프리 리드 에어폰

Free reed aerophone
20세기 초 버튼 아코디언의 갈대, 클로즈업.

자유 갈대 에어로폰은 공기가 프레임 안에서 진동하는 갈대를 통과하면서 소리를 내는 악기이다.공기 압력은 일반적으로 호흡 또는 벨로우즈를 통해 발생합니다.Hornbostel-Sachs 시스템에서는 번호: 412.13(방해 자유 에어로폰의 일원)입니다.프리 리드 악기는 비프리 또는 밀폐 리드 악기와 대조됩니다. 여기서 음색은 전적으로 또는 부분적으로 악기 본체의 형태, Hornbostel-Sachs 번호: 42(플루트, 리드 및 황동)에 따라 달라집니다.

작동

다음 그림에서는 진동 사이클을 거치는 동안 고조파, 피치 파이프, 아코디언 및 리드 오르간에서 전형적인 갈대의 유형을 보여 줍니다.리드 프레임의 한쪽 면은 선명하게 하기 위해 이미지에서 제외됩니다.실제로 프레임은 리드를 완전히 감싸고 있습니다.리드(「AR」라벨)의 한쪽을 넘는 에어플로우는, 그 쪽의 저압 영역을 형성해, 리드가 저압측으로 휘는 원인이 됩니다(자세한 것은 베르누이의 주요 기사 참조).리드 프레임은 리드의 굴곡에 의해 기류가 방해되어 저압 영역이 감소 또는 제거되고 리드가 뒤로 [1]젖힐 수 있도록 구성되어 있습니다.

Palheta repouso.png
촘촘한 틀에 리드를 한쪽 끝에 고정한다.루즈 엔드는 약간 위로 구부러져 있습니다.
Palheta vibra1.png
공기 감압은 리드 아래에 적용되며, 리드 끝의 작고 빠른 흐름을 제외하고 리드는 공기 흐름을 방지합니다.
Palheta vibra2.png
갈대가 개구부를 통해 빨려 들어가 공기가 통과합니다.
Palheta vibra3.png
리드의 탄성에 의해 리드는 프레임으로 되돌아갑니다.

리드가 프레임을 통과할 때마다 공기 흐름을 방해합니다.이러한 공기 흐름의 빠르고 주기적인 중단에 의해 청취자가 인지하는 청각적 진동이 발생합니다.

자유악기에서는 일반적으로 질량, 길이, 단면적, 강성과 같은 리드 자체의 물리적 특성이 생성되는 음표의 음정을 결정합니다.피치에서 두 번째로 중요한 것은 리드가 장착된 챔버의 물리적 치수 및 공기 흐름입니다.예외적으로 중국 바우와 훌루시의 음높이는 악기 본체를 따라 손가락으로 녹음기 모양의 음구멍을 통해 결정된다.

역사

파이프 17개로 구성, 높이는 55cm(22인치)

다양한 자유 갈대 악기는 고대부터 발명된 것으로 보인다.자유 갈대 공중음의 가장 가능성이 높은 전조는 유대인의 [2]하프인데, 이것은 전 세계의 많은 문화, 그리고 많은 이름들로 알려져 있습니다.[3]이 악기에서는 공기 흐름이 아니라 진동하는 갈대 혀 자체가 주된 소리 발생원입니다.

고대 악기 중에는 라오스의 켄, 중국의 성, 일본의 쇼가 현대에까지 남아 있다.

성곽은 전통적으로 대나무 파이프로 만들어졌으며, 주나라(기원전 1050년 경-256년 경)의 시징(西京)에서 처음 언급되었다.자유 갈대 오르간은 13세기에 아랍권에서 발명되었고, 독일 뉘른베르크의 하인리히 트락스도르프(15세기 플레인)는 서기 1460년경에 만들었다.코펜하겐에서, 놋쇠 파이프와 파이프 양옆에 자유 갈대가 박힌 이러한 악기들 중 하나가 오르간 제작자 키르스닉이 비슷한 갈대를 휴대용 [4]장기에 넣도록 영감을 주었습니다.1780년 키르스닉은 상트페테르부르크로 이사하여 이 새로운 오르간 파이프들을 갈고리로 조절 가능한 피치로 개선하였다.크리스티안 고틀립 크라첸슈타인 또한 코펜하겐에서 그의 말하기 기계를 만들었고 그는 키르스닉과 접촉했다.크리스티안 고틀립 크라첸슈타인은 피터스버그에서 기계로 상을 받았지만 그는 피터스버그로 이사하지 않았다.그의 기계나 이 기계의 복사본은 1780년 [5]직후에 파리에 왔다.게오르크 조셉 Vogler 그의 모든 노력 교회 장기에 사용에 그래서 그는 로테르담(1790)에 장기 변화로 시작했다 오르간 파이프의 이 새로운 형식을 가져오기 위해, 런던(1790)[노트 1]프랑크푸르트(1791년), 스톡홀름(1791년), 파리(1796년), 베를린(1800년), 프라하(1802년), 비엔나(1804년), 잘츠부르크 뮌헨(1805년), 새로운 f과 장기의 30기록 rebuilds –갈대ree활자 오르간 파이프그는 또한 대학에서 수업을 했고 유럽의 독일어권 지역뿐만 아니라 이 새로운 종류의 갈대를 홍보하기 위해 모든 노력을 다했다.실제 작업은 다른 오르간 제작자들에 의해 이루어졌고, 매우 많은 사람들이 참여했기 때문에, 유럽의 오르간 제작자들이 1800년 이후 무료 갈대에 대해 몰랐다는 것은 거의 불가능하다.1802년부터 1804년까지 2년 동안 그는 비엔나에서 요한 네포무크 멜젤과 함께 시간을 보냈고 멜젤은 그의 판하모니콘에 사용된 갈대의 종류를 바꿔 갈대 파이프를 자유롭게 했다.보글러, 마엘젤, 프리드리히 카우프만은 1807년 파리에 동시에 있었다.거기서부터, 멜젤은 레겐스부르크와 비엔나로 가서, 새로운 판하모니콘과 메카니처 트롬페터를 만들었고, 그 후 파리, 런던 등지로 다시 투어를 떠났습니다.아마도 보스턴과 뉴욕에도 처음 갔을 것입니다만, 지금까지 신문에는 전혀 알 수 없었습니다.시계 제작자인 프리드리히 카우프만은 드레스덴으로 돌아가 멜젤의 기계를 베꼈다.기계장치 트롬페터는 여전히 뮌헨의 한 박물관에서 볼 수 있다.

미국에서 처음 사용

미국에서는 오르간 제작자 윌리엄 M. 굿리치는 종종 자유[by whom?] 갈대를 발명했다고 주장된다.그는 자신이 1810년부터 1812년까지 요한 네포무크 멜젤의 판 하모니콘과 함께 일했는데, 이 작품은 보스턴으로 보내져 여러 도시에서 전시되었다고 말한다.Mérzel은 유럽에 있는 동안 Vogler와 매우 좋은 관계를 가지고 있었기 때문에 그의 Pan Harmonicon은 자유로운 갈대를 사용했다.멜젤이 1811년경에 개인적으로 미국에 있었는지는 확실치 않다.분명한 것은 그가 1826년 2월 7일 뉴욕에 도착했다는 것인데, 이것은 그의 첫 번째 또는 두 번째 신세계 방문이었을 수도 있다.그는 또한 그 무렵 보스턴을 방문했다.

"1811년 6월, 판 하모니콘이라고 불리는 신기한 악기가 보스턴에 도착했습니다.그것은 마엘젤에 의해 발명되었는데, 마엘젤의 이름은 보통 메트로놈과 관련이 있다.윌리엄 굿리치는 뉴욕과 다른 도시에서 팬 하모니콘을 세우고 전시하기 위해 고용되었다.그는 1811년 9월부터 1812년 [6]6월까지 악기와 함께 여행했다.

1823 Pan Harmon 복사,

1823년 3월, 굿리치 씨는 다른 사람들의 도움을 받아 마엘젤을 모방한 판 하모니콘을 완성하기로 약속했습니다.보일스턴 홀에 있는 박물관의 소유주인 새비지 씨는 후자를 한동안 그의 박물관에 전시해 두었고, 그와 같은 박물관을 건설하는 데 상당한 진전을 이뤘다.그가 죽은 후, 그것을 완성하기로 결정했다.Goodrich씨는 고용되었고, 그것은 1824년 5월에 끝났다.1824년 11월부터 1825년까지 주로 이 [7]악기의 전시회에 종사했다.

1821년 제임스 H. 바진이 자유 갈대 파이프를 수리하고 1836년 "랩 오르간"을 건설하기 위해 이런 종류의 갈대를 사용했다는 이야기가 있다.

"뮤지컬 월드와 타임즈"에 실린 기사에 따르면, 이 종류의 악기는 매사추세츠 주 캔튼의 천재 음악가이자 기계공인 제임스 H. 바진 씨가 발명했다고 합니다.[…] 하지만 […] 바진 씨는 그런 사람이 아니었다.언급되는 설명은 다음과 같다:— 1821년 말, 이웃 마을에서 온 젊은 남자들이 작고 둥근 놋쇠 파이프를 가져왔고, 그 파이프에 알파벳 A가 표시되어 있었고, 한쪽에는 얇은 놋쇠 조각이 나사로 박혀 있었다. 놋쇠는 파이프의 약 1/2 길이의 개구부를 통해 진동하는 것처럼 보였지만, 그것은 분명했다.그는 나사 근처에서 끊어져 있었다.그들은 이 파이프를 보스턴의 노래 선생님으로부터 빌려서 바진 씨에게 수리해 주길 바랐습니다.[…] 우리는 자유 갈대가 독일 제화공(마엘젤)의 발명품이라는 전설이 있습니다.[8][9]그는 그 달콤한 소리에 매료되었습니다.

1833년부터 프레스콧은 비슷한 악기를 만들었다.

1831년 Prescott [...]보스턴 출장 중에 그는 잼스 바진이 만든 "엘보우 오르간" 또는 랩 오르간("흔들리는 멜로디언")을 보았다.이 작은 REED ORGAN의 가능성을 보고 그는 1836년 또는 1837년에 버튼(멜로디언)과 기존의 키보드 [10][11]타입을 모두 제조하기 시작했습니다. "흔들리는 멜로디언" 비디오입니다.

1840년 멜로디언

멜로디온의 자유 갈대, 1867년.

1840년까지 미국에는 40개의 멜로디언 건축업자가 있었다.

"멜로디언은 저렴하고 이동하기 쉬우며 최소한의 유지보수가 필요했습니다.이러한 기능은 매우 매력적이어서 1840년까지 미국에는 40개의 멜로디온 제작자가 있었고 연간 생산액은 646,975달러였지만 보고서에 따르면 파이프 오르간 제작자는 20개, 연간 생산액은 324,750달러[13,p.132][13]에 불과했습니다."

유럽

그러나 키릴 데미안의 1829년 특허(아래 참조)는 그의 악기에 있는 갈대는 "200년 이상 장기적으로는 레갈레, 준겐, 슈나르베르크로 알려져 있었다"고 말한다.그는 그가 사용한 갈대를 치는 갈대에 비유한다.

러시아의 아코디언

러시아에서 아코디언의 초기 역사는 잘 기록되지 않았다.그럼에도 불구하고, 러시아 연구원들에 따르면, 가장 먼저 알려진 단순한 아코디언은 러시아의 [15]툴라에서 1820년의 티모페이 보론초프와 [ru] 1830년의 [ru] 이반 시조프에 의해 만들어졌다.1840년대 후반, 악기는 이미 매우 [16]널리 퍼져 있었고, 두 거장의 공장은 함께 연간 10,000개의 악기를 생산하고 있었다.1866년에는 툴라와 인근 마을에서 연간 50,000대 이상의 악기가 생산되었고 1874년에는 연간 70,[17]000대 이상의 악기가 생산되었습니다.1860년대까지 노브고로드, 비야트카, 사라토프 주에서도 아코디언이 많이 생산되었다.1880년대까지, 목록에는 오욜, 랴잔, 모스크바, 트베르, 볼로그다, 코스트로마, 니즈니 노브고로드, 심비르스크 등이 포함되었고, 이들 중 많은 곳은 그들만의 다양한 종류의 악기를 [18]만들었다.러시아에서 최초의 피아노와 같은 색상의 아코디언은 1871년 니콜라이 이바노비치 벨로보로도프에 [19]의해 만들어졌다.

1907년, 상트페테르부르크의 아코디언 제작자인 V. S. 스털링로프는 Ya 연주자를 위해 색 버튼 아코디언을 만들었다.F. Orlandskiy-Titarenko는 52개의 멜로디 키와 72개의 코드 스트라델라 베이스 시스템을 특징으로 합니다.오르란스키 티타렌코는 그의 새로운 악기를 바얀이라고 불렀고, 그것은 그 이름을 가진 현대 악기의 조상이었다.그러나 선율측에서의 배치는 현대의 바얀의 배치와는 달랐다.현대 바얀의 B-시스템 배치(또는 "모스크바 시스템")는 1930년에서 [20]35년 경에 초기 악기의 "레닌그라드 시스템"보다 더 인기를 끌었다.

1953년과 1968년 사이에 소련에서 버튼 아코디언(가몬과 바얀)의 연간 생산량은 597,307개에서 921,674개 사이였고 피아노 아코디언의 연간 생산량은 7,124개에서 120,313개 사이였다(평균 50,000개).[21]

주목할 만한 예

  • 케르함메르플뤼겔(Aeoline 포함, 1810년경)은 쾨니히쇼펜바이에 있는 요한 카스퍼 슐림바흐가 강철 갈대와 프레임을 사용하여 만들었습니다.
  • 키릴 데미안이 1829년에 특허를 취득한 아코디언입니다.
  • 두 가지 형태로 특허를 받은 콘서티나(아마도 독립적으로):

하모니카, 하모니움, 멜로디카, 반도네온.

관련 기구

관련된 목관 악기에서는 진동 리드를 사용하여 기기 내에서 진동 중인 공기 기둥을 설정한다.이러한 계측기에서 피치는 주로 공기 기둥의 유효 길이에 의해 결정됩니다.중국 현, 일본 쇼, 라오스 케인은 파이프가 있지만 파이프가 음정을 결정하지는 않습니다.이러한 계측기에서 파이프는 공명 챔버 역할을 합니다.

메모들

  1. ^ 그는 1890년에 런던에 있었고 자서전에 이것을 기록했지만, 이것이 그가 같은 해에 워샤우를 방문하기 전이었는지는 불분명하다.그가 그곳에서 교회 장기를 변경했는지도 불분명하다.그가 가지고 있던 오케스트레이션은 이때 [citation needed]무료 갈대를 사용하지 않았다.

레퍼런스

  1. ^ John Watkinson (1998), The Art of Sound Reproduction, Focal Press, p. 117, ISBN 978-0-240-51512-0.
  2. ^ Crane, Frederick (1 January 1968). "The Jew's Harp as Aerophone". The Galpin Society Journal. 21: 66–69. doi:10.2307/841429. JSTOR 841429.
  3. ^ Picken, Laurence (1 January 1962). "Musical Terms in a Chinese Dictionary of the First Century". Journal of the International Folk Music Council. 14: 40–43. doi:10.2307/835557. JSTOR 835557.
  4. ^ Algemeine musikalische Zeitung, 1823년 3월 5일.Nr. 10, Vol. 15, 149–155페이지 (온라인)
  5. ^ "Pipe Organs With Free Reeds". Tardis.dl.ac.uk. Retrieved 2018-12-04.
  6. ^ 미국 오르간의 역사, Orpha Caroline Ochse, 77페이지 온라인
  7. ^ 뉴잉글랜드 매거진, 밴드 6, 32페이지 온라인
  8. ^ Emerson's 잡지와 Putnam's 월간지, 밴드2 1855, 117페이지, 온라인
  9. ^ The New-England Magazine, Band 6, von 1834, 페이지 25 – 45 온라인
  10. ^ 오르간: 리처드 카셀의 백과사전, 441페이지, 온라인
  11. ^ 매니토바의 오르간: 악기, 제작자, 그리고... 제임스 바클레이 하트만, 16페이지 온라인
  12. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  13. ^ 미국 오르파 캐롤라인 오흐세, 112페이지, 온라인
  14. ^ CS1 maint: 아카이브 카피 as title (제목) (링크)를 참조해 주세요.
  15. ^ 미렉, 알프레드가르모니카 프로슬로 이 나스토이아쉬체 나우치노isticheskaia entsyklopedicheskaia kniga.모스크바, 1994, 페이지 50
  16. ^ 에트노그라피체스키 스보닉 루스코고 지오그라피체스코고 옵슈체스타바. Vol.2 2014-08-10 상트페테르부르크 웨이백 머신에서 보관, 1854. 페이지 26, 162.
  17. ^ 미렉, 알프레드이즈 이스토리 아코르데오나 이 바이아나모스크바, 1967년 페이지 43-45
  18. ^ 배인 A.A.Russkaia instrumental naia muzyka folklornoi traditsii.모스크바, 1997년 (p.144)
  19. ^ 파데예프, I.G., I.A. 쿠즈네초프.레몬트 가모니크, 바야노프, 아이코르도노프 이즈다니예 2-e, 이스플라블렌노아이 이 도폴네노아이모스크바:레그카야 인더스트리야, 1971년. 페이지 9-10.
  20. ^ 파데예프, 12-13
  21. ^ 파데예프, 15세

외부 링크