성 요한복음 전도사와의 완벽한 구상

성 요한복음 전도사와의 완벽한 구상
영어: 순결한 개념의 성녀와 복음주의자인 성 요한은 스페인어: 라 인마쿨라다 컨셉시온 비스타 산후안 에반젤리스타
아티스트	엘 그레코
연도	c. 1585
중간	캔버스의 오일
치수	237cm × 118cm(93인치 × 46인치)
위치	스페인 톨레도 산타크루즈 박물관

에반젤리스트 성 요한과 함께하는 불결절개념은 엘 그레코가 그린 불결절개념을 캔버스에 그린 1585년 오일이다.

배경

엘 그레코는 이탈리아 르네상스에 몰두하여 (베니스와 로마에 체류하는 동안) 크기에 대해 대립되는 콜로르와 병든^[1] 기법을 실험할 수 있도록 했다. 엘 그레코는 1577년에 톨레도로 이주했다.^[2] 이 움직임은 스페인 르네상스 운동에서 그의 중요한 역할의 시작을 의미했다. 이탈리아에서 그는 대부분 학자나 동료 예술가 등 동질감을 가진 개인들로 이루어진 원을 남겼는데, 이들은 예술적 상상력의 영역으로 기초적인 장인정신을 능가하는 존재라는 믿음이나 이해를 공유했다.^[3] 이탈리아에서 예술가들에 대한 이러한 상호이념과 대우는 스페인의 톨레도에서는 한 번도 메아리치지 않았다.^[4] 엘 그레코는 필립 2세에게 인정을 받을 수 있다면 스페인에서 유명하고 잘 알려진 예술가가 되고 싶었다. 이러한 후원은 스페인 제국으로의 안전한 이주를 보장할 뿐만 아니라 마드리드와 같은 대도시로의 이주를 보장할 것이다.^{[citation needed]} 그러나 엘 그레코가 자신의 작품에 대해 불충분하다고 판단한 것에 대한 법적 분쟁과 종교적인 내용의 직설적이고 자연주의적인 묘사보다 자신의 스타일리시한 선택을 우선시하기로 한 결정에 이어 크레탄의 거장은 정반대의 성과를 거두었다.^[4]

그 결과 엘 그레코는 남은 생애 동안 톨레도에 머물렀는데, 그는 스페인 설교자, 시인 호르텐시오 펠릭스 파라비치노와 같은 동시대인들에게서 좋은 평가를 받았는데, 그는 "크레테는 그에게 생명을 주었고, 화가의 공예품인 톨레도는 죽음을 통해 영원한 삶을 성취하기 시작했다"고 말했다.^[3] 동년배들이 엘 그레코에게 보여준 감상 이외에도 그는 예술적 경력에 있어서도 성공을 거두었다. 1581년에서 1585년 사이, 일탈 작품에 대한 수요는 급속히 증가했다.^[5] 그의 고객들은 몇몇 샘플들, 종종 작은 버전의 그의 작품들 중에서 고를 수 있었고, 그는 그것을 그들의 선호도로 바꾸었다.

엘 그레코는 후에 대성당을 위한 건축과 골격 장치의 제작을 다루는 작업장의 주인이 되었다. 그의 그림은 같은 숭배 지향적인 시설에 의뢰될 것 같았다. 엘 그레코와 그의 작업장은 1597년과 1607년 사이에 수익성 있는 10년을 보냈고 그 기간 동안 여러 개의 수수료와 산출물을 내놓았다. 이 시기 동안, 중요한 프로젝트들은 톨레도에 머물렀음에도 불구하고 그의 야망을 충족시킨 엘 그레코의 경력과 명성을 높였다.^[6]

분석

이 작품의 가장 중요한 주제는 엘 그레코에 의해 그의 경력 20년 동안 광범위하게 개발되었던 것이다. 그것은 본질적으로 그의 나중의 완전한 개념의 전신으로 작용했다. 이전 작품에서 엘 그레코는 전통적인 서양 화보 구성을 무시한다; 일반적인 시선처럼 보는 사람의 시선을 오른쪽에서 왼쪽으로 이동하게 하는 대신, 세인트 존은 그의 위에 떠 있는 마돈나의 비전에 의해 부딪혀 그림의 왼쪽 아래 구석에 위치한다.^[7] 이렇게 해서 엘 그레코의 비정기적인 구성은 의식적으로 선택된 시각적 장치가 된다: 시청자는 세인트 존의 신발 속에 놓임으로써 그림에 통합된다. 특히 성모 마리아와 관련하여 신학을 위한 초기 이념적 단계에서도 성 요한은 시청자에게 등을 돌린 채 그리스도의 어머니에게 스포트라이트를 넘겨준다. 그러나, 그림에서 작은 역할로, 성자의 포함은 완전한 개념 신학의 은유적인 표현에 기여한다; 성모 마리아가 잉태되는 동안, 신의 은총에 의해, 인간의 죄 없이, 성모 마리아가 잉태되는 동안, 팻모스에 대한 그의 시각.^[7]

이 그림의 각도와 도식적인 화질은 엘 그레코의 비잔틴 뿌리와 끊임없이 연결되어 있음을 반영한다.^[5] 만돌라는 메리의 머리를 액자화하면서 후광의 질을 전달하고, 햇빛을 비추는 광선은 화가의 작품에서 흔히 볼 수 있는 모티브가 된다. 엘 그레코는 장미, 홍채, 올리브, 손바닥을 묘사한 것과 더불어 마리의 발을 모함한 체럽 머리가 암시하는 왕좌(The Holy Trinity, 1577–1579)를 상징적으로 구현한다.^[5] 성모마리아와 같은 세부사항에서, 사람들은 메리가 더럽혀지지 않은 출생에 기여하는 초승달을 만들 수 있고, 또한 카톨릭 스페인의 신앙에 대한 문화적 통찰의 역할을 할 수 있다. 스페인 르네상스 기간 동안, 성모 마리아는 초승달의 신성한 형상에 기인하는 널리 퍼진 숭배 집단을 가지고 있었다.^[8] 가시 없는 장미는 종종 불완전함이 없는 하나님과 그리스도의 관계를 반영하기 위해 사용되는 자연의 한 부분을 암시한다. 그 밀폐된 정원은 호르투스의 결정성을 암시한다; 그 포함은 성모님의 미덕과 순결을 암시한다.^[8]

참조