레식스

"Les Six" ([le sis]로 발음됨)는 몽파르나스에 거주하고 일했던 5명의 프랑스인과 1명의 스위스인 6명의 작곡가들에게 붙여진 이름이다. 밀리 발라키레프의 <The Five>^[2][3]에서 영감을 받은 이 이름은 코메디아에서 평론가 앙리 콜렛이 쓴 두 편의 1920년 기사에서 유래되었다(서구 참조). 그들의 음악은 종종 리차드 바그너의 음악 스타일과 클로드 드뷔시와 모리스 라벨의 인상주의 음악에 대한 신고전주의적인 반응으로 보여진다.

멤버는 조르주 오릭(1899~1983) 루이 두레이(1888~1979) 아서 호네거(1892~1955), 다리우스 밀하우드(1892~1974) 프란시스 폴렌크(1899~1963), 제르메인 테일레페레(1892~1983) 등이다.

레스누보 주네즈

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제1차 세계 대전으로 인해 많은 극장과 공연장이 폐쇄되었던 1917년, 블라이즈 첸드라르스와 화가 모제 키슬링은 화가 에밀 레쥔(1885–1964)의 스튜디오인 6루 휴겐스[fr]에서 공연을 하기로 결정했다. 이 행사들 중 첫 번째로, 스튜디오의 벽은 피카소, 마티스, 레거, 모딜리아니 등의 캔버스로 장식되었다. 에릭 새티, 호네거, 오릭, 두레이의 음악이 연주되었다. 사티에게 레스식스의 선구자인 레스누보 쥬네스로 알려지기 위해 자신의 주위에 작곡가 그룹을 조립하는 아이디어를 준 것이 바로 이 콘서트였다.

레식스

밀하우드에 따르면:

[콜렛]은 우리의 기질과 성격이 전혀 다르더라도 그저 서로 알고 친구라는 이유만으로 오릭, 두리, 호네거, 폴랑크, 테일레퍼레, 그리고 나까지 여섯 이름을 절대적으로 임의로 선택했다! 오릭과 폴렌크는 콕토우 사상을 따랐고, 호네거는 독일 낭만주의를 따랐고, 나 자신은 지중해 서정주의!^{[This quote needs a citation]}

— Ivry 1996

그러나, 그것은 그루프 데 식스의 유래에 대한 단 하나의 읽을거리일 뿐이다. 오르넬라 볼타와 같은 다른 작가들은 파블로 피카소, 기욤 아폴리나레, 그리고 안드레 브레톤을 주요 대표로 하여 얼마 전 시각 예술과 문학에서 생겨난 입체파, 초현실파 그룹과 같이 음악에 전념하는 아방가르드 그룹의 리더가 되기 위해 장 콕토의 기동을 강조했다. 사티가 그룹을 시작한 지 1년도 채 되지 않아 누보 자두를 버렸다는 사실은 콕토우에게 이 모든 것을 실현시킨 "하늘에서 온 선물"이었다: 1918년 그의 저서인 르 ^[4]콕 외'아를 간지럽혔다고 한다.^[clarify]

제1차 세계 대전 이후 장 콕토와 레식스는 "라가야"로 알려진 술집을 자주 다니기 시작했고, 그 술집은 더 큰 곳으로 이전하면서 르 브뤼프 수르 토이트(지붕 위의 소)가 되었다. 밀하우드의 유명한 발레가 옛 건물에서 착상되었기 때문에, 새로운 바는 밀하우드의 발레라는 이름을 갖게 되었다.^[5] 개칭된 바의 오프닝 밤, 피아니스트 장 위너는 조지 거쉰과 빈센트 유만의 곡을 연주했고, 콕토와 밀하우드는 타악기를 연주했다. 참석자 중에는 임프레사리오 세르게 디아길레프, 화가 파블로 피카소, 영화감독 르네 클레어, 가수 제인 바토리, 배우 겸 가수 모리스 체발리에 등이 포함됐다. 또 다른 단골손님은 젊은 미국 작곡가 버질 톰슨이었는데, 그의 작곡은 이후 몇 년 동안 레식스 멤버들의 영향을 받았다.^[6][7][8][9]

공동작업

비록 이 단체가 공동으로 작곡 작업을 하기 위해 존재하지는 않았지만, 36년에 걸쳐 확산된 6차례가 있었는데, 이 6차례는 이 그룹의 일부 구성원들이 같은 프로젝트를 위해 함께 작업했다. 이 중 단 한 번만이 그루프 데 식스 전부가 참여했고, 다른 몇몇의 경우에는 그룹 외부의 작곡가들도 참여하였다.

오릭과 폴렌크는 이 여섯 가지 협력에 모두 참여했는데, 밀하우드는 다섯 번, 호네거와 테일레페르는 세 번, 두리는 한 번뿐이다.

1920: L'앨범 des Six

1920년에 이 그룹은 'L' Album des Six'로 알려진 피아노 곡들의 앨범을 함께 출판했다. 이 작품은 6명의 작곡가가 모두 협업한 유일한 작품이었다.

1. 프렐루프(1919년) – 오릭
2. 로맨스 산스 포석, Op. 21 (1919) – 듀리
3. 사라반데, H 26 (1920) – 호네거
4. Mazurka(1914년) – Milhaud
5. Valse in C, FP 17 (1919) – Pullenc
6. 파르스탈레, 엔주이(1919년) – 테일레페레

1921년: 에펠탑 관광

1921년에는 단원 중 5명이 공동으로 콕테우의 발레 레마리에스 데 라 투어 에펠을 위한 음악을 작곡하였는데, 이 곡은 발레 루스의 라이벌인 발레스 스에도이스가 제작하였다. 콕토는 원래 이 프로젝트를 오릭에게 제안했지만, 오릭이 리허설 일정에 맞출 만큼 빠르게 끝내지 못하자, 이후 레식스의 다른 멤버들 사이에서 작업을 분담했다. 당시 파리에 없던 두레이는 불참을 선택했다. 1913년 르 사크레 듀 프린템의 스캔들이 공공연히 터져나온 사건이었다. 그럼에도 불구하고, 1920년대 내내 에펠탑의 레퍼토리는 발레스 수제도의 레퍼토리에 있었다.

1. 서곡(7월 14일) – 오릭
2. 마르셰 뉘프티알레 – 밀하우드
3. 일반(폴카) – 폴랑크
4. 트루빌 - 폴랑크
5. 라 푸구두 학살 – 밀하우드
6. La Valse des Depeches – Tailleferre
7. 마르슈 푸네브레 – 호네거
8. 쿼드릴 – 테일레페어
9. 리투르넬 – 오릭
10. Sortie de la Noce – Milhaud

1927: 레벤타일 드 잔

1927년, 오릭, 밀하우드, 폴랑크는 레식스 소속이 아닌 다른 7명의 작곡가와 함께 어린이 발레 레벤탈 드 쟌느를 공동으로 작곡하였다.

1. 팡파르 – 모리스 라벨
2. 마르슈 – 피에르 옥타브 페루드
3. 발스 – 자크 이베르
4. 카나리 – 알렉시스 롤랜드-마누엘
5. 부르레 – 마르셀 들라노이
6. 사라반데 – 앨버트 루셀
7. 폴카 – 밀하우드
8. 파스퇴렐레 – 폴랑크
9. 론다우 – 오릭
10. 피날레: Kermese-Valse – Florent Schmitt

1949: 유대교 연합회

1949년, 오릭, 밀하우드, 폴랑크는 다른 세 작곡가와 함께 Mouvements du coeur를 공동으로 작곡했다. 1849년–1849년 쇼팽의 사망 100주년을 기념하여 루이즈 레베크 데 빌모린의 말에 따라 바리톤이나 베이스와 피아노의 모음곡이다.

1. 프롤레 – 앙리 사우게
2. 마우르카 – 폴랑크
3. 발스 – 오릭
4. Scherzo 즉흥 연주자 – 장 프랑수아
5. 에뛰드 – 레오 프레거
6. 발라드 녹턴 - 밀하우드
7. 게시물: 폴로네즈 – 앙리 사우게

1952: 라기란데 데 캄프라

1952년, 오릭, 호네거, 폴랑크, 타일레페레와 다른 세 작곡가들이 라귀란데 드 캄프라라는 관현악 작품을 협연하였다.^[10]

1. 토카타 – 호네거
2. 사라반데 외 파란돌 – 장-이브 다니엘-레수르
3. 카나리 – 알렉시스 롤랜드-마누엘
4. 사라반데 – Tailleferre
5. 마텔로테 프로벤사일 – 폴랑크
6. 변형 – 앙리 사우게
7. 에코사이스 – 오릭

1956: 변주곡 수르 르 노름 드 마르그리트 롱

1956년, 오릭, 밀하우드, 폴랑크 등 5명의 작곡가들이 피아니스트 마르게라이트 롱을 기리기 위해 관현악 스위트를 만들었는데, 이 스위트룸은 변주곡 서르 르 nom de Marguite Long이라고 불린다.

1. Hymne Solennel – Jean Franxaix
2. 베르세유 붓 마르그리트 롱 - 앙리 사우게트
3. La Couronne de Marguerites("다이스의 왕관"), Valse en forme de rondo – Milhaud
4. 녹턴 – 장 리비에
5. 세레나데스 – 앙리 뒤틸룩스
6. 인터메조 – 장-이브 다니엘-레수르
7. 부콜리크, FP 160^[11] – 폴랑크
8. ML(알레그로: 피날레) – 오릭

Les Six의 개별 멤버가 선택한 음악

• 밀하우드의 살레이드; 1924년 백작 에티엔 드 보몽의 작품으로 초연되었다.
• 1929년 발렛 루스를 위해 쓰여졌고 디아힐레프의 갑작스러운 죽음 때문에 제작되지 않은 라누벨 시테르의 작품
• 오릭의 신크 바게텔
• Poulenc의 Les biches, 발레 (1922/23)
• 르발 마스퀘, 폴랑크의 프리스타인 수르 드 막스 야곱 (Barriton, 앙상블) (1932년)
• 밀하우드의 스카라무슈
• 밀하우드의 르부프 수르 토이트
• 호네거가 비올론슬을 붓는 소나테
• 호네거의 독피리용 단스 드 라 체브르(Dance of the Got)
• 오보에, 클라리넷, 바순, 타일레페레 피아노의 소나테 샴페트레

참고 항목

• 아메리칸 파이브
• 더 파이브 (복합체)
• 그뤼포 데 로스 오초

참고 문헌 목록

• 장 콕토: 르 꼬크 외'아렐킨: Notes autour de la musique (파리: Editions de la Siren, 1918).
• 앙리 콜렛: "La Musicique chez soi (XII: Un livre de Rimsky et un livre de Cocteau – Les Cinq ruses, Les Six francaes, et Erik Satie)" (1920년 1월 16일, 페이지 2).
• 앙리 콜렛: "La Musique Chez soi (XIII): "Six' frances – Darius Milhaud, Louis Durey, Georges Auric, Arthur Honeger, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre" in 1920년 1월 23일 오후 2시.
• 호감 에릭 새티(ed.): 르그루프 데 식스 외 아미: 70e 기념일(Paris: Placard, 1990), ISBN2-907523-01-5.
• 오넬라 볼타: 사티/콕토. 레스 말렌텐두스 던 엔테(Bégles: Le Castor Astral, 1993), ISBN 2-85920-208-0.
• 벤자민 이브리: 프랜시스 폴랑크 (런던: 페이돈 프레스, 1996), ISBN 0-7148-3503-X.
• 로저 니콜스: 할리퀸 해: 1917–1929년 파리의 음악 (런던: 템스 앤 허드슨, 2002), ISBN 0-500-51095-4.
• 로버트 샤피로: 레식스: 프랑스 작곡가들과 그들의 멘토 장 콕토와 에릭 사티 (런던/시카고: 피터 오웬, 2011), ISBN 978-0-7206-1293-6.
• 제인 F. 풀처: 인텔리전트로서의 작곡가. 프랑스의 음악과 이데올로기, 1914–1940 (뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 2005).
• 바바라 L. 켈리: 프랑스의 음악과 울트라 모더니즘, 연약한 컨센서스, 1913–1939 (우드브리지: 보이델 프레스, 2013).

참조

외부 링크

• Stéphane Villemin의 Les Six, Satie 및 Cocteau – Wayback Machine에 2005-02-06 보관
• Le Groofe des Six - Une évocation par가 YouTube에서 개인 정보를 다이버링함