하쿠샤

Haku Shah
하쿠샤
태어난
하쿠바주바이샤

(1934-03-26)26 1934년 3월
죽은2019년 3월 21일(2019-03-21) (84세)
국적인디언
로 알려져 있다.회화, 부족 예술, 작가
움직임바로다 그룹
수상파드마 슈라이 (1989)

하쿠 바주바이 샤(Haku Vajubhai Shah, 1934년 3월 24일 ~ 2019년 3월 21일)는 인도의 화가 간디안, 문화 인류학자, 민속부족 예술문화에 관한 저술가였다.그의 예술은 바로다 그룹에 속했고 그의 작품들은 인도 예술에 민속 예술이나 부족 미술의 주제를 가져온 예술가들의 선에서 고려되고 있다.[1][2]

그는 예술에 기여한 공로로 파드마 슈라이(1989년), 자와랄랄 네루 펠로십, 칼라 라트나 등 여러 상을 받았다.[2][3]

조기생활과 교육

하쿠 바주바이 샤는 1934년 3월 26일 [4][5][6]발로드(현 구자라트 수랏 지구)에서 바주바이와 바단벤으로 태어났다.그의 어머니는 마하트마 간디의 영향을 받았고 그것은 그에게 영향을 미쳤다.발로드에서 초·중등 학교 교육을 수료하고 학생회원으로 활동했다.1955년 바라다 마하라자 사야지라오 대학(The Maharaja Sayajirao University of Baroda)에서 미술학(BFA)을 졸업했고, 같은 대학에서 미술학 석사학위를 받았다.[2][5][7]

경력

그의 작품은 세간의 이목을 끌었고, 1965년까지 그는 콜카타와 뭄바이에서 몇 번의 1인 쇼를 열었다.1968년 필라델피아 미술관에서 미술평론가 스텔라 크람리쉬가 기획한 '미지의 인도' 전시를 큐레이션했다.같은 해 록펠러 그랜트를 받았고 1971년에는 네루 펠로우쉽 상을 받았다.[7]

수년에 걸쳐, 그는 시골과 부족의 예술과 공예, 전통과 민화에 대한 광범위한 현장 연구와 문서화를 수행했다.그는 구자라트 남부의 간디안 아슈람에서 몇 년 동안 가르쳤고, 아메다바드구자라트 비디야피스(Gujarat Vidyapith)에 부족 박물관을 설립했는데, 이 박물관은 마하트마 간디가 세웠다.하쿠는 몇 년 동안 박물관을 큐레이션했는데, 이것이 그의 마지막 유산이 될 것이었다.[2]

그의 작품은 여러 작품을 썼던 주제인 부족 예술과 문화, 그리고 바크티 운동, 특히 그 니루냐 시에 깊은 영향을 받고 있다.[2]그는 또한 간디 철학에 깊은 영향을 받았다.[5]1980년대에는 라자스탄 우다이푸르에 있는 공예촌 실프그램의 창립에도 공헌하였다.[2][5]

2009년에는 '마누시'라는 제목의 회고록을 출간했다.[5]

그는 2019년 3월 21일 아메다바드에서 자택에서 심장마비로 사망했다.[2][5]

수상

개인전

  • 1961: 콜카타 아석 갤러리
  • 1962: 콜카타 아석 갤러리
  • 1963: 뭄바이 제항르 미술관
  • 1964: 뭄바이 제한기르 미술관; 콜카타 예술 아카데미
  • 1967: 뭄바이 주 켐울드 갤러리; 델리 주 프라이빗 가든
  • 1968년: 펜실베이니아 필라델피아, 인터내셔널 하우스;뭄바이의 Chemoud Gallery, Chemoud Gallery; California Foundation Gallery, San Francisco, California.
  • 1969: 뭄바이 켐울드 갤러리;미주리 세인트루이스 시립미술관
  • 1971: 산스카르 켄드라, 아메다바드, 뭄바이 켐울드 갤러리
  • 1973: 산스카르 켄드라, 아메다바드
  • 1975: 뭄바이 켐울드 갤러리
  • 1976: 갤러리 원, 뉴욕
  • 1981: 산스카르 켄드라, 팔디, 아메다바드
  • 1984: 콜카타 미술관; 밍게 칸, 민속 미술관, 도쿄
  • 1987: 비크람 미술관, 마드라스
  • 1988: 뭄바이 아레사 갤러리
  • 1991: 버클리 바데 박물관
  • 1993년: 예술 유산, 뉴델리
  • 1994: 뭄바이 켐울드 갤러리
  • 1996: 뭄바이 시므로자 갤러리
  • 1997: 뉴델리의 빌리지 갤러리; 인도 국제 센터(IIC), 뉴델리;첸나이, 아트 인더스, 뉴델리, 아메다바드, 헤르비츠 미술관
  • 1998: 남아프리카 케이프타운의 더반 미술관; 랄릿 칼라 아카데미, 찬디가르
  • 1999: 모든 인도 미술 공예 협회, (AIFACS), 뉴델리
  • 2000: Birla Academy of Art & Culture, 뭄바이
  • 2002: 비주얼 아트 갤러리, 인도 헤비타트 센터, 뉴델리
  • 2004: 뭄바이 프린스 오브 웨일즈 박물관 쿠오마르스와미 홀; 바도다라 사르잔 미술관
  • 2005: 뉴델리 슈리다라니 갤러리; 콜카타 시마 갤러리; 아메다바드 마블 아트 갤러리
  • 2007: Bangalore, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi
  • 2008: 뭄바이 타오 아트 갤러리; 에마미 아트, 콜카타; 마블 아트 갤러리, 아메다바드 (2008년 11월~12월)

1인 사진 전시회

영화들

주요 프로젝트

  • 1979: 네덜란드 암스테르담 트로펜뮤지엄의 기술, 개념 및 설계 프로세스
  • 1981: Village Vasna, 컨셉/컬렉션 및 사진, 런던,
  • 1983: 캘리포니아 샌디에이고, 뉴델리와 밍게이 국제 공예 박물관, 컨셉, 디자인, 큐레이터 및 카탈로그의 형태 및 여러 가지 형태
  • 1986: "인도 축제"의 일환으로 일본에서 아디바시스 예술, 커미셔너, 컨셉, 디자인
  • 1988: Form Color and Creativity, 큐레이터, 컨셉과 디자인, New Delhi의 Craft Museum.
  • 1989: 실파 그램, 박물관, 공예 센터, 예술과 공예의 부흥과 연극, 컨셉과 디자인, 우다이푸르, 영구적인 마을을 만들었다.
  • 1990: Silpa Mela, Ahmedabad에서 열리는 예술 공예 박람회, 시각자, 디자이너 및 컨설턴트, 수공예 회사, Gujarat 정부.

아동 도서

  • 1994: 챔파, 힌디, 구즈라티, 벵골어 뉴델리 SAHMAT 출판사
  • 1998년, 다르티, 힌디, 구즈라티, 인디라 간디 국립 예술 센터(IGNCA), 뉴델리
  • 1998년 소미, 힌디, 구즈라티, 인디라 간디 국립 예술 센터(IGNCA), 뉴델리 출판
  • 2007년, 비카너 바탈 프라카산 출판사 제비오르 제투
  • 2007년, 고트, 힌디, 바탈 프라카샨 출판, 비카너
  • 2007년, 마나파리, 영어, 방갈로르 시브샤크티 출판.

출판물

  • 1969: 지역사회 조상 숭배, (구자라티, 힌디 및 영어의 경우, 아메다바드의 구자라트 비디야피스.(비말 샤와 라메쉬 슈로프 포함)
  • 1970: 인도 사우라슈트라 주의 라타디 메르 마을에 있는 시골 장인과 그들의 일, 장비, 기술.아메다바드 국립 디자인 연구소(Eberhard Fischer 포함)
  • 1971: 슐리히터 아인트래그-이카트 아우스 수드-구자라트, 인디엔, 디 에르스텔룽 폰 렌덴튀르 북방 퓌르 다 차우드리-슈테메, 트리부스의 만비 더르흐 카트리베르에서 사망. 19:47–69, 린덴-무세움, 슈투트가르트.(에버하르트 피셔와 함께)
  • 1971: 모그라 데브, 인도 남부 구자라트, 가미트, 바사바 부족의 부족 악어 신.구자라트 비디야피스, 아메다바드(에버하르트 피셔 포함)
  • 1972: 노르딘디엔의 쿤스트트라디멘: 스탬레스쿤스트, 폴크스쿤스트, 클라시스체 쿤스트.박물관 리에트베르크 주리히 (에버하르트 피셔와 함께)
  • 1973: 인도 남부 구자라트에서 온 간단한 웨프트-아이캣.칼리코 섬유 박물관, 아메데바드 (에버하르트 피셔와 함께)
  • 1973: 베트라 캄바, 인도 남부 구자라트의 초드리, 가밋, 바사바 부족의 전사자, 나무로 만든 인물과 기념 석판.구자라트 비디야피스, 아메다바드(에버하르트 피셔 포함)
  • 1974년: 쿠치의 타타우리에렌, 에트놀로지체 자이츠크리프트 주리히 Vol.2:105–129 Völkerkundemuseum Zürich. (Eberhard Fischer와 함께)
  • 1975년: 인도 아흐메다바드, 유네스코 아시아문화원 연이 번성하고 있다.
  • 1976년 독일의 인도학자인 구자라트 초드리 부족의 바그타이-세레모니(Eberhard Fischer와 함께)에서 귀신과 영혼에 대한 치료.
  • 1978: 민속 신화 부족 마법, 예술 유산 전시 목록 1번.
  • 1979: 동부 인류학자 수만 판디야에 있는 하라판 테라코타 피규어에 대한많은 조명)
  • 1980: 피토라 바바 신, 주르처 자이츠히프트 퓌르 에트놀로지의 의식화, 제11권 7–62.
  • 1982: Tempeltücher für die Muttergöttinnen in Indien, Zermonien, Herstellung und Ikonographie gemalter und Gedruckter Stoffbilder aus Gujarat, 박물관 Rietberg Zürich (에버하르트 피셔 및 Jiotindra Jain)
  • 1982: Shilpakar, 페이지 77–87, 인도 서부의 공예 위원회 봄베이에서 그림을 그리는 목소리.
  • 1984: 예술과 의식에 관하여, 인도 국제 센터 분기별, 11권, 4:14–33호, 뉴델리. (Geeti Sen과의 인터뷰)
  • 1985: 뉴델리 국립공예박물관마더 클레이, 현대 인도 도자기 테라코타의 형태(Pupul Jayakar, C. Sivaramurti Stella Kramrisch의 기여) 전시 카탈로그
  • 1985년: 아메다바드 마핀 출판사의 구자라트의 봉헌 테라코타.(카르멘 키걸 편집)
  • 1985년: 고팔, 반론자 발라덴제네르 제히네 세인 레벤, 조기 고팔 게이체, 고팔 치트레 체(독일·구자라티) 피터 해머 베를라크, 우퍼탈.(Barbara and Eberhard Fischer와 함께) Gopal singt, Lieder는 Geichengers und Zeichners와 고팔의 노래 테이프와 리플릿을 가지고 있다.
  • 1987년, 바젤의 베르한드룽겐 데르 나투르포르셴덴 게셀샤프트, 97:103–120, 박물관 퓌르 볼케르쿤데 바젤의 19세기 도예가들의 파타 또는 자즈마니에 관한 문서.(에버하르트 피셔와 함께)
  • 1991년, 마티 토착 비전, 인도 국제 센터 분기별, 뉴델리(Geeti Sen과의 인터뷰)
  • 1992년, 테주는 브런너와 보겔생거 편집에서 빛을 방사하는 것을 의미한다.테주 자이히넷(Teju Zeichnet, aus den Malheften einer under Familie)(pp. 5–12), Völkerkundemuseum der Universitet Zürich.
  • 1992: 부족과 민속 예술의 현대적 흐름, 전시 카탈로그, 오스트레일리아 뉴사우스웨일즈 갤러리.
  • 2009: 마누시(기억)

참고 항목

추가 읽기

  • 보이지 않는 주문: 에버하르트 피셔의 하쿠 샤에게 바치는 헌사.1999년 아트 인더스 출판사 ISBN81-87670-00-2.
  • 바르타카르바아니 (피유시 다이야와 함께)[9]
  • 인터뷰:반다나 수드[10] 편 하쿠 샤

참조

  1. ^ 서정적인 우아함: 하쿠 샤의 작품 - 자미니 로이가 그린 그림은 아마도 최초의 현대적인 작품이었을 것이다.The Telegraph, 2005년 3월 11일.
  2. ^ a b c d e f g h i j "Artist Haku Shah dies at 85". Devdiscourse. Devdiscourse News Desk. 21 March 2019.
  3. ^ 새 책은 바라다 학교의 진정한 하쿠 샤를 재방문할 수 있는 기회다.2009년 6월 27일 웨이백 머신 테헬카 매거진, 6권, 26호, 2009년 7월 4일자에 보관.
  4. ^ Dave, Ramesh R.; Desai, Parul Kandarp, eds. (2015). ગુજરાતી સાહિત્યનો ઈતિહાસ ગ્રંથ: ૭ [History of Gujarati Literature Volume: 7] (in Gujarati). Ahmedabad. p. 492. ISBN 978-81-930884-5-6.
  5. ^ a b c d e f Sawai, Bhadra Vikram (May 2019). Doshi, Deepak (ed.). "હકુભાઈ શાહ: કલાની પીંછી અને ગાંધીની દ્રષ્ટિ" [Hakubhai Shah: Paintbrush of Art and Vision of Gandhi]. Navneet Samarpan (in Gujarati). Mumbai: P. V. Shankarankutti, Bharatiya Vidya Bhavan. 40 (1): 38–40. ISSN 2455-4162.
  6. ^ 예술가인 하쿠 샤는 85세에 사망한다.
  7. ^ a b 화가, 작가, 인류학자, 멘토, 삶의 많은 영역에서 많은 사람들에게 영감을 주는 하쿠 샤는 민속과 부족 예술에 대한 권위자로 여겨진다.힌두교, 2007년 1월 10일.
  8. ^ 인도 미술 공예 협회, 뉴델리
  9. ^ "Excerpts".
  10. ^ "DesiLit". www.desilit.org.

외부 링크