작곡하지는 않습니다."하인리히 솅커, 하모니, ibid, p. 177.Schenker's Harmoniellehere, Stuttgart and Berlin, Cota, 1906, p. 228에서 인용문은 다음과 같습니다.Segn's, meini Herrn, dosist die Regl, is schreib' natirlinet도 마찬가지입니다.
  17. ^ 하인리히 솅커, 카운터포인트, vol.I(1910), John Rothgeb and Jürgen Thym 옮김 (뉴욕: Schirmer, 1987), 96-99쪽.그럼에도 불구하고 솅커는 브루크너가 "가장 아름답고 독창적이며 감동적인 멜로디도 충분히 쓸 수 있다"고 인식합니다.
  18. ^ a b c 페더호퍼 1985, p. 7.
  19. ^ 루트비히가 죽었을 때, 솅커는 "나의 하모니엘레르콘트라펑크트가 출판되었을 때, 그가 진리의 축복으로부터 이익을 얻기에는 이미 너무 늦었습니다"(Federhofer, 1985, p. 7)라고 썼습니다.솅커의 하모니는 1906년에 출판되었고, 1910년에 그의 카운터포인트의 첫 번째 권입니다.
  20. ^ 페더호퍼 1985, 페이지 11.
  21. ^ 페더호퍼 1985, 페이지 10.
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  28. ^ Heinrich Schenker, Vorüber Op. 7, No. 3 in Samlung von 51 gemischen Chören (아카펠라), herausgeben von der Wiener Singakademie, zusammengestellt und zum Teile in Bearbeitung von ihrem artistischen Leiter Carl Lafite (비엔나:알버트 정만 & CLerch, 1903), p. 151-54.
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원천

외부 링크