체사리아 에보라
Cesária Évora체사리아 에보라 | |
---|---|
배경정보 | |
로도 알려짐 | 맨발의 디바 씨세 모라 여왕 |
태어난 | 민델로, 포르투갈 곶 베르데 | 1941년 8월 27일
죽은 | 2011년 12월 17일 상비센테, 케이프 베르데 | (70세)
장르 | |
직업 | 가수, 작곡가 |
계측기 |
|
활동년수 |
|
레이블 | |
웹사이트 | cesaria-evora |
Cesária ÉvoraGCIH ( 포르투갈어 발음: [[ɨˈ자 ɾ디 ɐ ˈɛ부 ɾɐ]](, 1941년 8월 27일 ~ 2011년 12월 17일)는 케이프 베르데 출신의 음악 장르인 모르나를 그녀의 모국어인 케이프 베르데 크리올에서 부른 것으로 유명한 케이프 베르데 가수입니다. 그녀의 노래들은 종종 사랑, 향수병, 향수, 그리고 케이프 베르데아 사람들의 역사라는 주제에 바쳐졌습니다. 그녀는 맨발로 공연을 하고, 중간 휴식 시간에 무대에서 담배를 피우고 술을 마시는 습관으로 유명했습니다. 에보라의 음악은 2004년 그래미 상을 포함하여 많은 상을 받았으며, 미국 팝 가수 마돈나뿐만 아니라 많은 케이프 베르데 디아스포라 음악가들에게 영향을 미쳤습니다. 에보라는 시제, 맨발의 디바, 그리고 모르나의 여왕으로도 알려져 있습니다.
가난한 환경에서 자란 에보라는 16살에 지역 술집에서 가수 활동을 시작했습니다. 그녀는 그 후 몇 년 동안 케이프 베르데에서 상대적인 인기를 얻었지만, 그녀가 아이들을 돌볼 충분한 돈을 제공하지 못하자 노래에서 은퇴했습니다. 에보라는 1985년 포르투갈의 여성 음악 앤솔로지 앨범에 기고하면서 음악에 복귀했습니다. 여기서 그녀는 음악 프로듀서 호세 "도" 다 실바(José "Djora" da Silva)를 만났고, 그는 에보라를 그의 음반사인 루사프리카(Lusafrica)로 영입했습니다. 그녀는 1988년에 그녀의 데뷔 앨범인 La Diva Aux Pieds Nus를 발표했습니다. 에보라는 네 번째와 다섯 번째 앨범을 발매한 후 전 세계적으로 성공을 거두었습니다. 미스 페르푸마도(1992)와 세사리아(1995). 그녀는 2000년대 후반에 건강 문제가 생겼고 2011년에 호흡 부전과 고혈압으로 사망했습니다.
전기
초기의 삶과 음악 경력
체사리아 에보라는 1941년 8월 27일에 포르투갈령 카보베르데의 식민지였던 상비센테의 민델로에서 7명의 자녀 중 한 명으로 태어났습니다. 그녀의 아버지 Justino는 바이올리니스트였고, 그녀가 아직 어린 시절에 돌아가셨습니다. 그녀의 어머니 요아나는 요리사이자 하녀로 남편의 죽음 이후 많은 아이들을 홀로 키워야 했습니다.[1][2][3]: 84 가족의 빈곤과 식민지 전체의 빈곤은 그녀가 정규 교육을 거의 받지 못했다는 것을 의미했습니다.[3]: 84 에보라는 할머니 밑에서 자랐고,[1] 그녀가 10살이 되었을 때, 그녀의 가족이 그녀를 부양할 수 없었기 때문에 고아원으로 옮겨졌습니다.[4]
에보라는 어렸을 때 노래를 시작했습니다. 그녀가 16살이었을 때, 그녀는 모라와 콜라데이라를 공연하기 시작하도록 권유한 기타리스트와 열애를 시작했고, 그녀는 술집에서 공연하기 시작했습니다.[2][3]: 84 민델로에 사는 것은 그녀에게 이점을 제공했는데, 그 도시가 국제적인 항구 도시라는 지위는 그 도시가 큰 야간 생활 풍경을 가지고 있다는 것을 의미했기 때문입니다.[5]: 59 그녀는 Radio Mindelo에서 공연함으로써 케이프 베르데에서 더 큰 성공을 거두기 전에 Mindelo의 Cafe Royal의 헤드라이너가 되었습니다.[1]
루이스 모라이스와 함께 전국에서 공연을 시작했습니다 그녀는 또한 1950년대에 네덜란드와 포르투갈에서 팔로어를 개발했지만 이것들을 확장하거나 활용하지는 않았습니다.[2] 에보라는 1960년대에 라디오를 위해 여러 곡을 녹음했고 두 개의 싱글을 발표했습니다.[5]: 59 음악에 대한 그녀의 초기 노력은 음악이 케이프 베르데에서 남성적인 활동으로 여겨졌기 때문에 전통적인 성 역할을 믿는 사람들에 의해 도전을 받았습니다.[3]: 85 그녀는 혼혈과 사회 계층에 대한 도전을 더 받았습니다. 그녀의 좌절감을 표현하기 위해, 그녀는 때때로 그녀의 외국 청중들 대부분이 가사를 이해하지 못할 것이라는 것을 알고 이러한 문제들에 대해 구체적으로 노래를 썼습니다.[3]: 86
는 음악가에보라는 세 번 이혼했고,[2] 미혼모였습니다. 그녀는 각각 다른 아버지에게 세 명의 아이를 낳았지만, 오직 두 명만이 성인이 될 때까지 살아남았습니다.[4] 그녀는 상대적으로 알려지지 않은 음악가의 수입으로 자녀들을 부양할 수 없었습니다.[6] 게다가, 그녀는 알코올 중독, 우울증, 그리고 영양실조로 고통 받았습니다. 이러한 이유로, 에보라는 1970년대에 음악에서 은퇴했습니다.[3]: 87 이 몇 년 동안, 그녀는 그녀의 어머니와 함께 다시 이사를 했습니다.[4] 그녀의 문제는 민델로에 있는 많은 팬들이 그녀를 지원하기 위해 모금 기금을 시작할 정도로 심각해졌습니다. 에보라는 자신의 은퇴 10년을 "어두운 세월"로 여겼습니다.[3]: 87
음악으로의 복귀와 국제적인 성공
에보라는 1985년에 케이프 베르데아 여성 기구가 포르투갈로 여행을 가서 여성 음악의 문집인 [2][6]'머저(Mudjer, 우먼)'에 곡을 기고할 것을 요청한 후 음악에 복귀했습니다.[5]: 59 그녀는 1987년에 모라 가수 바나와 함께 미국에서 투어를 했고, 바나는 리스본에 있는 그의 식당에서 그녀에게 공연을 요청했습니다.[1][5]: 59 1987년 프랑스에서 공연을 하던 중 프랑스의 음악 프로듀서 호세 "도" 다 실바(José "Djô" da Silva)에 의해 발견되었습니다. 그들은 그녀가 결국 프랑스 프로듀서 도미니크 부스카 ï와 파트너가 되기 전에 그녀의 음악을 위한 배급사를 찾는데 어려움을 겪었습니다. 그녀는 1988년 다 실바의 음반사 루사프리카와 함께 첫 번째 앨범인 La Diva Aux Pieds Nus (The Barefoot Diva)를 녹음했습니다. 그 후 그녀는 1990년에 디스티노 디 벨리타 (벨리타의 운명)를, 1991년에 Mar Azul (푸른 바다)를 발표했습니다.[2] 비록 그녀의 첫 두 앨범은 성공적이지 못했지만, Mar Azul은 히트작임을 증명했습니다.[1]
에보라는 1992년에 4집 앨범 Miss Perfumado를 발매했습니다. 이 앨범은 큰 성공을 거두었는데, 수십만 장이 팔렸고 프랑스와 포르투갈에서 그녀의 많은 팔로어를 가져왔습니다. 그녀는 브라질, 캐나다, 미국은 물론 아프리카와 유럽 국가들을 방문하며 전 세계적인 투어를 시작했습니다.[2] 그녀의 첫 번째 주요 콘서트 성공은 파리의 빌레 극장에서의 공연이 매진되었을 때, 올해 이루어졌습니다.[5]: 61 1995년, 에보라는 미국에서 성공적인 투어를 마친 후, 미국 음반사인 노네쉬 레코드와 함께 다섯 번째 앨범인 Cesaria Evora를 발매했습니다.[2] 이 앨범은 이전 앨범들보다 음색이 더 긍정적이었고,[7] 그래미상에 처음으로 지명되는 등 그녀에게 국제적인 찬사를 받았습니다.[1][8] 그녀는 그 후 몇 년 동안 각각 2~3년 간격으로 몇 장의 앨범을 더 발매했습니다.[9]
에보라의 아홉 번째 앨범인 Voz d'Amor (Voice of Love)는 2004년 그래미 상을 수상했습니다.[7] 이듬해 심장병 진단을 받으면서 그녀의 건강은 쇠퇴하기 시작했습니다.[4] 2008년 호주 투어에서 그녀는 뇌졸중으로 쓰러졌고 투어를 일찍 끝내야만 했습니다. 그리고 나서 그녀는 2010년에 심장마비를 일으켰고, 수술이 필요했습니다.[9] 에보라는 2011년 9월에 건강이 악화되면서 은퇴했습니다.[10] 2011년 12월 17일, 에보라는 70세의 나이로 호흡 부전과 고혈압으로 인해 민델로에서 사망했습니다. 스페인의 한 신문은 그녀가 사망하기 36시간 전에도 여전히 집에서 사람들과 담배를 피우고 있었다고 보도했습니다.[11]
상과 영예
1997년, 에보라는 "베스트 아티스트 오브 서아프리카"와 "Merit of the Jurious"로 KORA 올 아프리카 뮤직 어워드를 수상했고, "베스트 앨범"으로 카보 베르데와 함께 3위를 차지했습니다.[12] 에보라는 총 6개의 그래미상 후보에 올랐으며, 2004년에는 앨범 보즈 다모르로 그래미 어워드 최우수 컨템포러리 월드 뮤직 앨범상을 수상했습니다.[1][3]: 92 이 앨범은 또한 빅투아르 드 라 뮤지크에서 최고의 세계 음악 앨범을 수상했습니다.[1] 그녀는 2010년 평생 공로상으로 두 번째 KORA "심사위원의 공로상"을 수상했습니다.[13]
에보라는 2004년 세계식량계획의 홍보대사가 되었고, 그녀는 케이프 베르데 정부에 의해 문화 대사로 선언되었고 외교 여권을 승인 받았습니다.[3]: 92 그녀는 1999년에 앙리 공훈장 포르투갈 대십자 훈장을 받았고,[14] 2009년에는 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장을 받았습니다.[3]: 92
음악적 스타일과 이미지
에보라는 다른 음악 스타일들 중에서도 블루스의 요소들과 함께 포르투갈의 광신에서 영감을 받은 케이프 베르데 음악 장르인 모르나를 공연했습니다.[2][3]: 84 비평가들은 또한 샹송과 하바네라와 같은 음악적 전통을 영향으로 파악합니다.[5]: 62 그녀는 경력 동안 맨발의 디바, 시즈, 그리고 모라의 여왕을 포함한 여러 별명을 얻었습니다.[7] 에보라의 노래들은 종종 본질적으로 감상적이고, 그녀는 그녀의 음악을 "사랑 관계"에 관한 것이라고 묘사했습니다.[2] 그녀의 많은 노래들은 또한 소데의 전통에 따라 아침에 흔히 볼 수 있는 향수병과 향수와 같은 주제들을 다루고 있습니다.[2][3]: 84 그녀는 식민주의와 노예제를 견뎌낸 역사적인 케이프 베르디안의 [3]: 84 삶뿐만 아니라 국내와 그들의 상당한 디아스포라 사이에서 케이프 베르디안의 삶에 대해 더 폭넓게 노래했습니다.[7]
에보라는 주로 모국어인 케이프 베르데안 크레올(Cape Verdean Creole)로 노래를 불렀지만,[7] 가끔 스페인어로 노래를 부르기도 했고, 스페인어 음악가들과 협업하기도 했습니다.[15]: 73 에보라의 밴드는 난도 안드라데가 이끌었고,[3]: 93 전적으로 젊은 베르데아인들로 구성되었습니다.[3]: 86 그녀는 난도 다 크루즈, 아만디오 카브랄, 마누엘 드 노바와 같은 작곡가들과 함께 작업했습니다. 에보라의 삼촌인 프란시스코 자비에 다 크루즈는 작곡가였고, 그녀는 그의 많은 노래들을 연주하기도 했습니다.[2] 그녀의 음악은 에디트 피아프와 빌리 홀리데이의 음악과 비교됩니다.[2][4]
에보라는 신발 없이 공연을 자주 했기 때문에 맨발의 디바라고 불렸는데, 이는 에보라가 가난한 사람들을 기리기 위한 방법으로 묘사되기도 했습니다.[2][3]: 89 그녀의 매니저에 따르면, 에보라는 그녀의 발이 아파서 쇼 도중 신발을 벗은 적이 있었고, 그녀의 팬들은 그 후에 신발을 벗었고, 그들을 팁으로 채웠습니다. 그리고 나서 이것은 "맨발의 디바" 페르소나로 만들어져서 유통업자들의 눈에 그녀를 더 시장성 있게 만들었습니다.[3]: 88 에보라는 더 이상의 설명은 없다고 주장했고, 그 습관은 단지 그녀의 첫 번째 앨범인 맨발의 디바를 언급했을 뿐이고, 그녀 자신의 편안함을 위해서였습니다.[2][3]: 89 [4]
에보라는 그녀의 모성 이미지와 부보의복과 연관이 있었습니다.[3]: 82–83 그녀는 또한 도움이 필요한 사람들로부터 오래된 보석을 구입하여 공연하는 동안 그것을 착용하는 것으로 알려졌습니다.[3]: 92 에보라의 공연은 종종 바 연주자로서의 그녀의 뿌리에서 영감을 받았습니다: 그녀는 무대 중앙의 바 테이블에 앉아서 담배를 피우고 술을 마시는 악기 인터미션을 갖곤 했습니다.[3]: 86 에보라는 거짓 겸손을 믿지 않았고, 단지 그녀가 노래를 잘했기 때문에 성공했다고 말했습니다.[9] 그녀는 잦은 흡연과 음주로 정평이 났지만,[2][7][9] 1994년 건강상의 이유로 술을 포기했습니다.[16]
레거시
세계적인 인기를 얻은 후, 에보라는 자신이 종종 잊혀졌던 베르데 곶의 이야기를 세상에 말하는 것으로 여겼습니다.[3]: 91 그녀의 명성이 최고조에 달했을 때, 에보라는 세계에서 가장 유명한 모라 공연자였습니다.[2] 2011년 루소폰 연구 교수 페르난도 아레나스는 에보라를 전 세계적으로 가장 잘 알려진 베르데아 곶으로 묘사했습니다.[5]: 58 에보라는 케이프 베르데와 그 음악의 세계적인 인지도를 높이는 데 중요한 역할을 했습니다.[5]: 45 그녀의 영향력은 특히 그녀의 음악을 모방하려고 자주 노력하는 케이프 베르데아 디아스포라 음악가들과 관련하여 두드러집니다.[15]: 69
에보라는 또한 케이프 베르데와 관련이 없는 음악 아티스트들에게도 영향을 미칩니다. 미국 가수 마돈나는 그녀를 만난 후 포르투갈어와 케이프 베르데어 음악에 관심을 갖게 되었고, 이것은 마돈나의 스튜디오 앨범인 "Madame X" (2019)와 그 이후의 마담 X 투어에 영향을 미쳤습니다.[17] 브라질 가수 카에타노 벨로소는 그녀를 영감으로 꼽았습니다.[1] 벨기에의 음악가 스트로마에(Stromae)는 에보라(Evora)를 존경했고 2014년 그녀를 기리기 위해 "Ave Cesaria"라는 노래를 발표했습니다.[18]
에보라의 이미지는 케이프 베르데아 우표와[19] 에스쿠도스 지폐 2000장에 등장했습니다.[20] 체사리아 에보라 공항(Cesaria Evora Airport)은 2012년에 민델로(Mindelo)에 있는 체사리아 에보라(Cesaria Evora) 공항의 이름을 따서 지어졌으며, 공항 입구에는 도밍고스 루이사(Domingos Luisa)의 3m 높이의 동상이 있습니다.[21]
디스코그래피
에보라는 그녀의 활동 기간 동안 11개의 스튜디오 음반을 발매했고, 그녀의 사망 이후 12번째 음반이 발매되었습니다.[22]
- 라 디바오 피데스 누스 (1988)
- 디스티노 디 벨리타 (1990)
- Mar Azul (1991)
- 미스 페르푸마도 (1992)
- 세자리아 에보라 (1995)
- 카보 베르데 (1997)
- 카페 아틀란티코 (1999)
- 상비센테 디 롱 (2001)
- Voz d'Amor (2003)
- 로고마르 (2006)
- 나하센티모 (2009)
- 만에 카린호사 (사후 앨범, 2013)
참고문헌
- ^ a b c d e f g h i Lima-Neves, Terza Silva (2011). "Evora, Cesaria (1941–2011)". In Gates, Henry Louis; Akyeampong, Emmanuel; Niven, Steven J. (eds.). Dictionary of African Biography. Oxford University Press. ISBN 9780199857258.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Decker, Ed (1997). McConnell, Stacy A. (ed.). Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music. Vol. 19. Gale. pp. 52–53. ISBN 0-7876-1064-X. ISSN 1044-2197.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Martin, Carla (2010). "Cesária Évora: 'The Barefoot Diva' and other stories". Transition (103): 82–97 – via Project MUSE.
- ^ a b c d e f "Cesaria Evora dies at 70; Grammy-winning singer known as the 'Barefoot Diva'". Los Angeles Times. 18 December 2011. Retrieved 1 October 2023.
- ^ a b c d e f g h i Arenas, Fernando (2011). Lusophone Africa: Beyond Independence. University of Minnesota Press. ISBN 978-0-8166-6983-7.
- ^ a b Moon, Tom (2008). 1,000 Recordings to Hear Before You Die. Workman Publishing Company. p. 266. ISBN 978-0-7611-5385-6.
- ^ a b c d e f Abah, Adedayo L. (25 March 2021), "African Women in Music, Theater, and Performance", Oxford Research Encyclopedia of African History, Oxford University Press, doi:10.1093/acrefore/9780190277734.013.499, ISBN 978-0-19-027773-4
- ^ Grier, Chaka V. (8 November 2017). "Shocking Omissions: Cesária Évora's 'Cesária'". NPR.
- ^ a b c d Cartwright, Garth (17 December 2011). "Cesária Évora obituary". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 1 October 2023.
- ^ "Cesária Évora termina a carreira aos 70" (in Portuguese). Publico.pt. Archived from the original on 24 September 2011. Retrieved 24 September 2011.
- ^ Serena, Marc (18 December 2011). "Las últimas palabras de Césaria" [Cesária's last words]. Público (in Spanish). Retrieved 17 December 2011.
- ^ Coetzer, Diane (25 October 1997). "Evora Top Winner At S. Africa's KORAs". Billboard. p. 60.
- ^ "P. Square Rules Africa At Kora 2010 in Ouagadougou". Daily Independent. 10 April 2010. Archived from the original on 13 April 2010.
- ^ Belanciano, Vítor (18 December 2011). "Cesária Évora Morreu a senhora música do mundo". PÚBLICO (in Portuguese). Retrieved 17 October 2023.
- ^ a b Hurley-Glowa, Susan (2015). "Walking Between the Lines: Cape Verdean Musical Communities in North America". The World of Music. 4 (2): 57–81. ISSN 0043-8774. JSTOR 43774594.
- ^ "Legendary singer Cesaria Evora dies aged 70". France 24. 17 December 2011. Retrieved 17 October 2023.
- ^ Lynch, Joe (21 May 2020). "Why Madonna Brought 14 Cape Verdean Drummers on Tour – And What They Taught Her". Billboard. Retrieved 17 October 2023.
- ^ "Stromae : découvrez son nouveau clip Avé Cesaria [Vidéo]". Télé Star (in French). 25 September 2014. Retrieved 27 August 2019.
- ^ "Timbres émis avec CV007.03". www.wnsstamps.ch (in French). Archived from the original on 10 April 2012. Retrieved 19 December 2017.
- ^ "2000 Escudos Banknote". Banco de Cabo Verde. 12 September 2015. Retrieved 1 October 2023.
- ^ "Aeroporto de Cabo Verde recebe o nome de Cesaria Évora". Pop & Arte (in Brazilian Portuguese). 9 March 2012. Retrieved 1 October 2023.
- ^ "Discography". Cesária Évora. Retrieved 1 October 2023.
더보기
- Sieradzińska, Elżbieta (2015). Cesaria Evora. Minsk: Wydawnictwo Marginesy. ISBN 978-8-3647-0029-3.