유니콘의 사냥

유니콘의 사냥 또는 유니콘 태피스트리(프랑스어: La Chasse ar licorne)는 1495-1505년경에 네덜란드 남부에서 만들어진 7개의 태피스트리 시리즈로, 현재는 뉴욕의 더 클로이스터에 있다.그것들은 아마도 파리에서 디자인되었고 이상화된 프랑스 풍경을 통해 유니콘을 찾는 귀족들과 사냥꾼들의 무리를 보여준다.태피스트리는 양털, 금속사, 비단으로 짜여져 있었다.오늘날에도 여전히 선명한 색상은 용접(노란색), 매더(빨간색) 및 워드(파란색)^[1]와 같은 염료 공장에서 생산되었습니다.

1680년 로체포쿨드 가문의 파리 자택에서 처음 기록된 태피스트리는 프랑스 대혁명 때 약탈당했다.1850년대에 헛간에서 재발견된 그것들은 이 가족의 Vertuil 샤토 드 Vertuil에 걸려 있었다.그 이후로 그들은 그들의 아이콘그래피의 의미, 그들을 디자인한 예술가의 정체성, 그리고 그들이 걸려있어야 할 순서에 대한 치열한 학술적 논쟁의 대상이 되었다.비록 다양한 이론들이 제시되었지만, 그들의 초기 역사나 기원에 대해서는 아직 알려진 것이 없으며, 그들의 극적이지만 상충되는 서술은 기사도학에서 기독교학까지 다양한 독서에 영감을 주었다.크기, 스타일 및 구성에 차이가 있어 소재, 출처 및 각각에 나타나는 신비로운 AE 모노그램에 따라 여러 세트에서 ^[2]나온 것임을 알 수 있습니다.패널 중 하나인 "유니콘의 신비로운 포획"은 단 두 ^[3]조각으로 남아 있다.

James J. Rorimer는 태피스트리가 1499년 ^[5]프랑스 왕 루이 12세와의 결혼을 축하하기 위해 ^[4]브르타뉴의 안느가 의뢰한 것이라고 추측했다.로리머는 각 태피스트리에 나타나는 A와 E 모노그램을 앤의 ^[6]이름의 처음과 마지막 글자로 해석했다.마가렛 B. 그러나 프리먼은 1976년 자신의 논문에서는 ^[7]이 해석을 거부했는데, 이는 1998년 아돌프 ^[8]S. 카발로가 그의 연구에서 반복한 결론이다.메트로폴리탄 미술관의 전 관장인 톰 캠벨은 최근 전문가들이 "누구를 위해, 어디에서 태피스트리가 만들어졌는지 아직 모른다"고 인정했다.지금까지 AE와 다른 비문을 설명하고, 몇 가지 문장적 기호를 식별하며, 수수께끼 같은 서술에 대해 일관성 있게 설명하려는 학계의 노력은 제한적인 성공을 거두지 못했다.

테마

한 가지 이론은 태피스트리가 이교도와 기독교의 상징성을 보여준다는 것이다.기독교의 글에서는 유니콘과 유니콘의 죽음을 그리스도의 열정으로 해석하는 반면, 이교도의 주제는 유혹에 빠진 연인들의 중세 전설을 강조한다.유니콘은 기독교 작가들에 의해 오랫동안 그리스도의 상징으로 인식되어 왔으며, 이는 유니콘의 전통적인 이교적 상징성을 징집하고 있다.유니콘의 사냥에 대한 원래의 이교도 신화는 오직 처녀에게만 길들여질 수 있는 하나의 뿔을 가진 동물을 말한다; 기독교 학자들은 이것을 그리스도와 성모 마리아와의 관계에 대한 우화로 번역했다.

고딕 양식의 태피스트리에서는 성경의 사건을 역사적 사건으로 간주하고 태피스트리 ^[9]짜기에서 성서와 세속적인 이야기를 연결시켰다.중세 미술은 도덕적인 ^[10]원리를 설명했고 태피스트리들은 이러한 도덕성을 설명하기 위해 서술적인 우화를 사용했다.세속적인 유니콘 사냥은 단순한 기독교 예술이 아니라, 아네고시에 ^[11]대한 우화적인 표현이기도 했다.

태피스트리가 결혼을 축하하기 위해 의뢰되었다는 로리머의 추측을 인정하면서, 프리먼은 중세 시인들이 유니콘 길들이기를 사랑의 헌신과 복종으로 연결시켰다고 언급했다.유니콘 길들이기는 처녀에게 홀려 울타리에 갇힌 세속적인 연인 또는 짝을 상징한다.저자는 이와 함께 중세 ^[12]말기에 천신과 사랑의 신이 겹쳐진다는 개념이 받아들여졌다고 지적했다.

태피스트리의 제작

태피스트리의 원래 제작 방식에 대한 의문점은 여전히 답하지 않고 있다.태피스트리의 디자인은 유화에서 볼 수 있는 것과 유사한 요소들이 풍부합니다.프랑스 스타일의 ^[13]영향을 받은 것으로 보이는 태피스트리의 요소들은 15세기 ^[14]후반 파리에서 만들어진 목판화와 금속판화를 반영한다.

태피스트리의 정원 배경은 다양한 작은 식물성 요소의 "밀잎" 배경 스타일을 특징으로 하는 꽃무늬가 풍부합니다.고딕 시대의 직공들에 의해 발명된, 그것은 중세 말기에 인기를 끌었고 르네상스 ^[15]초기 이후 쇠퇴했다.태피스트리에는 100개 이상의 식물이 있으며, 이 중 85개는 식물학자에 ^[16]의해 확인되었다.태피스트리의 특별한 꽃들은 태피스트리의 주요 테마를 반영하고 있다.유니콘 시리즈에서 사냥은 말 그대로 "폐쇄된 정원"이라는 뜻의 호투스 콘클루수스 안에서 이뤄지는데, 이것은 세속적이고 물리적인 정원의 표현일 뿐만 아니라 Annation과의 연결이었다.

태피스트리는 중세 유럽의 태피스트리 산업의 중요한 중심지였던 브뤼셀에서 짜여졌을 가능성이 매우 높다.브뤼셀 직물의 주목할 만한 작품 중 한 예로, 양털에 비단과 금속 실을 섞은 태피스트리는 좋은 품질과 선명한 색상을 선사했다.양모는 브뤼셀 주변의 시골 지역에서 널리 생산되었으며 태피스트리 직물의 일반적인 주요 재료입니다.그러나 이 비단은 비싸고 구하기 어려웠기 때문에 태피스트리 주인의 부와 사회적 지위를 알 수 있다.

과목들

7가지 태피스트리는 다음과 같습니다.^[17]

1. '사냥의 시작"
2. '분수의 유니콘'
3. "유니콘이 공격했다"
4. '유니콘 방어'
5. '성모에게 사로잡힌 유니콘'(두 조각)
6. 유니콘이 살해되어 성으로 끌려갔다
7. '포로로 잡힌 유니콘'

태피스트리는 큰 조각 5개, 작은 조각 1개,^[18] 조각 2개로 구성되어 있습니다.

크기와 관련된 이동성은 중세 태피스트리의 기능에 대한 필수적인 고려사항을 형성했고 고딕 태피스트리의 다양한 크기는 ^[19]중세에 선택된 벽에 맞는 장식으로 사용되었다.현대 연구에서, 유니콘 태피스트리가 침실 앙상블에 사용하기 위해 디자인되었을 가능성에 기초하여, 다섯 개의 큰 조각은 벽의 뒷부분에 맞고, 다른 두 조각은 이불, 즉 머리 위의 덮개 역할을 한다.^[20]

다른 소스는 약간 다른 제목과 다른 시퀀스를 제공합니다.이에 영향을 미치는 요인은 주로 세 가지입니다.첫째, 제조 및 크기의 차이를 보이는 태피스트리 자체의 특성으로, 처음과 마지막이 독립된 작품일 수도 있고 다른 시리즈를 형성할 수도 있음을 시사한다.둘째, 전형적인 사슴 사냥의 본질은 보통 푸아 ^[21]백작 가스통 3세의 리브레 드 라 샤세에 인용된다.셋째, 유니콘 사냥의 확립된 이야기는 유니콘이 처녀에 의해 유순하게 변했다는 것입니다. 그리고 나서 잡히거나 상처를 입히거나 죽임을 당합니다.게다가 그 이야기의 상징성을 고려할 필요가 있다.

프로벤스

태피스트리는 수 세기 동안 프랑스의 라 로체포쿨드 가문이 소유하고 있었으며, 1728년 이 가문의 재고품목록에 처음 언급되었다.당시 5개의 태피스트리는 샤랑트 샤오 드 베르투유의 침실에 걸려 있었고 2개는 예배당 옆 홀에 보관돼 있었다.이 태피스트리는 장 2세 드 라 로체푸콜드와 마르그리트 드 바비에의 아들인 프랑수아에게 짜여진 것으로 믿어졌습니다.그리고 알파벳 A와 E와 La Rochefoucould는 프랑수아, 그의 아내 앙투아네트의 ^[14]아들이었던 앙투안 이름의 처음이자 마지막이라고 해석됩니다.프랑스 혁명 기간 동안 태피스트리는 성에서 약탈되었고 전해진 바에 따르면 감자를 덮는 데 사용되었다고 한다. 이 기간 동안 태피스트리는 분명히 피해를 입었다.1880년대 말에 그들은 다시 가족의 소유가 되었다.성곽을 방문한 한 방문객은 15세기 벽걸이들을 "비교할 수 없는 신선함과 우아함"을 보여주면서도 진기한 벽걸이들로 묘사했다.같은 방문객이 7개의 세트로 구성된 세트를 기록하고 있는데, 그 때 한 개는 조각이 나 침대 ^[22]커튼으로 사용되고 있었다.

존 D. 록펠러 주니어는 1922년에 약 100만 ^[23]달러에 그것들을 구입했다.록펠러가 1938년 메트로폴리탄 미술관에 기증할 때까지 6개의 태피스트리가 록펠러의 집에 걸려 있었고, 동시에 라 로체폴드 가문이 소장하고 있던 두 개의 파편을 확보했다.그 세트는 현재 그 박물관의 중세 ^[24]컬렉션을 소장하고 있는 The Cloisters에 걸려 있다.

복원

1998년에 태피스트리는 청소되고 복원되었다.이 과정에서 린넨의 뒷부분을 제거하고 태피스트리를 물에 담그고 뒷면의 색이 앞면의 색보다 더 좋은 상태(선명한 색도 있음)를 발견했다.선형 어레이 스캔 카메라와 섬세한 직물 위에 조명을 매달고 맞춤형 스캔 장치를 사용하여 고해상도 디지털 사진을 양쪽에서 촬영했습니다.태피스트리의 앞과 뒷면은 약 3x3피트 정사각형 세그먼트로 촬영되었다.가장 큰 태피스트리에는 최대 24개의 개별 5000 x 5000 픽셀 이미지가 필요했습니다.이 사진들에 저장된 방대한 데이터를 통합하기 위해서는 추드노프스키 형제의 노력이 필요했다.

레크리에이션

역사적인 스코틀랜드는 유니콘 태피스트리의 사냥의 레크리에이션인 스털링 성을 위해 16세기처럼 성을 장식하기 위한 프로젝트의 일환으로 손으로 만든 태피스트리의 7세트를 의뢰했다.그것은 미국의 퀸크 재단이 일부 자금을 지원했다.

7개 모두 현재 ^[25]왕궁의 여왕 안방에 걸려 있다.

태피스트리 프로젝트는 웨스트 서섹스에 있는 웨스트 딘 칼리지에 의해 관리되었고 2002년 1월에 작업이 시작되었다.직공들은 두 팀으로 나뉘어 일했는데, 하나는 대학을 거점으로 하고 다른 하나는 스털링 ^[26]성의 네더 베일리에 있는 특별한 스튜디오에서 일했습니다.처음 세 개의 태피스트리는 치체스터에서 완성되었고 나머지는 스털링 성에서 완성되었다.

제임스 4세의 치세를 연구하는 역사학자들은 비슷한 시리즈 "유니콘" 태피스트리가 스코틀랜드 왕실 태피스트리 컬렉션의 일부였다고 믿는다.웨스트 딘 태피스트리 팀은 메트로폴리탄 미술관을 방문하여 원본을 조사하고 중세 기법, 색상표, ^[27]재료들을 조사했다.전통적인 기술과 재료는 비단을 대신하여 비단을 사용하여 색을 더 ^[25]잘 보존했습니다.그 양모는 웨스트 딘 ^[28]대학에서 특별히 염색되었다.

대중문화에서

이 섹션은 프라이머리 소스에 대한 참조에 너무 많이 의존합니다. 2차 또는 3차 소스를 추가하여 이 섹션을 개선하십시오. 출처 : '유니콘의 사냥'– 뉴스 · 신문 · 서적 · 학자 · JSTOR (2020년 7월) (이 템플릿 메시지 삭제 방법 및 삭제 시기 확인)

• 1961년, 레너드 코헨은 "유니콘 태피스트리"를 포함한 시집인 "지구 향신료 상자"를 출판했습니다.
• 1982년 애니메이션 영화 "라스트 유니콘"의 오프닝 시퀀스는 태피스트리를 참고하여 디자인되었으며, 전체적인 스타일은 매우 유사할 뿐만 아니라 분수, 사자 등 많은 요소들이 포함되어 있다.
• 시리즈의 일곱 번째 태피스트리("포로가 된 유니콘")는 해리포터와 혼혈왕자에서 잠깐 등장하며, 필요실 근처 복도의 벽을 장식하고 태피스트리는 다양한 색상의 공동실(그리핀도르, 슬리데린, 레이븐클로, 허플퍼프)에서 볼 수 있다.영화 해리포터와 죽음의 성물에도 등장한다.로스앤젤레스와 올랜도의 유니버설 스튜디오에서는 이 태피스트리의 복제품이 호그와트 성의 내부를 복제한 금단의 여정을 타기 위해 줄을 서서 벽을 장식하는 것을 볼 수 있습니다.
• 그것은 학교의 미술실에 있는 스파이더맨: 집에서 먼 곳에 있다.MJ(젠다야)의 첫 등장 촬영에서는 오른쪽 상단 구석에 유니콘이 보인다.
• 옛날 옛적에 나오는 럼펠스틸츠킨의 성에서 나타났어요.
• 그것은 어드벤처 타임 시즌 4의 "리치" 에피소드에 등장한다.
• 그것은 패밀리 가이 시즌 12의 "Chap Stewie" 에피소드에서 Stewie의 요람 위에 나타난다.
• S2E2의 BoJack Horsman에 등장합니다.
• 태피스트리 "유니콘은 발견되었다"는 영화 Ghosts of Girlfriends Past의 마지막 장면 중 하나에 등장한다.
• 그것은 1988년 영화 '썸걸스'에 등장한다.
• 그것은 1993년 영화 시크릿 가든에 등장한다.
• 프랑스의 한 치즈 광고에서 "사자 하트"라는 뜻의 "사자"라는 뜻의 치즈.Pub Cour de Lion – Moyen Age.
• 태피스트리의 콜라주는 캐나다의 작곡가이자 음악가인 로레나 맥케니트의 음악 앨범 The Mask and Mirror의 표지에 나타난다.
• 태피스트리의 밀레플레는 2016년 공상과학영화 2BR02B: To Be or Nothing to Be 벽화의 종교적 ^[29]암시의 일부로 벽화 The Happy Garden of Life를 위해 예술가 Leon Coward에 의해 각색되고 재설계되었다.그 꽃들은 "유니콘 포로가 된"에 나오는 꽃들을 본떠 만들어졌다.
• Mary Pope Osborne의 인기 있는 매직 트리 하우스 시리즈의 초등학교 독자들이 블루문 블리자드에 있는 태피스트리와 클로스터 박물관을 소개합니다.
• 태피스트리는 Samuel R.의 주제이다. 아이와 고모라에서 발견된 델라니의 단편 "태피스트리"와 다른 이야기들.
• 그것은 또한 태피스트리의 이름을 딴 벤처 브라더스의 7번째 시즌 에피소드에 등장한다.
• 사브리나의 집에는 2018년 TV 시리즈 사브리나의 오싹한 모험(9화에서 가장 잘 보인다)이 전시돼 있다.
• "포로가 된 유니콘"은 2019 TV 시리즈 둠 패트롤 (7화에서 가장 잘 보이는)에서 나일스 콜더의 집에 전시된다.
• 태피스트리는 1982년 소설 '애니 온 마이 마인드(Annie on My Mind)'에서 언급되는데, 주인공들이 클로이스터 박물관을 방문하면서 태피스트리를 보고 논의한다.

갤러리

• 

  숲으로 들어가는 사냥꾼들

• 

  유니콘 발견

• 

  유니콘이 공격당하다

• 

  유니콘은 스스로를 방어한다

• 

  유니콘의 신비로운 포획의 두 조각

• 

  유니콘이 살해되어 성으로 끌려가다

• 

  유니콘은 포로로 잡혔고 더 이상 죽지 않는다

「 」를 참조해 주세요.

• 같은 시기의 유니콘 태피스트리 시리즈인 The Lady and the Unicon.

레퍼런스

인용문

참고 문헌

• Cavallo, Adolph S. (1998). The Unicorn Tapestries at the Metropolitan Museum of Art. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-868-3.
• Freeman, Margaret B. (1983). The Unicorn Tapestries. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-147-7.
• Verlet, Pierre (1978). The book of tapestry: history and technique. London: Octopus Books. ISBN 0-7064-0961-2.

추가 정보

• Freeman, Margaret B. (May 1949). "A New Room for the Unicorn Tapestries" (PDF). The Metropolitan Museum of Art Bulletin. 7 (9). doi:10.2307/3257359. JSTOR 3257359. Archived from the original (PDF) on 28 February 2019. Retrieved 15 April 2019.
• Nickel, Helmut (1982). "About the Sequence of the Tapestries in The Hunt of the Unicorn and The Lady with the Unicorn". Metropolitan Museum Journal. 17. doi:10.2307/1512782. JSTOR 1512782. S2CID 191400878.

외부 링크

• MET 컬렉션 유니콘 태피스트리
• Jow, Tiffany (27 July 2017). "Why the Mystery of the Famous Unicorn Tapestries Remains Unsolved". Artsy. Retrieved 3 August 2017.
• 사냥과 회랑, 태양의 신전