미겔 호르헤

Miguel Jorge
미겔 호르헤
태어난1928
쿠바 아바나
죽은1984
플로리다 코랄 게이블스
국적쿠바계 미국인
기타 이름미키 호르헤, 미키 호르헤, 미키 호르헤
모교아바나 대학교, 하버드 디자인 대학원,
직업비주얼 아티스트
년 활동1950년대 - 1984년
주목할 만한 작품
프로페타(프로페타) 시리즈
움직임라 비에야 과르디아 쿠바의 국가 예술

'미키' 호르헤로도 알려진 미겔 호르헤(1928~1984)는 쿠바의 예술가로 1960년대부터 1980년대까지 대 마이애미 지역에 남플로리다 초기 중남미 미술시장 설립에 영향력을 행사했던 인물이다.

인생과 경력

초년기

미겔 호르헤는 1928년 쿠바 아바나에서 태어났다.[1] 그는 초창기에 고도의 지성과 예술과 디자인에 대한 관심을 보여 호르헤는 미술과 건축에 관한 광범위한 학문적 연구를 추구하도록 이끌었다. 그는 아바나 대학에서 건축학을 공부했는데, 그곳에서 자신의 멘토인 예일대의 요제프 앨버스 밑에서 색역학 강좌도 들었다.[2] 그는 쿠바에서 교육과 연구를 하는 동안 쿠바의 뱅가디아 운동의 지도자 중 한 명인 아멜리아 펠라예스의 예술에 강한 영향을 받았다.[2] 1953년에 그는 유명한 바우하우스 모더니즘 건축가 월터 그로피우스 밑에서 공부한 하버드 디자인 대학원에 등록했다.[1][3] 그는 1950년대 하바나의 명성 있는 Lyceum에서 열린 전시회로 미술계에서 일찍부터 인정을 받았으며, 쿠바 설탕 산업을 통해 스페인 귀족과 쿠바 귀족의 저명한 고메즈-메나 가문과 친해졌다.[1][3] 그들은 일찍부터 그의 작품을 후원하고 후원하게 될 것이며, 그가 유럽, 특히 그들이 재산과 강한 유대관계를 맺고 있는 스페인으로의 여행의 많은 비용을 지원하게 될 것이다. 그들 중에는 장로 레비야 데 카마르고 마리아 루이사 고메스메나 백작과 그녀의 조카딸 마리아 루이사 고메즈 메나 젊은이가 있었다. 호세 고메즈-메나의 결혼으로 판줄 가문 등 다른 쿠바의 설탕 바론과의 결혼으로 집안이 묶이기도 했다. 고메즈-메나 가문을 통해 호르헤는 알바 공작부인과 같은 다른 저명한 수집가들과 연결되었다. 고메즈-메나 가족의 지원으로 호르헤는 파리, 마드리드, 로마, 뉴욕시를 자주 방문하면서 예술 분야에서 자신의 개인적인 학문을 개척했다.[3] 예술에서의 이러한 초기 성공에도 불구하고, 건축은 1970년대 미국에서 더 넓은 예술적 인정을 받기 전까지는 호르헤의 주요 경력이 될 것이다.

쿠바 혁명에서 피델 카스트로가 권좌에 오른 후, 호르헤는 먼저 스페인으로 이민을 가서 마드리드 벨라스 아르테스 대학에서 미술을 공부했다. 1963년에 그는 미국으로 돌아왔다. 1960년대 내내 그는 파슨스 디자인 스쿨에서 공부했던 뉴욕에 살았다.[2] 1968년 그는 플로리다주 마이애미에 있는 그의 어머니와 합류했고 그곳에서 망명중인 쿠바인 디아스포라 공동체의 일원이 되었다. 조지는 이후 사우스 플로리다에 위치한 건축회사에서 선임 드래프트맨으로 일하게 된다.[4]

건축은 그의 예술에 중요한 영향을 미칠 것이고 그를 마이애미 초기 라틴 예술계의 몇몇 핵심 인물들과 연결시켰는데, 그들은 각각 건축 배경을 공유했다.[4][5]

마이애미 미술계 경력

조지는 마이애미에서 건축 경력을 쌓는 동안에도 열심히 그림을 그렸다. 그러나 그는 그의 예술에 더 큰 초점을 맞추려고 노력했다. 1960년대와 1970년대 쿠바 망명 예술가들에게 가장 큰 도전은 중남미 예술가들에 대한 제도적 지원이 부족하다는 것이었다.[6] 이 초기 기간 동안, 두 그룹의 기성 예술가들이 생겨나는 남 플로리다의 라틴아메리카 예술 시장을 형성하게 될 것이다.[6] The first was the Grupo GALA (Grupo de Artistas Latinoamericanos), the first professional association of Latin artists in South Florida, whose membership was made up of the artists Baruj Salinas, Enrique Riverón, Rosana McAllister, Rafael Soriano, José Mijares, and Osvaldo Gutiérrez.[6] GALA는 저명한 회원들과 정기적인 회의, 예정된 단체 전시회, 공식 카탈로그를 통해 고도로 훈련된 접근법으로 주목받았다.[6]

두 번째 그룹은 미겔 호르헤, 루르데스 고메즈 프랑카, 디오니시오("데니스") 퍼킨스의 3인조였다.[6][7][4] 그들의 그룹은 더 비공식적이고 괴짜로 여겨졌지만, 각각 상을 받고 비판적인 인정을 받는 마이애미의 초기 예술계에서 중요한 영향력을 행사했다.[6][5] 세 사람은 쿠바까지 거슬러 올라가는 친밀한 우정을 형성했고, 현재 쿠바와 중남미 미술이 지배하고 있는 현대 마이애미 미술 시장을 설립하는 데 이 시기에 이은 젊은 세대의 예술가들뿐만 아니라 그들의 경력에도 영향을 미칠 것이다.[6][7] 세 사람은 각자의 스타일에 영향을 주고, 전문적으로 서로를 보좌하며, 종종 단체로 사교 행사에 참석할 것이다.[6][5]

인정과 죽음

호르헤는 유명한 쿠바 예술가 후안 곤살레스의 이웃으로 1960년대 말과 1970년대 초 코랄 게이블스의 주요 사업과 문화 중심지 내에 거주했다.[5] 곤잘레스가 국제적인 성공을 거두기 위해 계속 나아갈 뉴욕시로의 중추적인 움직임에 따라, 곤잘레스의 예전 아파트와 미술 스튜디오는 미국 최초의 쿠바 미술관 중 하나인 페루이 갤러리로 개조될 것이다.[5][8][9] 이 갤러리는 마이애미의 현대 미술 시장 설립에 기여한 중요한 문화적 연결고리가 될 것이다.[6][5][8]

호르헤는 화랑과 건축배경뿐만 아니라 그의 건축배경 때문에 화랑의 주인, 건축가 겸 지역사회 지도자 제수스 퍼무이와 첫 번째 부인인 코랄 게이블스 미술상과 후원자인 마르타 퍼무이와 친해졌다.[5][8] 이로 인해 호르헤, 고메즈 프랑카, 퍼킨스는 빠르게 퍼머리스의 인기 있는 "Fridays" 이벤트 시리즈에 이어 저녁 살롱 모임이 빈번하게 개최되었다.[6][5][8] 이 세 명은 또한 갤러리의 총지배인인 마르타 퍼무이가 대표할 것이고 1970년대에 정기적으로 전시될 것이다.[5][8] 그들의 시야가 넓어짐에 따라, 호르헤는 더 나아가 더 큰 사우스 플로리다 지역의 비즈니스, 문화, 정치인들을 포함한 갤러리의 성장하는 네트워크와 사회적 궤도에 몰두했다.[5] 호르헤의 작품의 주요 수집가가 된 이 네트워크의 저명한 멤버는 쿠바와 중남미 미술 수집가 마르코스 F였다. 피네도와 그의 아내 호세피나 카마쵸 피네도.[5] 이 초기 라틴 예술 네트워크와의 긴밀한 관계를 반영하기 위해, 그는 미술관이 문을 닫을 때마다 전시되는 독특한 인식의 표지 역할을 할 수 있는 오리지널 작품을 만들었다.[8] 호르헤는 1973년에 그곳에서 미겔 호르헤라는 제목의 중요한 개인전을 열 것이다. 다음 해 다국적 바카르디사가 소유한 바카르디 갤러리에서 후속 단독 전시회로 이어진 원맨쇼는 조르지를 전국 관객들에게 노출시켰다.[4][3]

이후 10년 동안 호르헤는 남플로리다(코랄 게이블스, 마이애미, 코코넛 그로브), 디트로이트, 스페인(마드리드, 말라가)[1]의 수많은 장소에서 미디어 인터뷰, 공개 참여 및 전시회를 늘리면서 이러한 노출에 기반을 두었고 고메즈 프랑카와 퍼킨스와 매주 회의를 유지하며 친밀한 관계를 유지했다.[6] 바카르디 전시회가 열린 지 1년 후 호르헤는 스페인어로 유명한 텔레비전 프로그램인 엔포크에 출연하여 현대 미술에 대한 자신의 견해를 논의하기 위해 인터뷰를 가졌다. 이 프로그램은 1975년 9월 28일에 방영되었고 마이애미 헤럴드가 취재하였다.[10] 1970년대에 그는 또한 남플로리다와 유럽에서 몇몇 공공미술 벽화를 그려달라는 의뢰를 받았다. 1976년 그는 자신의 프로페타 시리즈를 포함한 30여 점의 그림을 전시하여 공개된 마이애미 노바 클럽의 3개의 벽화를 그렸다.[2] 또한 1976년 호르헤는 1980년까지 매년 열리는 제1회 Re-Encuentro Cubano 전시 시리즈의 이벤트 로고 디자인을 의뢰받았다.[11] 호르헤는 그 해 6월에 열렸던 전시회에서 피처링 아티스트였다.[11] 1977년 2월 2일 그는 마이애미-데이드 공공도서관 시스템이 후원한 입체파 운동과 그의 주요 영향인 아멜리아 펠라예스의 예술에 대해 높은 관심을 끌었다.[12] 그 해 10월, 그는 또한 "조세 미겔 로드리게스: 마이애미의 카스티유 한복판에 있는 카리브해 화가".[13] 1978년 호르헤는 워싱턴 D.C.에 있는 중남미 현대미술관의 전시회를 포함한 로웨 미술관의 첫 순회 전시회에 포함된 주요 작가들 중 한 명이었다.[14] 1980년대 초 호르헤는 역사적인 마이애미 세대 전시회를 조직한 중심 인물 중 하나로, 최초로 남플로리다에서 교육을 받은 쿠바 망명 작가 세대에 초점을 맞췄으며, 산 알레한드로 같은 쿠바 예술 기관에서 교육을 받은 작가 세대에 초점을 맞췄다. 이는 호르헤가 멘토링한 훔베르토 칼자다와 같은 쿠바와 중남미 예술가들의 젊은 세대들에게 그의 영향력과 영향을 주었다.

예술적 인지도가 높아져도 호르헤는 정신건강에 대한 투쟁이 계속되고 우울증에 시달렸다. 1984년 플로리다주 마이애미에서 56세의 나이로 자살로 사망했다.[6]

스타일

미겔 호르헤의 작품에는 변덕스러움, 예민함, 재치, 신랄한, 자기 비판적인 그의 성격이 반영되었다.[1] 호르헤의 예술은 모호한 영상, 숨겨진 영상, 각도와 단편적인 효과를 종종 통합하는 건축에 의해 알려지는 복잡하고 괴이하며 예측할 수 없는 기하학적 패턴을 활용했다.[1] 호르헤는 건축 외에도 아멜리아 펠라예스의 예술은 물론 심리적 성찰, 영성, 그의 쿠바 문화유산에 뿌리를 둔 입체파 접근과 주제로부터도 영향을 받았다.[1][2] 그의 주제에는 마돈나와 아이, 쿠바의 열대 풍경, 정물이나 얼굴과 같은 다른 비유적 작품들과 총체적 추상화에 근접하는 다른 작품들이 포함되었다.[1]

그의 측근인 루르데스 고메즈 프랑카와 디오니시오 퍼킨스처럼, 세 사람 중 가장 나이가 많은 호르헤는 뱅가디아 운동을 추종한 쿠바 예술의 모더니스트 비에자 과르디아의 일부로 여겨진다.[6] 그러나, 그들의 가장 식별할 수 있는 작업체에서 벗어나면, 색깔은 일반적으로 호르헤의 예술에서 지배적인 존재는 아니다. 건축의 또 다른 영향력을 보여주면서, 호르헤는 대신 이러한 요소들을 최전선에 유지하기 위해 형체, 형상, 패턴과 대비를 강조하기 위해 색을 사용했다.[1] 호르헤는 종종 유기적 요소와 기계화된 요소 둘 다의 경직성을 흐르는 나뭇가지 같은 장식과 함께 메워주는 열대성 번화들을 이용했다.[4] 그가 자신의 프로페타("Propet") 시리즈 여성 얼굴에서와 같이 얼굴과 같은 주제에 이 접근법을 적용했을 때, 그것은 그의 심리적, 지적 접근법에 의해 알려진 초현실적 효과를 만들어낼 것이다.[1] 쿠바 미술학자였던 호세 고메즈-시크레 전 라틴아메리카 현대미술관 관장은 1978년 로웨 미술관의 여행 전시회에 전시된 호르헤의 작품 소개서를 쓰고, 호르헤의 스타일을 "선율적인 곡선에서 가장자리 절단까지 광택을 내며[...] 바로크 양식과 인슐레이션이 어우러져 바로크 모양을 만드는 것"이라고 묘사했다. 넝쿨이나 고리버들 같은 것들이요." [14]

호르헤의 매체는 수채화, 아크릴 물감, 파스텔, 마커, 유화 등을 캔버스나 스케치 용지에 담았다.[1] 호르헤는 전형적으로 그의 작품에 추가 기호 (+)로 서명했고, 그 뒤를 미겔 호르헤, 미키 호르헤, MJ, 또는 간단히 호르헤가 이었다.

평판과 유산

미겔 호르헤의 경력은 마이애미의 쿠바-아메리칸 아트(Cuban-American Art)를 포함한 쿠바, 라틴 아메리카, 미국 미술의 출판된 문헌에서 논의되어 왔다. 망명, 정체성, 네오-바로크[6] 및 쿠바-미국 경험: 문화, 이미지 및 관점,[4] 기억: 20세기의[11] 쿠바 예술뿐만 아니라 마이애미 헤럴드,[10] 마이애미 타임즈,[2][14] 미국 도서관 협회의 초이스[7], 중남미 미술 저널 리멤버엔과 같은 언론과 문학 출판물도 있다.[3][15]

호르헤는 쿠바, 스페인, 미국 전역에서 개인전과 단체전 모두에서 광범위하게 전시되었다.[1] 1981년 호르헤는 메트로폴리탄 미술관에서 열린 마이애미 중앙은행상을 수상했다.[1] 그는 마이애미의 중남미 미술 시장을 창립한 멤버로 인정받고 있으며, 그루포 갈라, 후안 곤살레스, 페루이스, 특히 디오니시오 퍼킨스와 루르데스 고메즈 프랑카 등 다른 주요 참가자들과 긴밀한 관계를 맺게 되었다.[6][5] 말년에 호르헤는 남플로리다와 미국에서 교육을 받은 쿠바 망명 예술가 1세대를 조명하고 지원하는 획기적인 "미아미 세대" 전시회를 주도했다. 고메즈 프랑카와 퍼킨스와 함께한 그의 작품은 1980년대의 "미아미 세대"와 같은 마이애미 예술가들의 젊은 세대에게도 영향을 미칠 것이다.[5] 호르헤가 멘토링한 훔베르토 칼자다와 1980년대와 1990년대 초 고메즈 프랑카와 광범위하게 협력하게 될 파블로 카노가 대표적인 예다.[16]

고메즈 프랑카는 1989년 그녀의 시집 "가시나무는 초록색 내 친구"를 그가 죽은 후 호르헤에게 바쳤다.[17]

호르헤의 작품은 로위 미술관뿐만 아니라 퍼머리와 피네도 컬렉션을 포함한 중남미 미술의 몇몇 저명한 소장품들에 전시되어 있다.[18][19][8][1]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n Schweyer-Galdo Galleries, Staff (1981). "Contemporary Latin American Art". Google Books. Schweyer-Galdo Galleries.
  2. ^ a b c d e f Dobbs, Lillian (3 July 1976). "'Paint' Jorge was told". The Miami News. p. 15A.
  3. ^ a b c d e "Resumen, Vol. 2". Resumen. 1966.
  4. ^ a b c d e f Boswell, Thomas D.; Curtis, James R. (1983). The Cuban-American Experience: Culture, Images, and Perspectives. Rowman & Allanheld. ISBN 9780865981164.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m "Marta Cazañas Permuy - Obituary". Legacy.com.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Bosch, Lynette (October 30, 2004). Cuban-American Art In Miami: Exile, Identity And The Neo-Baroque. Lund Humphries. ISBN 9780853319078.
  7. ^ a b c "Fine Arts". Choice: Publication of the Association of College and Research Libraries, A Division of the American Library Association. American Library Association. 42 (7–9). 2005.
  8. ^ a b c d e f g Hammond, Margo (11 March 2020). "The Permuys — A Legacy in Art". Arts Coast Journal. Creative Pinellas Inc. Creative Pinellas.
  9. ^ Staff (20 January 2020). "Gables architecture firm combines holiday party with art exhibition". Miami's Community Newspapers. Miami's Community Newspapers.
  10. ^ a b Staff (28 September 1975). "For the thoughtful viewer". The Miami Herald. p. 4.
  11. ^ a b c Veigas, José (2002). Memoria: Cuban Art of the 20th Century. International Arts Foundation. ISBN 9780917571114.
  12. ^ Inclan, Hilda (1 February 1977). "Miami al Dia". The Miami News. p. 7A.
  13. ^ Silva, Helga (5 October 1977). "Hispanic Week". The Miami News. p. 12A.
  14. ^ a b c Dobbs, Lillian (24 November 1978). "Jorge brushes brilliant color against the starkest of backgrounds". The Miami News. p. 5D.
  15. ^ "Resumen, Vol. 3". Resumen. 1975.
  16. ^ "The Palm Beach Post from West Palm Beach, Florida on July 18, 1993 · Page 559". Newspapers.com.
  17. ^ Gómez Franca, Lourdes (1989). The Thorns are Green My Friend. Ediciones Universal. ISBN 9780897294805.
  18. ^ "Aqui el Jardin". Lowe Art Museum. Lowe Art Museum.
  19. ^ "Custodia". Lowe Art Museum. Lowe Art Museum.