프레디 킹

Freddie King
프레디 킹
Freddie King 1975 4.jpg
1975년 프랑스 파리에서 공연한 프레디 킹
태어난
프레드 킹

(802-09-03)1934년 9월 3일
길머, 텍사스, 미국
죽은1976년 12월 28일(1976-12-28)(42세)
텍사스 주 댈러스
휴식처텍사스주 댈러스 스파크맨 힐크레스트 메모리얼 파크 묘지
기타 이름프레디 킹
배우자
  • 제시 버넷
    (m.52)
아이들.7
음악 경력
장르블루스
직업
  • 음악가
  • 싱어송라이터
기기
  • 기타
  • 보컬
액티브 년수1952–1976
라벨
웹 사이트Freddie King 공식 웹사이트

프레디 킹(Freddie King, 1934년 9월 3일 ~ 1976년 12월 28일)은 미국의 블루스 기타리스트, 싱어송라이터이다.그는 앨버트 킹, B.B와 함께 "블루스 기타의 세 왕" 중 한 명으로 여겨진다. 왕, 그들 중 누구도 [1][2]혈연관계는 없었다.)대부분 그의 영혼과 파워풀한 목소리와 독특한 기타 연주로 알려진 킹은 일렉트릭 블루스 음악과 이후 많은 블루스 기타리스트들에게 큰 영향을 끼쳤다.

텍사스 길머에서 태어난 킹은 6살 때 기타를 알게 되었다.그는 어머니와 삼촌에게 기타를 배우기 시작했다.킹은 10대 때 시카고로 이사했고, 그곳에서 기타리스트 지미 리 로빈슨, 드러머 프랭크 "소니" 스콧과 함께 그의 첫 번째 밴드를 결성했다.체스 레코드에 의해 번번이 거절당하자, 그는 연방 레코드와 계약했고 싱글 "Have You Ever Loved a Woman"과 1961년 빌보드 매거진의 리듬 앤 블루스 차트에서 5위에 오른 기악곡 "Hide Away"로 휴가를 얻었다.그것은 나중에 블루스의 표준이 되었다.킹은 텍사스 블루스와 시카고 블루스의 영향을 바탕으로 기타 스타일을 만들었다.프레디 킹 싱스는 그의 노래 실력을 보여주었고 음반 차트 히트곡인 "You've Got to Love Her with a Feeling"과 "I'm Tear Down"[3]을 포함했다.그는 후에 리듬 앤 블루스와 록을 지향하는 프로듀서들과 관계를 맺게 되었고,[4] 공연에서 다인종 백 밴드를 가진 최초의 블루스맨 중 한 명이었다.

그는 2012년 ZZ 탑에 의해 로큰롤 명예의 전당에, 1982년 블루스 명예의 전당에 입성했다.그의 기악곡 "Hide Away"는 로큰롤 명예의 전당의 "Rock을 형상화한 500곡"[5] 목록에 포함되었다.그는 롤링스톤지 2003년판 "역대 [6]최고의 기타리스트 100인"에서 25위, 2011년판에서는 15위에 올랐다.

전기

1934-1952: 초기 생활

출생증명서에 따르면 그의 이름은 프레드 킹이었고 그의 부모는 엘라 메이 킹과 J. T.[7] 크리스찬이었다.프레디가 6살이었을 때, 그의 어머니와 삼촌은 그에게 기타를 가르치기 시작했다.1949년 가을, 그와 그의 가족은 댈러스에서 시카고 [7]남부로 이사했다.

1952년에 킹은 제철소에서 일하기 시작했다.같은 해에 그는 또 다른 텍사스 토박이 제시 버넷과 결혼했다.그들은 [7]7명의 자녀를 두었다.

1952-1959: 시카고로 이전 및 초기 작업

시카고로 이사하자마자 킹은 사우스 사이드 나이트클럽에 몰래 들어가 머디 워터스, 하울린 울프, 티본 워커, 엘모어 제임스, 소니 보이 윌리엄슨의 블루스를 들었다.킹은 기타리스트 지미 리 로빈슨과 드러머 프랭크 "소니" 스콧과 함께 그의 첫 밴드인 Every Hour Blues Boys를 결성했다.1952년, 제철소에서 일하는 동안, 18세의 킹은 가끔 리틀 소니 쿠퍼 밴드와 얼 페이튼의 블루스 캣츠 같은 밴드에서 사이드맨으로 일했다.1953년 그는 앵무새 레코드에서 후자와 함께 녹음했지만, 이 녹음들은 결코 발매되지 않았다.1950년대가 진행되면서 킹은 기타 연주자 지미 로저스, 로버트 록우드 주니어, 에디 테일러, 하운드 독 테일러, 베이스 연주자 윌리 딕슨, 피아니스트 멤피스 슬림, 그리고 고조파 연주자 리틀 월터를 포함한 머디 워터스의 몇몇 사이드맨들과 함께 연주했다.

1956년 그는 엘비 레코드에서 리더로서의 첫 기록을 끊었다.A-side는 마가렛 [8]휘트필드와 듀엣한 "Country Boy"였다.B쪽은 킹 보컬이었어요.두 곡 모두 로버트 록우드 주니어의 기타가 수록되어 있는데, 그는 몇 년 동안 리틀 월터의 [7]레코드에 리듬 백과 필링을 추가하기도 했다.

킹은 머디 워터스, 하울링 울프, 리틀 월터의 고향이었던 블루스 레이블인 사우스 사이드의 체스 레코드 오디션에서 번번이 불합격당했다.킹이 B.B.처럼 노래를 너무 많이 불렀다는 것이 불만이었다. 킹, 나이트클럽과 신생 음반회사들로 활기가 넘치는 새로운 블루스 장면이 웨스트사이드에 싹트고 있었다.베이시스트이자 프로듀서인 윌리 딕슨은 1950년대 후반 체스와 소원했던 기간 동안 킹에게 코브라 레코드에 와달라고 요청했지만 결과는 전혀 들리지 않았다.한편, 킹은 웨스트 사이드에서 아마도 가장 큰 음악 세력으로서 자신을 확립했다.그는 매직샘과 함께 연주했고, 알려진 바에 따르면 멜 런던의 치프 앤 에이지 [7]레이블에서 샘의 트랙 중 일부에서 신용이 없는 백킹 기타를 연주했지만 킹은 이 곡들에서 두드러지지는 않았다.

1959-1962: 연방 기록

1959년 킹은 신시내티 킹 레코드의 피아니스트, 프로듀서, A&R맨인 소니 톰슨을 알게 되었다.킹 레코드의 소유주인 시드 네이쓴은 1960년 킹과 자회사인 연방 레코드에 계약했다.킹은 1960년 8월 26일 음반사에서 데뷔 싱글을 녹음했다: "Have You Ever Loved a Woman"은 "You've Got to Love Her with a Feeling" (다시 "프레디" 킹으로 인정됨)로 작곡되었다.오하이오 주 신시내티의 킹 스튜디오에서 열린 같은 녹음 세션에서 킹은 그 다음해 R&B 차트 5위, 팝 차트 29위에 오른 인스트루멘탈 "Hide Away"를 잘라냈다. 이 곡은 블루스 인스트루먼트의 장르가 백인 관객들에게 여전히 널리 알려지지 않은 당시로서는 전례 없는 성과였다.원래는 'I Love the Woman'의 B-side로 발매되었습니다."Hide Away"는 킹이 하운드 독 테일러의 주제와 지미 맥크래클린의 "The Walk"와 킹의 공로를 인정받은 "Peter Gunn"과 같은 다른 작품들의 주제를 혼합한 것이다.이 곡의 제목은 시카고 [9]웨스트 사이드에 있는 인기 있는 블루스 클럽인 멜의 Hide Away Lounge를 가리킨다.후에 윌리 딕슨은 킹이 1950년대 말에 코브라 레코드에서 "Hide Away"를 공연하는 것을 녹음했다고 주장했지만, 그러한 버전은 결코 [10]표면화되지 않았다.'Hide Away'는 블루스의 표준이 되었다.

킹과 톰슨은 "Hide Away"로 성공을 거둔 후 "The Stumble", "Just Pickin", "Sen-Sa-Shun", "Side Tracked", "San-Ho-Zay", "High Rise", "Sad Nite Owl"[11][12] 등 30개의 악기를 녹음했다.그들은 이 기간 내내 보컬 트랙을 녹음했지만 종종 그 곡들을 앨범에 기악곡으로 발표했다.

연방정부 기간 동안 킹은 샘 쿡, 재키 윌슨, 제임스 브라운을 포함한 당대의 유명한 R&B 아티스트들과 함께 투어를 했다.

1966-1974: 코틸리온, 쉘터, RSO 레코드

1973년 암스테르담의 왕

킹의 연방정부와의 계약은 1966년에 만료되었고, 그의 첫 해외 투어는 1967년에 이루어졌다.1962년 코넬 듀프리와 함께 기타로 "Hide Away"의 커버를 녹음한 프로듀서 겸 색소폰 연주자 커티스가 그의 출연을 알아챘다.커티스는 1968년 킹과 아틀란틱 계약을 맺었고, 그 결과 아틀란틱 자회사인 코틸리온 레코드를 위해 [13]커티스가 제작한 두 장의 LP, 프레디 킹 이즈 어 블루스 마스터 (1969년)와 마이 필링 포 더 블루스 (1970년)가 나왔다.

1969년에 킹은 그의 매니저로 그들이, 레드 제플린에 others,[14]고 이 할 대피소 기록, 새로운 라벨은 바위 피아니스트 레온 러셀과 음반 제작자 데니 코델에 스튜디오에 의해 기록된 설립된 그 음반 계약에 서명하게 이끈 1969년 텍사스 팝 축제에 얼굴을 확보했다 잭 Calmes을 고용했다.츄오클라호마 털사에 있는 rch 스튜디오입니다이 회사는 킹을 중요한 아티스트로 취급했고, 앨범 Getting Ready를 녹음하기 위해 시카고로 그를 이전 체스 스튜디오로 데려가 [15]러셀을 포함한 최고의 세션 뮤지션들의 라인업을 제공했다.이 기간 동안 블루스 [16]클래식과 도닉스가 작곡한 "Going Down"과 같은 신곡 등 3개의 앨범이 만들어졌다.

킹은 RSO Records와 계약하기 전에 3년 동안 백인 투어 드러머 Gary Carnes와 함께 에릭 클랩튼과[17] 그랜드 펑크 철도 (노래 "We're an American Band" 가사에 킹이 언급하는 노래)와 같은 그 날의 큰 록 밴드들과 함께 공연을 했다.1974년 그는 빌런드를 녹음했고 톰 다우드는 마이애미의 Criteria Studios에서 기타 연주자 클랩튼과 조지 테리, 드러머 제이미 올데이커, 베이시스트 칼 래들과 함께 트랙 "Sugar Sweet"을 제작했다.Mike Vernon이 다른 [18]트랙을 프로듀싱했습니다.버논은 킹의 두 번째 앨범인 Liger than [19]Life도 같은 음반사에서 제작했다.버논은 [20]킹을 보완하기 위해 두 앨범 모두에 다른 유명한 음악가들을 영입했다.

죽음.

거의 끊임없는 관광으로 킹은 1년 중 거의 300일 동안 여행을 했다.1976년에 그는 위궤양을 앓기 시작했다.그의 건강은 빠르게 악화되었고, 그는 12월 28일 이 질병과 급성 췌장염 합병증으로 42세의 나이로 사망했다.

그를 아는 사람들에 따르면 킹의 때아닌 죽음은 스트레스, 전설적인 "파티의 생활 방식"[21] 그리고 블러디 메리를 소비하는 형편없는 식단 때문이었다고 한다. 왜냐하면 그가 기자에게 말한 것처럼, "그 [22]안에 음식이 들어있기 때문이다."

음악 스타일

킹은 직관적인 스타일을 가지고 있었고 종종 보컬 뉘앙스로 기타 [23]파트를 만들어냈다.그는 텍사스 블루스와 연관된 오픈 스트링 사운드와 웨스트 사이드 시카고 블루스의 원색적이고 비명적인 톤을 사용하여 이를 달성했습니다.킹의 텍사스와 시카고 사운드의 조합은 여전히 1950년대 스타일의 음악을 연주하던 많은 시카고 밴드보다 더 현대적인 느낌을 주었고, 그는 블루스 음악가의 젊은 세대들과 친구가 되었다.그의 초기 경력에서 그는 P-90 [24]픽업으로 탄탄한 골드 탑의 깁슨 레스 폴을 연기했습니다.그는 후에 ES-335, ES-345, ES-355를 [24]포함한 슬림라인 세미홀로바디 깁슨 일렉트릭 기타를 연주했다.그는 플라스틱 엄지손가락 집게손가락 집게손가락 집게손가락 집게손가락을 사용했다.[24]

레거시

텍사스 주지사의 포고로 1993년 9월 3일 앤 리차드는 밥 윌스와 버디 [25]홀리와 같은 텍사스의 전설들을 위해 남겨진 영광인 프레디 킹의 날로 선포되었다.그는 2012년 [26]로큰롤 명예의 전당에 입성했고 롤링스톤지가 선정한 [27]역대 최고의 기타리스트 100인 중 15위에 올랐다.

킹의 1960년대 초 악기 연주자들 중 몇 명은 서핑 음악 [28]밴드의 레퍼토리에 들어섰다: "프레디 킹이 가지고 있던 악기 히트곡들 – 'Hideaway', 'San-Ho-Zay', 'The Stumble' – 어떤 면에서 백인 아이들이 서핑 기타와 관련이 있는 것처럼; 당신이 춤을 [29]출 수 있는 악기 음악; "때때로 R&B와 서핑을 혼합한 밴드에는 [29]제리 가르시아가 포함되어 있었다.그는 나중에 설명했다: "제가 워록스와 함께 두 번째로 일렉트릭 기타를 연주하기 시작했을 때, 그것은 제가 거의 모든 아이디어를 얻은 프레디 킹 앨범이었습니다. 그의 표현은 정말입니다.첫 번째 곡은 프레디 킹, 나중에 프레디 킹이 서핀을 연주하거나 뭐 그런 식으로 나왔는데, '산호자이'가 있고, '센세이션'과 그 모든 악기들(1961년 킹의 인스트루멘털 [30]앨범, 프레디와 함께 숨어서 춤을 추자)이 레티드되었다.

음악 평론가 컵 코다에 따르면, 킹은 에릭 클랩튼, 믹 테일러, 스티비 레이 본, 그리고 로니 [4]맥과 같은 기타리스트들에게 영향을 주었다.마이클 코란의 말에서 킹은 "시카고와 텍사스 두 지역 스타일의 가장 활기찬 특징을 결합했고 에릭 클랩튼, 사보이 브라운, 치킨 ,, 피터 그린 에라 플리트우드 [31]맥을 포함한 60년대 중반의 영국 블루스 부활주의자들의 가장 큰 기타 영웅이 되었다."클랩튼은 1985년 킹의 1961년 곡 'I Love the Woman'이 "나는 구부러진 음표와 함께 전기 리드 기타 스타일을 처음 들었다...(그것이) 나의 길을 걷기 시작했다."그는 나중에 기타 월드의 댄 포르테와의 인터뷰에서 킹의 기타가 그의 "I Got a Woman"을 연주할 때 "그것은 나를 완전한 황홀경에 빠지게 했고, 그것은 나를 소름 돋게 했다.그런 건 들어본 적도 없고, 그 근처에도 못 갈 줄 알았어요.앞으로도 그럴 수 없을 거라는 걸 알지만, 그게 바로 제가 [quote citation needed]이 일을 계속하고 싶어지게 만든 이유였습니다.롤링 스톤이 나중에 썼듯이, "클랩튼은 킹에 대한 사랑을 피터 그린, 제프 벡, 믹 테일러와 함께 나눴는데, 그들 모두는 킹의 날카로워진 음색과 '스텀블', 'I'm Tear Down'과 같은 상징적인 싱글곡들에 대한 퉁명스러운 멜로디 훅에 깊은 영향을 받았다."[27]

킹은 1960년대 [32]후반 영국 블루스계를 수용하고 클럽 순회 공연을 한 많은 선구적인 흑인 블루스 음악가들 중 하나였다.Robert Christgau는 킹의 영국 포옹이 [33]일렉트릭 블루스 기타의 선구자로서의 명성을 창출한 공로를 인정했습니다.게리 그라프의 뮤직하운드 록(1996년)에서 킹은 다음과 같이 말하고 있다: "그의 명성은 기타에 달려 있지만 킹은 또한 과소평가되고 힘찬 스타일로 노래를 불렀다.그의 지속적인 영향력은 프레디 킹이 전후 위대한 블루스 [34]거장 중 한 명으로 인정받는 것을 보증했습니다."

녹음 작업 평가

킹의 음악 앨범을 추천하면서 뮤직하운드 록은 1993년 코뿔소 모음집 "The Best of Freddie King"이 킹 레코드(1961~66년)를 위한 그의 녹음의 "풍부한 풍부함"에 초점을 맞췄고, 1995년 일렉트릭 볼룸에서 열린 "블랙 탑 CD 라이브"는 보기 드문 "아크리핑 콘서트"와 함께 인용했다.축출적인" 공연; 프레디 킹 이즈 어 블루스 마스터 (1969년)와 마이 필링 포 더 블루스 (1970년)는 둘 다 "얇은 반주, 너무 적은 기타와 리드미컬한 [34]보컬에 시달리기 때문에 피해야 할 음반으로 선정되었다.The Rolling Stone Jazz & Blues Guide (1999년)에 기고한 John Swenson은 또한 "Home Cooking's Live at the Texas Opry House" (1976년 휴스턴에서 열린 쇼를 기록한)와 함께 일렉트릭 볼룸 녹음을 추천하며 "이것들은 [35]킹의 빈약한 스튜디오에 대한 최고의 해독제"라고 말했다.

쉘터 레코드의 킹 앨범에 대한 그의 유일한 리뷰인 The Best of Freddie King (1975년)에서, Christgau는 Christgau의 레코드 가이드: Rock Albums of the 70s (1981년)에서 1971년부터 1973년까지 녹음된 것은 "레온 러셀과 돈 닉스의 부기, (킹의) 부기타이며 그의 모든 가짜 기타"라고 썼다.그는 기타리스트가 그의 경력 초기에 "급 R&B" 싱글을 몇 개 녹음했지만, 나중에는 "몇 [33]년 동안 코스트했다"고 덧붙였다.그러나 1974년 킹의 앨범 Billter for AllMusic의 리뷰에서 조 비글리오네는 이 앨범을 "진정적이고 간결하게" 불렀으며 "역사적인 [36]만큼 즐길 수 있는 중요한 뮤지션의 확고한 표현"이라고 믿었다.

음반 목록

스튜디오 앨범

연도, 타이틀, 음반사, 차트 피크가 있는 스튜디오 앨범 목록
연도 제목 라벨.
(고양이. No.) 		피크 차트
위치
R&B 미국
1961 프레디 킹 싱스 왕
(762)
프레디 킹과 함께 숨어서 춤추자 왕
(773)
1962 소년 – 소녀 – 소년
프레디 킹, 루 리드 & 소니 톰슨 		왕
(777)
1963 보사 노바 앤 블루스 왕
(821)
서핑하는 프레디 킹 왕
(856)
1965 기악곡의 보난자 제공 왕
(928)
1969 프레디 킹은 블루스 마스터 코틸리온
(SD 9004)
1970 마이 필링 포 더 블루스 코틸리온
(SD9016)
1971 준비 중... 주거지
(SW8905)
1972 텍사스 캐논볼 주거지
(SW8913)
1973 강을 건너는 여자 주거지
(SW8921) 		54 158
1974 도둑 RSO
(SO4803) 		53
1975 실물보다 크다 RSO
(SO4811)

선택한 컴파일 앨범

선택한 컴필레이션 앨범 목록(년, 제목, 레이블 및 차트 피크 포함)
연도 제목 라벨.
(고양이. No.) 		피크 차트
위치
R&B 미국
1966 보컬과 인스트루멘탈 왕
(964)
1975 베스트 오브 프레디 킹 주거지
(SR-2140)
1977 프레디 킹 1934년~1976년 RSO
(RS-1-3025)
1986 그냥 고르기 모던 블루스
(MB2LP-721)
1992 블루스 기타 히어로:영향력 있는 조기 세션 에이스
(CDCHD 454)
1993 숨김:베스트 오브 프레디 킹 코뿔소
(R2 71510)
2000 프레디 킹의 장점:피난처 기록 년수 적절한 것
(72435-27245-2-9)
2002 블루스 기타 히어로 2권 에이스
(CDCHD 861)
2009 비즈니스 관리 베어 패밀리
(BCD 16979 GK)
2010 텍사스 플라이어 1974-1976 베어 패밀리
(BCD 16778 EK)

싱글 차트 작성

연도, 타이틀, 레이블 및 차트 피크 싱글 목록
연도 제목 라벨.
(고양이. No.) 		피크 차트
위치
R&B[37] 미국[37]
1956 '시골 소년' / '그건 네가 생각하는 거야' 엘비
(157)
1960 "여자를 사랑한 적 있나요?" 연방정부
(12384)
/ "You'b Got Love Her a Feeling" 연방정부
(12384) 		92
1961 '숨어서' (i) / '사랑해 그 여자' 연방정부
(12401) 		5 29
'외로운 휘파람 블루스' /

"너무 힘들어서 아쉽다"

 연방정부
(12415) 		8 88
'산호자이' (i) 연방정부
(12428) 		4 47
/ "See Baby" 연방정부
(12428) 		21
'아임 티어 다운' / '센사순' (i) 연방정부
(12432) 		5
'크리스마스의 눈물' / '징글벨이 들려' 연방정부
(12439) 		28

레퍼런스

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참고 문헌

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외부 링크