당연히 그럴지도 몰라요

Definitely Maybe
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당연히 그럴지도 몰라요
스튜디오 앨범 by
오아시스
방출된1994년 8월 29일 (1994-08-29)
녹음된
  • 1993년 2월 ("Shakermaker")
  • 1993년 3월 ~ 5월 ("Married With Children")
  • 1993년 12월 ~ 1994년[1] 4월
스튜디오
장르.
길이51:57
라벨.창조.
제작자
오아시스 연대기
라이브 데모
(1993) 		당연히 그럴지도 몰라요
(1994) 		나팔꽃?
(1995)
확실히 메이비의 싱글들
  1. "초음속"
    발매: 1994년 4월 11일
  2. "쉐이커 메이커"
    발매: 1994년 6월 20일
  3. "Live Forever"
    발매: 1994년 8월 8일
  4. "담배&술"
    발매: 1994년 10월 10일

《Definite Maybe》는 1994년 8월 29일 크리에이션 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 오아시스의 데뷔 스튜디오 음반입니다. 이 밴드는 1993년 말 록필드 근처의 모나우 밸리 스튜디오를 예약하여 음반을 녹음하고 프로듀서 데이브 배첼러와 함께 작업했습니다. 그는 수석 기타리스트이자 수석 작곡가인 노엘 갤러거가 인스피럴 카펫에서 로디로 일할 때부터 알고 있었지만 세션은 불만족스러웠고 배첼러는 그 후 해고되었습니다.

1994년 1월, 이 그룹은 콘월의 Sawmills Studio에서 음반을 재녹음하기 시작했고, 그곳에서 Noel이 마크 코일과 함께 세션을 제작했습니다. 결과는 여전히 불만족스러웠습니다. 필사적으로 크리에이션의 마커스 러셀은 엔지니어이자 프로듀서인 오웬 모리스에게 연락했고, 결국 맨체스터에 있는 조니 마어의 스튜디오에서 음반을 믹싱하는 작업을 했습니다.

싱글 "Supersonic", "Shakermaker", "Live Forever"에 이어 영국에서 즉각적으로 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고, 이는 US Rock Airplay에서도 성공을 거두었습니다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고, 당시 영국 음악 역사상 가장 빨리 팔린 데뷔 음반이 되었고, BPI로부터 240만장 이상의 음반 판매에 대해 8배 플래티넘 인증을 받았습니다.[5] 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받는 등 미국에서도 성공을 거두었습니다. 이 앨범은 전 세계적으로 850만 장 이상 팔렸습니다. 이 음반은 다섯 명의 원년 멤버 모두가 완전히 참여한 유일한 오아시스 음반입니다. 드러머 토니 맥카롤은 1995년 초 밴드에서 퇴출되었지만, 그는 여전히 두 번째 음반인 "Some Mayt Say"에 부분적으로 출연합니다.

확실히 메이비는 광범위한 비평가들의 찬사를 받았고 1990년대 영국 대중 음악의 활성화에 박차를 가하는 데 도움을 주었습니다. 이 음반은 낙관적인 주제와 당시의 많은 그루지 음악의 부정적인 전망에 대한 거부로 비평가들에 의해 받아들여졌으며, 이후 많은 출판사들의 역대 가장 위대한 음반 목록에 등장하면서 브릿팝계의 중요한 진입으로 여겨집니다. 2006년, NME는 독자들을 대상으로 한 여론조사를 실시했는데, 여기서 Definite Maybe는 역대 가장 훌륭한 앨범으로 뽑혔습니다. 2015년 스핀은 이 앨범을 "The 300 Best Albums of 1985-2014"에 포함시켰습니다.[6] 롤링 스톤은 2020년 발표한 역사상 가장 위대한 앨범 500개 목록에서 이 앨범을 217위에 올렸습니다.

배경 및 녹음

이전에 더 레인이라고 불렸던 오아시스는 1991년 리암 갤러거, 폴 "본헤드" 아르스, 폴 "기그시" 맥기건, 토니 맥카롤에 의해 결성되었습니다. 그 그룹은 곧 리암의 형 노엘에 의해 합류되었습니다. 노엘은 그 그룹이 그에게 완전한 통제권을 주고 그가 합류한다면 세계적인 명성을 향해 노력할 것이라고 주장했습니다.[7]

오아시스는 음반 녹음을 위해 1993년 말 록필드 근처의 모나우 밸리 스튜디오를 예약했습니다. 그들의 프로듀서는 데이브 배첼러(Dave Bachelor)였는데, 노엘은 인스피랄 카펫에서 로디로 일하던 시절부터 알고 있었습니다. 그 세션들은 불만족스러웠고 본헤드는 "그것은 일어나지 않았습니다. [배첼러]는 그 일에 잘못된 사람이었습니다... 우리는 이 큰 방에서 놀고, 이 스튜디오에서 윙윙거리며, 항상 놀던 것처럼 놀았습니다. 그는 '들어와서 들어보세요'라고 말하곤 했습니다. 그리고 우리는 '그 방에서는 그런 소리가 나지 않습니다. 그게 뭐예요?' 얇았어요. 약한. 너무 깨끗합니다."[8]

또한 엔지니어 데이브 스콧은 "저는 그와 예술적으로나 기술적으로 연결될 수 없었고, 그로부터 앨범에 대한 그의 비전이 무엇인지 알 수 없었습니다. 이것은 저를 매우 힘들게 했습니다. 저는 다른 프로듀서 밑에서 일한 적이 거의 없었고 일할 때는 항상 협업이 있었습니다. 방향성이 없고 기대가 달라서 타협점이 너무 많아서 조율되지 않은 회기가 된 것 같습니다."[9] Scott은 결함이 있는 장비, 불량한 헤드폰, 믹싱 채널 간의 과도한 음향 변화 등 세션에서 발생한 다양한 기술적 문제에 대해 설명했습니다. 그는 "Slide Away"를 녹음하던 중 두 번의 충돌 끝에 Bachelor에 의해 해고되었고, 나중에 "Slide Away"가 세션에서 유지된 유일한 트랙이라는 것을 알게 되었습니다.[9]

Monnow Valley의 세션은 하루에 800파운드가 들었습니다. 세션이 점점 더 성과가 없는 것으로 판명되자 그룹은 공황 상태에 빠지기 시작했습니다. 본헤드는 "노엘은 경영진에게 미친 듯이 전화를 걸어 '이건 안 돼'라고 말했습니다. 그런 일이 일어나지 않는 것은 좀 무서웠습니다."[8] Bachelor는 해고되었고, Noel은 이미 녹음된 음악을 이용하기 위해 테이프를 여러 런던 스튜디오로 가져갔습니다. 크리에이션 레코드의 팀 애벗은 치스윅에 있는 밴드를 방문하는 동안 "맥기, 노엘, 저와 다양한 사람들이 멋진 세션을 가졌고, 우리는 그것을 반복해서 들었습니다. 그리고 제가 생각할 수 있는 것은 '공격을 받지 않았다'는 것뿐이었습니다. 즉시성은 없었습니다."[10]

1994년 1월, 이 그룹은 불행한 암스테르담 여행에서 돌아와 콘월의 소밀스 스튜디오에서 음반을 재녹음하기 시작했습니다. 이번에는 Noel이 Mark Coile과 함께 세션을 제작했습니다. 이 그룹은 스튜디오에서 그들의 라이브 사운드를 복제할 수 있는 유일한 방법은 개별 악기 사이의 방음 없이 함께 녹음하는 것이었고, 이후 노엘은 수많은 기타를 오버더빙했습니다. Bonehead는 "노엘이 가장 좋아하는 트릭이었습니다. 드럼, 베이스, 리듬 기타를 내리고 나면 그는 그것을 할 수 있었습니다. 그 때는 '적어도 더'가 별로 효과가 없었습니다."[10] 결과는 여전히 불만족스러웠고, 음반 녹음을 다시 시도할 가능성은 거의 없었기 때문에 이미 만들어진 녹음을 사용해야 했습니다.

필사적으로, 크리에이션의 마커스 러셀은 이전에 이 앨범의 곡들을 혼합했던 엔지니어이자 프로듀서인 오웬 모리스에게 연락했습니다. 모리스는 소밀스의 녹음을 들은 후 "'그들이 여기서 엉망이 되었구나'라는 생각을 했을 뿐입니다."라고 회상했습니다. 그 단계에서 노엘은 완전히 엉망이 되었을 거라고 추측했습니다. 마커스는 '당신은 당신이 원하는 것을 할 수 있습니다 – 말 그대로, 당신이 원하는 것은 무엇이든.'라고 말했습니다. 모리스의 첫 번째 과제 중 하나는 노엘이 추가한 기타 오버더빙의 겹겹이 벗겨지는 것이었지만, 그는 오버더빙으로 인해 "컬럼비아"와 "록 앤 롤 스타"와 같은 노래의 음악적 역동성을 구성할 수 있었다고 언급했습니다.[11]

Morris는 맨체스터에 있는 Johnny Marr의 스튜디오에서 앨범을 믹싱하는 작업을 했습니다. 그는 Marr가 "모든 것이 얼마나 '당신 얼굴에' 있는지에 대해 경악했다"고 회상했고, "담배와 술"의 시작 부분에서 배경 소음을 남기는 등 모리스의 혼합 선택에 의문을 제기했습니다.[11] Morris는 Phil Spector가 John Lennon의 노래 "Instant Karma!"의 드럼에 테이프 딜레이를 사용한 것과 Tony Visconti가 David Bowie의 앨범 Low의 드럼에 Eventide Harmonizer를 사용한 것에 영감을 받아 드럼에 8음 테이프 딜레이를 추가하여 McCarroll의 기본 비트에 추가적인 그루브를 제공했습니다.[11] "Columbia"의 드럼을 두 배로 늘리기 위해 테이프 딜레이를 사용했고, 맥카롤의 스네어 히트곡을 따라 탬버린이 여러 곡에 프로그램되었습니다.[11]

Morris는 또한 Sumner의 그룹 Electronic의 셀프 타이틀 앨범을 녹음하면서 Bernard Sumner에게 배운 기술을 사용했고, Minimoog를 통해 베이스 기타를 라우팅하고 필터를 사용하여 하이엔드를 제거했는데, 그는 부정확한 연주를 숨기곤 했습니다. 그리고 "보통 '프로'로 여겨지는 것 이상"이라고 인정할 정도로 마지막 믹스를 심하게 압축했습니다.[11]

Morris는 런던 풀럼 지역의 Matrix Recording Studios에서 5월 은행 휴일 주말 동안 빈티지 Neve 콘솔에 대한 마지막 믹스 음반을 완성했습니다. 음악 저널리스트 존 해리스(John Harris)는 "기적은 많은 손을 거쳐온 음악이 매우 역동적으로 들렸다는 것입니다. 모리스가 물려받은 기타 무거운 스튜가 긍정적으로 더미 구동적인 것으로 개조되었다는 것입니다."[10]라고 언급했습니다.

반면 엔지니어 안잘리 더트(Anjali Dutt)는 연마제 믹스를 비판했습니다. "저는 오리지널 믹스가 놀랍다고 생각하지 않지만, 압축된 전기톱 기타의 거침없는 감정이 활력을 불어넣어도 지치게 만들기 때문에 최종 앨범보다 더 선호했습니다. 저는 그의 믹스가 그 역할을 했고 그만큼 필요한 흥분과 태도를 주었다고 생각합니다. 하지만 이 소리는 제가 들을 수 있는 소리가 아니었고 너무 거칠어서 한 번에 몇 개의 트랙을 연주한 것만 기억할 수 있습니다."[12]

커버아트

이 음반의 앞면 커버 사진은 록 사진작가 마이클 스펜서 존스가 기타리스트 본헤드의 집에서 찍은 것입니다.[13] 이 이미지는 비틀즈의 1966년 모음집 LP 비틀스 올디스의 뒷면 [14]커버에서 영감을 받았으며, 바닥에 리암을 위치시킨 스펜서 존스가 맨체스터 과학 박물관의 이집트학 섹션을 방문하여 영감을 받았습니다.[13] 2019년 인터뷰에서 스펜서 존스는 본헤드의 집에서 밴드를 촬영하려는 아이디어는 원래 밴드가 본헤드의 식탁에 앉기를 원했던 노엘에게서 왔다고 말했습니다. 스펜서 존스는 대신 라운지에서 베이 윈도우를 향해 촬영할 것을 제안했습니다. 그는 또한 리암에게 방의 나무 바닥재로부터 시선을 끌기 위해 바닥에 눕혀달라고 부탁했고, 이것이 사진을 니스 광고처럼 보이게 만들 것이라고 느꼈다고 말했습니다. 리암의 오른쪽에 있는 와인 잔은 희석된 리베나로 가득 차 있었습니다. 도시 전설에 따르면 밴드가 와인을 살 여유가 없었기 때문에 이것을 사용했다고 하지만 스펜서 존스는 실제로 레드 와인이 사진에서 빨간색 대신 검은색으로 표시되는 경우가 많기 때문이라고 설명했습니다.[15]

스펜서 존스는 밴드에게 개인적인 가치가 있는 물건들을 촬영장으로 가져오라고 요청했습니다.[15] 텔레비전은 세르지오 레오네의 영화 "좋은 사람, 나쁜 사람 그리고 못생긴 사람"의 배우 엘리 월라크와 안토니오 카살레와 함께하는 장면을 보여주고 있습니다. 또 다른 레오네 영화 "돈의 주먹"에 나오는 배우 지안 마리아 볼론테의 스틸은 뒷면의 텔레비전에서 볼 수 있습니다.[16] 스펜서 존스에 의하면, 이 영화는 노엘이 가장 좋아하는 영화였다고 합니다.[15] 맨체스터 시티(갤러거즈와 맥기건의 축구팀)에서 뛰고 있는 축구선수 로드니 마시의 사진이 벽난로에 받쳐져 있습니다. 축구선수 조지 베스트의 사진은 맨체스터 유나이티드 팬인 본헤드의 명령에 따라 창문으로 볼 수 있습니다.[15] 노엘의 아이돌 중 한 명인 버트 바차라흐의 포스터(실제로는 게이트폴드 슬리브 안쪽)[15]도 커버 왼쪽 하단 소파 옆에 기대어 있습니다. 본헤드가 밴드에 재직하는 동안 오아시스의 모든 녹음과 공연에 사용했던 에피폰 리비에라는 벽에 기대어 있습니다.[17] 일부 작가들은 오아시스가 빈센트 미넬리의 영화 '기 온 움마검마'의 사운드트랙에 사용된 것과 같은 중요한 위치에 바차라크의 사진을 배치함으로써 핑크 플로이드의 움마검마 앨범의 앨범 커버에 경의를 표하려 했다고 믿습니다.[18]

발매 및 프로모션

오아시스는 1993년 독립 음반사 Creation Records와 계약했습니다. 리미티드 에디션 12" 싱글 "Columbia"는 그 해 말에 언론인과 라디오 쇼의 티저로 발매되었고, 발매 후 2주 동안 19번 재생한 BBC 라디오 1에 의해 예기치 않게 선택되었습니다.[19] 1994년 4월 11일 첫 번째 상업 싱글 "Supersonic"이 발매되었습니다. 그 다음 주 영국 싱글 차트에서 31위로 데뷔했습니다.[20] 이 곡은 1994년 6월 "Shaker"에 이어 "Shakermaker"로 11위로 데뷔하여 이 그룹이 Top of the Pops에 출연하게 되었습니다.[21]

1994년 8월 8일에 발매된 세 번째 싱글 〈Live Forever〉가 발매되었고, 이 싱글은 그룹의 첫 번째 톱 10 싱글이 되었습니다. 오아시스의 지속적인 성공은 크리에이티브가 어려운 재정난의 시기를 이겨낼 수 있게 해주었습니다; 레이블은 여전히 2백만 파운드의 빚을 지고 있었기 때문에, 팀 애보트는 다가오는 앨범을 홍보하기 위해 6만 파운드만을 받았습니다. 애벗은 자신의 적은 예산을 가장 잘 사용하는 방법을 결정하려고 노력했습니다. "저는 2주마다 미들랜즈로 돌아가곤 했고 제가 아는 사람들은 '오아시스는 훌륭합니다. 이것이 우리가 듣는 것입니다.' 그리고 저는 '음, 당신은 싱글을 사지 않아요'라고 생각할 것입니다. NME를 읽지 않고 Q를 읽지 않습니다. 어떻게 하면 사람들이 당신을 좋아하게 만들 수 있을까요?'[22]라고 말했습니다. 애봇은 축구 잡지, 경기 프로그램, 영국 댄스 음악 정기 간행물과 같은 크리에이션이 이전에 접근한 적이 없는 출판물에 광고를 내기로 결정했습니다. 오아시스가 이런 비전통적 관객들에게 어필할 것이라는 그의 의혹은 평소 기타 기반의 음악을 무시하던 댄스음악 전문지 믹스매그가 '확실히 메이비'에게 별 다섯 개를 평가하면서 확인됐습니다.[23]

확실히 메이비는 1994년 8월 29일에 개봉했습니다.[24] 이 앨범은 발매 4일 만에 10만 장이 팔렸습니다.[23] 9월 4일, 이 앨범은 영국 차트에서 1위로 데뷔했습니다. 이 음반은 두 번째로 높은 음반 (그 주에 차트 1위를 차지할 것으로 예상되었던 The Three Teners in Concert 1994)을 50%나 앞질렀습니다. 첫 주 판매량은 확실히 영국 역사상 가장 빨리 팔린 데뷔 앨범의 기록을 세웠습니다.[23] "Coilts & Alcohol"은 10월 앨범의 네 번째 싱글로 발매되었으며, 당시 영국에서 7위를 기록하며 밴드의 커리어 하이였습니다. 노엘은 "Slide Away"가 다섯 번째 싱글로 고려되었지만, 그는 "데뷔 앨범에서 다섯 개의 싱글이 나올 수 없다"고 주장하며 결국 거절했습니다.[25]

비판적 리셉션

전문가 평점
컨템포러리 리뷰
리뷰점수
원천순위
시카고 선타임스[26]
포트워스 스타-텔레그램[27]
NME9/10[28]
Q[29]
선택한다.5/5[30]
복스8/10[31]

확실히 메이비는 광범위한 비평가들의 찬사를 받았고 상업적인 성공을 거두었는데, 많은 비평가들과 청취자들이 앨범의 두려움 없는 낙관주의를 환영했고, 특히 앨범과 상충되는 것처럼 보였던 미국의 Grunge에 의해 지배된 록의 시대에 그러했습니다.[32] 리암의 보컬과 함께 노엘의 작사와 멜로디 기술은 특히 찬사를 받았습니다. NME의 키스 카메론(Keith Cameron)은 노엘을 "클래식 전통의 팝 장인이자 그의 직업의 대가"라고 불렀고, "확실히 메이비에 대해 모호한 점은 제목뿐"이라고 믿었습니다. 그 밖의 모든 것들은 확실성을 외칩니다... 사실은 너무 많은 진심 어린 감정과 기발한 믿음, 그리고 특허를 받은 작곡 지식이 오아시스의 데뷔 앨범을 통해 넘쳐나는 바람에 많은 상인들의 작품이 된다는 것입니다. 그것은 어느 날 아침 침실 커튼을 열고 어떤 f-er가 뒷 정원에 타지마할을 짓고 그 안을 당신이 가장 좋아하는 엔젤 딜라이트의 맛으로 가득 채웠다는 것을 발견한 것과 같습니다."[28] 멜로디 메이커는 이 음반에 대해 "피나는 필수적인" 구매를 의미하는 별점을 부여했고, 비평가 폴 레스터는 "모든 위대한 영국의 새로운 팝 그룹 중에서 오아시스는 가장 장난기가 적고, 포스트모던적인 영향력의 눈썰미에 가장 관심이 없습니다. '확실히 아마'는 여러분이 쉽게 합류하는 것을 꿈꿀 수 있는 무모한 북부의 비난자들의 패거리들이 만든, 살기 위한 노래들로 가득한 음반인 'What's Waiting For'입니다. 만약 여러분이 동의하지 않는다면, 그것은 1994년이 팝/록 음악에 있어서 최고의 해라고 믿을 수 있는 12번의 기회를 제공할 것입니다.[33]

Q의 Stuart Maconie는 확실히 "놀라울 정도로 신나는 록/팝 앨범... 글램, 펑크, 사이키델리아의 발정적인 엉망진창인 앨범"이라고 묘사했습니다. 물론, 여러분은 이전에 들어보셨겠지만, 스톤 로즈 데뷔 이후로 젊은 랭커스터 그룹이 그렇게 활기차고 불안한 모습을 보여주지는 않았습니다."[29] 복스의 마이크 패텐덴은 "이처럼 탐욕스럽고 이기적이며 패디 넘치는 산업에서는 일상적인 식생활을 대변하는 끝없는 헛소리를 정당화하는 무언가가 실현됩니다. '확실히 아마...'를 구성하는 11곡의 노래들. 우리나라 호텔 방의 잔해들 사이에서 아주 많은 수정 유리처럼 빛나고 있습니다."[31] 1994년에 Mojo에 글을 쓰면서, Jim Irvin은 이 음반이 그들이 의도했던 "펀치-예어-라이트-아웃 데뷔"에 "피투성이"라고 느꼈습니다. 확실히 대부분의 새로운 영국 밴드들의 어설픈, 커밋되지 않은 음악 옆에 놓였을 때, 확실히 아마도 깃털을 뱉을 것입니다. 스펀키, 사춘기 록, 생동감 있고 중독성이 있습니다."[34]

미국에서는 롤링 스톤이 1994년 가장 중요한 음반의 연말 라운드에 이 음반을 포함시켰으며, 폴 에반스는 "리암 갤러거는 신이 주신 쿨을 가지고 있습니다. 그리고 그의 형 노엘이 그에게 호화로운 로커를 공급하는 가운데, 이 5중주가 왜 내년 모델인지 쉽게 알 수 있습니다. 블러나 스웨이드보다 기타가 더 무겁고, 더 심플하고 귀에 쏙쏙 들어오는 옷입니다."[35] 뉴욕 타임즈의 닐 스트라우스는 그 노래들을 작곡했습니다; "그 자체로, 딱딱한 기타 훅, 강한 댄스 비트, 그리고 기억에 남는 합창곡들로 물결치는, 각각의 노래들은 고전처럼 들립니다."[36]

레거시

전문가 평점
회고록
리뷰점수
원천순위
올뮤직[1]
대중음악 백과사전[37]
모조[38]
피치포크8.8/10[39]
Q[40]
레코드 수집기[41]
롤링 스톤[42]
롤링 스톤 앨범 가이드[43]
스핀[44]
자르지 않음8/10[45]

1997년 HMV, 채널 4, 가디언, 클래식 FM이 실시한 "Music of the Millennium" 여론조사에서 역대 14번째로 위대한 앨범으로 선정되었습니다.[46] 2005년 채널 4의 "100대 앨범" 카운트다운에서 이 앨범은 6위에 올랐습니다.[47] 2006년, NME는 스톤 로지스의 데뷔 앨범과 스미스의 여왕 이즈 데드에 이어 영국 최고의 앨범 목록에 3위를 차지했습니다.[48] NME와 기네스북이 2006년에 실시한 영국의 여론조사에서 이 앨범은 비틀즈의 병장과 함께 역대 최고의 앨범으로 뽑혔습니다. 페퍼의 론리 하츠 클럽 밴드가 2위를 차지했습니다.[49] Q는 2006년에 가장 위대한 앨범 목록에서 5위를 차지했고, NME는 같은 해에 가장 위대한 앨범이라고 환영했습니다.[49][50]

2008년 Q와 HMV가 실시한 역대 가장 위대한 영국 앨범에 대한 여론조사에서, 확실히 1위를 차지했습니다.[50] 롤링 스톤은 2020년 "역대 가장 위대한 앨범 500개" 목록에서 217위를 차지했고,[51] 2011년 "90년대 최고의 앨범 100개" 목록에서 78위를 차지했습니다.[52] 이 음반은 2013년 "역대 최고의 데뷔 음반 100장" 목록에 42장이나 이름을 올렸습니다.[53] 롤링 스톤의 독일판은 "역대 가장 위대한 앨범 500개" 목록에서 이 앨범을 156위에 올렸습니다.[54] 가장 호평을 받은 노래와 앨범을 계산하는 웹사이트인 Reclosed Music에서, Definite Maybe는 1990년대에 15번째로 비평가들의 호평을 받은 앨범이자 역대 111번째로 비평가들의 극찬을 받은 앨범으로 선정되었습니다.[55]

2000년, 이 앨범은 콜린 라킨의 역대 톱 1000 앨범 44위로 뽑혔습니다.[56] 2014년 7월 기타 월드는 "1994년을 정의한 50개의 상징적인 앨범" 목록에서 19위를 차지했습니다.[57] 이 앨범은 스핀이 선정한 "지난 30년간(1985~2014) 최고의 앨범 300장" 목록에서 160위를 차지했습니다.[58] 2017년, 피치포크는 이 앨범을 "베스트 브릿팝 앨범 50개" 목록에 9위로 올렸습니다.[59] 한편, 2005년 BBC의 대중 여론조사에서 가장 과대평가된 앨범 목록에서 4위를 차지했습니다.[60] 이 앨범은 여러분이 죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001에 포함되기도 했습니다.[61]

2014년 모조에서 재발행된 <확실히 아마도>를 검토하면서 대니 에클스턴(Danny Eccleston)은 "위대한 일이 일어날 것 같은 느낌보다 더 신나는 것은 없습니다. 오늘날에도 오아시스의 데뷔 앨범을 통해 감당할 수 없을 정도로 진행되는 힘입니다. 이것은 순간이 아니라 순간을 기념하는 초월적인 록앤롤 음악입니다."[38] 롤링 스톤 비평가 롭 셰필드는 재발행에 대한 리뷰에서 "20년이 지난 오아시스의 데뷔 앨범은 영국 제도가 기침한 담배, 술, 바보 같은 기타 솔로에 대한 가장 영광스러운 찬사 중 하나로 남아 있습니다."라고 말했습니다.[42] 같은 해, 작가 알렉스 니븐(Alex Niven)의 앨범 연구가 블룸스베리(Bloomsbury)의 33 ⅓ 시리즈에 실렸습니다. 니븐은 오아시스의 사회정치적 맥락에서 40년 동안의 정쟁에 대한 노동자 계급의 답으로 앨범을 검토했습니다.[63]

2023년 10월, 리암 갤러거는 앨범 30주년을 맞아 투어와 공연 계획을 발표했습니다.[64]

트랙리스트

모든 트랙은 노엘 갤러거가 작곡했습니다.

No.제목길이
1.로큰롤스타5:23
2."쉐이커 메이커"5:08
3."Live Forever"4:36
4."Up in the sky"4:28
5.컬럼비아6:17
6."초음속"4:43
7."Bring It On Down"4:17
8."담배&술"4:49
9.디그시의[a] 저녁식사2:32
10."슬라이드 어웨이"6:32
11."아이들과 결혼"3:11
총 길이:51:56
  1. ^ 북미 발매에서는 이 곡의 제목이 "Digsy's Diner"로 잘못 표기되어 있습니다.

보너스트랙

대부분의 릴리스에 수록되지 않은 곡
No.제목길이
4."Cloudburst" (일본어판만)5:22
6."슬픈 노래" (일본어판만)4:27
12."무엇이든"(멕시코판만 해당)6:22
일본 2014년 디럭스 에디션 보너스[65] 트랙
No.제목길이
12."쉐이커 메이커"(슬라이드 업 믹스)5:36
13."Bring It On Down" (모나우 밸리 버전)4:23
총 길이:1:01:59

비닐 버전

모든 트랙은 노엘 갤러거가 작곡했습니다.

사이드 원
No.제목길이
1.로큰롤스타5:23
2."쉐이커 메이커"5:08
3."Live Forever"4:36
총 길이:15:07
사이드 투
No.제목길이
1."Up in the sky"4:28
2.컬럼비아6:17
3.슬픈 노래4:30
총 길이:15:15
사이드 쓰리
No.제목길이
1."초음속"4:43
2."Bring It On Down"4:17
3."담배&술"4:49
총 길이:13:49
사이드 포
No.제목길이
1.디그시의 저녁식사2:32
2."슬라이드 어웨이"6:32
3."아이들과 결혼"3:15
총 길이:12:19

싱글 박스 세트

당연히 그럴지도 몰라요
박스 셋팅자
오아시스
방출된1996년 11월 4일
녹음된1993–1994
장르.브릿팝 락
길이87:38
라벨.창조.
제작자오아시스, 마크 코일, 오웬 모리스, 데이브 배첼러
오아시스 연대기
당연히 그럴지도 몰라요
(1996) 		나팔꽃?
(1996)

1996년 11월 4일에 발매된 디피니티브 메이비 박스 세트는 B 사이드를 포함한 싱글 디스크 4장과 인터뷰 디스크 1장을 포함한 싱글 디스크 4장을 수록했습니다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 23위를 차지했습니다.[66]

레논 매카트니의 〈I Am the Walrus〉를 제외한 모든 곡은 노엘 갤러거가 작곡했습니다.

디스크 원
No.제목길이
1."인터뷰"18:22
총 길이:18:22
디스크 투
No.제목길이
1."초음속"4:44
2."테이크 미 어웨이"4:30
3.I Will Believe (라이브)3:46
4."컬럼비아"(화이트 라벨 데모)5:45
총 길이:18:45
디스크 3
No.제목길이
1."쉐이커 메이커"5:08
2."예르는 우주인이 되고 싶나요?"2:41
3."Alive" (8트랙 데모)3:56
4."Bring It On Down"(라이브)4:17
총 길이:16:02
디스크 포
No.제목길이
1."Live Forever"4:36
2."Up in the Sky" (음향 버전)3:32
3."클라우드 버스트"5:21
4."Supersonic" (라이브)5:12
총 길이:18:41
디스크 파이브
No.제목길이
1."담배&술"4:49
2."나는 바다코끼리" (라이브)6:25
3."Listen Up"6:39
4.페이드 어웨이4:13
총 길이:22:06

차트위치

차트(1996) 절정
위치
UK 앨범 (OCC)[67] 23

2014년 재발행

2014년 5월 19일, Chasing the Sun(태양을 쫓다)라는 제목의 프로모션 캠페인의 일환으로, 디럭스 에디션에는 리마스터된 오리지널 앨범과 두 개의 추가 디스크가 포함되어 있습니다. 또한 밴드의 오리지널 1993년 데모 카세트 한정판도 구입할 수 있게 되었습니다.

2014 재발행 디스크 2: B-Sides
No.제목길이
1."컬럼비아"(화이트 라벨 데모)5:29
2."담배 & 알코올" (데모)4:38
3.슬픈 노래4:30
4.I Will Believe (라이브)3:49
5."테이크 미 어웨이"4:33
6."살아있다" (데모)3:59
7."예르는 우주인이 되고 싶나요?"2:42
8."Supersonic" (라이브)5:16
9."Up in the Sky" (음향 버전)3:35
10."클라우드 버스트"5:24
11.페이드 어웨이4:16
12."Listen Up"6:43
13.나는 바다코끼리입니다(Live at the Glasgow Cathouse). 스코틀랜드 글래스고(Glasgow, 1994년 6월)8:19
14."뭐든지"6:23
15."(It's Good) free"4:24
16."하프 더 월드 어웨이"4:22
총 길이:1:18:22
2014 재발행 디스크 3: 희귀 트랙
No.제목길이
1."Supersonic" (1994년 4월 7일 스코틀랜드 글래스고, 글래스고 트램셰드에서 생방송)5:32
2."Rock 'n' Roll Star" (데모)5:47
3."쉐이커 메이커" (생방송 파리 매장 공연)4:06
4."컬럼비아" (에든 스튜디오 믹스)5:38
5."클라우드 버스트"(데모)5:11
6."이상한 것" (데모)5:15
7."Live Forever" (라이브 파리 매장 공연)4:43
8."담배와 술" (1994년 12월 18일 영국 맨체스터 맨체스터 아카데미 생방송)3:59
9."D'Yer Wanna Be a Spaceman?" (1994년 12월 18일 영국 맨체스터, 맨체스터 아카데미 생방송)2:47
10."페이드 어웨이" (데모)4:24
11."Take Me Away" (1994년 12월 18일 영국 맨체스터 맨체스터 아카데미 생방송)4:16
12."슬픈 노래" (1994년 12월 18일 영국 맨체스터 맨체스터 아카데미 생방송)4:30
13."하프 더 월드 어웨이" (도쿄 호텔 룸에서 라이브)3:54
14."Digsy's Dinner" (라이브 파리 매장 공연)2:37
15."아이들과 결혼" (데모)3:17
16."Up in the sky" (라이브 파리 매장 공연)3:20
17."무엇이든"(현만)4:54
총 길이:1:14:10
2014년 추가 다운로드 트랙만[68] 재발행
No.제목길이
1."Live Forever" (Live Geneagles '94년 3월)4:26
2."Digsy's Dinner" (라이브 글린글스 1994년 3월)2:24
총 길이:6:50

DVD

확실한 메이비는 2004년 9월에 DVD로 발매된 지 10주년이 되었습니다. 영국에서 트리플 플래티넘을 기록했습니다. 이 DVD에는 밴드와 동료들과의 인터뷰를 담은 음반 녹음에 관한 한 시간짜리 다큐멘터리가 실렸습니다. 또한 코러스 중 더블 트랙 보컬이 포함된 "Sad Song"의 리믹스를 포함하여 앨범 전체가 48kHz로 수록되었습니다. 〈Sad Song〉은 원래 음반의 영국 레코드판과 일본 CD판, 그리고 FNAC 매장에서 판매되는 음반의 복사본과 함께 포함된 프랑스 보너스 CD에만 등장했습니다. 다른 콘텐츠에는 앨범의 12개 트랙의 라이브 및 TV 공연, "Supersonic" (영국 및 미국 버전), "Shakermaker" (영국 및 미국 버전), "Live Forever" (영국 및 미국 버전), "Cobils & Alcohol" (담배 & Alcohol) 및 "Rock 'n' Roll Star" (록 앤 롤 스타)로의 프로모션 비디오가 포함되었습니다. 영국과 아일랜드에서 발매된 한정판에는 더 많은 라이브 영상과 일화가 담긴 보너스 DVD가 포함되어 있습니다.

거기에 우리가 있었다, 지금 우리가 있다…: 오아시스의 창조라는 제목의 TV용 다큐멘터리도 함께 제작되었습니다. 이것은 영국에서 9월 3일 금요일 밤 11시 30분에 채널 4를 통해 방송되었습니다. 이 프로그램은 DVD 다큐멘터리의 기존 인터뷰 영상과 사용되지 않은 인터뷰 영상을 결합하고 밴드의 기원, 그리고 Defitly Maybe의 4개의 싱글에 초점을 맞췄습니다. 또한 "All Around the World"가 1992년 보드워크에서 열린 리허설에서 라이브로 공연된 영상도 포함되어 있습니다. 이 영상은 결국 녹음되어 Be Here Now에서 공개되기 5년 전입니다. 이 DVD는 최고의 음악 DVD로 NME 상을 받았습니다.[69] 그 DVD는 호주에서 골드 지위를 얻었습니다.[70]

라이브 버전
No.제목음악날짜.길이
1.로큰롤스타탑 오브 더 팝스1994년 9월 8일
2."쉐이커 메이커"네이키드 시티, 라스베가스, 네바다1994년 6월 7일
3."Live Forever"영국 서머셋주 필턴의 글래스턴베리 페스티벌1994년 6월 26일
4."Up in the sky"메트로 시카고, 시카고, 일리노이1994년 10월 15일
5.컬럼비아영국 런던 해머스미스 팔레1994년 12월 13일
6."초음속"더 워드1994년 3월 18일
7."Bring It On Down"글렌이글스, 스코틀랜드1994년 2월 6일
8."담배&술"영국 사우샘프턴, 사우샘프턴 길드홀1994년 11월 30일
9.디그시의 저녁식사웨일스 플린트셔 버클리 티볼리1994년 8월 31일
10."슬라이드 어웨이"습지보호구역, 뉴욕시1994년 7월 21일
11."아이들과 결혼"위스키 어 고 고, 로스 앤젤레스, 캘리포니아1994년 9월 29일
12.슬픈 노래나중에... 줄스 홀랜드와 함께1994년 12월 10일

인사

차트

인증서

당연히 그럴지도 몰라요

확실히 다음과 같은 인증
지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[105] 플래티넘 70,000^
캐나다 (음악 캐나다)[106] 플래티넘 100,000^
프랑스(SNEP)[107] 2X골드 200,000*
이탈리아(FIMI)[108]
2009년 이후의 매상고 		골드 25,000‡
일본(RIAJ)[109] 플래티넘 200,000^
뉴질랜드(RMNZ)[110] 플래티넘 15,000^
스웨덴(GLF)[111] 골드 50,000^
스위스(IFPI 스위스)[112] 골드 25,000^
영국 (BPI)[5] 8x플래티넘 2,400,000‡
미국(RIAA)[113] 플래티넘 1,000,000^
요약
유럽(IFPI)[114] 2X 플래티넘 2,000,000*

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.
‡ 인증만 기준으로 한 매출+스트리밍 수치입니다.

분명히 DVD일 것입니다.

확실히 가능한 경우(DVD)에 대한 인증서
지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[115] 골드 7,500^
영국 (BPI)[116] 3X플래티넘 150,000^

^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

참고문헌

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  20. ^ 해리스 2004, 149쪽
  21. ^ 해리스 2004, 167쪽
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외부 링크

  • 물론 유튜브(라이선스가 있는 경우 스트리밍된 사본)에 있을 수 있습니다.
  • 확실히 디스코그(출시 목록)에서