오르페우스 (영화)
Orpheus (film)
오르페우스(프랑스어: Opperée; 또한 영국에서 사용되는 제목)는 장 콕토가 감독하고 장 마라이스가 주연한 1950년 프랑스의 영화다. 《시인의 피》(1930), 《오페우스》(1950), 《오페우스 성서》(1960)로 구성된 콕테우의 '오피아 3부작'의 중심 부분이다.
플롯
현대 파리를 배경으로 한 이 영화의 이야기는 그리스 고전 신화의 오르페우스와 에우리디케를 변형한 것이다. 그림은 유명한 시인 오르페우스(마라이스)가 카페 데 푸에테스를 방문하는 것으로 시작된다. 동시에 그녀가 지지하는 잘생긴 젊은 시인인 프린세스(카사레스)와 세게스테(Dermit[])가 도착한다. 술 취한 세게스테가 싸움을 시작한다. 경찰이 도착하여 세게스테를 체포하려 할 때, 세게스테는 도망치고 도망가지만, 두 명의 오토바이 기수에게 치였다. 공주는 "병원 이송"을 위해 세제스테를 차에 태운다. 그녀는 또한 목격자 역할을 하기 위해 오르페우스를 차에 태울 것을 명령한다. 일단 차에 타면, 오르페우스는 세게스테가 죽었고 공주가 병원에 가지 않는다는 것을 알게 된다. 대신 라디오에서 추상시가 연주되는 대로 두 오토바이 라이더와 함께 샤토(차창을 통한 풍경은 음으로 표시)로 운전한다. 이것은 마치 점령 기간 동안 런던에서 프랑스 저항군에게 방송되는 것과 같은 의미 없어 보이는 메시지의 형태를 취한다.
폐허가 된 샤토에서 공주는 세게스테를 좀비 같은 상태로 재탄생시키고, 그녀와 세게스테, 그리고 두 명의 오토바이 타는 사람(공주의 심복)은 오르페우스를 내버려둔 채 거울 속으로 사라진다. 그는 황량한 풍경 속에서 깨어나는데, 그곳에서 오르페우스가 도착하기를 기다려온 공주의 운전기사 허르테비즈(페리에)를 더듬는다. 허르테비제는 오르페우스의 임신한 아내 에우리디케(데아) 경찰 조사관과 에우리디케의 친구 아그라오니케('여자 리그'의 대표자, 그리고 분명히 에우리디케와 사랑에 빠진 것 같다)가 오르페우스의 신비한 실종에 대해 논의하는 오르페우스를 집으로 운전한다. 오르페우스는 집에 돌아오면 시신을 찾을 수 없는 세게스테의 운명을 놓고도 전날 밤 자세한 설명을 거부한다. 오르페우스는 공주가 돌아온다면 허르테비즈를 그의 집에서 살도록 하고 롤스를 오르페우스의 차고에 보관하도록 초대한다. 에우리디케는 오르페우스에게 아이가 있다고 말하려 하지만 그가 그녀를 거절할 때 침묵한다.
허르테비스가 에우리디케와 사랑에 빠지는 동안 오르페우스는 롤스의 라디오를 통해서만 나오는 추상적인 시를 듣는 데 집착하게 되고, 공주는 분명히 죽음(혹은 죽음의 하위명령 중 하나)이라는 것이 드러난다. 그러나 콕토우 자신이 그러한 해석에 대해 다음과 같이 논평했다는 점에 주목한다.
"오페에 대해 쓰여진 오해 중에서, 나는 여전히 허르테비스가 천사로 묘사되고 공주가 죽음으로 묘사되는 것을 본다. 이 영화에는 죽음도, 천사도 없다. 아무도 있을 수 없다. 허르테비즈는 죽음의 수많은 하위 주문들 중 한 곳에서 복무하는 젊은 죽음이며, 공주는 에어호스티스가 천사인 것처럼 죽음도 아니다. 나는 절대 도그마스에 손대지 않는다. 내가 묘사한 지역은 생의 경계지, 생사의 사이를 맴도는 무인의 땅이다."[2]
에우리디케가 죽음의 심복들에게 살해당했을 때, 허르테비스는 그녀를 되찾기 위해 오페우스를 구역(폐허가 된 도시, 실제로 생시르 사관학교의 폐허로 퇴장)을 통해 저승으로 인도할 것을 제안한다. 오르페우스는 꿈속에서 자신을 찾아온 죽음과 사랑에 빠졌을지도 모른다는 사실을 밝힌다. 허르테비스는 오르페우스에게 어떤 여자를 배반할 것인지 묻는다. 죽음인가, 에우리디케인가? 오르페우스는 에우리디케가 죽은 후 공주가 남기고 간 수술용 장갑을 끼고 사후세계로 들어간다.
저승에서 오르페우스는 에우리디케의 죽음에 관련된 모든 당사자들을 심문하는 재판소 앞에서 자신을 원고라고 생각한다. 법정은 죽음이 에우리디케를 불법적으로 주장해왔다고 선언하고, 그들은 에우리디케를 생명으로 돌려보내는데 한 가지 조건이 있다. 오르페우스는 그녀를 다시 잃는 고통 때문에 여생을 그녀를 바라보지 않을지도 모른다. 오르페우스는 이에 동의하고 에우리디케와 함께 집으로 돌아온다. 그들은 Hurtebise와 동행한다. Hurtebise는 법원으로부터 그들의 새롭고 제한적인 삶에 함께 적응하는 것을 돕기 위해 임명되었다.
에우리디케는 오르페우스가 알 수 없는 시를 찾아 끊임없이 롤스의 라디오를 듣는 차고지를 방문한다. 그녀는 뒷좌석에 앉는다. 오르페우스가 거울에 비친 그녀를 힐끗 쳐다보자 에우리디케는 사라진다. 카페 데 푸에테스(Aglaonice에 의해 행동하도록 지시됨)의 폭도들이 도착하여 오르페우스로부터 세게스테 살인사건의 그의 배역을 위해 복수한다. 오르페우스는 허르테비스가 준 권총으로 무장한 채 그들과 대치하지만 무장해제를 당하고 총에 맞는다. 오르페우스는 죽어서 지하세계에 있는 자신을 발견한다. 이번에는 '불멸의 시인'이 될지도 모른다는 생각에 스스로 죽음을 결심한 '죽음의 사랑'을 선언한다. 이번 재판소는 오르페우스와 에우리디케를 이전의 사건들에 대한 기억도 없이 살아 있는 세계로 돌려보낸다. 오르페우스는 자신이 아버지라는 것을 알게 되고, 그의 삶은 새롭게 시작된다. 한편, 죽음과 허르테비즈는 죽음보다 더 나쁜 운명을 향해 저승의 폐허를 거닐며 스스로 판사가 된다.
해석
Cocteau는 The Art of Cinema에 다음과 같이 썼다.
"오페의 세 가지 기본 테마는 다음과 같다.
- 시인이 되기 전에 지나가야 하는 연속적인 죽음은, 말라메에서 우러나온 그 존경할 만한 선에서, 텔 콰엔 루이메 엔핀 레 레 변화- 마침내 영원에 의해 그 자신으로 바뀌었다.
- 불멸의 주제: 오르페의 죽음을 대표하는 사람은 자신을 희생하고 자신을 폐지하여 시인을 불멸의 시인으로 만든다.
- 거울: 우리는 거울로 늙어가는 우리 자신을 본다. 그들은 우리를 죽음에 가까워지게 한다.
다른 테마들은 오르피치와 현대 신화의 혼합물이다: 예를 들어, 말하는 자동차들(자동차의 라디오 수신기)이다.
오르페는 사실적인 영화다. 또는 더 정확히 말하자면 괴테의 현실과 진리의 구별을 관찰하는 영화인데, 이 영화는 내가 나 자신 특유의 진리를 표현하는 영화다. 만약 그 진실이 관객의 것이 아니라면, 그리고 그의 성격이 나와 충돌하고 그것을 거부한다면, 그는 내가 거짓말을 한다고 비난한다. 나는 개인주의로 유명한 나라에서 여전히 많은 사람들이 다른 사람의 생각에 의해 침투될 수 있다는 것에 놀랐다.
오르페는 생기가 없는 일부 관객과 마주치지만, 그것은 또한 내 꿈에 열려 있는 다른 사람들과도 마주치게 되고, 잠에 들게 되고, 나와 꿈을 꾸는 것에 동의한다(우리 논리에 지배되지는 않지만, 꿈이 작용하는 논리는 받아들이기 어렵다).
나는 단지 역학에 대해 이야기하고 있을 뿐인데, 오르페는 그 자체로는 전혀 꿈이 아니기 때문이다: 우리가 꿈에서 발견하는 것과 유사한 풍부한 세부사항을 통해, 그것은 나의 생활 방식과 삶에 대한 나의 개념을 요약한다."[2]
메인 캐스트
- 오르페 역의 장 마라이스
- 후르테비즈 역의 프랑수아 페리에
- 공주 역의 마리아 카사레스 - 죽음
- 에우리디케 역의 마리 데아
- 앙리 크리미우르 역
- 줄리엣 그레코 아글로니체 역
- 시인으로서의 로저 블린
- 자크 세게스테 역의 에두아르 더미트
- 심판의 레네 웜즈
생산
배우 장 피에르 오몽은 자서전에서 콕테우가 자신과 당시 부인 마리아 몬테즈를 위해 이 영화를 썼지만, 이후 다른 배우들과 함께 제작하기로 결정했다고 주장했다.[3]
리셉션
2000년 평론가 로저 에버트는 오르페우스를 자신의 '위대한 영화' 목록에 추가하면서 단순하지만 기발한 특수효과를 칭찬했고, "오늘 오르페우스를 보는 것은 장면에서 완전히 지난 영화적 영역을 흘끗 보는 것과 같다. 영화는 순수하게 예술적인 이유로 만들어지는 경우가 드물고, 실험은 위축되고, 마라이만큼 큰 스타들은 그리스 신화의 괴이한 리메이크에 캐스팅되지 않는다. 콕토의 손에 들려 있는 이야기는 의외로 복잡해진다. 우리는 이 이야기가 단순히 사랑, 죽음, 질투에 관한 것이 아니라, 예술이 어떻게 일반적인 인간의 관심사에서 벗어나 예술가를 유혹할 수 있는지에 관한 것임을 알 수 있다."[4]
일본의 영화제작자 구로사와 아키라는 오르페우스를 가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽았다.[5][6]
적응 및 레거시
1993년 필립 글라스는 이 영화를 콕토의 각본에서 직접 따온 리브레토로 무대 오페라 오르페로 각색했다. 미국 레퍼토리 극장과 브루클린 음악 아카데미가 공동으로 의뢰한 이 작품은 1993년 5월 14일 미국 레퍼토리 극장에서 초연되었다.
프란체스카 잠벨로가 시사회 감독을 맡았고, 영화의 이미지를 바탕으로 한 제작은 빈번한 글래스의 공동작업자 로버트 이스라엘이 맡았다. 바리톤 유진 페리는 웬디 힐이 공주를, 리처드 프래커가 허르테비스를, 엘리자베스 푸트랄이 에우리디케를 맡으면서 오르페 역을 맡았다.[7]
2007년 앤 맨슨이 지휘한 글림머글라스에서 오페라를 부활시켰고, 2010년 만손도 포틀랜드 오페라와 함께 녹음 작업을 진행했다. 뉴욕 타임즈 평론가 앤서니 토마시니는 이 오페라 시사회에 대한 신문의 에드워드 로스슈타인의 부정적인 비평에 이어 이 녹음의 발매에 대해 "첫 공판이 끝난 지 14년 만에 오르페에게 휩쓸렸다"[9]고 썼다.[8]
참고 항목
참조
- ^ "Box Office Figures for Jean Marais films". Box Office Story.
- ^ Jump up to: a b "Orpheus". The Criterion Collection.
- ^ Aumont, Jean-Pierre (1977). Sun and Shadow: an Autobiography. W.W. Aumont. pp. 131–132.
- ^ Ebert, Roger. "Orpheus Movie Review & Film Summary (1949)". www.rogerebert.com.
- ^ Lee Thomas-Mason. "From Stanley Kubrick to Martin Scorsese: Akira Kurosawa once named his top 100 favourite films of all time". Far Out. Far Out Magazine. Retrieved 10 June 2021.
- ^ "Akira Kurosawa's Top 100 Movies!". Archived from the original on 27 March 2010.
- ^ Kopp, Karen, ed. (1993). Orphée: The Making of an Opera. Düsseldorf. pp. 1–74. ISBN 9783930058013.
- ^ Edward Rothstein. "Review/Opera; Glass's Orphée, Built on Cocteau's". The New York Times.
- ^ Tommasini, Anthony. "A New Recording of Philip Glass's Opera Orphée". The New York Times.
