빌 헤일리와 그의 혜성

Bill Haley & His Comets
이 기사는 로큰롤 밴드에 관한 것입니다. 그들의 셀프 타이틀 앨범은 빌 헤일리와 그의 코메츠(1960년 앨범)를 참조하세요.
빌 헤일리와 그의 혜성
Bill Haley and His Comets in 1956. Left to right: Rudy Pompilli, Billy Williamson, Al Rex, Bill Haley, Johnny Grande, Ralph Jones, and Franny Beecher
1956년 빌 헤일리와 그의 혜성들. 왼쪽에서 오른쪽으로: 루디 폼필리, 빌리 윌리엄슨, 알 렉스, 빌 헤일리, 조니 그란데, 랄프 존스, 프래니 비처
배경정보
로도 알려짐
  • 다운 홈런
  • 빌 헤일리와 웨스턴 스윙의 4대 에이스
  • 빌 헤일리와 새들맨
  • 킹스맨
  • 구명조끼
  • B.H. 콤보 보기
기원.체스터, 펜실베니아, 미국
장르
활동년수
  • 1947-1949년 웨스턴 스윙의 4개의 에이스로
  • 새들맨으로 1949-1952
  • 1952~1981년 빌 헤일리와 그의 혜성 역
  • 1981-현재 코메츠 또는 빌 헤일리의 코메츠
레이블
런던(영국)
과거회원빌 헤일리
조니 그란데
빌리 윌리엄슨
루디 퐁필리
알렉스
프래니 비처
마셜 라이틀
프레드릭 "프리츠" 리델
대니 시드론
딕 리차드
조이 앰브로즈
랄프 존스
닉 나스토스
존 뱀-밤-레인
루이 토레스
조이 웰즈
셰이크 마힘 에드워드
데이브 "시코" 라이언
그리고 100명 이상의 다른 사람들.

빌 헤일리 & 히즈 코메츠(Bill Haley & His Comets)는 1947년에 결성되어 1981년 헤일리가 사망할 때까지 활동한 미국의 로큰롤 밴드입니다. 이 밴드는 빌 헤일리와 코메츠 그리고 빌 헤일리의 코메츠로도 알려져 있습니다. 1954년 말부터 1956년 말까지 이 그룹은 9개의 톱 20 싱글을 기록했고, 그 중 1위와 3위가 톱 텐이었습니다. 싱글 "Rock Around the Clock"은 장르 역사상 가장 많이 팔린 록 싱글이었고 몇 년 동안 그 자리를 지켰습니다.[1]

밴드의 리더인 빌 헤일리는 이전에 서양 스윙 연주자였습니다. 아이크 터너와 그의 킹즈 오브 리듬의 "Rocket 88"의 로커빌리 버전을 녹음한 후, 헤일리는 그의 밴드의 음악 방향을 록 음악으로 바꾸었습니다.

비록 이 그룹이 장르의 형성기 동안 로큰롤의 선두에 있다고 여겨졌지만, 1956년까지 엘비스 프레슬리와 리틀 리처드와 같은 더 많은 리스케(risqué)의 도래는 더 깔끔한 헤일리와 그의 코메츠의 인기를 하락시켰습니다. 헤일리는 유럽에서 인기를 유지하고 1970년대에 그의 많은 동시대 사람들과 함께 향수를 불러일으키는 연기로 컴백할 것입니다. 헤일리가 사망한 후, 코메츠라는 이름으로 7개 이상의 다른 그룹이 존재했으며, 모두 헤일리 그룹의 지속이라고 주장했습니다. 2014년 말 현재, 그러한 4개의 그룹이 여전히 미국과 국제적으로 공연을 하고 있습니다.

초기역사

1940년대 중반쯤, 빌 헤일리는 다운 호머즈와 함께 공연을 했고 웨스턴 스윙의 포 에이스라는 그룹을 만들었습니다. 나중에 코메츠가 된 그룹은 1949년부터 1952년까지 "빌 헤일리와 새들맨"으로 결성되었으며, 때때로 우울한 느낌을 주기도 하지만 대부분 컨트리와 서양 노래를 연주했습니다. 이 그룹은 또한 원래 재키 브렌스턴과 그의 델타 캣츠의 점프 블루스 곡인 로켓 88의 커버 버전(1951년 7월)을 녹음한 최초의 그룹이기도 합니다.[2] 그는 필라델피아에 본사를 둔 홀리데이 레코드 레이블을 위해 그렇게 했는데, 현재는 로커빌리 스타일로 인식되고 있습니다. 이 음반은 잘 팔렸고, 1952년 홀리데이의 자매 회사인 에섹스 레코드의 "Rock the Joint"라는 1940년대 리듬 앤 블루스 곡의 커버곡으로 이어졌습니다.

하지만 그 몇 년 동안 헤일리는 미국 최고의 카우보이 요들 중 한 명으로 여겨졌습니다. 많은 새들맨 음반은 1970년대와 1980년대까지 발매되지 않았고, 하이라이트는 "Rose of My Heart"와 같은 로맨틱 발라드와 "Yodel Your Blues Away"와 같은 서양 스윙 곡조를 포함했습니다. 이 그룹의 원래 멤버는 헤일리, 피아니스트이자 아코디언 연주자 조니 그란데, 스틸 기타리스트 빌리 윌리엄슨이었습니다. 알 톰슨은 이 그룹의 첫 베이스 연주자였고, 알 렉스와 마셜 라이틀이 그 뒤를 이었습니다. 그룹의 초창기 동안, 그것은 조니 클리프톤과 히즈 스트링 밴드, 그리고 리노 브라운과 허 버카로스를 포함한 여러 다른 이름으로 녹음되었습니다 (비록 그 당시의 여성 마티니 아이돌이었던 브라운은 실제로 음반에 나오지 않았습니다).

《Rocket 88》, 《Rock the Joint》, 그리고 그들의 즉각적인 후속작들은 점점 더 모순되는 새들맨이라는 이름으로 발매되었습니다. 새로운 음악 스타일에 맞게 그룹의 새로운 이름이 필요하다는 것이 곧 명백해졌습니다. 헤일리의 친구는 베일리와 운을 맞추기 위해 핼리 혜성이라는 이름의 일반적인 잘못된 발음을 메모하면서 헤일리가 그의 밴드를 혜성이라고 부를 것을 제안했습니다. 이 사건은 존 헤일리와 존 폰 호엘레가 쓴 헤일리 전기 '소리와 영광', 존 스웬슨이 쓴 빌 헤일리, 코메츠 베이스 연주자 마셜 라이틀이 쓴 회고록 '스틸 로킹 어라운드 더 클락'에 인용되어 있습니다.

이 그룹의 새로운 이름은 1953년 로큰롤과 로커빌리 음악의 일부 요소가 있는 "Crazy Man, Crazy"가 발매되기 전인 1952년 가을에 채택되었습니다.[3] 그 당시 그 그룹의 멤버는 헤일리, 조니 그란데, 빌리 윌리엄슨, 마셜 라이틀이었습니다. 그란데는 보통 레코드판에서 피아노를 연주했지만, 피아노보다 휴대성이 뛰어나고 춤을 많이 추는 음악적 숫자를 다루는 것이 더 쉬웠기 때문에 라이브 쇼를 위해 아코디언으로 전환했습니다. 밴드 이름을 바꾼 직후 헤일리는 그의 첫 드러머 얼 파머스를 고용했습니다.[4] 라인업에 불만을 품은 헤일리는 딕 보첼리(Dick Richards라고도 함)를 찾아냈는데, 그는 일을 거절했지만 젊은 드러머 찰리 히글러(Charlie Higler)를 추천했습니다. 얼마 지나지 않아 헤일리는 리차드에게 다시 요청했고 리차드는 그 역할을 수락했습니다. 이 시기(1955년 가을까지) 헤일리는 영구적인 리드 기타 연주자를 두지 않았으며, 세션 음악가를 음반에 사용하기로 선택하거나 직접 리드 기타를 연주하거나 윌리엄슨에게 스틸 솔로를 연주하도록 했습니다.

더 성공적인 음반이 발매되기 전에도, 이 그룹은 어떤 면에서 위대함을 성취했습니다: "코메티스의 "Rock the Joint" 이전에는 아무도 컨트리와 R&B를 하나도 혼합하지 않았습니다. 1953년 싱글 "Crazy Man Crazy" 이전에는 아무도 록앤롤의 자격을 얻을 수 있는 것으로 미국 톱 20 히트곡을 기록하지 않았습니다.[5]

전국적인 성공과 "Rock Around 24시간"

빌 헤일리/엘비스/행크 스노우 티켓 – 오클라호마 시티 신문 광고 1955년 10월 16일 일요일; 시립 강당에서 2회 공연. 참고: 엘비스 프레슬리가 톰 파커 대령에 의해 (행크 스노우와) 공동 홍보된 첫 출연.

1953년, 헤일리는 그의 첫 번째 전국적인 성공을 그의 원곡인 "Crazy Man, Crazy"로 기록했는데, 이 곡은 헤일리가 그의 십대 관객들로부터 들었다고 말한 구절인 "Crazy Man, Crazy"로 그의 첫 번째 전국적인 성공을 거뒀습니다. 헤일리는 나중에 이 음반이 백만 장 팔렸다고 주장했지만, 이것은 과장이라고 여겨집니다. 어떤 소식통들은 R&B, 웨스턴, 팝 음악이 혼합된 이 음반이 "최초의 로큰롤 음반"이라는 타이틀을 얻기 위한 경쟁자라고 말하는 반면, 다른 소식통들은 이 음반이 "팝 차트에서 히트한 최초의 로큰롤 음반"이라고 말합니다. 이 음반은 1953년 옴니버스 (미국 TV 프로그램)의 에피소드에서 미국에서 전국 TV로 방송된 최초의 록앤롤 녹음이라고도 합니다.[6]

그들의 에섹스로부터의 마지막 발매에서, 새로운 밴드 멤버인 조이 앰브로즈는 "스트레이트 재킷"이라는 B-side에서 들을 수 있습니다.

1954년 봄, 헤일리와 그의 코메츠는 에섹스를 떠나 뉴욕에 기반을 둔 데카 레코드로 향했고, 그곳에서 베테랑 프로듀서 밀트 게이블러의 후원 아래 놓여졌습니다. 밴드의 모든 음반을 음반사에서 제작하고, 1940년대까지 앤드루스 시스터즈와 루이 조단 같은 사람들의 많은 로큰롤 음반 제작에 참여한 사람들. Jordan의 기록 중 하나인 Saturday Night Fish Fry (1949)는 "최초의 로큰롤 기록"의 우승 후보로 여겨집니다. 개블러는 나중에 "루이 조던과 함께 사용한 모든 속임수, 빌 헤일리와 함께 사용했다"고 언급했습니다.[7][8]

1954년 4월 12일, 그룹의 첫 번째 세션은 헤일리의 가장 큰 히트곡이자 로큰롤 역사상 가장 중요한 기록 중 하나가 될 "Rock Around the Clock"을 산출했습니다. "Rock Around the Clock"의 판매는 싱글의 B면이기 때문에 느리게 시작되었지만, 충분히 좋은 성적을 거두어 두 번째 Decca 세션이 의뢰되었습니다.

"Shake, Rattle and Roll"은 1954년 초에 발매된 빅 조 터너 녹음의[9] 다소 보들라이즈드된 커버 버전으로 이어졌습니다. 이 싱글은 1954년[10] 데카의 베스트셀러 음반 중 하나이며, 1954년 11월에는 7번째로 많이 팔린 음반이기도 합니다.[11]

1955년 3월, 이 그룹은 캐시 박스 잡지의 50대 곡에 "Dim, Dim the Lights (I Want Some Amosity)", "Birth of the Boogie", "Mambo Rock", "Shake, Rattle and Roll"의 4곡을 수록했습니다.[12]

헤일리의 〈Shake, Rattle and Roll〉은 〈Rock Around the Clock〉과 같은 수준의 역사적 중요성을 달성한 적은 없지만, 최초의 국제적인 로큰롤 히트곡으로 앞섰습니다. 미국 차트에서 1위를 달성하지는 못했지만, 헤일리의 첫 번째 금메달 기록이 되었습니다. 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)는 1956년에 헤일리(Haley)의 편곡과 터너(Turner)의 독창적인 가사를 결합하여 이 노래를 녹음했지만 그의 버전은 실질적인 히트를 치지 못했습니다. 1954년 말, 헤일리는 또 다른 히트곡인 〈Dim, Dim The Lights〉를 녹음했는데, 이 곡은 백인 그룹이 녹음한 최초의 R&B 곡 중 하나였습니다. 조니 레이는 1952년에 "Cry"로 1위에 올랐습니다.

"Rock Around the Clock"의 뒤늦은 성공은 1955년 3월 19일에 [13]개봉한 영화 "블랙보드 정글"의 사운드트랙에 사용되었기 때문이라고 합니다. 이 곡은 영화에 맞춰 재발매되어 싱글의 A면으로 옮겨졌습니다. 헤일리의 음반은 반항적인 1950년대 젊은이들의[14] 노래가 되었고, 팝 차트에서 1위에 올랐고, 8주 동안 그곳에 머물렀고,[15] R&B 차트에서 3위에 올랐습니다.[16] 가디언지에 따르면, 이 그룹은 "최초의 록앤롤 밴드"였고, 이 노래는 특히 "전 세계 수백만 명의 사람들이 들은 최초의 록앤롤 음반이기 때문에 중요하다"고 말했습니다.[5]

앰브로즈의 아크로바틱 색소폰 연주는 더블 베이스 위의 라이틀과 함께 말 그대로 조랑말처럼 타고 머리 위로 들고 이 시기 밴드의 라이브 공연의 하이라이트였습니다. 그들의 음악과 그들의 행동은 재즈와 리듬 앤 블루스의 전통의 일부였지만, 그것은 대부분의 청중들에게 천둥 치는 소리처럼 다가왔습니다. 1954년 말, 헤일리와 그의 코메츠는 Round Up of Rhythm이라는 제목의 짧은 제목으로 세 곡의 노래를 공연했습니다. 이것은 알려진 가장 초기의 연극 로큰롤 영화 개봉작이었습니다.[17]

1954년 빌 헤일리와 그의 혜성들. 왼쪽에서 오른쪽으로 조이 담브로시오, 딕 리차드, 빌 헤일리

1955년, 라이틀, 리차드, 앰브로즈는 연봉 분쟁으로 코메츠를 그만두고 자신들의 그룹인 조디마즈를 결성했습니다. 헤일리는 그들의 자리를 대신할 새로운 음악가들을 몇 명 고용했습니다. Rudy Pompillion Sax, Al Rex(전 새들맨 멤버)는 더블 베이스, Ralph Jones는 드럼을 맡았습니다. 게다가 1954년 봄 대니 세드론이 사망한 이후 헤일리의 세션 음악가였던 리드 기타리스트 프래니 비처는 코멧과 헤일리의 첫 번째 공연 리드 기타리스트가 되었습니다. (세드론은 《Rock Around the Clock》의 오리지널 녹음에서 기타 솔로를 맡았고, 1954년 여름에 《Shake, Rattle and Roll》의 녹음 세션 직후 사망했습니다.) 밴드의 이 버전은 이전 버전보다 더 인기를 끌었고 이후 몇 년 동안 여러 영화에 등장했습니다.

밴드가 녹음한 다른 히트곡들에는 헤일리의 광란적인 전달이 바비 찰스의 루이지애나 언어와 대조된 〈See You Later, Aligator〉,[13] 〈Don't Knock the Rock〉, 〈Rock-a-Beatin' Boogie〉, 〈Rudy's Rock〉(로큰롤 시대의 첫 번째 악기 히트곡), 〈Skinny Minnie〉 등이 포함되어 있습니다.

빌 헤일리와 코메츠는 1955년 5월 31일 밀턴 베를이 진행한 NBC TV 프로그램 텍사코 스타 시어터에서 아카펠라와 립싱크 버전으로 "Rock Around the Clock"을 공연했습니다. Berle는 그 밴드를 "정상으로 바로 가는 연예인들의 그룹"이라고 부르며 그 노래가 1위에 오를 것이라고 예측했습니다. Berle는 또한 그 노래에 맞추어 노래하고 춤을 추었는데, 그 노래는 그 쇼의 전체 출연자들에 의해 공연되었습니다. 이것은 로큰롤 밴드에 의해 전국적으로 방송된 최초의 공연들 중 하나였으며 새로운 음악 장르를 훨씬 더 많은 청중들에게 제공했습니다.

빌 헤일리와 코메츠는 1955년 8월 7일 일요일 코네티컷주 스트랫포드의 셰익스피어 페스티벌 극장에서 방송된 CBS의 텔레비전 뮤지컬 버라이어티 프로그램 The Ed Sullivan Show, 혹은 토스트 오브 더 타운에 출연한 첫 로큰롤 공연자였습니다. 그들은 "Rock Around the Clock"의 라이브 버전을 리드 기타로 프래니 비처와 드럼으로 딕 리차드를 연주했습니다. 이 그룹은 1957년 4월 28일 일요일 에드 설리번 쇼에 두 번째이자 마지막으로 출연하여 "루디의 락"과 "40잔의 커피"를 공연했습니다.

빌 헤일리와 코메츠는 1957년 ABC 텔레비전에서 딕 클라크가 진행하는 아메리칸 밴드 스탠드에 두 번 출연했고, 10월 28일 프라임 타임 쇼와 11월 27일 정규 주간 쇼에 출연했습니다. 밴드는 1958년 3월 22일 뉴욕에서 방영된 황금시간대 TV 시리즈인 딕 클락의 새터데이 나이트 비치넛 쇼(The Dick Clark Show)에도 출연했습니다. ("Rock Around the Clock", "Oh, Look-a There, Ain't She Pretty") 그리고 1960년 2월 20일 ("Rock Around the Clock", "Tamami").

1956년, 이 그룹은 앨런 프리드와 함께한 초기의 로큰롤 영화 두 편에 출연했습니다: "Rock Around the Clock"과 "Don't Knock the Rock"입니다. 플래터스는 첫 번째 영화에서 공동 주연을 맡았고, 리틀 리처드는 두 번째 영화에서 등장했습니다. Rock Around the Clock은 1960년대에 여러 편의 엘비스 프레슬리 영화를 제작한 샘 카츠만(Sam Katzman)에 의해 제작되었고 프레드 F가 감독했습니다. 시어즈.[18]

인기하락

1956-57년, 엘비스 프레슬리, 제리 리 루이스, 리틀 리처드와 같은 더 섹시하고 야성적인 그룹들이 음반 차트를 장악하기 시작하면서 미국에서 밴드의 인기는 시들해지기 시작했습니다. (비록 헤일리의 커버 버전인 리틀 리처드의 "Rip It Up"이 리틀 리처드의 오리지널 녹음과 직접적인 경쟁에서 발매되었지만). 1958년 《Skinny Minnie》가 차트에 진입한 후, 헤일리는 미국에서 더 이상의 성공을 거두지는 못했지만, 같은 해에 《Weekend》라는 기악곡을 히트시킨 코메츠 음악가들로 구성된 스핀오프 그룹(후에 《Louie, Louie》의 명성과는 무관함)은 미국에서 큰 성공을 거두지 못했습니다.

그러나 해외에서는 헤일리와 그의 밴드가 인기를 이어가며 1957년 2월 런던의 워털루 역에서 헤일리와 그의 팀이 "제2차 워털루 전투"라고 명명한 사건으로 수천 명의 팬들에게 폭도를 당했습니다. 이 그룹은 또한 1957년에 호주를 순회했으며 1958년에는 유럽 본토를 순회하는 성공적인 투어를 즐겼습니다. 빌 헤일리 앤 히즈 코메츠는 이러한 방식으로 세계를 순회한 첫 번째 미국 로큰롤 공연이었습니다. 독일에서 군 복무 중이었던 엘비스는 몇몇 공연에서 무대 뒤로 그들을 방문했습니다. 베를린에서 자유로운 날에 그들은 Caterina Valente 영화 Hier Binich Hier Bleib Ich (Here I Here I Stay)에서 두 곡을 공연했습니다.

미국으로 돌아온 헤일리는 자신의 음반사인 Clymax를 시작하여 샐리 스타(필라델피아 텔레비전 어린이 프로그램의 여주인)와 매티스 브라더스와 같은 자신의 공연자 마구간을 설립하려고 시도했습니다. 코메츠 멤버들은 헤일리와 코메츠 멤버들에 의해 작사 또는 공동 작곡된 많은 이러한 녹음들에 대해 세션 음악가로서 일하도록 의뢰되었습니다. 클라이맥스 실험은 1년 정도밖에 지속되지 않았습니다. 1959년, 헤일리와 데카의 관계는 무너졌습니다. 가을에 마지막으로 악기로만 녹음한 후, 헤일리는 데카를 떠나 새로운 워너 브라더스로 갈 것이라고 발표했습니다. 레코드 레이블은 1960년에 두 장의 앨범을 더 발매했는데, 이 앨범들은 어느 정도 성공을 거두었습니다. 1960년 프레니 비처와 루디 퐁필리는 코메츠를 떠나 자신들의 음반사를 시작했습니다. 비처를 대신할 사람은 펜실베니아 체스터 출신의 20살 기타리스트 조니 케이였습니다. 비처는 나중에 코메츠와 함께 연주하기 위해 잠시 돌아왔는데, 그의 음반사가 출발하지 못하자 케이와 함께 기타 의무를 분담했습니다. 케이는 1966년에 밴드를 떠났지만 1970년대 초에 중단된 월드 투어를 위해 돌아왔습니다. 그는 런던 로큰롤 쇼로 촬영되어 공개된 웸블리 쇼에 출연했습니다.

멕시코와 1960년대 후반

1961-1962년 빌 헤일리이수스 코메타스(Bill Haleyysus Cometas, 히스패닉 아메리카에서 알려진 밴드)는 멕시코의 오르페온 레이블과 계약을 맺고 당시 미국을 휩쓸고 있던 트위스트 댄스 열풍을 기반으로 한 스페인어 녹음인 "Twist Español"로 예상치 못한 히트를 기록했습니다. 헤일리는 "Florida Twist" (#3 MEX, 빌보드 Hits Of The World 04.21.62에 따르면)를 후속으로 발매했는데, 이것은 한동안 멕시코 역사상 가장 많이 팔린 싱글이었습니다. 비록 통통 체커와 행크 발라드가 미국에서 트위스트 열풍을 일으킨 것으로 인정받았지만, 멕시코와 라틴 아메리카에서는 빌 헤일리와 그의 혜성이 트위스트의 왕으로 선포되었습니다. 〈Twist Español〉과 〈Florida Twist〉의 성공 덕분에, 밴드는 이후 몇 년 동안 멕시코와 라틴 아메리카에서 성공을 계속했고, 오르페온 레이블과 자회사인 딤사에서 스페인과 스페인 맛의 소재와 시뮬레이션 된 라이브 공연의 많은 녹음을 판매했습니다. 그들은 텔레비전 시리즈인 오르페오나 고고를 진행했고, 그들의 오래된 히트곡들 중 일부를 립싱크하면서 여러 영화에 카메오로 출연했습니다. 스페인어에 능통했던 헤일리는 그 언어로 많은 노래를 녹음했지만, 이 기간 동안 밴드의 출력의 대부분은 악기 녹음이었고, 많은 사람들이 트럼펫을 연주하는 지역 세션 음악가들을 활용했습니다. 이 시기에 헤일리의 스타일에 대한 실험도 있었습니다. 오르페온의 싱글 중 하나는 헤일리가 코메츠 없이 녹음한 포크 발라드 "지미 마르티네스"였습니다.

1966년 코메츠는 오페온을 위해 세션 음악가로서 오페온을 위한 앨범을 제작했는데, 오페온은 항상 헤일리의 우상이었고, 그러나 〈Shake, Rattle and Roll〉의 합동 공연은 녹음되지 않았습니다. 1974년 BBC 라디오와의 인터뷰에서 헤일리는 터너의 경력이 이 시기에 침체되어 있었기 때문에 당시 오르페온과의 상당한 영향력을 이용해 터너를 녹음 세션에 참여시켰다고 말했습니다. 혜성과 오르페온/딤사의 연관성은 그 해 말에 끝이 났습니다.

1967년 헤일리가 라디오 진행자인 레드 로빈슨과의 인터뷰에서 언급한 바와 같이, 이 그룹은 북미와 유럽에서 정기적인 공연을 계속했지만, 녹음 계약이 전혀 없는 "자유 계약자"였습니다. 한 해 동안 헤일리는 코메츠 없이 애리조나 피닉스에서 한 쌍의 데모를 녹음했습니다: 컨트리 웨스턴의 노래인 "Jealous Heart"는 이전의 "Jimmy Martinez"와 비슷한 스타일의 지역 마리아치 밴드의 지원을 받았고, 60년대 후반 스타일의 록커인 "Rock on Baby"는 슈퍼파인 민들레라는 그룹의 지원을 받았습니다. 어떤 녹음도 30년 동안 공개되지 않을 것입니다. 1968년 헤일리와 코메츠는 유나이티드 아티스트 레이블의 싱글을 녹음했는데, 이는 톰 T. 홀의 〈That's How I Got to Memphis〉의 버전이지만 레이블과의 장기적인 연관성은 나타나지 않았습니다. 그의 녹음 경력을 되살리기 위해 헤일리는 유럽으로 눈을 돌렸습니다.

부활

1960년대 후반, 헤일리와 코메츠는 "늙은이" 행위로 여겨졌습니다. 그 밴드의 인기는 유럽에서 결코 시들해지지 않았습니다. 이 그룹은 1968년 스웨덴의 소넷 레코드와 수익성이 좋은 계약을 체결했고, 그 해 유럽 차트를 강타한 새로운 버전의 《Rock Around the Clock》에 녹음되었습니다. 그 밴드는 다음 10년 동안 레이블을 위해 라이브 음반과 스튜디오 음반을 혼합하여 녹음했습니다.

1969년 미국에서는 프로모터 리처드 네이더가 1950~60년대 예술가들이 출연한 로큰롤 리바이벌 콘서트 투어를 잇따라 시작했습니다. 뉴욕시 매디슨 스퀘어 가든의 펠트 포럼에서 열린 이 쇼들 중 첫 번째 쇼에서 헤일리는 그의 공연 후 8분 30초 동안 기립박수를 받았는데, 네이더는 헤일리의 라이브 앨범 Bill Haley Scrapbook에 대한 그의 녹음된 소개와 관련이 있습니다. 몇 주 후 뉴욕의 비터 엔드 클럽에서 녹음되었습니다.

이 밴드는 1970년대 초 런던 로큰롤 쇼(1960-66년 헤일리의 리드 기타리스트 존 케이가 잠시 밴드에 재합류)와 렛 더 굿 타임스 롤(Let the Good Times Roll)을 포함한 여러 콘서트 영화에 출연했습니다. 1974년 이후 세금과 관리 문제로 헤일리가 미국에서 공연할 수 없게 되자 1975년 남미 순회공연을 하기도 했지만 거의 독점적으로 유럽에서 공연했습니다. 이 밴드는 또한 스튜디오에서 바쁘게 지내며, 1970년대에 소넷과 다른 레이블들을 위한 수많은 앨범을 녹음했으며, 몇몇은 컨트리 음악의 맛을 가지고 있었습니다. 1974년 헤일리의 오리지널 데카 녹음인 "Rock Around the Clock"은 영화 아메리칸 그래피티와 2년 동안 해피 데이즈에서 사용된 덕분에 미국 판매 차트를 다시 한 번 강타했습니다.[15]

후기 경력

1976년 2월, 헤일리의 색소폰 연주자이자 가장 친한 친구인 루디 퐁필리는 코메츠에서 거의 20년간의 활동 끝에 암으로 사망했습니다. 헤일리는 앞으로 1년간 계속해서 새로운 색소폰 연주자들과 함께 순회공연을 이어갔지만 그의 인기는 다시 시들해지고 있었고 1976년 런던 공연은 멜로디 메이커 등 음악 매체에서 혹평을 받았습니다. 그 해에 이 그룹은 소넷 레코드를 위한 Muscle Shoals Sound Studio에서 R-O-C-K라는 앨범도 녹음했습니다. 1977년 초, 헤일리는 은퇴를 선언하고 멕시코에 있는 그의 집에 정착했습니다. 헤일리의 존 스웬슨 전기에 따르면, 그 음악가는 자신과 퐁필리가 한 명이 죽으면 다른 한 명은 은퇴하기로 합의했다고 말한 것으로 전해졌습니다.

코메트 가족은 이 기간 동안 스스로 여행을 계속했습니다.

1979년, 헤일리는 유럽 투어를 위한 수익성 있는 계약을 제안 받고 공연에 복귀하도록 설득되었습니다. 색소폰 연주자 피트 토마스를 포함한 대부분 영국인들로 구성된 거의 완전히 새로운 음악가 그룹이 코메테스로 공연하기 위해 모였습니다. 헤일리는 1979년 3월 그의 런던 콘서트 중 하나에서 촬영된 영화 블루 스웨이드 슈즈에 출연했습니다. 며칠 후 버밍엄에서 열린 공연은 영국 텔레비전을 통해 녹화 방영되었고, 2005년 DVD로 발매되었습니다. 3월 투어 동안 헤일리는 소넷의 다음 앨범을 위해 런던에서 여러 트랙을 녹음했고 그 해 여름 머슬 쇼얼스에서 작업을 마쳤습니다. 1979년 후반에 발매된 앨범인 "Everyone Can Rock & Roll"은 헤일리가 죽기 전에 발매한 새로운 음반의 마지막 음반이었습니다.

1979년 11월, 헤일리와 코메츠는 엘리자베스 2세 여왕을 위해 공연을 했는데, 그 순간 헤일리는 그의 경력 중 가장 자랑스럽다고 여겼습니다. 또한 그가 유럽에서 공연한 것은 이번이 마지막이고 대부분의 팬들이 그가 "Rock Around the Clock"을 공연하는 것을 본 것도 마지막이었습니다.[citation needed]

1980년, 빌 헤일리와 그의 코메츠는 남아프리카를 여행했지만, 헤일리의 건강은 나빠졌고, 그가 뇌종양을 앓고 있다는 보도가 나왔습니다. 투어는 비판적으로 비난을 받았지만 요하네스버그에서 공연을 녹화한 후 살아남은 기록은 헤일리에게 좋은 영혼과 좋은 목소리를 보여줍니다. 그럼에도 불구하고 헤일리 뉴스 팬클럽 소식지와 헤일리 전기 사운드 앤 글로리에 따르면 코메츠의 과거 멤버들과의 잠재적인 재결합을 포함하여 뉴욕과 멤피스에서 계획된 콘서트(예: 1980년 가을 독일 투어)와 제안된 녹음 세션이 취소되었습니다. 헤일리는 1981년 2월 9일 55세의 나이로 심장마비로 잠결에 세상을 떠났습니다.[19]

1981년 4월, 빌 헤일리 & 히즈 코메츠는 MCA 레코드(데카 카탈로그의 상속자)가 당시 인기 있었던 "Stars on 45" 형식으로 밴드의 가장 잘 알려진 히트곡들을 서둘러 편집한 "Haley's Golden Medley"를 발표했을 때 다시 한번 영국 음악 차트로 돌아왔습니다. 이 싱글은 영국에서는 50위에 올랐지만 미국에서는 발매되지 않았습니다.

1987년, 빌 헤일리는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 그 당시에는 조연도 명예의 전당에 이름을 올리지 않았습니다. 이 정책은 이후 변경되었고, 2012년 명예의 전당 특별 위원회가 혜성을 헌액했습니다. 빌 헤일리와 그의 코메츠도 로커빌리 명예의 전당에 헌액되었습니다. 2005년 6월, 빌 헤일리와 그의 코메츠는 미시간 로큰롤 전설 명예의 전당에 헌액되었습니다.[20] 2005년 7월, 빌 헤일리와 그의 코메츠가 할리우드 록워크에 헌액되었을 때 1954-55 코메츠의 생존 멤버들(아래 참조)은 헤일리의 두 번째 부인과 막내 딸이 참석한 기념식에서 헤일리를 대표했습니다. 코메트 가족은 시멘트에 그들의 손자국을 넣었습니다; 헤일리를 위한 공간은 비워두었습니다.

코메츠

1952년부터 1981년 헤일리가 사망한 사이에 100명 이상의 음악가들이 빌 헤일리 & 히즈 코메츠와 함께 공연을 했는데, 많은 음악가들이 그 과정에서 팬들이 가장 좋아하는 음악가가 되었습니다.[21] 1970년대와 1980년대에 짧은 기간 동안 코메츠의 재결합이 시도되었는데, 그 중 하나는 볼티모어에 기반을 둔 피아노 연주자 조이 웰즈(Joey Welz, 1962년부터 1965년까지[22] 코메츠를 위해 피아노를 연주한)였으며, 또 다른 하나는 엘비스 프레슬리 성대모사자가 운영했습니다. 조이 랜드(이 그룹은 나중에 코메츠 이름을 사용할 권리에 대한 법적 소송에서 졌습니다.) 1960년대와 1970년대 동안 헤일리와 함께 연주했던 음악가들인 리드 기타리스트 "닉 마스터스"(Mathias Nicholas Nastos), 베이시스트 레이 카울리, 가수 레이 "퍼지" 파슨스, 그리고 헤일리가 은퇴하는 동안에도 코메츠로 계속 활동했던 드러머 버디 디. 이 그룹은 텔레비전 시리즈 해피 데이즈를 위해 "Rock Around the Clock"을 녹음했습니다.[22]

1954-1955년 헤일리와 함께 공연한 음악가들이 출연한 코메츠는 1987년 재결합해 2007년 현재까지도 미국과 유럽에서 쇼룸을 연주하며 전 세계를 순회하고 있습니다. 그들은 또한 유럽과 미국에서 작은 음반사들을 위해 반십 장의 음반을 녹음했습니다. 이 그룹의 버전은 빌 헤일리의 오리지널 코메츠(Bill Haley's Original Comets)와 코메츠 이름의 사용이 논란이 되고 있는 상황에서 빌 헤일리와 오리지널 밴드에 대한 헌사(A Tribute to Bill Haley and The Original Band)로도 인정받고 있습니다. 1987년부터 2006년 5월까지 이 그룹의 기본 라인업은 마셜 라이틀(베이스), 조이 앰브로즈(색스), 조니 그란데(피아노), 딕 리차드(드럼), 프래니 비처(기타)였습니다. 영국 가수 자코 버딘은 2000년부터 미국과 캐나다 투어의 보컬을 맡았고, 2000년대 중반에는 유럽에서 풀타임으로 활동했습니다. 1991년 클라우스 케트너의 락 잇 콘서트(독일)와 인연을 맺은 이후, 그들은 유럽 전역에서 수백 개의 쇼를 연주했고 수십 개의 텔레비전 쇼에 출연했습니다. 2007년 3월, 그들은 독일 뮌헨에 빌-헤일리-박물관을 열었습니다.

두 그룹은 빌 헤일리의 코메츠라는 이름을 주장하며 1980년대에 결성된 이래 미국에서 광범위하게 투어를 해왔습니다. 하나는 헤일리의 1965-68 드러머 존 "밤-밤" 레인이 이끌었고, 다른 하나는 1959년 말과 1969년 초 사이에 헤일리를 위해 베이스를 연주한 앨 라파가 운영했습니다. 1959년 데카에서 발매된 앨범 《Strictly Instrumental》은 라파가 빌 헤일리 & 히즈 코메츠와 함께 한 첫 번째 녹음 세션이었습니다. 헤일리는 그 전에 몇 년 동안 라파를 라이브 공연에서 채움 선수로 사용했습니다.) 두 음악가 모두 "Bill Haley's Comets"라는 이름의 상표 소유권을 주장하며, 이는 레인과 라파(그들이 한 밴드로 함께 활동했던 시기)가 1989년 앞서 언급한 조이 랜드 그룹에 대한 상표 침해 소송에서 승리한 것으로 거슬러 올라갑니다. Rappa의 밴드와 Lane의 밴드 모두 때때로 그들의 라인업을 위해 다른 이전의 Comets를 모집했습니다(예를 들어, 2005년 Rappa는 Joey Welz와 함께 연합했습니다). 그러나 대부분의 경우 밴드 리더들은 Bill Haley와 직접 작업한 유일한 정규 멤버들입니다. 레인은 2007년에 사망했지만, 빌 헤일리와는 직접적인 관련이 없는 밴드 리더 레니 롱고가 이끄는 그의 그룹은 계속해서 공연을 하고 있습니다. Rappa는 인디애나 남부 지역의 수많은 전문 음악가들(기타리스트 Warren Batts, Joe Esarey, Dave Matthews, Joe Denton, 색소폰 연주자 John Urbina, 베이시스트 Jody Hamilton Miley(조지 존스 쇼의 이전 베이시스트) 등)을 통합하여 완전한 밴드를 만들었습니다. 라파는 전국의 수천 명의 관객들 앞에서 그의 업라이트 베이스 쇼를 공연했습니다. Rappa의 "Comets" 멤버들은 LocoMotion Showband를 결성하고 Rappa가 Galen Deig (Drums)와 Jimmy Baze (Bass)를 추가하지 않고 미국 투어를 계속한 후 결국 해체했습니다. Easey는 Cedarville University와 Luther Rice Theological Seminary를 졸업했습니다. 그는 그 이후로 교회를 목회하고 자신의 색소폰 기악 앨범을 제작했습니다. 그 멤버들 중 몇몇은 현재 더 듀크 보이즈라고 불리는 매우 인기 있는 서던 인디애나 50년대/60년대 밴드에서 활동하고 있습니다.

2005년 3월과 7월, 이 이름의 사용에 대한 수십 년간의 논란 끝에 이제는 단순히 코메츠로 불리게 된 1954-55 그룹의 멤버들은 로큰롤 50주년 기념 행사의 일환으로 마틴 루이스에 의해 조직된 뉴욕과 로스앤젤레스에서 여러 차례 유명한 콘서트에 출연했습니다. 블랙보드 정글 개봉, "Rock Around the Clock" 50주년 1위, 그리고 빌 헤일리의 80번째 생일.[23][24] 2005년 7월 6일 웨스트 헐리우드의 바이퍼 룸에서 열린 콘서트에서 코메츠는 빌 헤일리의 막내 딸 지나 헤일리의 한 곡을 위해 무대에 섰고, 3월에도 비슷한 모습으로 헤일리의 장남 존 W. 헤일리와 함께 출연했습니다. 1954-55 코메츠는 또한 2005년 뉴저지 소머스 포인트의 버바 맥에서 몇 차례 공연을 하고 2005년 뉴저지 글로스터 시티의 트윈 바에서 빌 헤일리와 새들맨의 재임을 인정하는 콘서트에서 빌 헤일리 주니어와 함께 무대에 올랐습니다.

2006년, 1954-55 코메츠는 1년의 대부분을 미주리주 브랜슨에 있는 딕 클라크의 아메리칸 밴드스탠드 극장에서 거주하며 보냈습니다. 한편, 빌 헤일리 코메츠의 존 레인 에디션은 2006년 초 테네시에서 아직 발매되지 않은 앨범을 녹음했습니다.

2006년 6월 2일, 1954-55 코메츠의 키보드 연주자이자 밴드의 창립 멤버인 조니 그란데가 짧은 투병 끝에 사망했습니다. 그 다음 달, 85세의 기타리스트 Franny Beecher가 은퇴를 발표했지만, 그는 한 때 2007년 초 독일 투어에 참가한다고 발표되었습니다. 남아있는 세 명의 오리지널 코멧(Lyttle, Richards, 그리고 Ambrose)은 새로운 음악가들이 건반과 리드 기타 자리를 차지하면서 브랜슨에서 계속 공연을 했습니다. 2006년 9월, 미국 PBS는 2006년 봄에 브랜슨에서 녹화된 일련의 프로그램을 방영했는데, 이 프로그램들에는 그란데를 포함한 완전한 오리지널 코메츠 라인업의 마지막 녹화 공연이 포함되어 있습니다. 라이틀은 2013년에, 비처는 2014년에 사망했습니다. 1954-55년 코메트의 마지막 남은 멤버인 딕 리차드와 조이 앰브로즈는 2018년 중반까지 코메트로서 공연을 계속했고, 때때로 리드 기타로 1970년대 코메트 빌 터너에 의해 증강되었습니다.

존 "밤밤" 레인은 2007년[25] 2월 18일에 사망했지만, 그의 "빌 헤일리의 코메츠" 판은 투어를 계속할 것으로 예상되며, 2006년 녹음된 것들은 레인의 기억 속에 공개될 것입니다.

2007년 10월 27일, 코메츠의 전 기타 연주자 빌 터너는 독일 뮌헨에서 위에 언급된 빌 헤일리 박물관을 열었습니다. 그는 또한 2011년 리멤버 빌 헤일리 투어에서 헤일리의 딸 지나 헤일리와 함께 뉴 코메츠에 합류할 예정입니다.[26]

독일의 Bill Haley's New Comets를 포함하여 유럽에서도 혜성을 따라 패턴화된 여러 밴드가 활동하고 있습니다.[26]

2011년 헤일리의 아들 빌 주니어는 밴드 빌 헤일리 주니어와 코메츠를 결성하고 "락앤롤 히스토리 쇼"를 만들었습니다.[27]

2019년 7월 12일, 드러머 딕 리차드는 뉴저지주 오션 시티에서 95세의 나이로 사망했습니다.[28] 그는 1924년 2월 12일 펜실베이니아주 예이든에서 리차드 말리 보첼리로 태어났습니다.[29][30]

2020년 5월 24일, 전 코멧 베이시스트 앨버트 '알렉스' 피치릴리가 사망했습니다.[31]

알 라파는 2021년 7월 25일 94세의 나이로 사망했습니다.[32]

오리지널 색소폰 연주자 조셉 프랭크 담브로시오(예명 조이 암브로시오)(Joseph Frank D'Ambrosio, 1934년 3월 23일 ~ 2021년 8월 9일)는 1954년 록 어라운드 더 클락(Rock Around the Clock)의 히트 녹음에서 연주했지만 1955년 9월부터 20년 후 루디가 사망할 때까지 장기적으로 루디 퐁필리(Rudy Pompilli)로 대체되었습니다. 조이 앰브로즈는 음악가로 남아 있었고 2021년 8월 9일 87세의 나이로 만료된 마지막 혜성이었습니다.[33]

확정회원

1952-1974년 코메츠의 원년 재임 기간

  • 빌 헤일리 - 기타, 보컬 (1952-1974년 9월)
  • 프레니 비처 - 리드 기타 (1955-1960년 8월, 1961-1962년) (1954년 8월부터 파트타임)
  • 조니 케이 - 리드 기타 (1960-1966, 1972-1974년 7월)
  • 빌리 윌리엄슨 - 페달 스틸 기타 (1952-1963)
  • 닉 나스토스 - 페달 스틸 기타 (1964-1965, 1968-1974)
  • Fritz Riddell - 페달 스틸 기타 (1966-1968)
  • 조니 그란데 - 피아노, 아코디언 (1952년 9월-1963년 초)
  • 조이 웰즈 - 피아노 (1963-1966년 초)
  • 얼 유명 - 드럼 (1952년 9월-1954년 3월)
  • 딕 리차드 (d. 2019) - 드럼 (1954년 3월-1955년 9월)
  • 돈 레이먼드 - 드럼 (1955년 9월-1955년 11월)
  • 랄프 존스 - 드럼 (1955-1960년 11월)
  • 존 레인 (d. 2007) - 드럼 (1965-1968)
  • 버디 디 - 드럼 (1970-1974)
  • 마셜 라이틀 (d. 2014) - 베이스 (1952-1955년 9월)
  • 알렉스 (d. 2020) - 베이스 (1955-1958년 9월)
  • 알 퐁필리 (1958)
  • Al Rappa (d. 2021) - 베이스 (1959-1966)
  • 루이스 토레스 (1967-1968)
  • 레이 카울리 - 베이스 (1969-1974)
  • 조이 암브로즈 (d. 2021) - 테너 색소폰 (1954년 초-1955년 9월)
  • 루디 퐁필리 (d. 1974) - 테너 색소폰 (1955-1960, 1962-1974) 9월
  • 알 딘 - 테너 색소폰 (1960-1961)

디스코그래피

메인 기사: 빌 헤일리 & 그의 코메츠 디스코그래피

스튜디오 앨범

  • 1954 – Rock with Bill Haley and the Comets (컴필레이션)
  • 1955 – 쉐이크, 래틀 앤 롤(컴플리케이션)
  • 1955 – Rock Around the Clock (편곡)
  • 1956년 로큰롤 무대 쇼 (1945년 Decca)
  • 1957년 – 로킹 더 올드 (1969년 Decca)
  • 1958 - 로킹 어라운드 더 월드 (Decca 1992)
  • 1959년 - 빌 헤일리 칙스 (1921년 12월)
  • 1959년 – 엄격한 기악곡 (1964년 Decca)
  • 1960 – 빌 헤일리와 그의 혜성 (Warner Brother. 1978)
  • 1960 – 헤일리의 쥬크 박스 (Warner Bros. 1991)
  • 1961 - 트위스트 (딤사 1955)
  • 1961 – 비키니 트위스트 (딤사 8259)
  • 1962 – 트위스트 2권 (딤사 8275)
  • 1962년 - 트위스턴 멕시코 (딤사 8290)
  • 1963 – 록 어라운드 더 클락 킹 (게스트 스타 1454)
  • 1963년 – 매디슨 (오르페온 12339)
  • 1963년 – 카르나발 데 리트모스 모더노스 (오르페온 12340)
  • 1964 – 서프 서프 서프 (오르페온 12354)
  • 1966년 - 위스키 어 고 고 (오르페온 12478)
  • 1966 - 빌 헤일리 어 고 고 (재녹음) (딤사 8381)
  • 1971 – Rock Around the Country (Sonet 623); GNP-Crescendo (LP 2097)와 Janus (JLS 3035)에 의해 북미에서 발행됨
  • 1973 - Just Rock 'n' Roll Music (Sonet 645); GNP-Crescendo (LP 2077)에 의해 북미에서 발행됨
  • 1979 – 누구나 로큰롤 할 수 있다 (Sonet 808)

그래미 명예의 전당

"Rock Around the Clock"은 적어도 25년이 되었고 "질적 또는 역사적으로 중요한" 음반을 기리기 위해 1973년에 제정된 그래미 상인 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.

빌 헤일리와 코메츠: 그래미 명예의 전당 시상식[34]
기록된 연도 제목 장르. 라벨. 헌액된 연도 메모들
1954 록 어라운드 더 클락 로큰롤 (싱글) 데카 레코드 1982

메모들

  1. ^ 보그다노프, 블라디미르, 우드스트라, 크리스, 그리고 에를와인, 스티븐 토마스. (2003). 국가별 모든 음악 가이드: 컨트리 음악에 대한 결정적인 가이드. 백비트 북스, 315페이지. ISBN0-87930-760-9.
  2. ^ "Artists, Bill Haley & His Comets". Ed Sullivan. June 14, 2015. Retrieved November 10, 2023.
  3. ^ "Bill Haley With Haley's Comets* – Crazy Man, Crazy". Discogs. July 6, 2017. Retrieved November 10, 2023.
  4. ^ "RAB Hall of Fame: The Jodimars". Rockabillyhall.com. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved May 1, 2018.
  5. ^ a b "Bill Haley: Rock Around the Clock – the world's first rock anthem". The Guardian. May 22, 2014. Retrieved November 24, 2020.
  6. ^ Kallen, Stuart (May 9, 2012). The History of American Pop. Greenhaven Publishing LLC. pp. 33–34. ISBN 978-1420506723.
  7. ^ "5 Candidates for the First Rock 'n' Roll Song". Mentalfloss. March 23, 2012. Retrieved August 2, 2020.
  8. ^ [1][데드링크]
  9. ^ Gilliland, John (1969). "Show 4 – The Tribal Drum: The Rise of Rhythm and Blues. [Part 2]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  10. ^ 빌보드, 1955년 1월 15일 38페이지
  11. ^ 빌보드, 1954년 11월 13일 64쪽
  12. ^ "Cash Box Top Singles 3/05/55". Cashboxmagazine.com. March 5, 1955. Archived from the original on April 22, 2012. Retrieved November 4, 2011.
  13. ^ a b Gilliland, John (1969). "Show 5 – Hail, Hail, Rock 'n' Roll: The Rock Revolution Gets Underway. [Part 1]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  14. ^ "Bill Haley". Rockhall.com. Retrieved October 10, 2016.
  15. ^ a b [2][영구적 데드링크]
  16. ^ Weinstein, Deena (January 27, 2015). Rock'n America: A Social and Cultural History. Toronto: University of Toronto Press. p. 57. ISBN 978-1442600157.
  17. ^ "Round Up of Rhythm (1954) - IMDb". IMDb.com. Retrieved November 24, 2020.
  18. ^ " Rock Around the Clock". Tcm.com. Retrieved November 24, 2020.
  19. ^ Belcher, Jerry (February 10, 1981). "Bill Haley of 'Rock Around the Clock' Fame Dies in Texas Home". Los Angeles Times. p. 2.
  20. ^ "Michigan Rock and Roll Legends – BILL HALEY AND HIS COMETS". Michiganrockandrolllegends.com. Retrieved October 6, 2018.
  21. ^ "Bill Haley Extra Page 2". Rockabillyhall.com. Archived from the original on October 11, 2011. Retrieved November 4, 2011.
  22. ^ a b "The Bill Haley Who's Who". Rockabilly Hall of Fame. Archived from the original on February 4, 2012. Retrieved March 26, 2012.
  23. ^ "The Film That Helped Launch Rock". CBS News. Archived from the original on June 4, 2011. Retrieved November 4, 2011.
  24. ^ "Rock 'N' Roll Turns 50 in July". Seniorjournal.com. June 29, 2005. Archived from the original on October 14, 2011. Retrieved November 4, 2011.
  25. ^ ""EXTRA!" Page 1 / Bill Haley and the Comets". Rockabillyhall.com. Archived from the original on October 16, 2011. Retrieved November 4, 2011.
  26. ^ a b "Bill Haley is back with Bill Haley's New Comets". Bill-haley.com. Archived from the original on September 10, 2011. Retrieved November 4, 2011.
  27. ^ "Bill Haley Jr. performs father's classic tunes". Timesherald.com. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved January 27, 2017.
  28. ^ Vincent Jackson. "Comets drummer, Ocean City resident Dick Boccelli dies at 95". Pressofatlanticcity.com.
  29. ^ "Richard Marley "Dick" Boccelli 1924–2019". Godfreyfuneralhome.com. Archived from the original on July 22, 2020. Retrieved July 31, 2020.
  30. ^ "Dick Richards, drummer who shot to fame with Bill Haley and his Comets at the dawn of rock'n'roll – obituary". The Daily Telegraph. July 24, 2019. Archived from the original on January 12, 2022. Retrieved July 31, 2020.
  31. ^ Gary Puleo. "Pioneering bass player for the Comets passes away". The Times Herald. Archived from the original on June 4, 2020. Retrieved November 24, 2020.
  32. ^ "Albert Rappa Sr. 1927 - 2021의 사랑스런 기억 속에서", 새로운 화장, 장례식 및 리셉션. 2021년 8월 3일 회수
  33. ^ "Big News : 29 December 2021 : ROCK 'N' ROLL NIEUWS". Boppinaround.nl. Retrieved May 12, 2023.
  34. ^ Grammy Hall of Fame Database 2015년 7월 7일 Wayback Machine에서 아카이브됨.

참고문헌

  • 짐 도슨, 24시간 방송: 암석 혁명을 일으킨 기록! (샌프란시스코: 백비트북스, 2005)
  • 존 W. 헤일리와 존 폰 호엘, 소리와 영광 (델라웨어주 윌밍턴: Dyne-American, 1990)
  • 존 스웬슨, 빌 헤일리(London: W.H. Allen, 1982)
  • Bill Haley Central과 Bill Haley & His Comets 등의 디스코그래피 정보: Herbert Kamitz의 미발표 참고문헌인 A Discography
  • 첫 번째 로큰롤 기록은 무엇이었을까요? ISBN 0-571-12939-0 (paper)
  • Charlie Gillette and SImon Frith, eds, Rock File 4 (Panther Books, 1976) ISBN 0-586-04370-5
  • 빌보드지
  • 캐시박스 매거진

외부 링크