모델로

Modello
높이 5m(16피트)의 제단 피스용 오일 스케치 모델로 by Tiepolo, 69 x 55cm

모델로([1]modello [mo isdllolo])(복수 모델리)는 이탈리아어로 예술이나 건축, 특히 커미셔닝 [2]후원자의 승인을 위해 제작된 작품을 위한 준비 연구 또는 모델입니다.이 용어는 14세기에 [3]토스카나 미술계에서 유행했다.참고서에서의 현대적 정의는 다소 다르다.다른 용어와 중복되는 용어는 그림, 태피스트리, 스테인드글라스, 조각, 건축 또는 건축[4] [5]모델을 나타내는 "오일 스케치"와 "카툰"이다.

배경

비록 고딕 양식 예술에서 주교들과 수도원장들은 종종 그들이 지은 건물의 작은 모의라크라를[6] 가지고 표현되지만 – 익숙한 현대적 의미의 "모델들" – 모델로는 완성된 작품 이전의 작품에만 사용되며 적어도 관련된 [7]주요 예술가에 의해 부분적으로 제작되었다.ricordo(이탈리아어로 "레코드" 또는 "기억"이라는 뜻)는 작업 완료 후 작업장의 [8]레코드로 작성된 유사한 작품을 의미합니다.당연히 미술사학자들은 특정 작품이 어느 작품인지 다른 작품인지를 결정하는 것이 항상 쉬운 일은 아니며, 특히 후기 르네상스 시대와 바로크 시대에 여러 버전의 그림이 만들어졌을 때, 프라임 버전의 리코도는 아틀리에에서 다음 작품의 [9]모델로서 역할을 할 수 있었다.의심할 여지 없이, 모델로는 주요 작품이 완성된 후에 종종 수정되었고, 그래서 리코르도도 되었다; 이것은 미술사학자들이 원래 제작 중에 변경된 모델로와 구별하는 것이 보통 불가능할 것이다.

아이작의 희생; 로렌조 기베르티가 피렌체 세례당의 청동문을 위한 성공적인 경쟁 모델로, 바르젤로.[10]

그 티에폴로 위 마이클 Levey,[11]에 의한 modello지만 뮌헨에서 이 거대한 완성된 작품의 최근 엑스 레이 조사는 underpainting에 다른 형태까지 매우이고 덜 완성된 modello는 Courtauld Institute,[12]지금에 국립 미술관 사진 illustr들 주장하였다 더 가깝다고 밝힌 분류되었다.ated은리코르도[13]국립미술관은 여전히 "아마도 모델로"라고 묘사하고 있는데, 아마도 일이 [14]이미 시작된 후에 제작된 것으로 추정된다.

"카툰"은 일반적으로 그려진 튼튼한 카톤 용지의 이름을 따서 붙여진 것으로, 대개는 [15]실물 크기의 작업용 도면에 사용되지만, 그 구별은 확고하지 않고, 만화와 작업용 도화라는 용어는 종종 서로 바꿔서 사용된다.예를 들어 태피스트리에서 모델로는 메인 아티스트에 의해 상당히 축소된 디자인으로, 그 후 (스폰터의 승인을 받은 후) 아티스트나 다른 조수들에 의해 실물 크기의 만화로 제작됩니다. 라파엘 카툰은 현존하는 몇 안 되는 사례 중 가장 유명합니다.그 후 직공들은 이것으로 일을 했다.모델로는 특히 중세 후반 이후의 오래된 이탈리아 예술과 건축에 사용되었습니다.처음에는 분필이나 수채화에서 나온 색이나 글로 표시된 색상으로 그린 그림이 대부분이었습니다.작은 용어 modeletto는 소규모 버전에서는 항상 사용됩니다.이탈리아어로 modello는 이탤릭체로 인쇄되거나 인쇄되지 않습니다.[16]프랑스어판 modéle은 프랑스 작품에 사용될 수 있으며, 보통 이탤릭체로 표기된다.

특히 유화 스케치의 경우, 많은 모델리들이 그 자체로 높이 평가되고 있는데, 이는 마지막 작품에서는 영감의 자유나 신선함이 결여되어 있을 수 있고, 또한 완성된 작품에서 구도의 변화를 보여 예술 창작 과정에 빛을 던질 수 있기 때문이다.창작 과정의 초기 단계는 전체 구성 또는 일부(예: 단일 그림)에 대해 "예비 도면" 또는 "연구"에 기록될 수 있습니다.

미켈란젤로는 교황 율리우스 2세에게 그의 19세기 예술가의 인상에서 성 베드로의 모델리노를 보여준다.

예

프레스코 사이클의 모델로의 예는 본질적인 가치를 위해 구조되었으며, 조르지오 바사리의 로소 피오렌티노 비타에 있다.바사리 보도가 로쏘의 프레스코 벽화에 산타 마리아에 Lagrime, 아레조, delle modello 로쏘로 조반니 Pollastra, 복잡한 프로그램의 발명가 그곳을 위해 실시되었다,"불행 bellisimomodellodi tutto l'opera, che è ogginellenostre 사건이 아레조 디."으로 3차원 모형의 형태로[17]는 예비 modello coloritoesp다.그의 Pospectiva pictorum et architectorum (1700–17)[18]에서 언급한 환상적 천장의 완결자 안드레아 포조가 말한 것처럼, 아치형 천장의 곡면에서의 환상적 소토인수 원근법의 최종 효과를 예측하는 것은 매우 중요하다.

많은 모델리는 실제로 실현되지 않았거나 잃어버린 작품들의 버전을 보여준다.유명한 예로는 1401년 피렌체 세례당의 북쪽 문을 디자인하기 위해 만들어진 대체 디자인이 있다.로렌조 기베르티는 필리포 브루넬레스키, 도나텔로, 자코포 델라 케르시아를 포함한 6명의 다른 예술가들을 물리치고 우승을 차지했습니다. 모델리는 첫 번째 두 명의 이름 중 한 명의 패널로 살아남았습니다.

로마의 성 베드로 대성당과 런던의 성 바오로 대성당의 "위대한 모델"을 포함한 많은 유명한 건물에는 실제 [19]지어진 건물과는 다른 디자인을 보여주는, 실현되지 않은 대체적인 모델리가 있다.계약조건에 따라 예상되는 것을 구체적으로 표현하기 위해 작업 중에 그러한 모델을 보존하고, 이후 유익한 방치로 보관하였다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 모델로라는 용어는 영어로 모형의 모호함을 피하는데, 이는 변형이나 이후 복제품에 상세한 영감을 준 완성된 예술품을 동등하게 지칭할 수 있다.
  2. ^ 런던 국립미술관 글로사리;아이린 얼스;르네상스 아트:주제사전, 그린우드 출판그룹, 1987, ISBN0-313-24658-0.
  3. ^ 마이클 허스트(허스트와 카르멘 밤바흐 카펠, "A Note on the Word Modello", The Art Bulletin 74.1(1992년 3월:172–173)에 의해 출판된 5개의 계약서와 기타 문서 1376–1508은 모두 토스카나어로, 비록 동시대의 용어는 마르체까지 연장되었다.
  4. ^ 보제토는 조각품을 위해 점토로 대충 모양을 만든 예비 스케치이다. 살아남은 사람들은 대부분 그것들을 보존하기 위해 가마에서 구워진다.
  5. ^ 14세기 피렌체의 산타 레파라타와 관련된 모델로의 사용은 A에 기재되어 있다.Grote, Studien zur Geschichte der Opera Santa Recemarata zu Florenz in Vierzehnten Jahrhundert(무니히 1960:113ff).
  6. ^ typus의 동의어인 "archetype"이라는 라틴어 용어가 투사칸 아카데미아 델라 크루스카의 초기 사전에서 사용의 출처로 제공되었고, 이탈리아어의 다른 초기 사전 정의는 카르멘 밤바흐 카펠 1992:173에 의해 기록되었다.기증자 초상화도 참조
  7. ^ 미켈란젤로는 자신의 스튜디오 모델리 멤버에게 자신의 사양에 맞게 할당하는 습관이 있었다: "미켈란젤로 연구에서 프레젠테이션 도면은 토마소 드 카발리에리와 같은 친구들에게 준 완성된 도면으로 이해된다"고 베르나딘 반스는 말했다.t Judition'" Master Drawings 26.3(1988년 가을:239–247) 페이지 247 Note 4)은 공공 컬렉션에서 두 부 분실한 원본에 대한 모델로의 사용을 정당화했다.건축 모델리의 경우, 실제 건축은 건축가가 그린 그림에서 나온 장인들이 할 수 있다.한 Hieronymous 보쉬 끄는 것에 대한 때 그 용어 사용에 적합한 것을 보여 준 논의 노트 23에 관보.. 핸드 &:페이지의 21일, M은볼프, 초기 네덜란드 의 회화, 국립 미술관, 워싱턴 카탈로그(캠브리지 UP), 1986, 아이 에스비엔 0-521-34016-0, 통신한 modello의 적정성 및 아니라 M에 의해서 적용에 관한Ichael Hirst에서 "후견인의 승인, 비판 또는 거절을 위해 명시적으로 행해진" 미켈란젤로의 프레젠테이션 도면(Hirst, Michelangelo and His Drawings, 1988:79)은 위에 기재되어 있다.
  8. ^ 축소된 크기의 완성된 조각을 나타내는 작은 마감 청동은 감식가나 미술 시장을 위해 만들어졌다.
  9. ^ 참고 항목: Jonathan Brown, Richard G. Mann; 15세기부터 19세기까지의 스페인 그림: The Collections of the National Gallery of Art Systematic Catalogue, National Gallery of Art, Press US, 1990, ISBN 0-521-40107-0.페이지 73의 마지막 단락에서는 엘 그레코가 첫 번째 버전의 작품의 리코르도로 제작되었고, 그 후 두 번째 버전의 모델로로 사용되었다는 견해가 발전하고 있다.
  10. ^ 브루넬레스키의 실패한 버전과 비교해 보세요.둘 다 바르젤로에 있다.
  11. ^ Levy, Michael, 17세기 및 18세기 이탈리아 학교; 국립 갤러리 카탈로그, 223, 1971년, 런던 국립 갤러리, ISBN 0-901791-09-1
  12. ^ Braham Helen, The Princes Gate Collection, 74페이지, Courtauld Institute Galleries, London 1981, ISBN 0-904563-04-9 Courtauld Institute 이미지 – 이것은 최종 그림과 비교하여 반전된 것입니다.
  13. ^ 프란시스코 바예우 Saragossa; The Burlington Magazine, Vol. 138, No. 1120, 479 (Jul., 1996), 주 3. JSTOR - 무료 페이지
  14. ^ 내셔널 갤러리, 런던
  15. ^ 태피스트리를 위한 만화는 항상 실물 크기였고, 종종 베틀 폭의 스트립으로 잘랐으며, 베틀을 짜는 사람들을 위한 직접적인 지침으로 베틀의 뒤틀림 뒤에 배치되었다.가장 유명한 태피스트리 만화는 빅토리아와 알버트 박물관에 보존되어 있는 시스티나 성당 태피스트리를 위해 17세기에 영국에서 모트레이크 태피스트리 세트를 제작하기 위해 재사용된 "라파엘 만화"입니다.
  16. ^ 놀랍게도, 이 단어는 1933년 최초의 OED나 첫 번째 부록에는 나오지 않는다.
  17. ^ "모든 작품 중 가장 아름다운 모델로, 오늘날 아레조에 있는 우리 집에서 볼 수 있습니다.
  18. ^ Carmen Bambach Capel, loc. cit에 의해 언급된 제2권 섹션 "Breve instructione per dipingere a pressco"는 다음과 같다.
  19. ^ St Paul's – Wren's Great Model을 소개합니다.