그리스도의 해체

그리스도의 해체
스페인어: El Expolio
예술가.	엘 그레코
연도	1577–1579
중간의	캔버스에 기름
치수	285cm×173cm(112인치×68인치)
위치	톨레도 성당

그리스도의 해체 또는 엘 엑스포리오(라틴어:Exspolumum)은 1577년 여름에 시작하여 1579년 봄에 완성된 엘 그레코의 그림으로, 톨레도 대성당의 천구 제단을 위해 그려진 것으로, 지금도 여전히 걸려 있다.2013년 말 마드리드의 프라도(다른 엘 그레코와 함께)에서 청소 및 보존 작업을 거쳐 임시 전시되었으며, 2014년 톨레도로 반환되었다.그것은 엘 그레코의 가장 유명한 작품 ^[1]중 하나이다.이 그림을 언급한 1577년 7월 2일의 문서는 엘 그레코가 스페인에서 존재했다는 가장 이른 기록이다.로마에서 온 엘 그레코와 톨레도 대성당 디에고 데 카스티야의 아들 루이스의 친분 덕분에 이 그림의 제작 의뢰를 받을 수 있었다.데 카스티야 시니어 또한 엘 그레코의 다른 주요 위원회인 산토 도밍고 엘 안티구오의 ^[2]톨레단 교회를 위해 그림을 준비했습니다.

묘사

이 그림은 평온한 표정으로 천국을 올려다보는 그리스도를 보여준다; 그의 이상화된 모습은 다른 사람들과 ^[3]그를 둘러싼 폭력으로부터 격리된 것처럼 보인다.배경에 검은 옷을 입은 한 인물이 그리스도를 비난하고 있는 반면, 다른 두 사람은 누가 그의 옷을 입을 것인지에 대해 논쟁을 벌인다.그리스도의 왼쪽에 녹색 옷을 입은 한 남자가 십자가에 못 박힐 것에 대비해 밧줄로 그를 단단히 붙잡고 그의 옷을 찢으려 하고 있다.오른쪽 아래에는 노란색 옷을 입은 남자가 십자가 위로 구부려 구멍을 뚫어 못을 박아 그리스도의 발을 관통하도록 하고 있다.구세주의 빛나는 얼굴은 그의 주위에 모여 있는 처형자들의 거친 모습과 격렬하게 병렬되어 그들의 움직임과 몸짓, 그리고 ^[4]랜치로 혼란스러운 인상을 준다.

그리스도는 밝은 빨간 옷을 입고 있다; 엘 그레코가 그의 예술의 완전한 표현력을 집중시킨 것은 이 빨간 튜닉 위에 있다.보라색 옷(신성한 열정의 운율적 상징)은 가벼운 주름으로 펼쳐져 있다; 오직 전경에 노란색과 파란색의 유채색 커플만이 권력으로 붉은 ^[4]찬가에 근접하는 별개의 음을 올린다.

왼쪽 전경에서 세 마리의 마리아는 괴로운 심정으로 그 광경을 바라보고 있다.그들은 복음서에 현재로 언급되어 있지 않기 때문에 대성당 당국에 의해 반대되었다.그레코는 아마도 성 보나벤투르의 '예수 수난'^[5] 명상록에서 이 세부사항을 따랐을 것이다.그리스도의 머리보다 더 높은 고문자의 배치도 가격을 둘러싼 ^[3]중재 과정에서 성당 집행위원들에 의해 인용되었다.

엘 그레코는 전경에 수직적이고 콤팩트하게 구도를 설계하면서 그의 잔인한 고문자들에 의한 그리스도의 억압을 보여주고자 하는 욕망에 의해 동기부여가 된 것으로 보인다.튼튼하고 키가 크고 평온한 그리스도의 모습이 ^[4]벽처럼 수직으로 세워진 구도의 중심을 지배하고 있다.엘 그레코는 16세기 중후반 매너리즘에서 흔히 볼 수 있는 공간 제거 방법을 선택했다.해롤드 웨티(Harold Wethey)에 따르면, 엘 그레코(El Grego)는 "아마도 군중을 나타내기 위해 연속된 머리들의 중첩이 사용된 후기 비잔틴 그림을 떠올렸을 것"^[6]이라고 한다.

비판적 분석

Wethey는 이 그림을 "비범한 ^[6]독창성을 지닌 걸작"으로 여긴다.그 그림의 강력한 효과는 특히 그의 독창적이고 강력한 색채 사용에 달려 있다.비잔틴 미술에서 구세주들의 웅장한 이미지의 효과를 떠올리게 한다; 이때까지 해체 작업은 서양 ^[7]미술에서 드문 주제였다.몰려드는 예수의 모티브는 보쉬(필립 2세의 작품 중 최고의 소장품)와 같은 북부 예술가들의 작품과의 친분을 암시한다; 십자가를 준비하는 인물은 라파엘의 태피스트리와 그가 가지고 있을 물고기 기적의 드라우트의 만화에서 앞으로 구부러진 비슷한 인물로부터 파생될 수 있다.e는 로마에서 알려져 있다.그러나 특정 차입에 대한 힌트가 있는 것은 이번이 마지막이다.엘 그레코가 이 그림을 위해 디자인한 원래 금으로 된 나무로 만든 제단은 파괴되었지만 그의 작은 조각 그룹인 성 그레코 성인의 기적들은 파괴되었다. 일데폰소는 여전히 프레임의 ^[6]아래쪽 중앙에서 살아남습니다.

중재

그리스도의 해체는 화가와 성당 대표자들 사이에 작품 가격에 관한 논쟁의 주제였다; 엘 그레코는 법적 중재에 의지할 수 밖에 없었고 결국 그의 감정가가 그것을 950으로 평가했을 때 350 두카트만을 받았다.그는 또한 반대했던 인물들 중 일부를 제거하기로 되어있었지만,^[8] 그는 그러지 않았다.

변종

대성당 관리위원들의 항의에도 불구하고 이 그림은 큰 성공을 거두었고, 현재 17가지 이상의 버전이 ^[3]알려져 있다.크게 축소된 두 가지 버전은 일반적으로 엘 그레코의 손으로 받아들여진다; 아마도 하나는 유화 스케치 연구였을 수도 있고, 더 가능성이 높다면, 구성에 대한 스튜디오 기록일 수도 있다.다른 복제본 버전도 마스터가 직접 ^[9]전체 또는 일부를 만들 수 있습니다.1581-1586년 사인 또는 스튜디오 사본은 1886년부터 리옹 미술관에 보관되어 왔다.

이 작품의 c.1600 변종은 노르웨이 오슬로의 국립 갤러리에 있습니다.이것은 아티스트의 ^[10]작품이라고 생각됩니다.알테 피나코텍의 또 다른 장소인 뮌헨은 주요 작품의 사인 준비 몽타주로 여겨진다.

영국 워릭셔에 있는 업턴 하우스에도 버전이 전시되어 있다.

레퍼런스

원천

• 브라운, 조나단 (ed.) (1982)"엘 그레코와 톨레도", 톨레도의 엘 그레코.리틀 브라운.ISBN 978-0-8212-1506-7
• 클라크, 케네스사진을 보고 있다.뉴욕: Holt Rinehart and Winston, 1960년