조니 알프

조니 알프
조니 알프
배경 정보
출생명	알프레도 조스 다 시우바
태어난	(1929-05-19)1929년 5월 19일 리우데자네이루
죽은	2010년 3월 4일(2010-03-04) (80세) 산토 안드레, 브라질
직업	음악가, 선생님

흔히 조니 알프로 알려진 알프레도 호세 다 실바(1929년 5월 19일~2010년 3월 4일)는 브라질의 음악가로, 때로는 "보사 노바의 아버지"^[1]로 알려져 있다.

알프는 리우데자네이루의 빌라 이사벨에서 태어났고 9살에 피아노를 치기 시작했다.^[1] 그의 아버지는 그가 3살 때 돌아가셨고, 그는 그를 키우기 위해 하녀로 일했던 어머니에 의해 길러졌다.^[2] 그는 콜레지오 페드로 2세에 다녔고, 어머니의 고용주로부터 지원을 받았다.^[2] 그는 리우데자네이루 코파카바나 근교의 나이트클럽에서 활동했는데, 그곳에서 그는 나중에 보사노바 개척자들에게 주목을 받았다. 그의 첫 번째 싱글 앨범인 "팔세타"는 1961년에 이어 1952년에 발매되었다.

그의 경력 동안, 그는 9개의 앨범을 녹음했고 거의 50개의 다른 앨범에 출연했다. 그는 2010년 80세의 나이로 전립선암으로 사망했다.^[3][4]

초년기

조니 알프(b. Alfredo José da Silva)는 1929년 5월 19일 브라질 리우데자네이루의 빌라 이사벨에서 태어났다.^[5] 알프의 아버지는 육군 상병으로 1932년 브라질 내전, 즉 헌법주의 혁명에서 싸웠으며, 파라이바 계곡에서 전투에서 전사했다. 그의 어머니는 하녀로서 생계를 유지하며 그를 홀로 키웠다.^[6] 그녀는 리오 중심부에서 4분의 1 가까운 티주카에 있는 한 가족과 함께 일자리를 찾았다. 조니와 그의 어머니 모두를 매우 환영하는 것은 물론 집안 식구들은 음악에 대한 존경을 많이 가지고 있었고 그가 예술 형태를 발견하기 시작하면서 알프를 지지했다.^[7]

알프레도의 어머니는 그를 IBEU(Instituto Brasil-Estados Unidos 또는 브라질계 미국인 연구소)에 등록할 수 있었고, 알프레도가 Geni Balsamo 강사와 함께 클래식 피아노를 공부하면서 처음으로 정식 음악 교육을 받은 곳이 바로 그곳이었다. 어린 알프레도가 이 행사를 통해 그와 동행할 미국화된 별명을 얻은 것도 바로 그곳이었다. 그의 음악적 생애의 ^[6]전부 알프는 수줍음을 많이 타는 성격 때문에 피아노로 기술력을 연습하는 것보다 레코드를 듣는 데 훨씬 더 많은 시간을 보냈다(^[8]Nat "킹" 콜 트리오(Nat King) Cole Trio (Nat King Cole)의 음악, 그리고 영국 피아니스트 조지 셰어링이 특별히 좋아하는 음악이다). 최근 설립된 시나트라-파니 팬클럽에 입회할 수 있도록 그를 이끈 것은 피아노에 대한 그의 기술적 능력을 향상시키고자 하는 알프의 커져가는 욕구였다. 시나트라-파르니 팬클럽은 연주자의 집합체로서, 프랭크 시나트라, 빙 크로스비, 브라질 태생 딕 파니(b. 파르네시오 두트라, 카리오카)와 같은 예술가들이 전형적으로 표현한 크로오링 보컬 재즈가 모든 멤버를 통일시킨 실타래에 대한 감상이었다. 알프의 클럽 회원 자격은 마침내 그에게 피아노(다른 예정된 클럽 활동이 없는 주야간에만 연습용으로 사용할 수 있도록 허락된 피아노)를 정기적으로 접할 수 있게 해주었고, 음악적으로 공감하는 동료들이 연주하고 실험할 수 있게 해주었다.^[8] 시나트라-파니 팬클럽이 개최한 잼 세션은 알프에게 협동 음악 제작과 대중, 음악 공연의 첫 맛을 제공해주었고, 티주카 테니스 클럽, 플루미넨스 클럽, 바의 체육회 등 회원들이 (무보수로) 경기장을 뛸 수 있도록 리우데자네이루 주변에서 충분히 존경받는 클럽의 지위를 제공했다.브라질의 nk.^[9] 1950년 창단 멤버 중 두 명의 어머니가 사망하면서 리허설 본부도 없이 클럽에 발이 묶였고, 알프가 전문적인 음악 활동을 하기 시작한 것도 이때였다.^[10]

경력

알프는 1952년 (딕 파니의 추천으로) 새로 취임한 칸티나 도 세사르에서 피아니스트로 고용되었을 때 첫 프로 휴가를 받았는데, 이 곳에서 그는 분명히 "손님들의 소화를 돕기 위해" 임명되었다.^[11] 대부분의 경우, 캔티나의 주인인 세사르 드 알렌카르(당시 리우데자네이루에서 인기 있는 라디오 진행자)는 고객들의 복귀에 대한 보잘것없는 인센티브를 제공했고,^[5] 곧 그 공간을 제대로 된 클럽, 즉 인페르니뉴(작은 지옥)로 바꾸어 조니 알프에게 무료 음악적 지배권을 주었다. 알프는 피아니스트 주앙 도나토, 보컬 돌로레스 듀란, 기타리스트/보컬리스트 주앙 길베르토와 같은 아티스트들의 방문을 자주 받곤 했다.^[11] 알프의 프로 1년차 음악적 요금은 보통의 삼바 칸상(단순히 삼바노래라는 뜻)과 폭스트롱(faxtor)과는 거의 차이가 없었지만, 미국 재즈 스타일에 대한 알프의 친숙함은 그의 연주와 그의 성악 공연, 뉴욕 52번가의 미스터리와 위신을 물들였다.^[11] 알프의 겸손한 평판이 서서히 높아지면서 알프 녹음에 관심을 표한 프로듀서 라말호 네토의 시선을 가까스로 사로잡았다. 이 짧은 짝짓기는 알프의 첫 두 개의 녹음을 만들어낼 것이다. 알프는 기타리스트 가루토, 더블베이스 연주자 비달, 자신으로 구성된 3인조(Nat "킹" 콜 스타일로)를 피아노로 불러모아 알프가 직접 작곡한 '팔세타'(Dealseta)와 동료 브라질 루이즈 본파가 작곡한 '데 시가로 엠 시가로'(From Torble에서 담배로) 두 곡을 녹음했다.^[11] 이 음반은 당시 알프에게 아주 적은 인지도만을 얻었지만, 나중에 (1960년대 초) 보사 노바 스타일의 창시자로 칭송될 것이다.

현재 그러한 성명의 타당성에 대해서는 다양한 의견이 제기되고 있지만, 이 두 개의 녹음은 브라질 국민 대다수가 아직 들어보지 못한, 대체로 참신한 음향을 보였다고 자신 있게 말할 수 있다. 이러한 세션에 이어 알프는 리오 데 자네로의 클럽에서 밤샘 작업을 계속하게 되는데, 주앙 길베르토, 주앙 도나토, 그리고 결국 젊은 피아니스트 안토니오 카를로스 조빔이 커버비를 감당할 수 있다면 그를 따라다니게 된다.^[12] 알프는 1954년 호텔 플라자 나이트클럽에 정착하기 전까지 2년 동안 가베아 몬테카를로, 클럽 다 샤브, 만다림, 드링크 등 클럽에서 즉석 계약으로 만족했다. 호텔 플라자 나이트클럽은 코파카바나 전역에 유령이 나오는 장소로 알려져 있어 알프가 그의 충성스런 팬베이스 이외의 누구에게도 활약하고 있었다면 불가능했을 정도로 음악적으로 실험할 수 있는 자유를 편리하게 허락했다.^[11] 그는 자신의 초기 작곡("Rapaz De Bem", "Céu E Mar", "O Que EE Amar" 등)을 동료와 동료 혁신가들의 작곡뿐만 아니라 전문적인 환경에서 연주할 수 있었다.^[12] 저녁의 초기시간 전에 클럽은 어떤 관객 유치하는 동안, 알프 whomever을 보여 주고 이런 즉흥적인 협력이 결국에 스타일 지금 보사 노바 풍으로 알려져에 꽃을 피울 수 있는 화성 체계와 리듬 체계, 원래 개발되었다읬다 사건과 즉석 잼을 개최할 것이다.[13] 알프의 플라자 호텔에서의 임기는 음악적으로나 예술적으로 편리했을지 모르지만 경제적으로 전혀 편리하지 않았고 1955년 알프는 상파울루에서 개막하는 새로운 클럽 바이우카에서 하우스 피아니스트 자리를 제안받았을 때, 그가 도와준 팽팽한 음악계를 떠나는 것을 의미했음에도 불구하고 그는 그 기회에 뛰어들었다.o는 리오에서 창조한다.^[13]

바이우카에서 알프는 피아노와 더블 바시스트 사바에 자신과 함께 듀오를 만들곤 했다. 그러나 불행히도, 이 단체는 바이우카가 건강법 위반과 관련된 이유로 폐쇄되기 전에 온건한 추종자들을 설립할 시간밖에 없었다.^[14] 다시 한번 알프는 꾸준한 일을 찾아 밤마다 포장도로를 두드리는 자신을 발견했고, 굶주린 적이 없는 동안 음악적으로 정체되기 시작했다. 알프가 리우데자네이루에서 떠난 음악가들은 그 자신이 일당을 벌기 위해 필요한 일 이상의 일을 할 시간이 없는 동안에도 계속 혁신을 해왔다. 알프가 1961년에 첫 번째 정규 LP를 녹음할 때쯤에는 그의 노래가 케케묵은 것처럼 들리기 시작했다.^[15] 같은 해 보사 노바라는 용어를 전혀 좋아하지 않았고, 타이틀이 수반되는 함축성으로부터 항상 거리를 두려고 노력했던 알프는 카네기 홀의 역사적인 보사 노바 축제에서 연주하자는 초대를 거절했다. 앞서 언급한 축제에 참석하지 않기로 한 알프의 결정은 그의 직업 역사에 결정적인 포인트가 된다. 1961년 이후, 비록 그가 60년대와 70년대 초반에 걸쳐 앨범을 간헐적으로 제작했지만, 알프에게는 거의 소식이 없었다. 많은 앨범들은 "Rapaz De Bem"에 전시되었던 것과 매우 유사한 소리를 보여준다. 알프의 나머지 경력은 상파울루에서 보내어 때때로 다른 아티스트들과 협력하고, 때때로 솔로 음반 프로젝트에 착수하며, 상파울루 클럽에서의 공연으로 대부분의 생계를 유지하게 된다. 알프는 결국 지역 음악원에 취직할 것이다.^[16]

죽음

조니 알프는 2010년 3월 4일 전립선암으로 인한 합병증으로 브라질 산토 안드레(상파울루 바로 외곽, 지난 50년간 거주했던 그의 고향)에서 사망했다. 그는 즉각적인 생존자를 남겨두지 않았다.^[17]

음악

알프의 첫 음반("팔세타"와 "데 시가로 엠 시가로")은 당시의 유명한 삼바칸소스와 리듬적으로나 구조적으로 비슷했으며, 조화로운 풍성함과 멜로디에서만 차이가 났으며, 이 두 가지 측면 모두 1940년대 후반과 1950년대 초반의 미국 재즈 스타일과 즉흥 연주에 큰 영향을 받았다.^[11] 알프가 플라자 호텔에서 라이브 공연을 한 것은 재즈의 영향을 많이 받았으며 "조지 셰어링과 레니 트리스타노의 불친절한 분위기에 흠뻑 젖었다"^[12]고 말했다. 뉴욕타임스 칼럼니스트 래리 로터는 알프의 음악을 대표해 "브라질 사람들이 그들의 정의로운 국가적 특징 중 하나로 생각하는 낙관주의와 조이 드 발브를 표현한 가볍고 통쾌한 느낌"^[18]을 가지고 있다고 전했다. 알프는 자신의 음악에 대해 "나는 항상 나만의 스타일로 연주했다. [……] 나는 브라질 음악과 재즈를 결합시킬 생각을 가지고 있었다. 나는 모든 것을 한데 모아 좋은 결과를 얻으려고 노력한다"^[19]고 말했다.

레거시

많은 추측이 보사 노바 스타일의 발전에 있어 알프의 역할의 중요성을 둘러싸고 있다. 많은 사람들은 '보사 노바의 아버지'라는 타이틀이 과장된 것이라고 믿는 반면, 다른 사람들은 알프의 초기 음반들("팔케타", "라파즈 드 젬" 등)이 보사 노바가 된 전체 양식적 변화의 길을 닦았다고 굳게 믿고 있다. 우리가 이러한 의견 차이를 잠재울 수는 없지만, 우리는 조니 알프가 전통적인 브라질 음악을 미국의 재즈, 건전한 혁신가, 그리고 그의 동료들에게 큰 영향과 영감을 주려 노력했을 때, 그들 중 일부는 보사 노바라는 머리 아래 명성을 얻기 위해 노력했다고 자신 있게 말할 수 있다. 피아니스트인 주앙 도나토는 "브라질 음악이 보사노바, 삼바재즈, 기악곡에 사용되기 시작한 현대 하모니를 그에게서 모두 배웠다"면서 "그는 재즈적 영향력과 함께 피아노 연주 방식으로 우리에게 문을 열어줬다"고 말했다. 내 세대가 도착했을 때 그는 이미 씨앗을 심었다"고 기타리스트 겸 작곡가 카를로스 라이라가 덧붙였다.^[20]

음반 목록

싱글:^[21]

• "팔세타"/"데 시가로 엠 시가로"(1952년)
• "라파즈 드 펨" (1955)
• "삼바 도 레토르노"/"Eu E A 브리사"(1968년)

메인 아티스트/리더로서:^[21]

• 라파즈 데 빔 (RCA, 1961)
• 대각선(RCA, 1964)
• 조니 알프 (모캄보, 1965년)
• Eu E A 브리사 (모캄보, 1966)
• 엘르 EE 조니 알프 (Parlophone, 1971)
• 노스 (Odeon, 1974년)
• 데스분데 토탈(Chantecler, 1978년)
• 올호스 네그로스(RCA, 1990)
• 레안드로 브라가, 레트라 & 뮤직라와 함께: 노엘 로사 (Luminar, 1997년)
• 컬트 알프 (나타샤, 1998)
• 돔 페드로 카살다리가, 세테 팔라브라스 데 크리스토 나 크루즈(폴리나스, 1999년)와 함께
• Eu E A 보사 (Rob Digital, 1999)

작성자/관리자로 인정됨:^[22]

• Cev Y Mar/Eddie Harris (Vee Jay Records, 1963)
• 보사 소(Rozenblit, 1965년)
• 라파즈 드 빔/랄로 쉬프린(Verve Records, 1968년)
• 하늘과 바다/제5차원 (벨레코드, 1972년)
• 솔로 투 아모르/마르틴하(UA 라틴계, 1972년)
• Eu E A Brisa/Braden Powell (Imagem, 1973년)
• O Que E Amar/Tania Maria (Medley Records, 1979년)
• 디자/아지무스 (Milstone Records, 1988년)
• 피 데 세마나/테노리오 주니어 (듀바스 무시카, 1989년)
• Ilusang A Toa;O Que EE Amar/Lila Pinheiro(필립스, 1989년)
• Céu E Mar/Lenny Andray (BMG Ariola Discos Ltda, 1993년)
• 엄 테마 파로 사이먼 (컴필레이션) (블루 노트, 1994)
• 라파즈 데 빔/라몬 렐 & 베아트리스 비노티(Siesta, 1999년)
• Eu E A Brisa/Caetano Veloso (Universal Music, 2001)
• 플렉서스/조이스 (소니 BMG 뮤직 엔터테인먼트; 에픽, 2003)
• 라파즈 데 빔/길슨 페란제타 (마라리 디스코스, 2005년)
• Céu E Mar/Meirelles E Os Copa 5 (Dubas Musica; Universal Music, 2005)
• 데치상/짐보 트리오 (Discobertas 2011)
• Céu E Mar/Lila Pinheiro & Nelson Faria (Far Out Recordings, 2012)

메모들

참조

• 로터, 래리. '보사 노바의 아버지' 조니 알프는 80세에 사망한다. 뉴욕 타임즈 2010년 3월 12일: B17. 인쇄
• 필립스, 톰 (2010년 5월 4일) "조니 알프 부고" 가디언
• "보사 노바의 선구자 조니 알프는 80세에 사망한다." 우사토데이.2010-03-05. 2012-10-24 검색됨
• "보사노바의 아버지인 조니 알프가 죽다 – 아트 앤 엔터테인먼트 – CBC 뉴스" Cbc.ca. 2010-03-05. 2012-10-24 검색됨
• "조니 알프." 대중음악 백과사전, 제4편. 에드 콜린 라킨 옥스퍼드 뮤직 온라인. 옥스퍼드 대학 출판부 웹. 2014년 4월 22일. <http://0-www.oxfordmusiconline.com.dewey2.library.denison.edu/subscriber/article/epm/72343>.
• 카스트로, 루이 보사 노바: 세계를 유혹한 브라질 음악의 이야기 시카고, 일리노이주: 카펠라, 2000년. 인쇄하다
• 네더, 알바로 "조니 알프 전기 올뮤직." 올 뮤직 N.p. 2014년 4월 22일 N.d.
• "조니 알프." 디스코그. 2014년 4월 21일, N.d. 웹.

외부 링크

• 올뮤직의 조니 알프