바이올린 기술

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시리즈의 일부
바이올린과 바이올린
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피들러
바이올린의 역사
루티에르
음악 스타일
바이올린 제작과 유지
바이올린 기술
바이올린 구조
바이올린 패밀리
바이올린 연주자
v t

바이올린을 연주하려면 턱과 쇄골 사이에 악기를 잡아야 합니다(이 자세의 변형은 아래 참조).현악기는 활을 그 위에 당기거나(아코), 당김으로써(피지카토) 소리를 낸다.왼손은 손가락으로 지판에 대고 현의 소리 길이를 조절하여 다른 음을 낸다.

자세

바이올린을 들고 연주할 수 있는 방법은 다양합니다.대부분의 선수들은 왼쪽 어깨와 턱 사이에 있는 악기의 낮은 부트를 잡고 있으며, 종종 반영구적으로 부착된 턱 받침대와 탈부착식 어깨 받침대의 도움을 받는다.턱 아래를 제대로 잡으면 바이올리니스트는 손으로 악기를 놓을 수 있고 악기는 단단히 고정될 것이다.악기를 잡는 다른 일반적인 방법으로는 두루마리를 발에 놓고 앉는 카르나틱 자세나, 비록 그것들이 널리 전통적인 손잡이가 아니지만, 팔뚝을 따라 갈비뼈의 아래쪽 여백으로 댄싱 마스터의 "킷" 또는 "포셰트" 손잡이가 있다.모로코에서 바이올린은 왼손으로 균형을 잡으면서 앉은 연주자의 허벅지에 완전히 똑바로 세워져 있는 경우가 많습니다.

턱받이와 어깨받이 액세서리는 스타일과 모양이 다양하기 때문에 개개인이 자신의 체격과 플레이 스타일에 맞는 조합을 찾을 수 있습니다.경우에 따라 이상적인 조합을 찾는 데 시간이 오래 걸릴 수 있습니다.어떤 장비가 있든지 간에, 선수는 보통 척추를 곧게 세운 자세, 특히 목을 유지하며 균형잡히고 자연스럽고 편안한 자세를 유지하는 것을 목표로 할 것이다.많은 바이올린 연주자들이 목에 붉은 반점을 가지고 있는데, 이는 소위 "바이올린 히키" (또는 "피들러 히키")라고 불립니다.스폿은 턱걸이 클램프 하드웨어의 니켈 도금에 대한 알레르기 반응 또는 기기에 존재하는 미생물 병원균에 ^[1]의해 악화될 수 있습니다.

왼쪽 손목을 편안하고 거의 "직선"으로 유지하면 손가락 동작이 자유로워지고 반복적인 긴장 부상의 가능성이 줄어듭니다.바이올린을 손뒤꿈치로 지탱하기 위해 손목을 접는 것은 많은 초보 연주자들이 빠지는 불행한 습관이고 극복하려면 몇 년간의 끊임없는 경계심이 필요할 수 있다.왼쪽 팔뚝은 상당히 반듯이 눕혀지고 왼쪽 팔꿈치는 안쪽이나 오른쪽으로 당겨집니다.때때로 선수들은 낮은 현에 더 쉽게 닿을 수 있도록 왼쪽 팔꿈치를 볼 수 있는 곳으로 가져가라는 권고를 받을 수 있다.

어느 한쪽 어깨를 자연스럽게 이완된 자세 이상으로 올리는 것은, 자신도 모르게 몸에 익히기 쉬운 습관입니다.다른 불필요한 장력과 마찬가지로 동작의 자유를 제한하고 음질을 낮추면서 불쾌감을 증가시킵니다.오른팔과 활로 이루어진 "사각형"을 평면으로 유지하여 어느 부분이 줄을 교차할 때 "리드"되는지 주의하면 유용합니다.

왼손: 피치 제작

바이올린을 처음 배우는 학생들은 왼손 손가락의 정확한 위치를 찾기 위해 종종 지판 위에 놓인 테이프나 마커에 의존하는 반면, 더 능숙하고 경험이 풍부한 연주자들은 연습과 경험에서 나온 그러한 지시 없이 손가락을 오른쪽 위치에 놓는다.좋은 억양을 얻기 위해, 바이올린 연주자들은 올바른 장소에 착지하도록 손가락을 훈련시키고, 음이 맞거나 맞지 않을 때 듣는 것을 배우고, 연주되는 동안 음을 빠르고 자동으로 교정하는 능력을 배양합니다.음정을 "노래"하는 것은 정신적으로 올바른 위치에 착지하는 데 도움이 된다. (실제로, 억양은 인접한 열린 현을 울리고 두 음 사이의 간격을 들음으로써 확인할 수 있다.)손가락을 착지한 후 원하는 피치에 맞춰 조정할 수 있지만, 애초에 손가락이 제대로 떨어지도록 훈련하면 필요한 조정량을 크게 줄일 수 있다.

일반적으로 손가락 번호는 1(검지)에서 4(가슴 손가락)까지입니다.특히 바이올린 음악의 교육용 에디션에서 음표 위의 숫자는 "열린" 현을 나타내거나 왼손을 사용하여 음정을 조작하지 않고 현 위에서 연주하는 "0"을 사용하여 어떤 손가락을 사용해야 하는지를 나타낼 수 있습니다.두 번째 손가락은 첫 번째 위치에 있는 E 문자열의 G 또는 G†에 해당하는 "낮음" 또는 "높음"일 수 있습니다(줄에 손가락이 없음).마찬가지로 왼쪽의 Bornoff 핑거 패턴 그래프와 같이 첫 번째 손가락은 F의 반단계, 세 번째 손가락은 A의 반단계, 네 번째 손가락은 C의 반단계에 이를 수 있습니다.

왼쪽 아래 차트는 첫 번째 위치에 도달 가능한 메모의 배치를 보여줍니다.왼손 손가락의 위치는 눈이 아닌 귀와 손의 문제입니다. 즉, 강력한 청각 및 촉각/운동감각 구성요소를 가지고 있으며 시각적 참조는 극히 일부만 유용합니다.또한(이 차트에는 표시되지 않음) 손가락이 너트에서 "위로"(피치) 이동함에 따라 노트 위치 사이의 간격이 더 가까워집니다.차트의 양쪽에 있는 파란색 막대는 초보자의 테이프 배치에서 일반적으로 사용되는 1, 높은 2번째, 3번째(및 4번째) 손가락 또는 Bornoff 패턴 2번째에 표시됩니다.이 특별한 패턴은 A와 E의 현에 A장조의 음계가 생기는데, 이것은 "반짝반짝 작은 별"과 같은 단순한 곡의 자연스러운 시작이다.

포지션

왼손을 지판 위에 올려놓으면 '위치 맞추기'가 특징입니다.대부분의 초보자가 시작하는 첫 번째 위치(일부 방법은 세 번째 위치에서 시작함)는 너트 또는 스크롤 끝과 가장 가깝고 플레이어의 얼굴에서 가장 멀리 떨어져 있습니다.표준 튜닝에서 이 위치에서 사용 가능한 가장 낮은 음은 오픈 G입니다. 첫 번째 위치에서 가장 높은 음은 E-스트링에 네 번째 손가락으로 정지하고 B를 울립니다.

따라서 첫 번째 위치에서는 E스트링 위에 놓인 첫 번째 손가락이 F'를 줍니다.이 위치에서는 두 번째 손가락이 G 또는 G', 세 번째 손가락이 A, 그리고 앞서 말한 네 번째 손가락이 B를 연주할 수 있습니다.첫 번째 손가락을 눌렀을 때 G(E-string에 그대로 있음)가 나오도록 위치를 지정하는 것을 두 번째 위치라고 하며, 이 위치에서 C(네 번째 손가락에 의해)까지의 모든 오름차순 음이 연주될 수 있다.세 번째 위치는 첫 번째 손가락이 A를 누르는 등 하나의 문자열의 다섯 번째 위치가 위의 문자열의 첫 번째 위치와 같은 음을 발음할 때 달성됩니다.첫 번째 손가락이 열린 현 위에서 반음, 다른 손가락이 정상 위치보다 낮은 톤 또는 반음(예: (A 현에서) Ab-B-Cd-D)을 내는 "반음 위치"도 있습니다.첫 번째 위치에서 첫 번째 손가락이 "낮은 첫 번째"(A))에서 "B"로 움직이면서 같은 음을 연주할 수 있지만, 이것이 항상 바람직한 것은 아니다.

바이올린 음역의 상한은 주로 연주자의 기술에 의해 결정된다.숙련된 연주자는 하나의 현으로 2옥타브 이상을 연주할 수 있고, 전체적으로 4옥타브 이상을 연주할 수 있다.가장 낮은 음과 가장 높은 음을 제외한 모든 음을 다른 위치에 있는 여러 문자열로 재생할 수 있습니다.즉, 위에서 언급한 "높은" B 음은 첫 번째 위치에서 E-스트링의 네 번째 손가락뿐만 아니라 A-스트링의 다섯 번째 위치, D-스트링의 아홉 번째 위치 및 G-스트링의 13번째 위치에서 네 번째 손가락으로 연주할 수 있습니다.

바이올린 연주자들은 종종 낮은 현의 위치를 바꾸는데, 때로는 작곡가의 경악과 초보자들의 혼란으로 이어진다.이것은 보통 현의 빠른 전환(또는 "교차")이 필요한 악곡을 처리하기 위해 이루어집니다.또, 특정의 음색을 내기 위해서도 행해집니다.같은 음은 어떤 현을 연주하느냐에 따라 크게 다릅니다.E스트링(가장 높은, 보통 모노코어 금속 스트링)에서 연주되는 "높은" B는 선명하고 균일한 음색을 가질 수 있습니다.A스트링, D스트링 또는 G스트링(일반적으로 모노코어보다 랩된 스트링)에서 연주되는 것과 같은 "높은" B는 "따뜻한" 소리이거나 덜 거칠게 들릴 수 있습니다.이러한 이유로 바이올린 연주자들은 종종 A-스트링의 음절 내에서 E-스트링의 단일 음을 연주하는 것을 피한다. 왜냐하면 한 E-스트링의 음이 다른 음색으로 두드러지기 때문이다.

현에 따라 음질이 달라지는데, 이는 현의 물리적 구성과 악기에서의 공명이 다르기 때문입니다.다른 현의 음색을 선택하는 것은 악기의 음악성에 매우 중요하며, 중급과 상급 연주자들은 종종 효과를 위해 일부러 낮은 현의 높은 위치에서 연주합니다.이 효과는 때때로 작곡가나 편곡가에 의해 나타난다.가장 일반적인 표시는 문자열의 문자 이름을 사용합니다.예를 들어 작곡자가 D스트링에서 연주되는 악절을 G스트링에서 재생하고 싶은 경우, 그들은 파트에 "sul G" 또는 "G Saite" 또는 "auf G" 또는 "G 코드" (또는 단순히 "On G")라고 씁니다.때때로 숫자나 로마 숫자를 사용하므로, 예시는 "4. corde" 또는 "IV corde"(위와 같이 가장 높은 문자열은 1번이고 가장 낮은 문자열은 4번)로 쓸 수 있습니다. 어떤 현을 연주할지를 나타내는 가장 간단한 방법은 숫자만 쓰는 것입니다(예: "IV" 또는 "IIII").

오디오 샘플
바이올린 사운드 및 테크닉: 566KB (도움말 정보) 오픈 스트링(arco 및 pizzicato) A 장음계(arco 및 pizzicato) Vibrato가 있는 A장조 A장조 음계가 콜레그노를 연주했다. 더블 스톱 옥타브, 옥타브 및 5 옥타브와 2 옥타브의 A 현에 대한 자연 고조파 E현에서 생성되는 인공(가짜) 고조파 A 문자열의 조화 글리산도
오디오 링크에 대한 자세한 내용은 미디어 도움말을 참조하십시오. 자세한 내용은 Wikimedia Commons의 Violins 카테고리를 참조하십시오.

오픈 스트링

특별한 음색은 현을 손가락으로 만지지 않고 음을 연주하기 때문에 그 현에서 가장 낮은 음이 울립니다.그러한 음은 열린 현악기로 연주된다고 한다.오픈 스트링 노트(G, D, A, E)는 손가락의 감쇠 작용이 없고, 비브라토(아래 참조)가 손가락 음표와 다르게 발생하므로 소리가 매우 뚜렷하다.낮은 G(다른 방법으로 연주할 수 없음) 외에 특수 효과를 위해 열린 문자열이 선택되는 경우가 있습니다.

오픈 스트링을 사용하는 한 가지 타격 효과는 바리오라주이다.이것은 두 개 이상의 현에서 반복되는 음의 교대로, 보통 음표 중 하나가 열린 문자열입니다.이 현의 교차는 종종 빠르고 활시위를 굴곡진 움직임으로 가장 잘 이루어집니다.때때로 열린 현과 같은 음을 인접한 현에서 만지작거리기 때문에 두 현의 같은 음을 번갈아 연주할 수 있고, 하나는 멈추고 하나는 열어 리듬감 있는 맥동 효과를 얻을 수 있다.바리오라지는 그의 현악 4중주곡인 오푸스 50번 6번과 "안녕" 교향곡에서 사용한 조셉 하이든이 가장 좋아하는 악기였다.그것은 또한 바흐의 파르티타 3번 서곡의 독주 바이올린 E장조에도 두드러지게 등장한다.

인접한 현에 있는 정지음과 동시에 열린 현을 연주하면 백파이프 같은 드론이 만들어지는데, 이는 작곡가들이 포크 음악을 모방할 때 자주 사용한다.두 음이 같은 경우가 있습니다(예를 들어 열린 A 문자열에 대해 D 문자열의 손가락 A를 연주하는 경우). 울리는 듯한 "휘청거리는" 소리가 납니다.

이중 정지 및 무인기

가 멈추노트 2개의 인접한 현악기,two-note 조화를 생산하는 연주되고 더블 정지다.비난하며 정확하게 두 문자열을 동시에 배치되어야 한다 이 보다 정상적인single-string 연주보다 어렵다.에 대한 왼쪽 손 한번에 노트를 달성할 수 있게 하는 것은 더 높은 위치로 이동하고 필요하다.더블 정지도 비록 그러한 관행을 더 제대로 트리플이나 4중의 정지라고 불린다 3또는 모든 4개의 문자열에 동시에 연주에 사용.이런 것들이 모두 합쳐져서, 세개, 네개의 정지 다중 정지라고 불린다.하지만, 세배 또는 4배 정지 더 일반적으로 단순한 화음이라고 불린다.함께는fingered 노트 공개 문자열게 들리겠지만 또 다른 방법은 조화를 얻는 것.반면 또한 때때로 이중 정류장 전화로는 저음 노트(개방 문자열) 다른 노트가 인접한 문자열에 의해의 한 구절에 MVC 수 있으나 더 제대로, 수벌이라 불린다.

비브라토

한 노트의 투구를 대결이라 할 수 있었 리듬이 다르고 왼쪽 손과 팔의 비브라토는 기술이다.Mechanically, 그것은 떨리는 문자열의 길이를 변경하여 손가락 끝 움직임에 의해 이루어진다.에는 vibrato은 손가락의 사용, 손목이나 전체가 팔뚝의 사용에 이르는 몇개의 다른 스타일이 있습니다.이 각각의 기술들은vibrato 진동의 속도 및 진폭을 이용함으로써 음악적 효과를 위해 다양하다.

비브라토 종종 더 감성적인 소리를 만들기 위해, 너무 많은 사람들의 낭만 주의 시대의 음악에 종사하고 있다고 여겨진다.자신의 음향적 효과는 주로 소리에 관심과 온기를 추가해, 희미한 강력한 소리의 투사의 차이에 의해 만들어진 형태로 관련이 있다.A잘 만들어진 바이올린 사실상 다른 방향으로 음향 패턴 피치에 경미한 변화에 따라 지적하고 있다.

때 자신을 사용하여 실제 노트에서 Violinists 왔다 갔다 하다 뒤로, 혹은 음조에 더 적은, 이후 청각 인식은 다양한 소리에서 가장 높은 피치를 선호한다.Vibrato는 음정이 맞지 않는 음을 감추기 위해 거의 하지 않는다.바이올린 학생들은, 특히 초급 수준의 학생들은, 긴 음표나 감정적으로 긴장된 부분에서만 그것을 사용하도록 가르친다.Vibrato는 배우기 어려울 수 있고, 학생이 숙달하는 데 몇 년은 아니더라도 몇 달이 걸릴 수 있습니다.

고조파

브릿지 부근에서 절을 하면서 고조파 노드에서 손끝으로 가볍게 현을 터치하면 고조파를 만들 수 있습니다.일반적인 솔리드 톤 대신 더 높은 음조의 희미하게 들리는 오버톤 음이 들립니다.각 노드는 스트링의 정수 분할에 있습니다.예를 들어, 스트링 길이의 정확히 중간, 또는 스트링 길이의 정확히 1/3입니다.이 두 가지 경우에 생성되는 피치는 반쪽의 경우 한 옥타브 더 높고, 현이 3분의 1로 진동하는 경우 한 옥타브와 5분의 1 더 높다.응답형 계측기는 문자열 길이를 따라 수많은 가능한 고조파 노드를 제공합니다.

고조파는 음악에서 고조파의 음높이를 결정하는 음표 위에 작은 원과 함께 표시된다.고조파에는 두 가지 유형이 있습니다: 자연 및 인공 고조파("허위 고조파"라고도 함).

인공 고조파는 위에서 설명한 자연 고조파보다 더 발전되어 있습니다.예를 들어 D스트링의 첫 번째 손가락 "E"에서 음을 정지하고, 다른 손가락이 네 번째 높이에 닿으면, "E"의 네 번째 고조파가 생성되며, 이 경우 "A"에서 정지된 음의 두 옥타브 위에 음을 울립니다. 이 경우, E의 배치와 압력도 마찬가지입니다.s 활의 속도, 압력 및 발음 포인트는 모두 원하는 고조파를 소리 내는 데 필수적입니다.

"하모닉 핑거"는 누르는 음표 위의 큰 1/3 또는 다섯 번째 높이에 닿을 수도 있습니다.이 고조파들은 소리를 잘 내기 어렵기 때문에 덜 일반적으로 사용된다.장조 3의 경우, 고조파는 오버톤 계열에서 더 높고, 쉽게 말할 수 없다; 5의 경우, 스트레칭은 많은 바이올린 연주자들에게 편안한 것보다 크다.제3장조 화음의 음색은 2옥타브, 제3장조 화음의 음색은 저음 위에 있고, 제5장조의 경우 저음 위에 한 옥타브, 제5장조 화음의 음색은 저음 위에 다섯 번째입니다.

기존의 인공 고조파 표기법은 한 줄기에 두 개의 음을 사용한다. 즉, 낮은 음은 첫 번째 손가락으로 현이 강하게 멈추는 곳을 나타내는 둥근 음을 사용하고, 위쪽 음은 네 번째 손가락으로 현을 가볍게 터치하는 곳을 나타내는 열린 다이아몬드 음을 사용한다.

또한 고조파는 두 음이 모두 고조파인 더블 스톱으로 연주되는 경우가 거의 없습니다.

인공 고조파의 정교한 구절은 특히 19세기에서 20세기 초의 거장 바이올린 문학에서 찾아볼 수 있다.

오른손과 음색

오른팔, 손, 활은 음질, 리듬, 역동성, 조음 및 특정(전부는 아님) 음색의 변화를 일으킵니다.오른손에는 엄지손가락이 개구리를 지탱하기 위해 구부리고 다른 손가락은 나무에 느슨하게 닿은 상태에서 활을 잡는다.가운데와 약지는 보통 개구리를 감싸고 있지만, 어떤 경우에는 (바로크 공연 연습에서처럼) 전체 손이 개구리 위에 있는 막대기를 잡기도 한다.꼬불꼬불 구부러진 손가락을 잡고 막대기의 팔각형 모양의 가까운 면에 올려놓으면 엄지손가락을 지점으로 삼아 활에 무게를 뺄 수 있다.절을 하는 동작은 시작되어야 하며 팔뚝, 상부 팔, 어깨가 아닌 오른손의 움직임에 의해서만 좌우되어야 한다.이러한 부품의 굴곡과 확장은 오른손잡이 동작에 의해 수동적으로 유도되어야 한다.그렇지 않으면 미묘하고 섬세한 활 제어가 불가능하여 오른팔에 과도한 장력이 가해져 활 제어가 어려워집니다.이 장력은 제대로 재생하는 데 필요한 움직임을 제한하고 소리 생성 불량으로 이어집니다.활을 적절히 움직일 수 있을 만큼 충분히 유연하기 위해서는 오른팔이 이완된 상태를 유지하는 것이 매우 중요합니다.

활을 쏘는 기술

현악기에 대한 압력을 높이는 것이 바이올린에서 더 큰 음을 내는 주요 방법입니다.압력은 주로 절하는 손의 검지로 가해진다.볼륨을 높이기 위해 종종 사용되는 또 다른 방법은 더 큰 활 속도를 사용하는 것이다. 하지만 바이올리니스트는 활 속도를 높이면서도 동시에 부드럽게 연주할 수 있다.이 두 가지 방법은 음색이 다르기 때문에 동일하지 않습니다.현을 누르면 집중되고 강렬한 소리가 나는 경향이 있습니다.

활이 현과 교차하는 소리 지점도 음색에 영향을 미칩니다.브릿지(술폰티첼로)에서 연주하면 평소보다 더 강렬한 소리가 나며, 지게판 끝에서 활을 가지고 연주하면 섬세하고 천상의 소리가 나며, 기본 주파수를 강조합니다.스즈키는 이 사운드를 "크라이슬러 고속도로"라고 불렀고, 다른 사운딩 포인트는 고속도로의 "랜"이라고 생각할 수 있다.

활을 이용한 "공격" 방법은 여러 가지가 있으며, 이 목록은 결코 완전한 것은 아니다.

• Détaché - Détaché라는 용어는 단순히 "분리된" 것을 의미하며, 슬러로 연결되지 않은 모든 음표에 적용할 수 있습니다.현에 활을 멈추면 진동이 사그라져 음이 약해지고 현에서 벗어난 스트로크를 커버하는 탄성 데타체, 그리고 부드러운 활의 변화가 ^[2]각 음 사이에 청각적 간격을 남기지 않는 드래그 데타체(détaché tranné)가 생성됩니다.
• 마르텔레 (프랑스어; 이탈리아어; 마르텔라토) - 말 그대로 "망치질"은 가볍게 두들기는 공격을 하는 데타체 스트로크의 한 종류이다.강한 공격은 마르텔라토라고 불린다.
• 콜레 - "stuck" 또는 "glued"는 무거운 무게의 활이 끈에 움직이지 않고 놓여 있는 것에서 시작하는 스트로크이다.이상적으로는 초기 중량은 바람직하지 않은 긁힘 소리가 ^[3]날 정도로 충분합니다.
• 스피카토 - 현을 선명하게 남겨두고 경쾌한 "버팅" 소리를 내는 활을 사용하는 기술.큰 오해에도 불구하고, 바이올린 연주자들은 이 기술을 수평 스트로크로 연주한다; "버팅" 동작은 바이올린 현의 자연스러운 저항, 활머리의 저항, 그리고 스트로크의 가벼운 무게 때문이다.스피카토는 "바운스"의 진폭이 작기 때문에 더 빠른 템포에서 소틸레가 된다.스피카토는 보통 활의 균형 부분, 즉 무게가 양쪽으로 균등하게 분산되는 활의 면적에서 행해져 최대한의 제어를 가능하게 한다.스피카토 관절은 음표 바로 아래에 작은 삼각형으로 표시됩니다.또는 "spiccato"라는 단어와 함께 주석 아래에 작은 점으로 표시할 수 있습니다.
• Legato - 연속된 연주 음표 중 하나로, 발음의 침묵을 방해하지 않고 연결됩니다.실제로 음의 연결 또는 분리는 상대적이며, 발음의 침묵만큼 강조, 악센트와 공격의 유무에 의해 달성된다.연결 및 분리의 정도는 레가티시모(가장 가까운 연결 정도를 나타냄), 테누토, 포르타멘토, 레가토, 포르타토, 비레가토, 메조스타토에 따라 다르다., stacato (레가토의 자연스러운 반대어)에서 stacatissimo로.이러한 용어의 일부는 단순한 연결이나 분리의 정도를 넘어 함축되어 있습니다.
• Sautillé (프랑스어; 이탈리아어 saltando, 독일어 springbogen, 스페인어 saltillo) - 활의 중간에서 빠르게 연주되는 활로, 음표당 한 활로 활이 현에서 아주 약간 튀어 나옵니다.이 속도에서 바운스가 더 높아지면 그것은 정말 날아다니는 스타카토 또는 날아다니는 스피카토입니다.음표 위나 아래에 점을 찍거나 화살촉을 두거나 연주자의 판단에 따라 획을 긋기도 한다.스피카토와 소틸레는 때때로 동의어로 쓰이지만, 스피카토는 더 넓은 범위의 ^[4]오프스트링에 적용되는 경향이 있다.
• 제테 - "리코셰" 활이라고도 알려져 있는 이것은 활의 위쪽 1/3에 있는 끈에 활을 "던져" 튕겨서 일련의 빠른 음을 내는 것으로 구성됩니다.보통 2음에서 6음까지 이런 식으로 울리지만, 10음에서 11음까지 연주할 수 있습니다.이 기술은 19세기 거장들, 특히 파가니니 ^[5]사이에서 특히 중요했다.
• 루레 (프랑스어;이탈리아 포르타토) - 느린 템포에서 사용되는 이 활촉은 ^[6]활을 멈추지 않고 그것들을 발음하기 위해 약간 음을 분리한다.칸타빌레 문자의 구절에서 사용된다.
• 아르페지오, 아르페지안도, 아르페지오 - 끊어진 화음으로 연주되는 튀는 스트로크입니다.그래서 아르페지오의 각 음이 다른 현으로 연주됩니다.
• 트레몰로 - 주로 관현악 연주에 사용되며, 이것은 정확하게 측정된 리듬이 아닌 매우 짧은 스트로크로 활을 앞뒤로 매우 빠르게 움직입니다.
• 콜레그노 - 때로는 활의 막대기로 현을 치기도 한다("나무로") 이것은 타악 소리를 작게 하고, 완전한 오케스트라 바이올린 섹션에 사용했을 때 가장 효과적이다.콜레그노를 연주하는 바이올린 섹션의 섬뜩한 질은 일부 교향곡, 특히 홀스트의 행성 협주곡 "화성, 전쟁의 화성"과 그보다 앞선 프레데릭 쇼팽의 바르샤바 시대 피아노 협주곡 2번에서 이용된다.
• 셔플 - 비방과 악센트의 반복적인 패턴으로, 일부 만지작거리는 스타일에서 많이 사용됩니다.내쉬빌 셔플, 조지아 셔플, 그리고 종종 속임수나 과시 셔플이라고 여겨지는 더블 셔플이 이름이 붙은 셔플이다.
• 찰싹찰싹 - 활의 개구리 부근의 털을 짧은 찰싹찰싹 소리와 함께 현에 부딪히는 보다 현대적인 타악 기술입니다.블루그래스 뮤지션들이 주로 만돌린의 박자에 맞지 않는 찹을 복제하기 위해 사용하고 있지만, 최근에는 케이시 드리센, 다롤 앵거, 러샤드 에글스턴과 같은 뮤지션들에 의해 사이클 찹과 트리플 찹을 만들어 장식되고 있다.Crowted Still, Teho, Turtle Island String Quartet 등 많은 밴드 편곡의 주축이 되는 초핑 기능.

꼿꼿이 절

어떤 공격이나 활을 사용하든, 대부분의 전문 바이올린 연주자들은 활을 현에 수직으로 하고 다리와 평행하게 유지하며 활을 곧게 펴는 스트로크를 사용한다.이렇게 하면 활이 원하는 소리 지점을 유지하며 일관된 음질을 ^[7]만들 수 있습니다.활을 곧게 펴는 기술 중 하나는 다음과 같다.다운보우를 할 때는 상완, 하완, 손/손목에 초점을 맞춘다.먼저 팔꿈치처럼 윗팔을 뒤로 움직인다.그 다음, 아래 팔로 따라해보세요.활시위가 끝날 무렵에 손목을 돌려 땅콩 병을 열듯이 손을 돌린다.올바르게 사용할 경우 이러한 동작은 직선 다운보우 활을 만듭니다.중요한 단계는 활을 지켜보고 활이 똑바로 유지되도록 하는 것이다.업보우는 반대 방향으로 생성됩니다.여전히 활을 주시하면서 아래쪽 팔을 왔던 방향으로 움직인다.팔뚝을 위로 해서 끝까지 따라갑니다.이 스트로크가 끝날 무렵, 땅콩 병을 닫듯이 손과 손목을 돌립니다.

하지만 바이올린 교육가 이반 갈라미안이 널리 보급한 또 다른 절의 유파도 있는데, 이 유파는 활을 다리에서 약간 각도로 유지한다.선수가 아래로 활을 당길 때는 오른손을 몸에서 서서히 떼어내고 위로 활을 당길 때는 몸 쪽으로 움직인다.이 스타일의 지지자들에 따르면, 이러한 미세한 각도는 다리와 더 잘 접촉하도록 돕고, 따라서 더 큰 소리를 낼 수 있다.

피지카토

노트에 Pizz 마크가 붙어 있을 때.(피자카토의 줄임말) 악곡에서 그것은 절하는 대신 오른손 손가락으로 줄을 잡아당겨 연주된다.활시위를 할 때(또는 묘기 효과를 위해) 왼손을 사용할 수 있습니다. 이는 음악에서 "+"(더하기 기호)로 표시됩니다.이것은 연주자들이 다른 줄을 당기면서 동시에 활로 된 음을 연주할 수 있게 해준다.게다가 오른손의 두 손가락을 번갈아 사용하여 빠른 피지카토 구절을 연주하는 기술을 습득한 선수도 있다.선수들은 아르코로 돌아가라는 지시가 있을 때까지 피지카토를 계속한다.

피자카토를 할 때 두 가지 공통된 자세가 있다.하나는 오른손으로 활을 쥐고 오른손 엄지손가락을 지판 오른쪽에 대고 줄을 뽑는 것이다.이 자세는 플럭의 톤 품질을 향상시키고 장시간 플럭의 피로를 줄일 수 있습니다.또 다른 피지카토 자세는 활의 그립을 유지한 후 오른손 검지로 줄을 당기는 것이다.이 자세는 작곡가가 일련의 아르코 음표와 피지카토 음표를 번갈아 연주할 때 특히 도움이 된다. 왜냐하면 바이올리니스트가 빠르고 정확하게 스타일을 바꿀 수 있기 때문이다.

바이올리니스트들은 또한 왼손으로 현을 뽑을 수 있는데, 이 현은 쓰여진 악곡에서 원하는 음 위에 "+" 기호로 표시된다.왼손잡이 피지카토는 일반적으로 오른손잡이 기술보다 음높이가 덜 유연하지만 오른손이 그 자리에 머무르거나 동시에 연주할 수 있게 해준다고 기술 작곡가이자 바이올리니스트인 니콜로 파가니니는 유명했다.

Gustav Mahler에 의해 처음 지정되었지만, Béla Bartok이 이 기술을 처음 사용한 이후로 종종 Bartok pizzicato라고 불리는 스냅 피지카토는 플레이어가 현을 지판에서 끌어당겨서 현이 해제되었을 때 날카롭고 타격이 있는 스냅 소리를 낼 수 있도록 해야 합니다.예시는 바르토크의 44 듀오(아라비안 송)와 바이올린용 솔로 소나타에서 찾을 수 있다.

음소거

바이올린의 브릿지에 "음소거"라고 불리는 작은 고무, 나무 또는 금속 장치를 부착하면 음색이 변화하고 브릿지에 질량을 더함으로써 악기의 소리가 부드러워지며, 따라서 자유 진동을 줄이고 음량을 줄이고 보다 부드러운 음색을 제공합니다.공연에서는 원하는 둔한 효과를 줄 수 있습니다.뮤트는 오케스트라에서 주로 사용되며, 현악 섹션 전체가 뮤트로 연주되기 때문에 부드럽고 조용한 음질을 얻을 수 있습니다.음소거할 부분은 이탈리아 소르디노의 경우 콘 소르드로 표시되며, 독일어의 경우 간혹 mit Dömpfer로 표시된다.(음소거 해제 명령어는 센자소드(senza sord)로, 독일어로 센자(senza) 또는 오네탐퍼(ohne Dampfer)로 표기되기도 합니다.)프랑스어에서는 음소거 구절의 시작 부분인 "metez les sourdines"와 끝 부분인 "otez les sourdines"에 음소거 적용에 대한 지침이 제공된다.

이름은 같지만 용도는 전혀 다른 매시브 메탈, 고무 또는 나무 "연습 뮤트" 또는 "호텔 뮤트"를 사용할 수 있습니다.이 음소거들은 다른 사람이 방해받을 수 있는 곳에서 연습할 때 음량을 대폭 줄이기 위해 사용됩니다.

튜닝

바이올린은 페그박스의 페그를 스크롤 아래로 돌리거나 테일피스의 미세 튜너 나사를 돌려 튜닝을 합니다.바이올린에는 항상 페그가 있지만, 파인 튜너(파인 어저스터라고도 함)는 하나만 있는 옵션입니다.미세 튜너를 사용하면 페그를 사용하는 것보다 훨씬 적은 양의 현의 피치를 쉽게 조정할 수 있습니다.대부분의 미세 튜너는 작은 금속 나사를 돌려서 현의 끝에 부착된 레버를 움직여 작동한다(다른 유형의 튜너는 종종 테일피스 부근에서 나사를 사용하여 현의 뒷부분을 크림핑합니다.대부분은 작은 악기에 있습니다).파인 튜너는 보통 젊은 연주자, 작은 크기의 악기, 높은 장력이나 금속 현을 사용하는 악기 또는 초보자에게 권장됩니다.미세 튜너는 고체 금속 현에 가장 유용합니다. 합성 물질만큼 늘어나지 않기 때문에 고체 코어 현은 페그만으로 튜닝하기에 민감할 수 있습니다.미세 튜너는 거트 현을 사용할 때 유용하지 않습니다. 이러한 현은 더 "신축성"이기 때문에 튜너의 이동 범위가 부족하여 음높이가 크게 차이가 날 수 있으며, 프롱의 뾰족한 모서리로 인해 줄이 끊어질 수 있습니다.대부분의 연주자들은 다른 현이 그렇게 갖춰져 있지 않아도 E-스트링에 미세한 튜너를 사용한다.

A 문자열은 먼저 음차나 대부분의 오케스트라에서 일반적으로 440Hz로 조정되지만 442와 같은 다른 표준 A 또는 445 또는 446Hz로 조정되어 더 밝은 사운드를 생성합니다.진정한 퍼포먼스에 관심이 있는 초기 음악 그룹은 낮은 수준의 A를 사용할 수 있습니다.피아노나 아코디언과 같은 고정 피치 악기로 연주할 때 바이올리니스트는 그 악기에 맞게 조율해야 한다.다른 문자열은 쌍으로 절함으로써 완전한 1/5 간격으로 A에 맞춰 조정됩니다.이렇게 하면 열린 문자열은 억양에 맞게 조정됩니다. 즉, 낮은 문자열은 공칭 등가물에 비해 평탄하게 들릴 수 있습니다.실제로, 이것은 타협이 이루어져야 하고, 특히 비올라와 첼로의 경우, 현이 항상 완벽한 5분의 1로 조율되지 않는다는 것을 의미하며, 여기서 가장 낮은 현은 참조 A로부터 3/5 떨어져 있는 C이며, 그 차이를 더 분명하게 한다.

손으로 줄을 늘어뜨려 작은 일시적인 튜닝을 할 수도 있습니다.현을 지판 위로 당겨 납작하게 하거나 페그박스 내 현의 일부를 눌러 연마할 수 있다.이러한 기술은 퍼포먼스에 도움이 될 수 있습니다.휴식이나 다른 적절한 튜닝 기회가 올 때까지 음정이 맞지 않는 스트링의 악영향을 줄입니다.

특히 페그와 함께 바이올린을 튜닝하는 것은 브릿지가 보통 핑거보드 쪽으로 기울게 할 수 있습니다.그렇게 놔두면 뒤틀릴 거야튜닝 후 숙련된 플레이어는 일반적으로 브릿지가 똑바로 서 있고 F홀의 안쪽 틈새 사이에 중심이 있는지 확인합니다.브릿지는 자유롭게 이동할 수 있으며 마찰과 현의 장력에 의해서만 제자리에 고정되기 때문입니다.유능한 바이올린 연주자들은 브릿지를 똑바로 펴고 중심을 잡는 방법을 알고 있습니다. 이것은 정상적인 현악기 장력 하에서 악기에 손상을 주지 않고 쉽게 할 수 있습니다.

튜닝 G-D-A-E는 모든 바이올린 음악의 대부분을 위해 사용된다.그러나, 이 기법이 스코다투라로 알려진 클래식 음악이나, 「크로스 튜닝」이라고 불리는 포크 스타일에서는, 그 외의 임의의 수의 튜닝(예를 들면, G 스트링의 A까지의 튜닝)이 채용되는 일이 있습니다.그러한 튜닝은 다수 존재하며, 종종 그러한 튜닝에서 연주되는 두드러진 곡조 때문에 이름이 붙여진다.클래식 독주 바이올린 레퍼토리에서 스코르다투라의 좋은 예는 파가니니의 제1회 바이올린 협주곡 E-플랫 장조로 바이올린 파트가 D장조로 쓰여지고 바이올리니스트는 오케스트라의 E-플랫 장조에 맞춰 반음을 높여야 한다.또 다른 주목할 만한 예로는 Danse Macabre가 있습니다.이 예에서는 E 스트링을 반음으로 조정해야 합니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 활현악기 확장기법
• 피치(음악)

레퍼런스

• 레오폴드 모차르트, 미국 옥스퍼드 대학 출판부 바이올린 연주 기본 원리에 관한 논문; 1985년 2판
• 레오폴드 아우어, 바이올린 연주, 도버 출판사 1980
• Ivan Galamian, 바이올린 연주와 교수 원리, 도버 출판물 2013
• Ivan Galamian과 Frederick Neumann, 현대 바이올린 테크닉, 제1권, 갤럭시 뮤직
• 프레데릭 노이만과 이반 갈라미안, 현대 바이올린 기교, 제2권: 음계와 아르페지오 연습의 더블 스톱과 멀티 스톱
• Simon Fischer, Basics, Peters Edition
• Simon Fischer, The Violin Lession 바이올린을 가르치고 독학하기 위한 매뉴얼, Edition Peters 2013
• Simon Fischer, 연습: 250 스텝 바이 스텝 바이올린 연습 방법, 에디션 피터스
• 드류 레처, 바이올린 테크닉: 매뉴얼
• 카를 쿠르부아지에, 바이올린 연주 기술: The Joachim Method, Dover Publications

외부 링크

• 바이올린 운지표 - 초보자를 위한 다양한 바이올린 운지표
• 바이올린 연주 방법 - 초보자 바이올린을 연주하기 위한 일련의 이미지와 비디오입니다.
• 바이올린 핑거링 패턴 차트 - 날카로운 키 서명을 위한 바이올린 핑거링 차트
• https://www.violinonline.com/howtoholdtheviolin.html - 바이올린 잡는 법
• https://www.masterclass.com/articles/violin-101-whats-the-correct-way-to-hold-a-violin-learn-how-to-hold-a-violin-in-4-steps#why-is-violin-posture-important - 마스터클래스의 바이올린 잡는 법