렛 잇 블리딩

Let It Bleed
이 기사는 롤링스톤즈의 1969년 앨범에 관한 것이다.기타 용도는 Let It Bleed(동음이의)를 참조하십시오.
렛 잇 블리딩
LetitbleedRS.jpg
스튜디오 앨범
롤링 스톤즈
방출된1969년 11월 28일(1969-11-28)
녹음된1968년 11월 ~ 1969년 11월
스튜디오
장르.
길이42:21
라벨.데카
프로듀서지미 밀러
롤링스톤즈 연대기
과거를 통해 다크리 (빅히트 2권)
(1969)		 렛 잇 블리딩
(1969)		 Yer Ya-Ya's 아웃!롤링 스톤즈 인 콘서트
(1970)
렛 잇 블리드 싱글
  1. "Let It Bleed" / "은메달 획득"
    발매일 : 1970년 1월 (일본만)

《Let It Bleed》는 1969년 11월 28일 미국의 런던 레코드, 그 직후 영국의 [2]데카 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 롤링 스톤스의 8번째 및 10번째 스튜디오 앨범이다.1969년 아메리칸 투어 직후에 발매된 이 곡은 1968년 '거지의 연회'의 후속곡이다.베지스 연찬회와 마찬가지로, 이 앨범은 아프테르마스 이전의 활동 기간 동안 두드러졌던 그룹의 더 블루스 사운드 접근 방식으로의 회귀를 기념한다.앨범의 추가 사운드는 가스펠, 컨트리 블루스, 컨트리 록의 영향을 받는다.

이 앨범은 밴드의 설립자이자 원래 리더였던 브라이언 존스가 과도한 마약 복용으로 스튜디오에서 점점 더 신뢰할 수 없게 되었고, 대부분의 녹음 세션 동안 부재 중이거나 너무 무력해서 의미 있는 기여를 할 수 없었다.그는 이번 앨범 녹음 도중 해고되었고, 믹 테일러로 교체되었다.존스는 이 앨범에 단 두 곡의 곡에 백킹 악기를 연주하며 출연했고 해고된 지 한 달 만에 사망했다.

테일러는 많은 트랙에서 주요 녹음이 완료된 후 고용되었고, 기타 오버더빙을 녹음한 두 곡에 출연합니다.키스 리처즈는 대부분의 녹음 세션 동안 밴드의 유일한 기타리스트였으며, 거의 모든 리듬과 리드 파트를 담당했다.다른 스톤즈 멤버(믹 재거, 빌 와이먼, 찰리 와츠)는 타악기 연주자 지미 밀러(앨범을 제작하기도 함), 키보드 연주자 니키 홉킨스와 이안 스튜어트, 그리고 Ry Cooder를 포함한 게스트 뮤지션들의 기고로 거의 모든 트랙에 출연한다.

이 앨범은 영국에서 1위, 미국에서 3위에 오르는 등 여러 시장에서 톱 10에 들었다.앨범에서 높은 순위를 기록한 싱글은 발표되지 않았지만, 앨범의 많은 곡들은 롤링 스톤스의 라이브 쇼와 "Gimme Shelter"와 "You Can't Always Get What You Want" 두 곡 모두 "최고의" 곡 목록에 오른 "Gimme Shelter"와 "You Can't Always Get You Want"를 포함하여 향후 수십 년 동안 록 라디오 방송국에서 주요 곡이 되었다.이 앨범은 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범 제3판(2000년)[3]에서 40위로 뽑혔다.2005년, 이 앨범은 그래미 명예의 전당에 헌액되었고 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 500개의 앨범 목록에 올랐다.

녹음

롤링스톤즈는 'You Can Always Get What You Want' 녹음을 거지 잔치가 나오기 전인 1968년 11월 시작했지만 1969년 2월 본격적으로 '렛 잇 블리딩' 녹음이 시작돼 11월 [4]초까지 산발적으로 이어졌다.이 밴드의 원래 리더이자 창립자인 브라이언 존스는 이전 두 앨범의 녹음 과정에서 점점 더 그룹에서 멀어지게 되었다.그는 스튜디오에 있었지만 자주 술에 취해 의미 있는 공헌을 하지 못했고 1969년 5월 오토바이 사고 이후 회복 중 몇 차례 녹음을 하지 못했다.항상 재능 있는 멀티 인스트루멘털리스트였던 존스는 이전에 기타에 광범위하게 공헌하여 밴드의 화학에 중요한 듀얼 기타 사운드의 필수적인 부분을 형성했다.그는 렛 잇 블리딩 녹음 도중 "You Got the Silver"에서 오토하프를 연주하고 "Midnight Rambler"에서 타악기를 연주하며 해고되었다.해고된 지 한 달 후, 존스는 그의 집 수영장 바닥에서 발견되었다.검시관의 보고서에는 이것이 익사라고 적혀있었고, 나중에 "사고로 인한 죽음"으로 수정되었다. 그러나 곧 그가 존스와 싸웠던 이 땅에 건설 공사를 하던 건설업자 프랭크 토로굿에 의해 살해되었을 수도 있다는 이론이 나왔다.이 이론들은 증명된 적이 없다.

이전 앨범과 마찬가지로, 대부분의 기타 부분은 메인 레코딩 기간 동안 밴드의 다른 기타리스트인 키스 리차드가 대신 녹음했다.존스의 후임인 믹 테일러는 1969년 5월 런던 올림픽 스튜디오 녹음 세션에서 오버더빙을 한 "Country Hongk"와 "Live with Me" 두 곡에만 출연한다.그는 또한 렛 잇 블리딩 세션에서 녹음된 독립 실행형 싱글인 "Honky Tonk Women"에도 출연한다.

리처즈는 롤링스톤즈 레코딩에서 "You Got the Silver"[5]로 자신의 첫 번째 솔로 리드 보컬을 불렀으며, 이전에 "Connection"에서 프라이머리 보컬 믹 재거와 배경 보컬을 불렀고 "Something Affended to Me Yesterday"와 "Salt of the Earth"의 일부에서 재거와 번갈아 리드 보컬을 공유했다.런던 바흐 합창단은 "You Can Always Get What You Want"에서 노래를 불렀다.그러나 합창단은 작가 스티븐 데이비스가 "무제한 마약 환경"[6]이라고 부르는 것을 인용하며 그들의 기고와 거리를 두었다.베이시스트 빌 와이먼은 리처즈가 베이스를 연주한 두 곡을 제외한 모든 트랙에 등장한다.드러머 찰리 와츠는 "You Can't Always Get What You Want"를 제외한 모든 트랙에서 공연을 했다. 그는 원하는 리듬을 얻기 위해 고군분투했고, 그래서 프로듀서 지미 밀러가 대신 그의 자리를 대신했다.

렛 잇 블리드는 원래 1969년 7월에 출시될 예정이었다."Honky Tonk Women"은 그 달에 싱글로 발매되었지만, 앨범 자체는 연기되었고 결국 밴드의 미국 투어가 [citation needed]끝난 후 1969년 12월에 발매되었습니다.앨범의 대부분은 런던의 올림픽 스튜디오에서 녹음되었고, 스톤즈가 [7]투어를 준비하는 동안 더 많은 작업이 캘리포니아 로스앤젤레스의 Elektra Sound Recorders Studios에서 이루어졌다.로스앤젤레스가 녹음한 부분에는 게스트 뮤지션 메리 클레이튼(Gimme Shelter), 바이런 벌라인(Country Hongk),[8] 바비 키스와 리언 러셀(Live with Me)[9]이 오버더빙을 했다.

음악 스타일

전년도 베지스벤치처럼, 이 앨범은 그들의 경력 중 아프테르마스 이전 시기에 두드러졌던 블루스 기반의 접근법으로 되돌아온 것이다.앨범의 이 문자열 중에 주된 영감 미국 루츠 음악과자 그것은 블리드도 예외가 아니("컨트리 자동차 경적 소리")[10]시카고 블루스뿐만 아니라 컨트리 블루스("당신은 실버도 이뻐요.",("미드나잇 램블러")[11] 크게 복음(" 기다려 대피소"과"당신은 항상 뭐 보고 싶달 수 없어"에 분명하게), 행크 윌리엄스와 지미 로저스에서 인출하고 있다."사랑 컨트리 록('Let It Bleed')[1]도 있습니다.

뉴욕 타임즈에 기고한 돈 헤크먼은 렛 잇 블리드가 흑인 [12]음악의 영향을 받은 하드 록 앤 블루스의 "무거운" 그리고 "열정적으로 에로틱한" 앨범이라고 느꼈다.올뮤직의 기고문인 리치 언터버거는 "거지의 연회가 주는 록앤블루스의 느낌을 조금 더 딱딱하고 악마적으로 성적 영역으로 확장시킨다"[13]고 말했다.Mojo 잡지의 James McNair는 이 음반이 "지구적인"[14] 컨트리 블루스에 중점을 두고 있다고 느꼈다.

1960년대 중반 그들의 실험을 통해 밴드는 편곡에 대한 다양한 접근법을 개발했다.슬라이드 기타 연주가 두드러지고("컨트리 홍크"는 테일러가 연주한 "Gimme Shelter", "Live with Me", "You Can't Always Get What You Want"를 제외한 모든 곡에 수록되어 앨범 전체에 진정한 블루스 느낌을 준다.게다가, 일련의 세션 뮤지션들이 다양한 악기로 노래를 장식합니다.피아노 연주(이안 스튜어트, 니키 홉킨스), 바이올린(바이런 벌라인),[10] 만돌린(리 쿠더),[15] 오르간과 프렌치 호른(알 쿠퍼),[16] 바이먼(와이먼),[17] 오토하프(와이먼과 존스)[18][19] 등이 음반에 포함됐다.그러나 더 중요한 것은 유명한 색소폰 연주자 바비 키스가 그룹의 편곡에 영혼/재즈를 주는 데 필수적인 음악가 "Live with Me"에 데뷔한 것과 1960년대 후반과 1970년대 [20]초반 동안 기술적으로 능숙한 연주와 함께 리드 기타를 맡으며 밴드에 하드 록 사운드를 선사한 테일러가 데뷔한 것이다.

가사

얀 웨너는 1995년 재거와의 롤링 스톤 인터뷰에서 앨범의 노래들을 "방해"라고 표현했고, 풍경은 "추악"하다고 표현했다.베트남 전쟁이 앨범의 세계관에 영향을 미쳤는지 묻자 재거는 "그렇게 생각한다.나는 미국에 파트타임으로 살았지만 영향을 받았다.그 모든 영상들이 텔레비전에 나왔다.게다가 캠퍼스로의 유출도.[21]

패키징

앨범 표지에는 로버트 브라운존이 디자인한 초현실적인 조각품이 전시되어 있다.이미지는 골동품 축음기의 음색 팔로 재생되는 렛 잇 블리딩 레코드와 레코드 더미 대신 플레이트에 쌓인 여러 항목을 지원하는 레코드 체인저 스핀들로 구성되어 있습니다. 즉, 스톤즈 – 렛 잇 블리딩이라는 라벨이 붙은 필름 통, 시계 다이얼, 피자, 자전거 타이어, 피규어 레플리네스가 장식한 정교한 아이싱이 있는 케이크입니다.밴드를 보내는 것.건축물의 케이크 부품은 당시 알려지지 않은 요리 작가 델리아 [22]스미스에 의해 준비되었다.LP 슬리브의 뒷면에는,[23] 같은 「레코드 스택」멜란지가 흐트러져 있습니다.이 작품은 앨범의 작업 제목인 Automatic Changer에서 [24]영감을 얻었다.

재거는 원래 아티스트 M. C. 에셔에게 앨범의 표지 디자인을 요청했지만 에셔는 거절했다.[25][26]이 앨범 커버는 2010년 [27][28]1월에 발행된 "클래식 앨범 커버" 우표 세트를 위해 Royal Mail이 선정한 10개의 앨범 커버 중 하나이다.

릴리스 및 수신

프로페셔널 등급
소급 리뷰
점수 확인
원천순위
올뮤직[29]
그리고 그것은 멈추지 않는다A+[30]
대중음악 백과사전[31]
엔터테인먼트 위클리A[32].
그레이트 록 디스코그래피9/10[31]
뮤직 스토리[31]
뮤직하운드 록5/5[33]
NME9/10[34]
롤링 스톤[35]
롤링 스톤 앨범 가이드[36]

11월에 발매된 렛 잇 블리드는 영국에서 1위(비틀즈의 애비 로드를 일시적으로 격퇴)와 미국 빌보드 탑 LP 차트 3위에 올랐고, 결국 2배 플래티넘이 되었다.롤링 스톤 매거진의 현대판 리뷰에서 음악 평론가 그레일 마커스는 앨범의 중간에는 "훌륭한" 곡들이 있지만 "Gimme Shelter"와 "You Can Always Get What You Want"는 "두 곡 모두 현실에 도달하고 결국 현실과 맞닥뜨리게 되어 무엇이 현실인지, 어떤 느낌인지를 거의 마스터하기 때문에 가장 중요한 것처럼 보인다"고 말했다.로버트 크리스트가우는 재즈&[37]팝 매거진의 연례 비평가 [38]여론조사에서 1969년 베스트 앨범 4위에 이름을 올렸다.이후 논평에서, 그는 이 앨범이 "놀라운 충만함과 [39]권위를 가지고 여전히 나에게 말해준다"며 "연주"만의 질이 "환상적"[30]이며, 두 번째 측면의 "피곤한 순간"에도 불구하고, 모든 곡들이 "서 있다"[40]고 말했다.

렛 잇 블리드는 스톤즈가 공식 모노 버전으로 발매한 마지막 앨범으로,[citation needed] 오늘날에는 드물고 많은 관심을 받고 있다.이 모노 버전은 스테레오 버전의 [citation needed]'폴드 다운'에 불과합니다.그럼에도 불구하고, 그것은 박스 세트인 롤링 스톤즈 인 모노 (2016)에 포함되었다.이 앨범은 1969년에 LP 음반, 릴 투 릴 테이프, 오디오 카세트 및 8트랙 카트리지로 미국에서 발매되었고 1986년에 리마스터 CD와 크롬 카세트 테이프로 발매되었습니다.2002년 8월에는 ABKCO Records에 의해 리마스터 CD와 SACD 디지팩으로 재발매되었고, 2010년에는 Universal Music Enterprises에 의해 일본만의 SHM-SACD [41]버전으로 재발매되었다.

회고적인 리뷰에서 NME 잡지는 이 앨범이 다양한 음악적 방향으로 "터치 앤 티스"라며 "클래식"[34]이라고 말했다.스티븐 데이비스는 2001년 스톤즈 전기에서 이 앨범에 대해 "이전이나 그 이후나 그 어떤 록 음반도 그 [6]시대에 드리워진 뚜렷한 공포감을 완전히 포착하지 못했다"고 말했다.롤링 스톤 2004년에 5성급 리뷰에서 개빈 에드워즈,`든, 월경이나 본능적인 정신적인 것이었다, 롤링 스톤즈 말 집이 피범벅이 되어 갔다 확실하게 말했다 리처즈의 기타 앨범 전체에 놀고 칭찬했다.2의 앨범들은 밴드의(또는"[35]제이슨 맥닐 PopMatters고 그것은 Bleed 있지요 베거스 뱅큇을 썼다"the.누구보다도 말이야"[42]스티븐 반 잔트의 의견에 따르면, "Let It Bleed"는 "역사상 [43]가장 위대한 앨범"이었던 "Begers Benchant" (1968년), "Sticky Fingers" (1971년), "Exply on Main St." (1972년)를 포함한 스톤스의 네 개의 스튜디오 LP 시리즈 중 하나였다.

Loveliated Music에 따르면, 이 앨범은 대중 [44]음악 역사상 42번째로 유명한 앨범이다.

이 앨범은 Christgau의 레코드 가이드: Rock Albums of the 70s(1981년)[45]에 출판된 1950년대와 1960년대 녹음의 "Basic Record Library"에 수록되었다.2000년 Q 매거진은 "영국 역사상 가장 위대한 100개 앨범"에서 28위에 올랐다.2001년, TV 방송사 VH1은 "R'n'R의 100대 앨범" 조사에서 렛 잇 블리드를 24위로 선정했습니다.1997년에는 가디언이 선정한 [31]27번째 "최고의 앨범"으로 선정되었다.2003년 롤링 스톤은 이 앨범을 이 잡지의 [46]"역사상 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 32위에 올랐습니다.2012년 [47]개정목록에서 등급을 유지했고 2020년 [48]개정목록에서는 41위에 올랐다.2005년 [49]그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

트랙 리스트

앨범 재킷 뒷면의 트랙 리스트는 앨범 자체의 트랙 리스트를 따르지 않았다.브라운존에 따르면, 그는 순전히 시각적인 이유로 그것을 변경했다; 레코드 레이블에 올바른 순서가 표시되었다.또한 재킷에는 "Gimme Shelter"가 "Gimmie Shelter"로 표현되어 있다.일부 릴리즈에는 커버, 안쪽 슬리브 및 LP 라벨에 "Gimmie Shelter"가 있습니다.

로버트 존슨의 "Love in Vain"을 제외한 모든 트랙은 믹 재거와 키스 리처즈가 작곡했다.이 앨범의 초기 미국 판들은 이 노래를 로버트 존슨의 노래의 음악 출판사에 의해 사용된 가명인 우디 페인의 것으로 보고 있다.

사이드 원
No.제목길이
1.'김메 쉼터'4:31
2.'러브 인 허무'4:19
3.'시골 경적"3:09
4."Live with me"3:33
5.'렛 잇 블리딩'5:26
총 길이:20:58
사이드 투
No.제목길이
1.미드나잇 램블러6:52
2.은화를 손에 넣었습니다2:51
3.'몽키맨4:12
4."항상 원하는 것을 얻을 수 있는 것은 아니다"7:28
총 길이:21:23

인사

  • 아래 괄호 안에 표시된 트랙 번호는 CD 트랙 번호를 기반으로 합니다.

롤링 스톤즈

  • Mick Jagger – 리드 보컬(7명 제외), 백 보컬(1, 3, 8명), 하모니카(1, 6명), 통기타(9명)
  • Keith Richards – 전기 기타 (3개 제외), 통기타 (2, 3, 5, 5, 7, 9), 슬라이드 기타 (2, 5, 6, 7, 8), 백킹 보컬 (1, 3, 4, 8), 베이스 기타 (4, 리드 보컬 (7)
  • Brian Jones – 콩가스(6), 오토하프(7)
  • Bill Wyman – 베이스 기타(1, 2, 5-9), 오토하프(5), 비브라폰(8)
  • Charlie Watts – 드럼(9개 제외)
  • Mick Taylor – 슬라이드 기타 (3), 일렉트릭 기타 (4)

추가 인원

차트

차트 (1969 ~70) 절정
위치
호주 (켄트 뮤직 리포트)[50] 2
캐나다 톱 앨범/CD (RPM)[51] 4
핀란드 (Soumen Viralinen)[52] 12
네덜란드 앨범 (앨범 Top 100)[53] 1
독일 앨범 (Offizielle Top 100)[54] 3
노르웨이 앨범 (VG-lista)[55] 2
스웨덴(Kvélstopen)[56] 5
영국 앨범 (OCC)[57] 1
미국 빌보드[58] 200 3
차트 (2007) 절정
위치
스웨덴 앨범 (스베리게토플리스탄)[59] 37
차트(2012) 절정
위치
프랑스어 앨범(SNEP)[60] 138

인증

Let It Bleed 판매 인증
지역 인정. 인정 유닛/판매
캐나다 (뮤직 캐나다)[61] 플래티넘 100,000^
영국(BPI)[62] 플래티넘 300,000^
미국(RIAA)[63] 2배 플래티넘 200만^

^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다.

레퍼런스

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외부 링크

  • 그것은 Discogs(릴리스의 목록)에서 Bleed자.