모티브(시각예술)

미술과 아이콘그래피에서 모티브(발음)(help·info)는 이미지의 요소이다.이 용어는 조형 예술과 서사 예술, 장식 예술과 기하 예술 모두에 사용될 수 있습니다.모티브는 패턴이나 디자인으로 여러 번 반복되거나 ^[1]작품에서 한 번만 발생할 수 있습니다.

모티브는 고대 미술의 동물 마스터 모티브가 전형적으로 그러하듯이 다른 작품에서 볼 수 있는 특정 주제 또는 주제 유형의 아이콘그래피 요소일 수도 있고 주요 주제를 형성할 수도 있다.마주보는 동물들의 관련 모티브는 종종 단독으로 보여지지만, 예를 들어 비잔틴의 비단과 다른 고대 직물에서도 반복될 수 있다.그림 등 예술작품의 주요 소재가 특정 인물, 그룹 또는 서사적 순간인 경우, 다른 소재의 일부 또는 꽃병 그림 등의 장식예술작품의 일부일 경우 동일한 것이 모티브가 아닌 '주제'로 언급될 수 있다.

장식 예술이나 장식 예술은 보통 모티브라고 할 수 있는 여러 가지 요소로 분석될 수 있습니다.이것들은 종종 섬유 예술에서와 같이 패턴으로 여러 번 반복될 수 있다.서양 미술의 중요한 예로는 아칸서스, 계란과 다트,^[2] 그리고 다양한 형태의 두루마리 작품이 있다.

몇 가지 예

기하학적, 일반적으로 반복:미란더, 팔메트, 로제트, 동양 융단의 굴, 아칸서스, 달걀과 다트, 구슬과 릴, 파쿠도스, 사우와스티카, 아딘크라 기호.

비유: 동물의 달인, 마주보는 동물, 벨리페시오, 죽음과 처녀, 세 마리 토끼, 쉘라 나 긱, 푸어 밍겐스.예수의 예수탄생성에서는 중세 묘사에서 흔히 볼 수 있었던 성 요셉을 잠든 모습으로 보여주는 세세한 부분까지 모티프로 볼 수 있다.

이슬람 문화에서 모티브는 해, 달, 말, 사자 등의 동물, 꽃, 풍경 등 여러 가지다.모티브는 감정적인 영향을 미칠 수 있고 ^[3]선전에 사용될 수 있습니다.킬림 플랫 직조 카펫은 직조공의 희망과 우려를 표현하기 위해 직접 착용하는 엘리벨린데와 같은 모티브가 디자인에 짜여져 있다. 엘리벨린데는 아이에 ^[4]대한 욕구를 포함한 여성의 원칙과 다산을 상징한다.

펜실베니아 더치 헥사인은 미국 동부 지역에서 친숙한 모티브의 한 종류이다.그들의 원형과 대칭적인 디자인, 그리고 별, 나침반 장미, 비둘기, 하트, 튤립, 잎, 깃털과 같은 자연에서 온 밝은 색상의 패턴의 사용은 그들을 꽤 인기 ^{[citation needed]}있게 만들었다.

모티브의 개념은 ^[5][6]주제를 나타내는 이야기의 요소를 위한 문학과 다른 서사 예술에 대해 논의하는데 더 폭넓게 사용되고 있다.

갤러리

• 

  손잡이 상단에 동물의 장인이 모티브로 한 게벨 엘 아라크 나이프

• 

  12세기 킬펙(잉글랜드) 교회에서의 쉴라 나 공연

• 

  마이어의 장식 핸드북의 로제트 디자인

• 

  '장식의 문법'의 삽화 이집트 No.7 (플레이트 10), 이미지 No.

• 

  부쿠레슈티(로마니아)에서 온 집의 스토브 위에 놓인 그리스식 키 타일

• 

  부쿠레슈티에서 온 네오 바로크 시티 하우스의 카트

• 

  파리 문 위의 아르누보 마스카롱

• 

  고대 그리스, 로마, 바로크 및 신고전주의에서 널리 사용된 장식품인 페스툰

「 」를 참조해 주세요.

• 산토끼 세 마리

메모들

추가 정보

• 호프만, 리처드장식용 꽃과 잎 디자인.도버 출판물(1991), ISBN 0-486-26869-1
• 존스, 오웬'장식의 문법'도버 출판물, 개정판(1987), ISBN 0-486-25463-1
• 좋아, 패트리샤 블랜드중국 예술: 모티브와 시각 이미지의 안내서.거북이출판(2008), ISBN 0-8048-3864-X

외부 링크

• Wikimedia Commons의 비주얼 모티브 관련 미디어
• 시각적 모티브(메세지)드로잉 극장