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첼로 소나타 3번 (베토벤)

Cello Sonata No. 3 (Beethoven)
첼로 소나타
3번
루드비히베토벤이
Beethoven18045JosephMähler.jpg
오푸스작전로69번길
기간고전적인
구성됨1807 (1807)–08
헌신이그나츠 폰 글리첸슈타인
출판된1809 (1809)
동작
시사회
날짜1809년 3월 5일 (1809-03-05)
위치비엔나
공연자

첼로 소나타 제3번 A장조 Op. 69는 루트비히 베토벤첼로 소나타 다섯 곡 중 세 번째 곡이다.그는 생산적인 중기 동안 1807-08년에 작곡했다.첼리스트 니콜라우스 크래프트와 베토벤의 제자였던 피아니스트 도로테아 폰 에르트만이 1809년에 처음 연주하였다.같은 해 Breitkopf & Hartel에 의해 출판된 이 책은 베토벤의 친구이자 아마추어 첼리스트인 Freiherr Ignaz von Gleichenstein에게 헌정되었다.소나타는 처음부터 관객들에게 성공적이었다.

초기의 작품 제목은 "소나타/일당/클라비켐발로 콘 비올론첼로/퇴비/달 시그=r / 루이지 반 베토벤"[1]이었다.베토벤의 초창기 소나타 두 곡은 당시에도 늘 그렇듯이 피아노 연주곡의 거장이었으며 현악기가 조연 역할을 했다.세 번째 소나타는 두 악기에 동일한 중요성을 부여한 최초의 첼로 소나타로 묘사되었다.장르의 후기 작곡을 위한 모델로서, 시대별 악기가 있는 버전을 포함하여 자주 공연되고 기록되었다.

역사

베토벤은 그의 생애 동안 5개의 첼로 소나타를 작곡했는데, 그 중 2개는 일찍이 그의 Op. 5로 작곡했다.베토벤이 25세 때 작곡한 이 두 소나타는 첼로 부분이 덜 나가는 등 피아니스트를 뽐내는 뛰어난 연주곡이었다.베토벤은 1796년 베를린에서 첼리스트 장-피에르 두포트와 함께 이들을 공연했고, 아마추어 첼리스트였던 프로이센의 프리드리히 빌헬름 2세에게 헌정했다.[2]

베토벤은 중기 동안 비엔나에서 A 장조로 세 번째 첼로 소나타를 작곡했는데, 이때는 피아노 트리오스 70편, 합창 판타지, 교향곡 제5번제6번 등 작품도 작곡한 생산적인[3] 시기였다.[4]베토벤이 점점 더 청각장애에 직면했던 시기였다.그는 1808년 12월 22일 제4회 피아노 협주곡뿐 아니라 합창 판타지 등 두 교향곡을 초연하는 이 콘서트로 피아니스트로서의 활동을 끝내야 했다.[5]소나타의 첫 스케치는 1807년 9월에서 1808년 초까지의 스케치북에 제5교향곡과 바이올린 협주곡의 스케치와 함께 등장했다.[6]: 162 베토벤의 스케치는 그가 계속해서 구절을 수정했고, 더 나아가 의 첫 사인 원고를 변형시켰으며, 완성된 작곡은 자발적인 영감의 결과처럼 들린다.그는 1808년에 작문을 완성했다.[6]: 162

베토벤은 이 소나타를 그의 친구이자 아마추어 첼리스트인 [3][7]프리허르 이그나즈 글리첸슈타인에게 바쳤고, 그는 또한 이 작곡가를 재정적인 문제에서 도왔다.[8]그 전 해에 그는 베토벤의 제자였던 오스트리아의 아치듀크 루돌프를 포함한 후원자 그룹으로부터 베토벤의 연금을 마련했었다.[4]이 작곡가는 자신의 네 번째 피아노 협주곡을 글리첸슈타인에게 바칠 계획이었지만, 그가 콘체르토에 특별한 관심을 보여왔기 때문에 그 헌신을 대신하여 아치두케에게 경의를 표해야 한다고 느꼈다.베토벤은 글레이헨슈타인에게 자신의 유감을 설명했지만, "...당신에게 기인하는 것과 우리의 우정에 기인하는 또 다른 작품이 등장하고 있다"고 발표했다.[6]: 162

이 소나타는 1809년 3월 5일 첼리스트 니콜라우스 크래프트의 자선 콘서트의 일환으로 처음 연주되었는데, 그는 베토벤의 제자였던 [4]피아니스트 도로테아 폰 에르트만과 함께 연주했다.[6]"기술의 달인"과 "명백하고 풍부한 음색"[6]: 162 으로 유명한 크라프트는 베토벤이 1804년에 발표한 [9]그의 트리플 콘체르토와 진보된 첼로 기법을 사용한 베토벤의 첫 번째 작품인 첼로 연주자였다.[6]: 162 1816년 첼로 소나타의 연주는 라즈모프스키 4중주단의 첼리스트 조셉 린케와 칼 체르니가 연주하였다.이 피아니스트는 작곡가의 승인을 받은 것으로 간주되는 메트로놈 문양으로 글을 썼으며, 약간의 루바토 연주를 하면 흥미와 표현력을 높일 수 있다고 언급했다.[6]: 162

브라이트코프 & 헤르텔라이프치히에서 첼로 소나타를 처음 출판했다.[6]: 162 초판은 오퍼스 번호가 59로 잘못 인쇄되는 등 실수가 많았다.베토벤은 짜증이 났지만 실수는 후기 판에서만 고칠 수 있었다.[3]이 작품은 아르타리아에서도 같은 해 "소나타 / 일당 / 클라비켐발로 콘 비올론첼로 / 퇴비타 / 달 시그=r / 루이지 반 베토벤"이라는 제목으로 출판되었다.[1]같은베토벤 아카이브의 베토벤 전집(Selmtliche Werke) 판을 바탕으로 베르나르 반 데르 린데가 편집한 헨레 베라크비평판이 1971년에 출판되었다.이 판본들은 베토벤과 베토벤의 첫 출판사의 오류 관련 서신뿐만 아니라, 아직 진행 중인 작품으로 여겨지더라도 이전의 판화, 사인 원고 등에 의존했다.[10]

이 소나타는 공식적으로 베토벤의 첼로 소나타 중 가장 확장성이 높지만, 가장 멜로디가 풍부한 곡이기도 하며, 처음부터 관객들과 함께 흥행에 성공했다.[3]공연은 약 25분이 걸린다.바이올리니스트 마크 카플란은 "일반적으로 op. 69의 글은 초기 첼로 소나타보다 얇다… 더 훌륭한 작곡 기법은 베토벤이 자신 있게 더 적은 음을 사용할 수 있게 했다"[11]고 언급했다.첼리스트 스티븐 이스셀리스는 이 작품을 역사상 최초로 두 악기에 동일한 중요성을 부여한 첼로 소나타라고 설명했다.[2][9]멘델스존, 브람스, 드뷔시, 쇼스타코비치의 작품들을 위해 이 장르의 모델로 남아있다.[6]: 162

구조와 음악

소나타는 3악장으로 구성되어 있으며, 18바 천천히 3악장을 소개한다.

  1. 알레그로 마 논 탄토
  2. 스크레조.알레그로 몰토 (A단조)
  3. 아다지오 칸타빌레 – 알레그로 바이바시

베토벤은 사인 원고인 "Inter Lacrymas et luctus"(아미드의 눈물과 슬픔)에 주목했다.[8][3]그러나 이 작품의 성격은 프란츠 슈베르트의 일부 작품과 비슷한 분위기에서 "긍정적인 태도", "조용한 평온함, 유머, 기쁨"[2]으로 묘사되어 왔다.[12]소나타는 대칭의 요소와 비율이 측정된 고전 작품이다.[2]작곡 내내 두 악기는 초기 첼로 소나타처럼 독주와 반주가 아닌 동등한 파트너로 취급된다.[2][12]

알레그로 마 논 탄토

제1악장은 alla breve time에 있으며 Allegro ma non tanto(빠르지만 과하지는 않다)라고 표시하였다.[6]: 163 소나타 형식으로 쓰여져 있으며 첼로만으로 소개된 팽창적인 선율로 문을 연다.[6]: 163 [8]

\relative c
{ 
\set Staff.midiInstrument = #"cello"
\key a
\major
\time 2/2 
\clef bass
a2\p ( e'2)_\markup { \italic "dolce" } \mark "Allegro, ma non tanto." 
\set Score.repeatCommands = #'(start-repeat)
fis2.( 
cis4 e d cis d8 b)
a2( gis4) e(
a fis cis dis)
e1( 
}

베토벤은 바이올린 소나타에 나오는 특징으로서 현악기로만 오프닝을 작곡했다.[4]그 후 피아노는 카덴자처럼 화려하게 들어서는데, 이는 피아노가 옥타브로 연주하는 오프닝 테마를 반복하게 된다.멜로디는 향후 발전을 위한 재료로 사용할 수 있는 여러 모티브로 구성되어 있다.[6]: 163 존 망금(John Mangum)이 지적한 것처럼 "첼로와 피아노의 상호작용을 서로 부드럽게 꾸미고 정교하게 하는" "유기적인 관계"에서 두 번째 주제가 연주되는 교량 통로가 이어진다.[4]발전은 첫 번째 테마를 더욱 강조한다.[7][8]재점검에서 첫 첼로는 피아노의 3중주행을 동반한다.[8]

비올라가 바흐의 아리아 '에스 잇 볼브라흐트'(All ist vollbracht)의 첫 모티브와 비슷한 모티브가 있다.유사성이 의도된 것인지는 분명치 않지만, "간격 라크리스마"라는 글자와 일치할 것이다.[6]: 163 그 운동은 재탕 전이나 "최종 번창"[6]: 163 전이나 모두 고요함과 성찰의 순간이 있다.

알레그로몰토

베토벤의 일부 피아노 소나타에서처럼 느린 동작은 없다.제2악장은 강장조 단조인 A단조인 데 반해 A단조인 데 대조적인 3중조는 두 번 연주되는 3중주와 교대로 세 번 연주된다.[6]: 163 스크허조는 "부정적인 날카로움과 주제적인 간결함"[8]비트가 맞지 않는 억양을 두드러지게 사용한다.[4]그 3인방의 성격은 평론가에 의해 "그루프 유머"로 묘사되었다.[12]

아다지오 칸타빌레 – 알레그로 바이바시

피날레는 우세한 키 E장조에서 아다지오 칸타빌레(느리고 노래하는 것)로 표시된 느린 시간 속 소개로 시작된다.[8]발트슈타인 소나타와 같은 그 시대의 다른 베토벤 작품에도 느린 서론이 등장한다.[4]여기서 만금이가 지적한 것처럼 "전적으로 서정적이고 품위 있는 슬픔이 물씬 풍기는 분위기"를 만들어낸다.[4]그 짧은 부분은 숭고하고 "감정적으로 충전된" 것으로 묘사되어 왔다.[12]

알레그로 바이바시(신속하고 생동감 있는)로 표시된 피날레는 다시 소나타 형식으로 진행된다.첼로는 첫 번째 주제와 대조적인 두 번째 주제를 모두 연주한다.첫 번째 주제는 개발을 지배한다.[8]피날레는 표현력 있는 코다로 끝을 맺는다.[8]이 운동은 '브라부라'와 다른 '신사적 안식처'의 대조적인 에피소드로 묘사되어 '즐거운 결론'[12]으로 끝을 맺는다.

첼리스트 얀 보글러는 이 소나타가 "음악적 표현과 상상력이 풍부한 귀족적이고 기질적인 작품"이라고 요약했다.형태도 완벽하고, 베토벤의 뛰어난 취향을 잘 보여준다."[9]

녹음

이 소나타는 특히 베토벤에 의한 모든 첼로 소나타 세트, 또는 가 첼로와 피아노로 연주하는 모든 음악 세트에서 자주 녹음되었다.파블로 카살스는 피아니스트 오토 슐호프와 함께 1930년대에 5개의 첼로 소나타를 녹음했다.[13]1950년에 이 소나타는 모리스 겐드론과 작곡가 장 프랑크스가 피아니스트로 두 번째와 함께 녹음되었다.[14]모든 첼로 소나타에 대한 녹음은 1963년 미스티슬라프 로스트로포비치스비아토슬라프 리히터가 만들었는데, 이 녹음은 역사상 가장 위대한 협력 중 하나로 여겨져 왔다.[12]피에르 포니에르빌헬름 켐프프가 1965년에 이 작품을 녹음했고, 카살스와 미케지스와프 호르쇼스키, 재클린프레다니엘 바렌보임, 다니엘 뮐러-쇼트안젤라 휴이트, 미샤 마이스키마사 아르게리치가 그 뒤를 이었다.5명의 소나타는 첼리스트 마자 베버[de]와 피아니스트 페르 룬드버그가 2014년에 녹음했다.[12]스티븐 이스세렐리스음악학자 로버트 레빈은 베토벤이 염두에 둔 음의 균형을 위해 현대적인 콘서트 웅장함이 아닌 포르테 피아노역사적인 악기에 소나타를 연주했다.그들은 음악학자 조나단 마르에 의한 새로운 비평판을 사용했다.[2] 재클린 뒤 프레 또한 스티븐 코바체비치와의 초기 비판적인 호평을 받았다.[15]

참조

  1. ^ a b "Ludwig van Beethoven, Sonate für Klavier und Violoncello (A-Dur) op. 69, Stimmen, Artaria, 2060" (in German). Beethoven House. 2020. Retrieved 9 December 2020.
  2. ^ a b c d e f Isserlis, Steven (12 January 2007). "How I fell in love with Ludwig". The Guardian. Retrieved 25 August 2015.
  3. ^ a b c d e Unseld, Kerstin (27 July 2009). "Musikstück der Woche vom 27.7. bis 2.8.2009 / Die Mittlere / aus der Mitte des Schaffens" (in German). SWR. Retrieved 5 December 2020.
  4. ^ a b c d e f g h Mangum, John. "Sonata for Cello and Piano No. 3 in A, Op. 69". Los Angeles Philharmonic. Archived from the original on 31 January 2018. Retrieved 17 October 2014.
  5. ^ Lunden, Jeff (1 August 2007). "A Beethoven Extravaganza Recreated". National Public Radio. Retrieved 5 December 2020.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Watson, Angus (2012). Cello Sonata in A major, Op. 69. Beethoven's Chamber Music in Context. Boydell Press. pp. 161–166. ISBN 978-1-84-383716-9.
  7. ^ a b Matthew Rye (1996). "Cello Sonata in A major, Op 69". Hyperion Records. Retrieved 17 October 2014.
  8. ^ a b c d e f g h i Anderson, Keith. "Beethoven: Cello Sonatas No. 3, Op. 69 and Op. 64". Naxos Records. Retrieved 5 December 2020.
  9. ^ a b c Vogler, Jan (15 August 2018). "Masterclass: Jan Vogler on Beethoven Cello Sonata op.69". The Strad. Retrieved 9 December 2020.
  10. ^ Linde, Bernard van der Linde, ed. (1971). Sonate / Dem Freiherrn Ignaz von Gleichenstein gewidmet / Komponiert 1807/1808. Beethoven / Sonaten für Klavier und Violoncello. Henle Verlag. pp. 5, 75–107.
  11. ^ Stanley, Glenn. The Cambridge Companion to Beethoven. Cambridge University Press, 2000. p. 140.
  12. ^ a b c d e f g Buttall, Philip R (February 2015). "Ludwig van Beethoven (1770–1827) / Cello Sonatas". musicweb-international.com. Retrieved 6 December 2020.
  13. ^ Haywood, Tony (April 2002). "Great Cellist – Casals / Ludwig van Beethoven (1770–1827) / Cello Sonatas". musicweb-international.com. Retrieved 9 December 2020.
  14. ^ Aron, Guy (September 2011). "Ludwig van Beethoven (1770–1827) / Cello Sonata No. 2 in G minor, Op. 5 no. 2 (1796) / Cello Sonata No. 3 in A major, Op. 69 (1808)". musicweb-international.com. Retrieved 9 December 2020.
  15. ^ Chissell, Joan. "Beethoven Cello Sonatas". Gramophone. Retrieved 19 December 2020.

추가 읽기

외부 링크