비벌리 울프

Beverly Wolff
비벌리 울프는 뉴욕시의 1966년 Handel의 Giulio Cesare에서 세스토 역을 리허설하고 있다.

베벌리 울프(Beverly Wolff, 1928년 11월 6일 ~ 2005년 8월 14일)는 1950년대 초반부터 1980년대 초반까지 콘서트 및 오페라 분야에서 활발한 활동을 한 미국의 메조소프라노였다.그녀는 많은 언어와 다양한 음악 시대의 오퍼레이터와 콘서트 작품을 아우르는 폭넓은 레퍼토리를 공연했다.그녀는 다른 미국 작곡가들 중에서도 특히 레너드 번스타인, 지안 카를로 메노티, 더글러스 무어, 네드 로렘의 작곡을 주창하는 신작품의 챔피언이었다.[1]그녀는 또한 뉴욕시립오페라단(NYCO), 뉴욕의 헨델 소사이어티, 케네디 센터 헨델 페스티벌에서 조지 프리데릭 헨델의 거의 들리지 않는 바로크 오페라에서 많은 공연을 했다.

울프는 그녀의 경력 동안 국제무대에 몇 번밖에 모습을 드러내지 않았고 대신 미국의 중요한 오페라 회사들과 오케스트라들과 함께 일하는 것을 선택했다.그녀는 1958-1971년 그녀가 자주 공연했던 뉴욕 협회에서 특히 활동적이었다.오페라 뉴스는 "월프는 줄리어스 루델의 총감독 시절 NYCO 로스터를 장악했던 미국 가수들의 황금세대 중 한 명이었다.세련되고 지적인 가창력과 "빅 브라스 사운드"의 조합은 그녀가 말한 것처럼 이 회사의 가장 유명한 작품들 중 일부에서 중요한 요소였다.[1]

어린 시절과 경력

조지아 주 애틀랜타에서 태어난 울프는 고향 도시에서 트럼펫을 공부했고 아직 10대일 때 애틀랜타 심포니 오케스트라(ASO)에서 트럼펫 연주자로 활동하기 시작했다.[2]그녀는 1950년 봄에 영문학 학위를 받은 조지아 대학교의 학생 시절 독주자와 최초의 트럼펫 부문의 일원으로서 AOSO와 함께 활발하게 공연했다.[3][4]울프의 노래 목소리가 지휘자 헨리 솝킨에 의해 발견된 것은 AOSO와 함께 연주하던 중이었다.울프는 나팔 부문을 버리고 20세에 병든 메조소프라노를 대신하여 베르디 '레퀴엠'에서 알토 솔로를 불렀다.솝킨은 그녀에게 보컬 트레이닝을 하도록 장려했고, 그 후 1950년 가을에 필라델피아에 있는 보컬 아츠 아카데미에서 공부하도록 선택되었다. 그곳에서 그녀는 시드니 디텍과 베라 엠클타이어의 제자였다.[4]AVA에 재학 중인 그녀는 외부 오디션을 보는 것에 낙담했지만, 필라델피아 오케스트라와 함께 공연하기 위한 오디션에서 우승했다.그녀는 필라델피아 음악 아카데미에서 "Che farò senza Euridice"를 불렀고 유진 오망디와 다른 지휘자들의 애창곡이 되었다.

1952년, 23세의 나이에, 울프는 레너드 번스타인으로부터 개인적인 전화를 받았고, 그곳에서 그녀는 탕글우드에서 그의 새로운 오페라의 세계 초연에 초대받았다.이러한 공연 후에, 그녀는 NBC 오페라 극장(NBCOT)을 위해 타히티에서 레너드 번스타인의 트러블을 TV로 중계하는 방송으로 디나를 연기하는 프로 오페라 데뷔를 했다.[5]1963년 3월 지안 카를로 메노티의 <라비린스> 세계 시사회에서 그녀는 NBCOT와 함께 단 한 번 더 공연을 했다.[6]그녀는 1953년 보리스 골도프스키의 뉴잉글랜드 오페라 극장에서 두 가지 역할을 연기했다.볼프강 아마데우스 모차르트의 이도메네오에 나오는 아이다만테와 주세페 베르디의 팔스태프에 나오는 퀵 미세스.[7]그 후 그녀는 가정을 꾸리기 위해 오페라 활동을 보류했다.[2]그러나 그녀는 1950년대 중반에 아틀란타 심포니 오케스트라, 버밍엄 심포니 오케스트라, 버팔로 필하모닉 오케스트라, 필라델피아 관현악단과 함께 출연하면서 가끔 연주회를 가졌다.[8]1968년 오페라에 복귀한 후에도, 울프는 직업적이고 개인적인 생활을 위해 측정된 페이스를 유지했다; 일반적으로, 그녀는 2주마다 집에서 3주를 보내곤 했다.1972년 오페라 뉴스 인터뷰에서 울프는 "공연 목록을 후세에 남길 수는 없다.유일한 미래는 자녀들뿐이고, 자녀 양육은 아르바이트가 아니다."[1]울프는 플로리다의 라클랜드에 있는 그녀의 집에서 교사가 되었고, 그 후 그녀는 성악 예술 아카데미에서 가르치는 초대를 받았다.그녀는 플로리다 서던 칼리지에서 가르치기 시작했고, 그곳에서 그녀는 한 학기 동안 대학의 교사로 일했다.

뉴욕에서 일하기

1958년 울프는 뉴욕시립오페라단의 예술가 명부에 참여했는데, 그곳에서 그녀는 마크 부치의 청각장애를 위한 이야기와 함께 이중 지폐로 제시된 타히티에서 곤경에 처한 디나의 역할을 다시 연기하며 데뷔했다.[9]그녀는 이후 13년 동안 NYCO에서 몇 가지 더 많은 역할을 연기했다.이 회사를 위해 그녀는 1971년 메노티의 '가장 중요한 남자'의 세계 시사회에서 레오나 역을 맡았다.[10]She took part in two of Tito Capobianco's landmark productions at the NYCO: Handel's Giulio Cesare (1966) in which she sang Sesto opposite Norman Treigle, Beverly Sills and Maureen Forrester; and Donizetti's Roberto Devereux (1970), in which she sang Sara opposite Beverly Sills, Plácido Domingo, Louis Quilico.[1]두 오페라 모두 율리우스 루델이 지휘했다.그녀가 NYCO에서 부른 다른 배역으로는 르노제 디 피가로의 체루비노,[11] 블리에커 거리의 데시데리아,[12] 파우스트의 시벨,[13] 카르멘의 타이틀 배역,[14] 더글러스 무어의 캐리 네이션 등이 있다.[15]그녀는 특히 1966년 캔자스주 로렌스에서 열린 오페라의 세계 초연에서 후반부를 만들었다.[16]

1972년 3월, 울프는 카네기 홀에서 뉴욕 헨델 소사이어티(HSNY)와 함께 미국 시사회에서 타이틀 롤을 불렀다.[17]이후 1973년 HSNY와 함께 Handel의 Belshazzar에서 다니엘 역을 맡았으며,[18] 1974년 3월 25일 HSNY와 함께 HSNY와 함께 Ruggiero 역을 맡았으며, 타이틀 배역은 크리스티나 듀테콤, 모가나 역은 카란 암스트롱이 맡았다.[19]1972년 11월 그녀는 앨리스 툴리 홀에서 콘서트 버전으로 로시니의 라 피에트라 델 파라곤에서 클라리스를 연기했다.[20]1973년 11월 25일, 그녀는 앨리스 툴리 홀에서 네드 로렘의 단막 오페라 베르타의 세계 초연에서 타이틀 배역을 만들었다.[21]

울프는 뉴욕시에서 콘서트 솔로 연주자 겸 리사이틀 연주자로도 활동했다.1961년 12월, 그녀는 지휘자 토마스 던의 지휘 하에 뉴욕의 축제 오케스트라와 함께 헨델의 메시아에서 솔리스트로 카네기 홀에서 1만 명 이상의 관객들에게 공연을 했다.[22]그녀는 헨리 퍼셀의 요정 여왕과 이고르 스트라빈스키의 풀시넬라 공연을 포함하여 페스티벌 오케스트라와 함께 몇 번 더 노래를 불렀다.[23]1965년부터 1978년까지 뉴욕 필하모닉(NYP)에서 총 25회에 걸쳐 출연하였으며, 1975년 1월 14일 조아치노 로시니의 스테바트 마테르에서 독주자로 데뷔하였다.[24]Other works she sang with the NYP included Gustav Mahler's Symphony No. 8 (1965),[25] Felix Mendelssohn's Elijah (1966),[26] Handel's Messiah (1966),[27] Hector Berlioz's La damnation de Faust (1967, Marguerite),[28] Berlioz's La mort de Cléopâtre (1968),[29] and Anton Bruckner's Te Deum (1978) among others.1968년 그녀는 베르디의 레퀴엠에서 지휘자 지그프리드 란도와 브루클린 필하모닉과 함께 독주자로 활동했다.[30]1975년 그녀는 지휘자 토마스 셔먼과 함께 에드워드 엘가르 더 드림 오브 게론티우스의 솔리스트로 리틀 오케스트라 협회와 함께 공연했다.[31]1977년 12월 그녀는 타운 홀에서 뉴욕시 리사이틀에 데뷔했다.[32]

울프는 1980년대 초에 공연에서 은퇴했다.그녀의 마지막 공연 중 하나는 1982년 5월 에이버리 피셔 홀에서 지휘자 로한 조셉 드 사람, 뉴욕 오라토리오 협회, 아메리칸 필하모닉 오케스트라와 함께 루드비히 판 베토벤 교향곡 9번에서 독주자로 활동한 것이다.[33]

기타작업

NYCO에서의 작업 외에도, Wolff는 다른 많은 미국 오페라 회사들과 함께 객원 아티스트로서 역할을 수행했다.1962년 그녀는 워싱턴 국립오페라극장에서 리처드 스트라우스의 아리아드네 아우프 낙소스에서 드라이어드 역을, 레리 그리스트를 제르비네타 역, 조지 셜리를 박카스 역에서 연기했다.[34]그녀는 다음 해 새뮤얼 바버의 바네사에서 에리카로, 프란체스카 로베르토와 함께 타이틀롤로 WNO에 복귀했다.[35]1963년 그녀는 샌프란시스코 오페라에서 베를라 바르토크의 블루베어드 성에서 주디스로 데뷔했으며, 피터 해로우는 블루베어드 역을 맡았다.[36]그녀는 1977년까지 Carry Nation, The Tales of Hoffmann의 줄리에타, Kaana Kabanova의 마르파, L'incornazione di Poppea'의 오타비아 등 여러 역할을 더 수행했다.[37]1964년 그녀는 산타페 오페라에서 카르멘을 불렀고,[38] 1965년 리차드 터커의 맞은편 도시인 차스테인 암피테아터에서 돈 호세 역을 다시 불렀다.[39]1967년, 그녀는 Madama Butterfly에서 Sukzuki로 Montserrat Cabalé의 Cio-Cio San으로 필라델피아 리릭 오페라단에 데뷔했다.1970년 필라델피아로 돌아와 아이다의 암네리스(Amneris)를 타이틀 여주인공으로, 아모나르 탈라지치(Ljiljana Molnar Talajich)를 아모나스로, 셰릴 밀네스를 아모나스로 노래했다.[40]1971년 그녀는 보스턴 오페라 컴퍼니에서 빈첸초 벨리니의 노르마에서 아달기사를 주연을 맡은 실스와 함께, 사라 칼드웰 지휘를 맡았다.[41]1976년 그녀는 리카르도 호세 카레라스와 함께 마스케라에서 베르디의 운발로에 울리카 역으로 시카고의 리릭 오페라에 출연하였다.[42]1978년 케네디 센터 헨델 페스티벌에서 미국 초연에서 타이틀롤을 불렀다.[43]그녀는 1980년에 이 축제로 돌아와 헨델의 라다미스토의 미국 시사회에서 타이틀 역할을 연기했다.[44]

울프는 또한 리사이틀리스트와 콘서트 솔로 연주자로 활동하며 미국 전역의 수많은 도시에 출연하였다.1961년 8월에 그녀는 대통령 존 F를 위해 공연했다. 백악관 남쪽 잔디밭에서 열린 콘서트에서 케네디, 재클린 케네디 여사, 그리고 345명의 신체 장애 아동들이 있었다.[45]1965년 그녀는 요한 세바스티안 바흐가 지휘자 에리히 린스도르프와 함께 탕글우드 음악제에서 보스턴 심포니 오케스트라(BSO)[46]와 함께 두 칸타에서 독주자로 활동하였다.그녀는 1967년 조셉 하이든의 The Creation에서 비벌리 실스, 플라시도 도밍고 등과 함께 솔리스트로서 공연하는 것을 포함하여, BSO와 함께 몇 번 더 공연을 했다.[47]그녀는 말러의 두 작품에서 지휘자 윌리엄 스타인버그와 피츠버그 교향곡을 연주했다.1966년의[48] 웨이퍼의 노래와 1967년의 부활 교향곡.[49]1975년 그녀는 바티칸 교황 바오로 6세를 위해 바티칸에서 열린 공연에서 베르디의 레퀴엠에서 독주자로 활동했다.[2]1977년 그녀는 시카고 심포니 오케스트라와 코러스와 함께 라비니아 페스티벌에서 제임스 레빈의 지휘로 아놀드 쇤베르크의 구레-레이더에서 우드 도브 역을 불렀다.1980년 그녀는 필라델피아 오케스트라와 지휘자 리카르도 무티와 함께 알렉산더 스크리아빈의 교향곡 1번에서 독주자로 활동했다.[50]

울프는 유럽과 멕시코에서도 노래를 불렀다.이탈리아에서 그녀는 스폴레토에서 열린 디 에임 몬디 축제, 플로렌스의 테아트로 델라 페르골라, 베니스의 라 페니체에서 공연을 했다.그녀는 멕시코 정부가 그녀에게 메달을 수여한 멕시코시티의 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 리벳 아달기사를 불렀다.[51]그녀가 국제적으로 부른 다른 배역으로는 트리스탄 und 이졸데의 브랑게네, 샘슨 엣 달라의 달라, 그리고 벤자민 브리튼의 <루크레티아의 강간>의 타이틀 배역이 있다.[1]

만년

비벌리 울프는 1980년대 초에 공연에서 은퇴했다.1981년 그녀는 플로리다주 라클랜드에 있는 플로리다 서던 칼리지에서 음악 교수진을 가르치기 시작했다.그녀는 이따금 라클랜드에서 유망한 가수들을 초대했는데, 그 중 메조 소프라노스 완다 브리스터와 아나마리아 포페스쿠가 있었다.베벌리는 1967년부터 남편인 사업가 존 드와긴스와 그들의 두 아들과 함께 라클랜드에서 살았다.[1][2]그녀는 죽을 때까지 FSC에서 계속 가르쳤다.그녀는 2005년 8월 14일 76세의 나이로 라클랜드에서 심장 수술 합병증으로 사망했다.[2]그녀는 국제 전문 음악 동호회인 델타 오미크론의 전국 후원자였다.[52]

선택한 녹화

참조

  1. ^ a b c d e f "Obituaries: Beverly Wolff". Opera News. 75 (9). March 2011.
  2. ^ a b c d e Emily Quinn (16 August 2005). "Beverly Wolff, New York City Opera Mezzo-Soprano, Dies". Playbill.
  3. ^ 조셉 A.무술만.친애하는 국민 여러분... 로버트 쇼: 1979년 인디애나 대학 출판부의 전기, 196 페이지
  4. ^ a b "Georgia's Noted Beverly Wolff". Pan Pipes of Sigma Alpha Iota. 64: 10. 1971.
  5. ^ Ross Parmenter (November 17, 1952). "Bernstein Opera On Video Theatre; 'Trouble in Tahiti,' One-Act Work Presented by NBC, Deals With Suburbia". The New York Times.
  6. ^ Harold C. Schonberg (March 4, 1963). "Music: Menotti Opera; 'Labyrinth' on TV Is Not His Best The Cast". The New York Times.
  7. ^ 1953년 3월 2일 크리스천 사이언스 모니터 골드롭스키 컴퍼니가 발표한 베르디 작품
  8. ^ "Beverly Wolff To Be Guest Soloist Friday". Spartanburg Herald-Journal. April 25, 1956.
  9. ^ Howard Taubman (April 7, 1958). "Double Bill of Marital Strife; Bucci and Bernstein Works at Center". The New York Times. Retrieved May 20, 2009.
  10. ^ Harold C. Schonberg (March 14, 1971). "The Opera: Menotti's 'Important Man'; Plot Concerns a Black Who Can Rule World". The New York Times.
  11. ^ Raymond Ericson (October 12, 1963). "'Figaro' Presented By The City Opera". The New York Times.
  12. ^ Howard Klein (March 19, 1965). "City Opera Gives Menotti's 'Saint'" (PDF). The New York Times.
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  14. ^ Raymond Ericson (November 15, 1964). "Beverly Wolff Sings Title Role In Fourth City Opera 'Carmen'". The New York Times.
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  17. ^ Donal Henahan (29 March 1972). "Rinaldo Has Everything a Baroque Opera Needs". The New York Times. p. 37.(필요한 경우)
  18. ^ Donal Henahan (March 1, 1973). "'Belshazzar' and 'Belshazzar's Feast' Given by Handel Society Under Simon". The New York Times.
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  20. ^ Donal Henahan (November 2, 1972). "Opera: A Happy Revival" (PDF). The New York Times.
  21. ^ Donal Henahan (November 28, 1973). "2 Nights With Latter-Day Rorem". The New York Times.
  22. ^ Ross Parmenter (December 24, 1963). "Music: Six Handel 'Messiahs'--a Feast; Holiday Performances Stir Enthusiasm". The New York Times.
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  28. ^ Harold C. Schonberg (November 17, 1967). "Music: 'Damnation of Faust' in Concert; Philharmonic Skillfully Led by Steinberg Rarely Heard Work Is Flawed but Exciting". The New York Times.
  29. ^ Harold C. Schonberg (November 1, 1968). "Music: Philharmonic Offers Evening of Berlioz; Earlier Works Chosen by Visiting Conductor Beverly Wolff, Mezzo, 'Cleopatre' Soloist". The New York Times.
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  32. ^ "Beverly Wolff's Singing Marked by Intensity". The New York Times. December 11, 1977.
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원천

  • 데이비드 해밀턴이 편집한 메트로폴리탄 오페라 백과사전 (Simon and Schuster, New York, 1987년)ISBN 0-671-61732-X