라지 비사리아

Raj Bisaria
라지 비사리아
태어난(1935-11-10)10 1935년 11월
영국령 인도 아그라 주와 오우드 주 라힘푸르
죽은2024년 02월 16일(2024-02-16)(88세)
인도 우타르프라데시주 럭나우, 곰티나가르, 비샬칸드
기타명라주
직업연극연출가, 배우, 제작자, 교육자
주목할 만한 작업TAW(Theatre Arts Workshop) 및 바르텐두 연극 아카데미 설립자
배우자.키란 라즈 비사리아[1]
웹사이트www.rajbisaria.com

라지 비사리아(Raj Bisaria, 1935년 11월 10일 ~ 2024년 2월 16일)는 인도의 연출가, 제작자, 배우, 교육가이다.[2][3] 그는 1966년에 연극 예술 워크숍을 설립했고 1975년에 바르텐두 연극 예술 아카데미를 설립했고 1980년에 바르텐두 연극 예술 아카데미의 레퍼토리 회사를 설립했습니다. 그는 동양과 서양, 전통과 현대의 예술적 개념을 혼합했습니다.[4]

배경

라지 비사리아는 1935년 11월 10일 영국령 인도(현재 우타르프라데시주) 라힘푸르케리에서 고(故) P.L. 비사리아와 릴라바티 싱의 아들로 태어났습니다. 그는 콜빈 탈루크다르스 칼리지와 럭나우 대학교에서 교육을 받았고 럭나우 대학교에서 영문학 수석 교수로 은퇴했습니다. 1969년, 비사리아는 키란 쿠차완과 결혼했고, 그 부부는 딸 라지나를 두고 있습니다.[1]

그 주도권은 1962년에 결성된 그의 대학 연극단에 의해 잡혔습니다.[5] 4년 후, Raj Bisaria는 1966년에[6] Theatre Arts Workshop (TAW)을 설립했고 1975년에 우타르 프라데시 주 정부의 Bhartendu Academy of Dramatic Arts를 설립했고 1981년에 BNA의 레퍼토리 회사를 설립했습니다.[7][8] 그는 우타르 프라데시 출신으로는 최초로 현대 연극에 대한 업적과 인도의 연극 성장에 대한 공헌으로 파드마 슈리 상을 수상한 사람이었습니다.[9]

Bisaria는 인도 북부의 극적이고 공연적인 예술과 공연 예술에 대한 미학적 인식과 관련하여 새로운 의식을 주입하려고 노력했습니다.[10][11]

Bisaria는 Bhartendu Academy of Dramatic Arts의 명예 감독직에서 해임되었고, 그는 1988년에 처음으로 그리고 1995년에 두 차례 폭행을 당했습니다.[12]

라지 비사리아는 인후암과의 투병 끝에 2024년 2월 16일 88세의 나이로 사망했습니다.[13]

연극훈련

Raj Bisaria의 외부 연극 훈련에는 1969년 영국 의회 런던의 초청으로 영국을 방문하여 영국 연극 연맹(현재 영국 연극 협회)에서 프로듀서, 드라마 강사 및 심판관으로 훈련했습니다.[14]

이사 및 디자이너

Raj Bisaria는 또한 서양 고전과 현대 연극 작품 모두에 기초를 둔 무대 감독이었습니다.[15]

Raj Bisaria는 극적이고 공연적인 예술이 전문적인 학문에 부합하고 새로운 미학적 매체를 통해 소통할 수 있도록 노력했습니다. 그의 연극은 남성과 여성의 관계와 그에게 특별한 관심사인 사회적 문제에 관한 것입니다.[6][16] 1966년부터 유럽과 인도 연극의 제작을 통해 비사리아는 감독과 디자이너로서 다양한 현대 세계 드라마를 선보였습니다.[11]

주로 자신의 장치와 창의적인 표현을 사용하여 그는 영어로 작업을 시작했고 1973년부터 힌두스타니를 표현의 구어 매체로 사용했습니다. 그는 노탄키(Nautanki)로 알려진 우타르 프라데시(Utar Pradesh) 지역 장르의 민속 연극을 장려했습니다.[17]

1972년, 그는 현대 유럽계 미국인 작품에서 현대 인도 극작가들의 힌디어 연극으로 역점을 두게 되었습니다: 모한 라케시, 바달 시르카르, 아디야 랑가차랴, 다람비르 바르티, 셰쉬, 모히트 채터지.[9]

수년에 걸쳐 Raj Bisaria는 75개 이상의 극장 작품을 제작하고 감독했습니다. 또한 1975년부터 1986년까지 바르텐두 연극 아카데미에서 많은 작품을 감독하고 제작/감독했으며 국립 연극 학교와 레퍼토리 컴퍼니에서도 감독했습니다.

His major productions have included Maxwell Anderson's Barefoot in Athens; Shakespeare's Julius Caesar, Macbeth, Othello, King Lear; George Bernard Shaw's Candida; Harold Pinter's The Caretaker; Sartre's In Camera; Ionesco's The Lesson; Strindberg's The Father, Jean Anouilh's Antigone; and various plays of Chekhov, Ionesco, Tennessee Williams, 쉐이퍼와 다른 사람들. 그의 주요 인도 연극 작품으로는 다람비르 바라티의 안다 유그, 바달 시르카르의 바키 잇하스, 아디야 랑가차랴의 수노 얀메자야, 엘쿤치와르의 가르보, 모한 라케시의 아드헤-아두레, 모히트 채터지의 기니피그 등이 있습니다.[18][19][20]

비평

비평가들은 앤 젤리코의 '스낵'이 반란을 일으키고 사르트르의 '인 카메라'와 이오네스코의 '레슨'이 너무 까다롭다는 것을 발견했습니다.[21] TAW 팀에는 다양한 제작에 대한 다른 이해 관계자와 함께 영구 배우 그룹이 있습니다.[22]

사람과 물질의 부족으로 인해 라지 비사리아는 오직 4명의 캐릭터로 오셀로를 무대에 올리게 되었습니다. 그래도 기억에 남는 공연이었습니다. Raj Bisaria의 끈질긴 노력이 결실을 맺었습니다.[23]

배우.

무대, 라디오, 텔레비전 및 영화 배우로서 비사리아는 1978년부터 도어다르샨의 주요 배우로 알려졌습니다.[11] 연극 배우로서 Raj Bisaria는 TAW의 영어와 힌디어 무대 제작, 영화 및 텔레비전에서 중요한 역할을 했습니다.[24]

비사리아는 적어도 20여 편의 영어와 힌디어 연극에서 주역을 맡았습니다.

임프레사리오

라즈 비사리아의 관심이 확대되면서 1967년 어샤드 판자탄의 마임이 소개되었고, 내년에는 미국 머레이 루이스 무용단의 발표가 있었습니다. 공연 예술에 대한 이러한 광범위한 활동과 참여는 1970년 소날 만싱의 클래식 댄스 공연, 1972년 옴 쉬푸리의 디샨터 그룹의 데뷔, 1973년 R.S. 비슈트의 미니어처 그림 전시회, 1976년 뉴욕에서 온 Richard Schechners의 Mother Courage and Her Children에 대한 환경 연극 프레젠테이션과 1981년 Annapolis Brass Quintet - 모두 Raj Bisaria의 TAW의 주도로 마련되었습니다.[25]

교육론자

연극인으로서 그의 주된 관심사는 그의 지역의 고전적이고 연극적인 예술을 창조적으로 재해석하는 문제를 현대적인 사회적 관련성에서 찾는 것이었습니다. 그는 1966년부터 북인도에서 워크샵과 자격증 및 졸업장 과정을 통해 U.P.의 Theatre Training Program을 구성했습니다. 그는 1975년 U.P. 인도의 두 번째 연극 학교를 위해 설립했습니다. 바르텐두 나티아 아카데미 바르텐두 극예술 아카데미.[2]

Raj Bisaria는 콘스탄틴 스타니슬랍스키와 베르톨트 브레히트의 시스템에서 배우, 감독 및 연극 교사로 관심이 있었습니다. 러시아 연극인은 현대 인도 연극에서 라지 비사리아의 연출과 교육학의 핵심을 제공했습니다. 후에 그는 3대에 걸친 배우와 감독을 배출한 자신만의 홀리스틱 연기 시스템을 개발했습니다.[10]

연극예술 워크숍

1963년 12월, 10명의 멤버들이 연극을 조직하고 에드나 세인트를 포함한 프로그램인 젊은 배우들과 함께하는 저녁을 공연했습니다. 빈센트 밀레이(Vincent Millay)의 아리아 다 카포(Aria da Capo), 열두 번째 밤과 맥베스(Macbeth)의 장면, 밸리언트(The Valiant)와 햄릿(Hamlet)의 드라마화된 낭독, T. S. 엘리엇(T. S. Eliot)의 시 "J. Alfred Prufrock의 사랑 노래"의 드라마화. Raj Bisaria는 모든 연극을 제작하고 감독했으며, 그는 지역의 재능을 이용하여 극장 그룹을 관리 기관에 등록하기로 결정했습니다. 연극 그룹은 2개 국어(영어와 힌디어)였으며 연극 공예에 대한 관심을 장려하고 연극에 대한 더 큰 인식, 드라마 감상 능력, 아이디어와 기술의 더 확고한 그래프를 개발하는 데 관심을 기울였습니다.[26]

1965년 겨울, 그의 계획은 완성되었습니다. 재정적인 도움은 아직 오지 않았습니다. 마지막으로, 그는 그 프로젝트에 그의 개인 재산의 많은 부분을 걸었고, 위원회를 위한 위원들을 선정했고, 4명의 영국 배우들과 조력자들로 구성될 가능성이 있는 그룹을 선택했고, 그 이후로 드라마와 연합 예술의 열광적인 팬들을 위한 극장인 Theatre Arts Workshop이라고 불리는 것을 설립했습니다.[27]

따라서 1966년 라즈 비사리아(Raj Bisaria)가 회장 겸 예술 감독으로 설립한 연극 예술 워크숍(TAW)은 젊은이들 사이에서 극적인 예술에 대한 관심을 조성하고 연기, 연출 및 관련 예술에 대한 통찰력을 개발하는 데 도움을 주기 위한 목적으로 설립되었습니다. '극장 예술 작업장'이라는 이름은 연극 및 관련 공연 예술을 위한 단위이며, 그 구성원들은 작업장의 재현 방법에 노출될 것입니다. TAW는 훈련 조직이 되고 그 다음에는 공연 그룹이 되는 것이었고, 그 모토는 공연 전에 훈련이었습니다. 그것의 철학은 "당신의 권리는 일만 할 뿐 결코 그 결실을 맺지 못한다. 행동의 열매가 그대의 대상이 되지 못하게 하고, 그대의 애착이 무위로 가게 하지 못하게 하라." – 슬픔에 잠긴 아르주나에게 보내는 스리 크리슈나 (바그바드기타, II장 - 47장)[28][29]

영국 연극

Raj Bisaria는 1966년 셰익스피어의 오셀로, 크리스토퍼 프라이의 시적인 연극 "피닉스 투 프레셔"와 1967년 외젠 이오네스코의 부조리한 연극 "레슨"으로 영어에 대한 그의 모험을 시작했습니다. 이 두 연극을 선택한 것은 형식과 내용이 정반대로, 단일 쇼에서 라즈 비사리아의 실험이었습니다. 흥행 실패였습니다.[30]

1967년 라지 비사리아(Raj Bisaria)가 장 폴 사르트르(Jean-Paul Sartre)의 실존적 인 카메라(In Camera, Edna St)를 제작하고 감독하기로 결정하면서 상당한 발전이 이루어졌습니다. 1967년 11월, 빈센트 밀레이의 아리아 다 카포와 로널드 던컨이 12세기 고전 아벨라르와 헬로이즈를 번역한 3장짜리 프레젠테이션. TAW의 청중들이 충격적인 감탄과 충격적인 혐오 사이에서 흔들렸기 때문에 이것들은 중요한 연출이었습니다. 4시간 연속극은 좀 무리라고 생각했습니다.[31]

힌디어 우르두어 극장

Raj Bisaria는 처음부터 가치 있는 극장 활동은 힌디어와 다른 인도어로 계류장을 찾아야 한다는 것을 알고 있었습니다. 그는 럭나우(Lucknow)에 이중언어 극장을 설립하려는 계획을 실현하기 위해 당시 기존 극장 그룹의 협력을 구했습니다. 하지만 그의 노력은 그들로부터 어떤 반응도 이끌어내지 못했습니다. 그는 심지어 모한 라케시의 유명한 연극인 Adhe-Adhure의 제작권을 가져왔는데, 이 연극은 적합한 배역을 원해서 무대에 올릴 수 없었습니다. 힌디어 연극으로 전환하기 위한 그의 노력으로, 그는 힌디어 연극의 잠재력과 도전을 의식하여 지역 단체들이 힌디어 연극을 제작할 수 있도록 델리 단체들을 초대했습니다.[32]

TAW의 첫 힌디어 연극은 Badal Sircar의 벵골 연극을 추력 무대에서 번역한 Baqi Itihas였습니다. 그것은 국내 최초로 제작된 거대한 슬라이드와 특별히 디자인된 음악을 사용한 비현실적인 발표였습니다.

바키 이타하스는 원래 힌디어로 된 연극 외에도 영어, 벵골어, 마라티, 칸나다어, 안다 유그, 수노 얀메자야, 아데-아두레,[33] 동굴 거주자, 안티고네, 가르보, 칸다어, 아버지, 슬루스, 맨발 인 아테네,[34] 관리인 등의 번역으로 다양한 연극이 이어졌습니다.[35]

TAW는 고전극에서 실험극에 이르기까지 연극 예술의 주인공으로 여겨집니다.[36]

TAW는 셰익스피어, 쇼, 사르트르, 아이오네스코, 프라이, 아서 밀러, 테네시 윌리엄스, 노 ë 카워드, 로널드 던컨, 래티건, 해롤드 핀터, 앤 젤리코, 피터 쉐퍼, 에드워드 알비, 장 아누일, 맥스웰 앤더슨, 오튼 등의 레퍼토리를 무대에 올렸습니다.

The Pioneer에 따르면, TAW 프로덕션의 역동성, 스타일리시한 실험과 감독의 섬세함은 프로시니엄의 어느 쪽에서도 의심의 여지가 없었습니다. 그러나 TAW의 연극은 기존의 지방적 태도의 맥락에서 너무 급진적인 것으로 판명되었습니다.[10][38]

바르텐두 연극 아카데미

일찍이 1973년 연극 교육자였던 Raj Bisaria는 주정부에 우타르 프라데시에서 반 전문 레퍼토리 극장을 시작할 것을 제안했고, 1974년 주정부는 몇 단계 더 나아가 본격적인 극예술 아카데미로 기능할 드라마 스쿨 설립 계획을 발전시켜 줄 것을 요청했습니다.[39][40]

BNA(Bartendu Natya Academi): 1975년에 설립되었을 때 BAA(Bartendu Academi of Dramatic Arts)는 비하르, 우타르 프라데시, 마디아 프라데시 및 라자스탄의 큰 힌디어 벨트에서 최초로 설립되었습니다. 또 하나는 델리에 위치한 국립 연극 학교입니다.[41] 1975년부터 1986년까지 명예직 자격으로 그리스에서 현대에 이르기까지 서부극의 연기와 연출(이론적이고 실용적인 측면)을 가르치는 책임을 지었습니다. 연극 비평과 심판, 빛의 미학, 세트 디자인. 그는 1989년부터 1992년, 1995년부터 1997년까지 아카데미 이사와 레퍼토리 컴퍼니 이사로 다시 일했습니다.[12]

최소한의 시설, 열악한 자금, 무시할 수 있는 인프라를 갖춘 극장 관리자로서, 그는 1976년 연극 노하우의 보급을 위한 초등 기관으로 시작하여 1981년 전문 극예술 아카데미로 시작하여 연극 학교의 생존 가능성과 지위를 발전시키고 통합했습니다.[10]

펠로우십 프로젝트

'감독의 마음' - 힌두어 연극 연출가들에 관한 책, 인도 정부의 '선배' 아래에 있습니다.

'셰익스피어의 인도 여름' - 인도의 최고 문화적 동료애 아래 셰익스피어 연극에 대한 연극적 연구 - '타고르 민족적 동료애' (2013-14)[4]

이사로 주요제작물

아너즈

  • 1988년 우타르프라데시주의 숑깃 나탁 아카데미 감독상. 그는 그 상을 거절했습니다.[78]
  • 파드마 쉬리[79] – 1990년, 인도 정부에 의해 현대 인도 극장에 기여함으로써 우타르 프라데시 출신의 최초의 극장인이 이렇게 영광을 누리게 되었습니다.[9]
  • Yash Bharti – 1994 – Utar Pradesh 정부에 의한 평생 공로상 1994.[78]
  • U.P. Ratna – 1996 – 연극 연출 및 미디어에 대한 공헌을 위한 모든 인도 지식인 회의에 의해 작성되었습니다.
  • 공로상 – NGO Helpage India – 1997.
  • 펀-비부샨, NGO, 바르티야 펀카르 소사이어티, U.P. – 1998.
  • Bhartendu Academy of Dramatic Arts – 설립자 겸 감독으로서의 독특한 서비스와 기여를 인정받은 2000.
  • 센트럴 숑깃 나탁 아카데미 감독상 - 2004.[12][80]
  • 인도의 극장에 복합적으로 기여한 국립 연극 학교 인정.[12]
  • 아디티야 비크람 비를라 칼라시카르 푸라스카 – 라이프 타임 공로상 – 2010[81]
  • 차만랄기념상 – 연극계에 평생공로상 – 2012[82]
  • 타고르 전국동호회 (인도 최고문화연구상) – '셰익스피어의 인도 여름' – 인도 셰익스피어 연극에 대한 연극적 연구 (2013-2014)[4]
  • 마디아 프라데시 주 정부는 연극 분야의 업적으로 2015-2016년에 그에게 권위 있는 칼리다스 삼만 국가상을 수여했습니다. 이 의식은 11월 10일 우자인에서 열렸는데, 이 날은 당시 80세였던 우자인의 생일이기도 했습니다.[83]
  • Doordarshan DD Utar Pradesh의 Life Time Achievement Award, 2017

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