샐리 베인스

Sally Banes
샐리 베인스
Sally Banes crop.jpg
(1985)
태어난(1950-10-09)1950년 10월 9일
메릴랜드 주 실버 스프링
죽은2020년 6월 14일(2020-06-14) (69)
펜실베이니아 주 필라델피아
국적미국인의
직업
  • 댄스 비평가
  • 댄스 역사학자
  • 작가
배우자노엘 캐롤

샐리 레이첼 배네스(1950년 10월 9일 ~ 2020년 6월 14일)는 저명한 무용사, 작가, 평론가였다.[1][2]

생활, 교육, 수행 경력

워싱턴 D.C. 교외인 [3]메릴랜드 주 실버 스프링에서 태어나 자란 베인스는 어린 시절 내내 춤, 특히 발레를 공부했다.그녀는 시카고 대학에 다녔고 1972년에 비평, 예술, 연극 분야의 학과를 졸업했다.대학에 다니는 동안 그녀는 조명 조교와 옷장 관리인으로 일했다.그녀는 또한 The Collective라고 알려진 그룹에 속해 있었다.1970년에 합류한 베인즈는 일주일에 몇 번 만나 작품 활동을 하는 여러 배우 중 한 명이 되었다.이 총체적으로 쓰여진 연극 작품들은 대중 공연뿐만 아니라 워크숍에서도 공연되었다.

대학을 졸업한 후, 베인즈는 시카고에서 계속 살고 일했다.1974년 그녀는 배우, 댄서, 영화제작자, 비주얼 아티스트들로 느슨하게 조직된 지역 할인 플레이어를 설립했다.컬렉티브처럼 커뮤니티 할인 플레이어는 작품과 공연 제작을 위한 협업에 집중했다.그녀는 또한 모밍을 설립했는데, 그것은 배우들과 댄서들이 서로 다른 수업을 가르치기 위해 올 수 있는 집단 소유의 극장이었다.그것은 또한 추가적인 협력 노력과 이러한 파트너십의 성과를 위한 환경을 제공했다.여기가 그녀가 케네스 킹을 위해 처음 공연했던 곳이다.그녀는 또한 메러디스 몽크와 핑충의 댄스-테이터 합작품인 '파리/차콘'에서도 공연했다.

1976년에 Banes는 뉴욕시로 이사했다.그녀는 포스트모던 세계를 계속 탐험했고 주드슨 댄스 단원들과 함께 워크샵에 참석했다.그녀는 또한 시몬 포티, 케네스 킹, 메러디스 몽크에서 공연했다.그녀가 나이가 들면서, 베인즈는 시카고와 뉴욕 양쪽에서 계속해서 댄스 수업을 들었다.그녀는 에드 패리쉬와 피터 사울과 함께 발레를 공부했다.그녀는 또한 마사 그레이엄 스튜디오와 머스 커닝햄 스튜디오에서 수업을 들었을 뿐만 아니라 짐 셀프, 매기 캐스트, 셜리 모딘과 함께 현대적인 공부를 했다.어느 순간 그녀는 다문화 2백년 기념행사를 위해 7만 달러를 모금했다.1978년 베인스는 이본 레이너의 1966년 댄스곡 "트리오 A (마음은 근육이다, 파트 1)"[4]의 영화를 제작했다.

뉴욕에 있는 동안 그녀는 뉴욕대학 연극학부에 등록하여 교육을 계속했다.그녀는 Judson Dance Theater에 관한 논문으로 박사 학위를 취득했다.이 논문은 후에 "민주주의 본체: Judson Dance Theatre, 1962–1964"로 출판되었다. 그녀는 박사학위 공부를 하는 동안 무용 연구에 있어서 가장 유명한 이름들과 함께 공부했다.그녀의 박사학위 고문은 마이클 커비였고 그녀는 또한 데보라 조위트, 존 뮬러, 데일 해리스, 그레첸 슈나이더, 데이비드 본, 셀마 잔 코헨으로부터 배웠다.그녀의 반 친구 중에는 샐리 소머, 바바라 바커, 브렌다 딕슨-고트차일드, 조안 아코셀라 등이 있었다.

사생활

베인즈는 동료 예술 영화 철학자 노엘 캐롤과 결혼했다.2002년 5월, 베인즈는 엄청난 뇌졸중을 겪었고, 그녀는 회복되지 못했다.그녀는 2020년 6월 14일 난소암으로[5] 사망할 때까지 인지능력과 신체적으로 심각한 장애를 가지고 있었다.[6][7][3]

예술 작품

베인즈의 첫 작품인 '마음의 삶 속의 하루: Part 2'는 댄서 엘렌 마저와 협력하여 만들어졌다.하이드 파크에 있는 라군에서 시작해서 유명한 지역 술집인 지미즈에서 끝나는 하루 동안의 공연이었다.관객들은 공연자들을 따라와 57번가를 내려가면서 찰리 파커의 반복 녹음과 그들에게 콩을 던지는 장면을 들었다.도중에 공연은 57번가에 위치한 베인즈의 아파트를 통해 이동했고, 그곳에서 그들은 할머니의 영접을 받았다.그들은 그녀의 뒷 현관으로 나가 계속 말을 이었다.어두운 잠옷 차림의 댄서들이 지미의 집에서 공연이 끝날 때까지 계속되자 리젠슈타인 도서관의 커다란 불이 켜진 창문에 나타났다.이 작품은 하이드 파크를 축하하는 동시에 일상과 예술의 경계가 모호해지는 것을 의미했다.

베인즈는 또한 엘렌 마저와 함께 "때로는 발레리나, 때론 공산주의자"였던 "소피"라는 가상의 19세기 여성에 대한 일련의 작품들에 대해 협력했다.소피가 새우를 먹고 베인스와 마저는 렌트카에 상자를 싣고 내렸다.또 다른 작품에서는 구식 세탁기와 깨진 유리 조각들이 무대를 어지럽힌다.베인즈는 1983년 P.S. 122에서 공연한 그녀의 작품 '소피 하이엔스 더 리액션'에서 뉴욕에 도착하자마자 "소피"를 계속 탐험했다.[2]

글쓰기 및 연구

베인즈는 1973년부터 시카고 리더에서 일했다.처음에 그녀는 연극과 식당 후기를 담당했다.그녀는 시카고 트리뷴지에 대한 서평도 썼다.스위트 홈 시카고: 베인즈가 공동 집필한 리얼 시티 가이드는 그녀의 첫 번째 출판 책이었다.어느 날 동료가 제안을 하며 그녀에게 다가갔다.이 동료는 현대 무용에 관한 책을 쓰도록 의뢰받았지만, 밀실 공포증이 있어서 쇼 내내 앉아 있을 수가 없었다.베인즈는 이 프로젝트를 이어받아 춤에 대해 글을 배우는 가장 좋은 방법은 연습하는 것이라고 결정했다.그래서 그녀는 시카고 리더의 편집자에게 댄스 비평을 쓸 수 있도록 설득했고, 결국 댄스 에디터가 되었다.[2]이 책은 결국 1980년에 출판된 <스니커즈: 포스트 모던 댄스>에서 <터피쇼어>가 되었다.그녀는 1976년 뉴욕으로 이사할 때까지 리더에 머물렀다.

뉴욕에 도착하자마자 그녀는 1982년부터 1988년까지 Dance Research Journal 편집자로 일했을 뿐만 아니라 Village Voice, SoHo Weekly News, Dance Magazine의 댄스 비평가로 계속 일했다.[1][2]이 시기 이후로, 그녀는 포스트 모던 시대의 춤에 관한 여덟 권의 주요 책을 저술했다.

광범위한 서면 포트폴리오 외에도, Banes는 여러 기관에서 강의했다.그녀는 1980년에 플로리다 주립대학의 조교수를 지냈다.1981년부터 1986년까지, 그녀는 SUNY Succession에서 가르쳤다.1986년부터 1988년까지 웨슬리언 대학교에서 가르쳤고 1988년부터 1991년까지 코넬 대학교에서 가르쳤다.마침내 1991년부터, 그녀는 위스콘신 대학교 매디슨에서[2] 가르치기 시작했고, 그곳에서 그녀는 마리안 한나 연극과 무용학 교수였다.그녀는 또한 1992년부터 1996년까지 UW – Madison에서 댄스 프로그램의 강좌를 맡았다.[1]

베인즈는 과거 회장이자 무용사학회의 명예교수였다.1989년과 1998년에 그녀는 무용사학회에서 발표하였다.그녀의 첫 강의 제목은 "Merce Cunningham's Story"[8]이다.그녀는 두 번째 콘퍼런스에서 "마지막 대화:아이젠슈타인의 카르멘 발레단".[9]

스니커즈의 터프시초어: 포스트모던 댄스 (1987년)

이 작품은 포스트 모더니즘 무용에 대한 역사적이고 비판적인 연구다.그것은 특히 특정 안무가와 그들의 스타일, 동기, 목표, 작품에 초점을 맞춘다.안무가로는 시몬 포티, 이본 레이너, 스티브 팩스턴, 트리샤 브라운, 데이비드 고든, 데보라 헤이, 루신다 차일즈, 메러디스 몽크, 케네스 킹, 더글러스 던, 더 그랜드 유니온 등이 있다.

레이너, 시모네 포티, 스티브 팩스턴 등 60년대의 포스트모던 안무가들은 미학적으로 뭉치지 않았다.오히려 안무에 대한 급진적인 접근법, 춤의 매개체를 재구성하고 싶은 충동으로 뭉쳤다.– Sally Banes, Terpsichore in Sneworks: 포스트 모던 댄스[10]

민주주의의 몸: 저드슨 무용극장, 1962–1964 (1993)

안무가와 작품이 포스트모던 운동의 시작을 대변했던 혁명적인 저드슨 무용극장의 역사는 저드슨 무용극장의 이야기뿐만 아니라 그룹 내 사람들이 연출한 춤과 그 그룹의 작업 관계의 역동성을 묘사하고 있다.

저드슨 댄스 극장의 안무가들은 춤과 주례 토론에서 춤 미학에 대해 근본적으로 의문을 제기했다.그들은 발레와 현대 무용의 체계화를 거부했다.그들은 전통적인 댄스 콘서트 형식에 의문을 제기하고 댄스 공연의 본질을 탐구했다.그들은 또한 댄스 콘서트를 제작하기 위한 협력적인 방법을 발견했다.그리니치 빌리지의 예술가들과 지식인들의 풀뿌리 관객들을 끌어모으고, 저드슨 댄스 극장은 공동체 전체에 영향을 미치며 실험의 인기 중심지로 번창했다.– Sally Banes, Democracy's Body: Judson Dance Theatre, 1962–1964[11]

그리니치 빌리지 1963: 아방가르드 공연과 효율적 신체 (1993)

이 책은 1963년 한 해와 변화하는 미술계의 면모를 중점적으로 다루고 있다.특히 그리니치 빌리지와 공연예술에 초점을 맞추고 있다.

뚜렷한 20세기, 전후의 포스트 산업주의 미국 아방가르드 예술: 민주적이지만 세련되고, 활발하고, 육체적이고, 장난스럽지만 현실적이고, 높고 낮으며, 학문적이고, 토속적인 전통, 장르와 미디어를 자유롭게 혼합한다.1990년대 초반과는 달리 모든 것이 가능하다는 느낌이 들었다.그리고 허용된다.– Sally Banes, Greenwich Village 1963: 아방가르드 퍼포먼스와 효율적 바디[12]

포스트모더니즘 시대에 춤추는 글쓰기 (1994)

이 책은 1970년대 이후 출판되지 않은 에세이를 모아 쓴 책으로 무용에 대한 이야기를 다룬다.베인스는 이 소장품을 통해 자신의 글과 분석 스타일의 진화뿐만 아니라 60년대, 70년대, 80년대에 걸쳐 포스트모던 무용의 진화를 탐구한다.

아마도 몇몇 독자들에게 이 컬렉션은 단순히 멜랑쥬처럼 보일 것이다.그러나 나는 그것이 여러 면에서 포스트모더니즘의 상징이라고 확신한다.그것은 무엇보다도, '높음'과 '낮음' 댄스 문화 사이의 교차점 - 아방가르드, 대중, 광고, 그리고 토속적인 -에 관한 것이다.더욱이 주류 무용과 주류 전통에 대한 경쟁, 도전, 전복, 훼손 등 주류 무용과의 관계를 분석한다.방법론적으로 볼 때 나의 접근방식은 문맥적, 역사적, 민족적 성향이 있다는 점에서 포스트모더니즘적이다.마진을 중앙으로 가져오는 것도 우려된다.– Sally Banes, 포스트모더니즘[13] 시대에 춤 쓰기

춤추는 여성: 무대 위의 여성 신체 (1998)

베인즈가 친숙한 댄스 캐논리적 역사를 순전히 페미니스트적 관점에서 되짚어 보려는 시도다.그녀는 19세기 중반 프랑스와 덴마크의 로맨틱 발레에서부터 1920년대, 1930년대, 1940년대 독일과 미국의 역사적인 현대 무용, 1930년대부터 1950년대 유럽과 미국의 현대 발레에 이르기까지 모든 것을 다룬다.

각 장에서 나는 서양 연극 무용에 대한 이야기를 여성 중심적인 시각에서 다시 들려주기 위해 하나 또는 여러 개의 춤에 초점을 맞춘다.나는 남녀노소 모두가 쓴 연극무용 캐논의 주요 작품에서 여성표현에 대한 분석을 한다.이러한 작품들의 창작을 사회-정치적-문화적 맥락에서 설정하면서, 나는 안무가들이 성 정체성과 여성 정체성에 대한 사회의 계속되는 논쟁에 의해 형성되는, 그리고 부분적으로 형성되는 여성의 이미지를 창조해냈다는 것을 보여준다.나는 댄스 무대가 종종 반영되고 강화되었지만, 또한 형성되었고, 어떤 경우에는 문화 개념, 특히 여성의 신체와 정체성을 비판하기도 했으며, 춤을 통해 여성에 대한 남성들의 태도와 자신에 대한 여성의 태도를 말 그대로 무대에서 몸매를 부여한다고 주장한다.– Sally Banes, 춤추는 여성: 무대[14] 위의 여성들

전복적 기대: 1976-1985년 뉴욕 공연 예술 및 파라테이터 (1998)

이 책은 베인스가 1976년부터 1985년까지 뉴욕 공연 예술과 파라테이터에 관한 리뷰와 기사를 모은 것이다.이 기사들은 주로 뉴욕시에 본사를 둔 두 가지 대안 출판물인 빌리지 보이스와 소호 위클리 뉴스에 실렸다.이 시기는 다른 형태의 아방가르드를 뛰어넘어 '아방가르드 예술의 뛰어난 형태'가 된 공연 예술 장르의 전성기였다.이 책에는 이본 레이너, 메러디스 몽크, 링링 브라더스, 우피 골드버그 등 90여 편의 기사와 리뷰가 실려 있다.

비판적인 반응에 따라 흥성하거나 죽을 수 있는 주류 연극 공연과 달리, 대개 적은 예산으로 운영되거나 보조금으로 운영되는 공연 예술은 경제적 안녕을 위해 중요한 관객 수에 의존하지 않았다.그리고 나와 같은 대안적 언론 비평가들은 확실히 주류 언론들의 성패를 좌우하지 않았다.어쨌든 대부분의 공연은 1박 2일 스탠드나 짧은 런으로 내 평이 발표될 무렵에는 끝난 상태였다.그래서 나는 비평가로서의 나의 역할이 판사나 취향의 결정권자, 소비자 가이드의 역할이 아니라는 것을 아는 데 있어서 일정한 자유를 느꼈다.오히려 대중적이면서도 즉각적인 방식으로 공연예술에 대한 장기적인 대화에 참여하는 것이 나의 역할이었다.– Sally Banes, Subversive 기대: Performance Art와 Parater in New York 1976–1985[15]

1960년대 춤 재발명: 모든 것이 가능했다(2003)

이 책은 1960년대의 혁명적이고 실험적인 예술세계를 분석한 수필집이다.베인스 자신이 쓴 한 편의 수필과 미하일 바리쉬니코프가 기획한 화이트 오크 PASTForward 프로젝트에서 나온 안무가들의 진술 한 부분을 포함해 11편의 에세이로 구성된다.이들 안무가로는 트리샤 브라운, 루신다 차일드, 시몬 포티, 데이비드 고든, 데보라 헤이, 스티브 팩스턴, 이본 레이너가 있다.

1960년대는 예술, 사회, 정치에서 10년 동안 발효된 시기였다.언제나 변함없이 한결같아 보이는 세상에서, 그렇게 순순히 바라보던 많은 것들이 갑자기 새로운 시각으로 던져졌다.그리고 이것은 낡은 방식을 버리고, 모든 규칙을 어기고, 새로운 방향과 자유를 찾고자 하는 욕망으로 이어졌다.인종차별, 성차별, 베트남 전쟁과 같은 부정에 항의하는 것에서부터 정신적으로 팽창하는 약물을 섭취하는 것, 성적인 실험에 이르기까지, 어떤 한계도, 시도될 수 없는 것도 없었다.– Sally Banes, 1960년대 춤 재발명: 모든 것이 가능했다[16].

이전, 중간 및 그 이후: 30년간의 무용 글쓰기(2007)

이 책은 베인즈가 댄서들과 안무가들의 놀라운 역사를 망라한 후기 모음집이다.이러한 리뷰들은 매우 초기 빌 T. 존스/어니 제인 공연에서부터 필로볼러스의 시작, 브레이크댄싱의 발견, 그리고 세계적으로 엘리자베스 스트렙을 공연자로 소개한 것에 이르기까지 모든 것을 특징으로 한다.

Banes가 검토한 많은 신진 작가들은 이제 역사 캐논의 유명인사들이 되었다...모든 무용평론집과 마찬가지로, 이 작품은 무용과 무용가들의 귀중한 기록부를 제공할 뿐만 아니라, 기록될 수 있는 것을 특권하는 문화 속에서 역사가 주로 움직이는 예술 형식과 맞물려 있어 무용 비평의 중요성과 책임성을 지적하고 있다.– Andrea Harris, Before, Between 및 Beyond: 30년간의 무용 쓰기

댄스 리서치 저널 (춤에서의 연구에 관한 의회) 29/1 봄 (1997년), 30/1 봄 (1998년), 31/1 봄 (1999년)

이 전문 학술지에서 베인스와 캐롤은 뉴욕주립대 무용교육 박사학부장이었던 그레고리 스콧을 3개의 기사로 엮어 토론하고 있는데, 이때 무용의 포스트 모더니즘에 대한 반응이 시작되었다.스콧은 플라톤의 법칙 2호(665a)에서 비롯되어 2000년 넘게 적용되어 온 춤에 대한 전통적 관점을 플라톤이 말하는 '순서가 있는 신체 운동'으로 주장하는데, 플라톤은 이 춤이 극장에서 음악이나 노래(화합)와 결합하면 합창 예술을 만든다고 말한다.아이러니하게도 이 개념은 베인즈가 우승한 레이니어의 트리오A까지 춤추게 한다.그럼에도 불구하고, 스콧 Banes고 캐롤이 그들 정의하고 논쟁이 스콧의 A프라이머는 아리스토텔레스의 DRAMATICS(또한 POETICS으로 알려져)에, e.에 가장 최근에 2019년까지 계속되 캐롤과 Banes의 ″Dance, 모방과 Representation″(1999년;espec.를 대신하여 서명함. 14-20)[17],로 인한 설정 일부 포스트 모더니즘의 원칙을 critiquesspec. 페이지 103.[18]

수상 및 수상

2003년, 베인즈는 미국무용연구회의 무용연구에 기여한 공로로 평생 공로상을 수상했다.[19]무용사학회는 또한 그녀에게 유사한 평생 공로상을 수여했고 베인즈는 평생 동안 무용 비평에 기여한 공로로 베시상을 수상했다.[2]

그녀의 명예에는 2년마다 열리는 샐리 배네스 출판상도 있다.이 상은 연극과 무용 또는 운동의 교차점을 가장 잘 탐구하고 지난 2년 이내에 출판된 출판물에 500달러를 수여한다.후보자들은 그들이 그들의 주제와 거기에서 교차점을 탐구하는 혁신과 엄격함에 기초하여 평가된다.제1회 출판상은 2009년에 수여되었다.[20]

참조

메모들
  1. ^ a b c "Sally Banes". Retrieved April 1, 2009.
  2. ^ a b c d e f g Banes, Sally (2007). Before, between, and beyond. Madison: University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-22154-6.
  3. ^ a b Kourlas, Gia (June 21, 2020). "Sally Banes, Distinguished Dance Critic and Historian, Dies at 69". The New York Times. Retrieved June 22, 2020.
  4. ^ Lambert, Carrie (Summer 1999). "Moving Still: Meidating Yvonne Rainer's Trio A". October. 89: 87–112. doi:10.2307/779141. JSTOR 779141.
  5. ^ Perron, Wendy (June 17, 2020). "In Memoriam: Sally Banes, A New Kind of Dance Writer (1950-2020)". Dance Magazine. Retrieved June 17, 2020.
  6. ^ "Sally Banes June 14 2020, death notice, USA". United States Obituary Notice 2020 June. June 16, 2020. Retrieved June 16, 2020.
  7. ^ Jowitt, Deborah (July 16, 2020). "In Memoriam: Sally Banes (1950-2020)". www.artsjournal.com. Retrieved June 17, 2020.
  8. ^ "1989 Proceedings". Retrieved April 7, 2009.
  9. ^ "1998 Proceedings". Retrieved April 7, 2009.
  10. ^ Banes, Sally (1987). Terpsichore in Sneakers. Middletown: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6160-6.
  11. ^ Banes, Sally (1993). Democracy's Body. Durham: Duke University Press. ISBN 0-8223-1399-5.
  12. ^ Banes, Sally (1993). Greenwich Village 1963. Durham: Duke University Press. ISBN 0-8223-1391-X.
  13. ^ Banes, Sally (1994). Writing Dancing in the Age of Postmodernism. Middletown: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6268-8.
  14. ^ Banes, Sally (1998). Dancing Women. New York: Routledge. ISBN 0-415-09671-5.
  15. ^ Banes, Sally (1998). Subversive Expectations. Ann Arbor: University of Michigan Press. ISBN 0-472-06678-1.
  16. ^ Banes, Sally (2003). Reinventing Dance in the 1960s. Madison: University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-18014-X.
  17. ^ McFee, ed. Graham (1999). Dance, Education and Philosophy (Chelsea School Research Centre Edition, Vol. 7). Oxford: Meyer & Meyer Sport, UK, Ltd., 13-32. ISBN 1-84126-008-8. {{cite book}}: first=일반 이름 포함(도움말)
  18. ^ Scott, Gregory (2019). A Primer on Aristotle's DRAMATICS (also known as the POETICS). New York: ExistencePS Press. ISBN 978-0-9997049-9-8.
  19. ^ "CORD Past Award Winners". Retrieved April 7, 2009.
  20. ^ "Bulletins and Notices". Retrieved April 7, 2009.