재즈 코드

Jazz chord
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g b>1 } }
C의 7번째 줄자 코드, C로Δ7 표기됨

재즈 화음은 재즈 음악가들이 작곡, 즉흥 연주, 화음 등에서 흔히 사용하는 화음, 화음 기호이다.재즈 코드와 이론에서, 리드 시트나 가짜 책에 나오는 대부분의 트라이애드는 연주자의 재량과 [1]귀를 이용하여 7분의 1을 더할 수 있다.예를 들어, 음정이 C의 키라면, G의 화음이 있으면, 화음을 연주하는 연주자는 보통 이 화음을7 G로 발음한다.G 코드의7 음이 G–B–D–F인 반면,[2] 재즈는 종종 코드의 5번째, 심지어 그룹으로 연주할 경우 루트를 생략합니다.그러나 모든 재즈 피아니스트가 보이스 연주를 할 때 루트를 빼놓지 않는 것은 아닙니다.비밥 피아니스트 중 가장 잘 알려진 사람 중 한 명인 버드 파월과 5중주곡에 1950년대부터 1970년대까지 재즈계의 거물들이 많이 포함된 호레이스 실버도 그들의 [3][4]목소리에 근음을 포함시켰다.

루트와 다섯 번째가 생략된 즉흥 화음 연주자에게는 다른 음을 연주할 수 있는 선택권이 주어집니다.예를 들어, 리드 시트나 가짜 책에 G와 같은7 7번째 코드가 나타나면, 리드 시트가 이러한 추가 음을 지정하지 않더라도 많은 코드 연주자들은 9번째, 13번째 또는 다른 음을 코드에 추가합니다.재즈 연주자들은 재즈 사운드의 중요한 부분을 만들어 낼 수 있기 때문에 이러한 추가적인 상위 음을 추가할 수 있다.리드 시트나 페이크 북은 조화에 대한 기본적인 가이드만 제공하기 때문에 리드 시트나 페이크 북은 종종 화음을 어떻게 발음하는지 상세하게 설명하지 않습니다.일렉트릭 기타나 피아노를 연주한 경험이 있는 작곡가는 그 음악가의 스타일과 원하는 소리에 따라 음을 추가하거나 삭제할 수 있지만, 다른 음악가와 [5]청취자를 위해 올바른 음악 맥락을 강조하는 방식으로 음을 추가 또는 삭제할 수 있어야 한다.

그룹 설정에서 재즈 코드를 발음할 때, 연주자들은 먼저 코드의 7번째와 장조 또는 단조 3분의 1에 초점을 맞추고, 후자는 코드 품질을 나타내며, 추가된 코드 확장(예: 리드 시트 또는 가짜 책에 표시되지 않더라도 13번째 코드 확장)과 함께 코드에 "색깔"을 추가한다.이와 같이, 재즈 기타리스트나 재즈 피아노 연주자는 B–E–F–A 음표로 인쇄된7 G 코드를 "목소리" 낼 수 있다. B–E–F–A 음표는 코드 중 세 번째, 여섯 번째 (13번째), 플랫 7, 그리고 아홉 번째가 될 것이다.재즈 코드 연주자는 변경된 코드 톤(예: ♭9, 99, 1111, ♭13)과 추가된 음색을 추가할 수도 있다.G 위에 구축된 C 키에서 변경된 우성 화음의 예는 화음을 "B–CΩ–E–F–A♭"로 발음하는 것입니다. 이것은 G입니다7(♭9♯11).

명명법

인터벌

각 화음은 화음의 근원에 대한 일련의 인터벌 관계로 설명됩니다.이것은 각 키에서 이러한 코드를 풀기 위한 정확하고 쉽게 이해할 수 있는 기초를 제공합니다.

구간을 설명하는 데 사용되는 용어는 다음과 같습니다.

  • r = 코드의 루트(클래식 음악, 팝 음악 및 록 음악 코드 보이스에서 루트가 널리 사용되는 반면 재즈에서는 코드 연주자에 의해 루트가 생략되는 경우가 많다)
  • ♭2 = 단초 = 루트 위 1 반음 (반단계)
  • 2 = 메이저세컨드 = 루트 위의 반음 2개
  • 22 = 증가초 = 뿌리 위 반음 3개
  • ♭3 =단조 3 = 뿌리 위 반음 3개
  • 3 = 메이저 3 = 루트 위의 4개의 반음
  • 4 = 완전 4 = 뿌리 위 반음 5개
  • 44 =증강 4위 (1위) =근위 6개 반음
  • ♭5 = 5번째 감소 (1개) = 뿌리 위 6개의 반음
  • 5 = 완벽한 다섯 번째 = 루트 위의 일곱 개의 반음(반면 다섯 번째 반음은 클래식 음악, 팝 음악 및 록 음악 코드 보이스에 널리 사용되는 반면, 재즈에서는 다섯 번째 반음은 코드 연주자에 의해 종종 누락된다)
  • 55 =증강 5 =근위 8개 반음
  • ♭6 =단조 6 =근위 8개의 반음
  • 6 = 메이저 6 = 뿌리 위 9개의 반음
  • 7 = 마이너7 = 루트 위의 10개의 반음
  • M7 또는 maj7 = 메이저7 = 루트 위의 11개의 반음

모든 루트 화음은 가장 낮은 음표부터 시작해서 음이 올라갑니다.예를 들어, 다음과 같이 기술된 화음

root, 3, 5

에는 루트, 루트 위의 메이저3번째, 루트 위의 완전5번째가 포함됩니다.이건 삼합회야.이 화음이 (C를 루트로 하여) C 위에 구축되었다면, 그것은 음표를 포함할 것이다.

C, E, G

복합 구간

복합 간격은 옥타브보다 큰 간격이며 옥타브 + 단순 간격으로도 설명할 수 있습니다.이것은 복합 간격의 완전한 리스트가 아니라 재즈 코드에 일반적으로 사용되는 것만이 아닙니다.

  • ♭9 = 복합단조(복소수 9번째) = 1 반음 + 1 옥타브 = 13 반음
  • 9 = 복합 장조(소수) = 2 반음 + 1 옥타브 = 루트 위의 14 반음
  • 99/♭10 =화합물 증가 제2/제3/제3(제9/제10/제10) =3 반음 + 1 옥타브 = 뿌리 위 15 반음.
  • 10 = 복합 장조 3(10) = 4 반음 + 1 옥타브 = 루트 위의 16 반음
  • 11 = 화합물 완전 4차(소수) = 5 반음 + 1 옥타브 = 뿌리 위 17 반음
  • 1111 = 화합물 제4증가(복수 11) = 6 반음 + 1 옥타브 = 18 반음
  • ♭13 = 복합단조 6번째(13번째) = 8개의 반음 + 1옥타브 = 뿌리 위 20개의 반음
  • 13 = 복합 장조 6(14번째) = 9개의 반음 + 1옥타브 = 21개의 반음

내선번호

화음에 대한 선택적 확장자는 괄호 안에 쓴다(1111).이러한 음표는 화음의 기능을 정의하기 위해 필요한 것이 아니라 연주자의 취향에 따라 색을 추가하거나 소리를 채우기 위해 포함되어 있습니다.특정 색상 또는 텍스처가 보증될 때 화음에 확장자를 쓸 수 있으며, 리드 시트 또는 가짜 책의 화음은 단순히7 "C77 – A – D7 – G"로 표기할 수 있다.이것은 화음을 연주하는 연주자가 4음 지배적인 7화음만을 연주할 수 있다는 것을 의미하지 않는다.화음을 연주하는 연주자들은 그들의 귀, 재즈를 듣고 얻은 좋은 미각, 그리고 연주되는 곡의 스타일에 대한 지식(예: 비밥 곡조 또는 재즈 퓨전 곡조)을 확장음, 변경된 확장음 및 추가된 음조의 사용을 안내하기 위해 사용할 수 있습니다.대역에서 대역 리더는 특정 음성 사용(예를 들어 ♭9/1211)을 요구하거나 특정 다른 음성 사용(예를 들어 ♭13)을 회피하도록 요구할 수 있다.

음성

여기서 화음은 화음의 근원에 상대적인 간격으로 작은 간격부터 큰 간격까지 배열되어 설명됩니다.이것은 재즈 코드를 계층적으로 나타낼 때 사용되는 표준적인 방법입니다: 색상을 추가하는 상위 간격이나 확장(9번째, 11번째, 13번째)보다 낮은 간격(3번째, 5번째, 7번째)이 코드의 기능을 정의하는 데 더 중요합니다.여기에 설명된 대로 코드를 재생할 수 있지만, 동일한 음의 다른 순서(보이스라고 함)를 사용하거나 특정 음을 생략하여 사용할 수도 있습니다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g bes d fis a>1 } }
C13(♯11).

예를 들어 지배적인 7번째 §11 또는 리디아 지배적인 C는7♯11 다음과 같은 음을 포함한다.

root(흔히 생략), 3, (5), 7, (9), § 11, (13).

이 코드 C를 피치로 하면 피치가 다음과 같이 됩니다.

C(종종 생략), E, G, B♭, D, Fθ, A.

같은 화음 타입도 음성으로 발음할 수 있습니다.

C(종종 생략), E, B♭, Fµ, A, D, Fµ.

이 음성은 어근과 완전 다섯 번째 음(G)을 모두 생략하고 장조 아홉 번째 음(D)을 한 옥타브 높인다.증강된 11번째(F')도 2개의 다른 레지스터로 2회 재생됩니다.이를 '더블링'이라고 합니다.

코드 타입

기본 코드 타입

위의 화음은 차이에도 불구하고 동일한 고조파 함수를 공유하며 서로 교환하여 사용할 수 있습니다.

주화음

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g b>1 } }
C.E.의 7번째 줄자.CΔ7.

7번째 줄자 코드에는 다음과 같은 음이 포함되어 있습니다.

루트, 3, 5, M7, (9)

기호와 의미는 장조 또는 단지와 같다7.종종 멜로디 노트나 다른 음조는 즉흥 연주자의 코드 타입 선택에 영향을 준다.예를 들어 멜로디 노트가 화음의 루트인 경우 줄자7을 포함하면 불협화음이 발생할 수 있습니다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g a>1 } }
C.E.의 6번째 줄자.C6.

주요 여섯 번째 코드에는 다음과 같은 음이 포함되어 있습니다.

root(흔히 생략), 3, 5, 6.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g a d>1 } }
장조 6/9 코드 C.E.E.C6/9.

6/9 코드(C6/9 또는6add9 C)에는 다음과 같은 음이 포함됩니다.

root(종종 생략), 3, 5, 6, 9.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g b d fis a>1 } }
C.E.의 리디아 코드CΔ♯11.

리디아 코드(CΔ♯11)에는 다음과 같은 음이 있습니다.

root(종종 생략), 3, 5, M7, (9) 및 §11(13)을 선택합니다.

리디아 화음에는 이상한 기호가 있는데, 이 기호는 어근을 증가된 11의 위아래에 둘 다 놓으면 트리톤의 불쾌한 불협화음을 일으킨다.화음을 연주하는 음악가들은 종종 루트를 생략하기 때문에 이것은 재즈적인 맥락에서는 보통 문제가 되지 않는다.

6번째 간격은 다른 복합 간격 뒤에 설명되며 복합 간격(즉, 13번째)이어야 하지만 사용됩니다.그러나 재즈에서의 규칙에서는 장조 6을 기술할 때 일반적으로 단순한 음정, 즉 복합 음정 대신 종종 6을 사용하도록 지시하고 있다.이것은 지배적인 13번째 화음과의 혼동을 피하는 데 도움이 된다.

기본 우현

basic이라는 용어는 장음계를 [citation needed]기준으로 우현을 설명하는 데 사용할 수 있습니다.많은 경우, 기본 화음(예: C13)으로 작성된 우성 화음들이 동일한 그룹(예: 우성 화음)의 일부로 남아 있고 멜로디 음표와 충돌하지 않는 한, 보다 복잡한 화음을 대체할 수 있다.

지배적인 화음은 클래식 음악 하모니의 맥락에서 불안정하게 들리는 것으로 간주되며, 그래서 클래식 곡에서 이러한 화음은 종종 완벽한 5분의 1 또는 완벽한 4분의 1로 분해된다(예를7 들어 C는 F장조나 F단조 같은 F단조 화음에 기초해 분해되는 경향이 있다).하지만 재즈적인 맥락에서, 특히 1940년대 비밥 시대와 그 이후의 수십 년 동안의 음악에서, 지배적인 화음은 더 이상 "불안한" 화음으로 취급되지 않았다.일부 비밥 선율은 강장 화음으로 지배적인 화음을 사용하며, 고전적인 곡이나 스윙 배열에서 일반적으로 마이너 화음인 화음에 지배적인 화음을 사용한다.예를 들어, 고전 조각과 그네 장치들은 다 장조 의 키:"C–는 거니 – Dm – G7"에bebop bandleader, 지배적인 7화음의 시퀀스를 만들고,는 새로운 지배적인 화음 하모니 그 음의 벌꿀.와 호환되었다"미 제7함대 사령관 – A7– D7 – G7"과 같은 추이 reharmonize 수 있는 다음과 같은 화음 시퀀스를 사용한다.ody.자세한 내용은 코드 진행을 참조하십시오.

재즈에서 사용되는 많은 화음 변경은 장음계 모드와 반대로 단음계 모드에서 파생됩니다.(음악 모드 참조).연주자가 화음 13을 유지하거나 ♭13의 연주를 회피하는 경우에는 C를13♭9 대체할 수 있다.마찬가지로 9번째를9♯5 유지하거나 ♭9번째 및 θ9번째를 회피하는 한 Cmaj를 C로9 대체할 수 있다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e g bes>1 <c e g bes d>1 <c e g bes d f a>1 } }
C, C9, C13, C의7 지배적인 7번째, 9번째 및 13번째 코드

지배적인 일곱 번째 화음에는 다음과 같은 음이 포함됩니다.

루트(흔히 생략), 3, 5(흔히 생략), 7, (9) 및 (13)를 선택합니다.

지배적인 아홉 번째 코드(C9)에는 다음과 같은 음이 포함됩니다.

루트(흔히 생략), 3, 5(흔히 생략), 7, 9, (13).

주요 13번째 코드(C13)에는 다음과 같은 음이 포함되어 있습니다.

루트(흔히 생략), 3, 5(흔히 생략), 7, (9), 13.

이 기호는 멜로디에서 13번째가 나올 때 자주 쓰인다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c f g>1 } }
C.E.에 Sus code.Csus4.

현수 또는 현수 코드(C7sus4)에는 다음과 같은 음이 포함되어 있습니다.

루트, 4, 5, 7, (9) 및 (13).

단조 7화음

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c es g bes>1 <c es g bes d>1 <c es g bes d f>1 <c es g bes d f a>1 } }
Cm, Cm9, Cm11, Cm, Cm, Cm의713 7번째, 9번째, 11번째 및 13번째 코드

7번째 마이너 코드(C-7, Cmin7, Cmi7 또는7 Cm)에는 다음 음이 포함됩니다.

루트, ♭3, 5, 7, (9), (11), (13).

마이너 9번째 코드(C-9, Cmin9, Cmi9 또는9 Cm)에는 다음 음이 포함됩니다.

루트, ♭3, 5, 7, 9, (11), (13).

마이너 11 코드(C-11, Cmin11, Cmi11 또는11 Cm)에는 다음 음이 포함됩니다.

루트, ♭3, 5, 7, (9), 11, (13).

13번째 코드(C-13, Cmin13, Cmi13 또는13 Cm)에는 다음 음이 포함됩니다.

루트, ♭3, 5, 7, (9), (11), 13.

복잡한 우현

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e gis bes>1 } }
C.E.에 7번째 코드 추가.C7(♯5).

이러한 화음은 7번(마이너 7번)에 화음을 만드는 것을 포함해 매우 다양한 방법으로 음성을 낼 수 있다.항상 그렇지는 않지만 대개는 루트로부터 4분의 1 위의 간격으로 구성된 마이너 코드로 이어집니다.9파운드나 ♭9파운드, 5파운드 중 하나를 멜로디로 표현하는 것도 드물지 않다.편의상, 음악가들은 "alt"라는7alt 약어를 사용하여 톤이 변경된 지배적인 코드군을 설명할 수 있다(♭5, 55, ♭9, 99 또는 ♭13 포함).공교롭게도 위에서 언급한 모든 변화된 음색은 알트 화음의 뿌리보다 반스텝 위에 있는 선율 단음계7alt(즉, D의 경우 E♭ 선율 단음계)에 존재하며, 이전의 지배 화음에서는 종종 완벽한 5번째 음계가 생략되는 경우가 있었다.증강된 5번째는 i코드에 [6]대한 해상도를 강화하는 추가적인 장력과 부조화를 더한다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e gis bes dis>1 } }
우세한 9/5 코드, 즉 C.e.C7(♯9♯5).

지배적인 θ9/θ5 코드(C7(♯5♯9))에는 다음과 같은 음이 포함되어 있습니다.

root(종종 생략), 3, 5, 7, 9 입니다.
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <c e gis bes des>1 } }
우성 ♭ C, 즉 9/5 코드.C7(♭9/♯5).

지배적인 ♭9/175 코드(C7(♯5♭9))에는 다음과 같은 음이 포함되어 있습니다.

루트(종종 생략), 3, ,5, 7, ♭9.

원천

  1. ^ Lavengood, Megan, "Lead sheet symbols", Open Music Theory, retrieved 2021-04-23
  2. ^ Nettles, Barrie; Graf, Richard (1997). The Chord Scale Theory & Jazz Harmony. Advance Music. ISBN 978-3-89221-056-6.
  3. ^ "Bud Powell Chord Voicings". The Jazz Piano Site. Retrieved 2018-08-30.
  4. ^ "5 Ways to Play Like Horace Silver". Scribd. Retrieved 2018-08-30.
  5. ^ Garrett Michaelsen (April 2018). "Chord-Scale Networks in the Music and Improvisations of Wayne Shorter". Gamut: The Journal of the Music Theory Society of the Mid-Atlantic. 8 (1): 123–187.[페이지 범위가 너무 넓음] PDF
  6. ^ "Altered Jazz Chords and the Major 251 Progression". PianoGroove.com. Retrieved 2021-04-23.

추가 정보

  • Nettles, Barrie & Graf, Richard(1997).화음계 이론과 재즈 하모니.어드밴스 뮤직, ISBN 3-89221-056-X.
  • 쐐기풀, B., Graf, R. (1997년)코드 스케일 이론과 재즈 하모니.독일:고도의 음악ISBN 9783892210566
  • 위어, 미셸재즈 싱어 핸드북: 재즈의 예술성과 달인미국, 알프레드 출판사, 2005.ISBN 9780739033876
  • 휴즈, 프레드재즈 피아니스트: 왼쪽 음성 및 코드 이론.영국, 워너 브라더스, 2002.ISBN 9780757993152
  • 레빈, 마크재즈 피아노 북.미국, 셔뮤직, 2011.ISBN 9781457101441

외부 링크