제인 피터슨

Jane Peterson
제인 피터슨
Photo of Jane Peterson at her easel 1928.jpg
1928년 제인 피터슨 이젤에서
태어난
제니 크리스틴 피터슨

(1876-11-12)1876년 11월 12일
일리노이 주 엘긴
죽은1965년 8월 14일 (1965-08-14) (88세)
리우드, 캔자스 주
국적미국인의
교육프랫 인스티튜트, 예술 학생 연맹
로 알려져 있다.페인팅
움직임인상주의자와 표현주의자의 혼합
배우자M. 버나드 필립(위드), 제임스 S. 매카티

제인 피터슨(Jane Peterson, 1876~1965)은 프랫 연구소를 졸업했으며 미국의 인상파 화가 및 표현파 화가였다. 그녀의 작품은 광활한 색채의 스패드를 사용하여 자연발생적인 순간의 묘사와 빛에 대한 관심을 결합한 인상주의자와 표현주의 스타일로 만들어졌으며, 매사추세츠 해안을 따라 생생하고 풍부하게 그려진 정물화, 해변 풍경으로 잘 알려져 있다.[1] 그녀의 작품은 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 시립 미술관, 워싱턴 D.C.의 국립 여성 미술관과 허쉬혼 미술관, 펜실베이니아 필라델피아 미술관 등의 박물관에 소장되어 있다.

전기

초년기

피터슨은 1876년 11월 28일 일리노이주 엘긴에서 엘긴워치 컴퍼니 직원과 가정주부의 딸로 태어났다. 그녀는 제니 크리스틴으로 태어났지만 1894년 고등학교를 졸업한 직후 제인으로 이름을 바꾸었다.[2] 그녀는 어렸을 때 어떤 공식적인 미술 교육을 받지 않았지만, 그녀가 보는 모든 것을 어떻게 그리는지 직관적으로 알고 있었다.[3] 그녀는 어렸을 때 공립학교에 다녔다. 이후 시카고에서 열린 1893년 컬럼비아 박람회에서 그녀는 뉴욕 브루클린의 꽤 새로운 기술학교인 프랫 인스티튜트에 대해 알게 되었고 미술 적성검사를 받았다. 그녀가 프랫에게 지원한 후, 1895년에 그녀는 미술과에 합격했고 피터슨은 그녀의 어머니로부터 300달러를 빌려서 그곳에서 공부했다. 1901년에 그녀는 졸업했고 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 프랭크 듀몬드와 함께 유화와 수채화를 공부하기 시작했다.[4][5]

유럽 유학

그녀의 시대의 많은 젊은 예술가들처럼, 제인은 유럽 대륙을 몇 번 거창하게 여행하고 몇몇 유명한 유럽 예술가 밑에서 공부했다. 베니스와 런던의 웨일스 예술가 프랭크 브랑윈, 마드리드의 호아킨 소롤라, 파리의 화가 자크 블랑쉬와 조각가 안드레 로테와 함께 공부했다. 그들의 지도 아래 그녀는 회화 기법과 작문에 대한 다양하고 전문적인 지식을 얻었다. 피터슨은 파리에 있는 동안 미국 작가 거트루드와 미술 수집가 겸 비평가 레오 스타인과도 친구가 되어 파블로 피카소와 앙리 마티스가 참석한 형제자매들의 다양한 모임에서 단골로 자리 잡았다. 그녀는 게르트루드 스타인의 살롱에서 모퉁이에 위치한 몽파르나스의 방에서 살았는데, 토요일 저녁에는 예술가들과 미술 애호가들이 모여 스타인의 현대 미술의 정석 컬렉션을 보고 토론하곤 했다. 그녀가 파리에 있는 동안 피터슨은 파우비즘, 표현주의, 인상주의, 큐비즘의 시작에 둘러싸여 있었다. 1907년 그녀가 처음 파리에 도착했을 때 피카소는 이미 혁신적이고 실험적인 기법으로 길을 닦으며 파우비스트적 경향을 보이고 그 이상으로 나아가고 있었다.[6]

1908년 소시에테 데 아티스트 프랑수아즈에서 열린 피터슨 작품의 단독 전시회는 파리 비평가들 사이에서 많은 찬사를 받았고, 한 관객이 세인트에서 전시회를 여는 결과를 낳았다. 보스턴의 보톨프 클럽은 그녀의 초기 작품들의 다음해이다.[7]

소롤라의 영향

피터슨이 시카고로 돌아온 지 1년 후, 그녀는 유럽으로 돌아가 마드리드의 호아킨 소롤라 이 바스티다 밑에서 공부했다. 그녀의 멘토들 중에서 소롤라는 피터슨의 스타일에 가장 많은 영향을 끼쳤다. 1909년 이후, 피터슨의 캔버스는 남유럽에서 여름 빛의 반짝임을 나타내기 위해 느슨한 붓놀림 층이 결합되면서 색으로 더욱 대담해진다.

피터슨은 여러 가지 면에서 소롤라를 따르고 있었다. 소롤라가 시카고 미술 연구소에서 전시회를 연 후, 피터슨의 작품은 1910년 북아프리카 여행을 위해 전시되었다. 또한 피터슨이 티파니&코 설립자인 루이 컴포트 티파니의 초상화를 의뢰받은 뉴욕까지 따라오도록 설득한 것도 소롤라였다. 티파니의 초대로 피터슨은 롱아일랜드 오이스터 베이에 있는 자신의 여름 별장인 로렐턴에서 예술계에 합류했다.[7]

단독 이집트 여행

1910년, 피터슨은 20세기 초 한 여성에게는 극히 대담한 행동인 북아프리카의 이집트와 알제리를 혼자 여행했다.[6]

아트 스타일

피터슨의 작품은 한 두 가지 예술품 범주에 넣기 어렵다. 사실, 그녀의 작품들은 미국과 유럽 양쪽에서 많은 영향을 받은 그녀의 학문적인 예술 훈련의 영향을 받아 20세기 초에 가장 두드러진 여러 스타일을 혼합한 것에 가깝다. 인상주의, 네오후 인상주의, 아르누보, 나비, 파우비즘. 피터슨은 그녀의 그림에 느슨한 붓놀림과 대담한 색채를 사용하는 것을 좋아한다.[4] 1910년부터 1916년까지 피터슨은 점점 더 스타일리시하게 동료 미국인 Maurice Farndergast와 연결되게 되었다. 그들은 주제와 비슷한 관심사를 공유했고, 둘 다 유럽에서 여행하고 공부했다. 피터슨과 캐런더가스트는 기민한 관찰의 기술력과 화려한 주제를 사랑했지만, 패터슨의 선형 움직임은 캐런더가스트보다 더 공격적으로 흐르고 있다. 샬롯 스트레이퍼 루벤슈타인에 따르면, 그들은 점차 독특한 스타일을 개발했다.3

수채화에 대한 관심

1912년, 피터슨은 파리로 돌아갔고, 그곳에서 그녀는 미국의 인상파 화가 프레드릭 칼 프리세케를 포함한 미국 미술 협회의 회원들과 관계를 맺었다. 수채화에 대한 그녀의 관심은 이때부터 시작되었고, 1913년 미국으로 돌아오면서 수채화 강사로 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 6년 임기를 시작했다.[7]

티파니와의 우정

제인 피터슨은 그녀의 후원자이자 친구인 루이 컴포트 티파니, 미국의 스테인드글라스 및 보석 디자이너, 그리고 유명한 회사인 티파니 스튜디오의 대표와 좋은 유대감을 형성했다. 그들의 많은 여행은 피터슨의 작품에 영감을 주었다. 1916년 피터슨은 티파니와 함께 알래스카와 캐나다 북서부로의 그림 모험과 탐험에 참여했다.[7]

무국적 여성 화가

전세계에서 그녀의 모험의 결과로, 피터슨은 많은 여성들이 국내 장면들을 그리기를 좋아했을 때 전 세계적으로 중요한 인물, 사건, 풍경을 그렸다. 예를 들어, 제1차 세계대전 동안, 피터슨은 적십자센터에서 군 초상화와 여성들이 붕대와 담요를 굴리는 애국적인 장면들을 그리는 전쟁에 참여했다. 1924년 터키에서 6개월을 보낸 그녀는 이슬람 도시 콘스탄티노플과 브로사의 거리 풍경을 그렸다.[6]

결혼

피터슨은 50세 때 기업 변호사 M. 버나드 필립과 결혼했다. 남편이 죽은 지 4년 후인 1939년 뉴헤이븐의 의사 제임스 S. 매카티와 결혼했다. 그들의 결혼 생활은 1년도 채 되지 않았다.[5]

죽음

그녀의 일생 동안, 피터슨은 1965년 8월 14일에 죽기 전에 80개가 넘는 여성 1인 전시회에 출품되었다. [4]

경력

1916년 뉴욕 수채화 클럽 전시회 모트 스트리트 흑백 재현

피터슨은 뉴욕 엘미라에서 3년간 보스턴, 매사추세츠, 볼티모어의 메릴랜드 연구소의 공립학교 교사 추첨 감독관으로 가르쳤다. 1907년 유럽을 거점으로 영국,[5] 네덜란드, 프랑스, 이탈리아 등을 순회하며 예술 활동을 확장했는데,[8] 이것이 젊은 예술가로서 명인들에게서 배울 수 있는 가장 좋은 방법이었다. 피터슨은 베니스와 런던의 프랭크 브랑윈, 마드리드의 호아킨 소롤라, 파리의 자크 블랑쉬와 안드레 엘 호테로부터 그림 기법과 작곡에 관한 전문적인 지식을 얻었다. 그녀는 파우비즘, 표현주의, 인상주의, 큐비즘의 초기에 살고 있었다.[4]

피터슨은 1908년 프랑스 파리에 있는 소시에테 데아테스 프랑카스에서 자신의 작품을 전시하기 시작했다. 그녀는 성당에 전시했다. 매사추세츠 주 보스턴의 보톨프 클럽, 뉴욕시의 크노들러 갤러리, 메릴랜드 주 볼티모어의 벤단 미술관. 1910년부터 1914년까지 피터슨은 일리노이주 시카고의 아트 인스티튜트에서 그녀만의 전시회를 가졌다. 그녀는 또한 뉴욕시의 미국 수채화협회와 메릴랜드의 볼티모어 수채화 클럽과 같은 많은 그룹 쇼에 참여했다.[5]

1912년 피터슨은 예술 학생 연맹에서 수채화를 가르치기 시작했고 브루클린 공립학교의 도면 감독관이 되었다.[4] 1916년 그녀는 루이 컴포트 티파니에 합류하여 그의 개인용 철도차에서 대륙횡단화 전시회를 열었다. 피터슨은 메인에서 플로리다까지 그리고 브리티시 컬럼비아만큼 북쪽까지 그림을 그리며 널리 여행했다. 그녀의 1930년 유화 "플로리다 망그로브스"는 플로리다 웨스트 팜 비치 노턴 미술관의 영구 소장품이다.

그녀는 매년 유럽을 방문했고 1924년에 터키에서 6개월을 보냈다.[5]

작동하다

브루클린 박물관 - 어선, 글로스터 - 제인 피터슨 - 전체

피터슨의 유명한 작품들 중 두 작품은 메트로폴리탄 미술 박물관이 소장하고 있다. 퍼레이드는 종이에 구아체, 수채화, 숯, 흑연으로 만들어졌고,[9] 터키 분수는 정원(루이스 C에서 유래)으로 만들어졌다. 티파니 에스테이트, 오이스터 베이)는 1910년에 캔버스에 기름과 숯으로 만들어졌다.[10] 1908년 파리에 있는 동안 그려진 캔버스에 새겨진 기름인 Marché aux fleurs는 테라 파운데이션 컬렉션에서[11] 열린다. Floats는 2014년 10월 PBS의 골동품 로드쇼에서 평가되었다.[12] 그녀는 1938년 미국사학회로부터 예술적 업적을 인정받아 올해의 가장 뛰어난 개인으로 선정되었다. 제2차 세계 대전 동안 그녀는 각 군대에서 여성을 상징하는 4장의 초상화를 제작했다. 이 초상화들은 전쟁 기념비를 짓기 위해 21만 1천 달러에 경매되었다.[3] 그녀의 작품은 제인 피터슨에 실렸다. 2018년 콜롬비아 미술관, 마타턱 미술관, 롱아일랜드 미술관, 하이드 컬렉션(Glens Falls New York)에서 상영된 국내외.[13]


참조

  1. ^ "Tutt' Art". Retrieved 6 February 2015.
  2. ^ "Fox Valley Arts Hal of Fame". Retrieved 4 February 2015.
  3. ^ a b Calvin, Paula E.; Deacon, Deborah A. (2011). American women artists in wartime, 1776-2010. Jefferson, N.C.: McFarland. pp. 86–87. ISBN 978-0-7864-4987-3.
  4. ^ a b c d e "Caldwell Gallery". Retrieved 4 February 2015.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  5. ^ a b c d e Heller, edited by Jules; Heller, Nancy G. (1995). North American women artists of the twentieth century : a biographical dictionary. New York: Garland. p. 435. ISBN 0-8240-6049-0.{{cite book}}: CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
  6. ^ a b c "Jane Peterson Biography 1876-1965". www.caldwellgallery.com. Retrieved 2017-03-26.
  7. ^ a b c d "Jane Peterson Impressionist / Expressionist painter". www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com. Retrieved 2017-03-26.
  8. ^ "Terra Foundation for American Art: Collections". collection.terraamericanart.org. Retrieved 2019-03-14.
  9. ^ "Parade". Retrieved 6 February 2015.
  10. ^ "Turkish Fountain with Garden". Retrieved 6 February 2015.
  11. ^ "Terra Foundation for American Art: Collections". collection.terraamericanart.org. Retrieved 2019-03-14.
  12. ^ "Antiques Roadshow". Retrieved 6 February 2015.
  13. ^ "Collection Loan: Jane Peterson: At Home and Abroad". Terra Foundation for American Art (in American English). Retrieved 2019-03-14.

추가 읽기

외부 링크