레니 트리스타노

레니 트리스타노
트리스타노, c.1947년 8월
배경 정보
출생명	레너드 요제프 트리스타노
태어난	(1919-03-19)1919년 3월 19일 미국 일리노이 주 시카고
죽은	1978년 11월 18일 (1978-11-18) (59세) 미국 뉴욕시
장르	아방가르드 재즈, 비밥, 쿨 재즈, 프리 재즈, 포스트 밥
직업	음악가, 작곡가, 악사, 음악 선생님
계기	피아노
년 활동	1940년대–1940년대
레이블	애틀랜틱, 재즈
관련 행위	빌리 바우어, 아놀드 피쉬킨드, 피터 인드, 리 코니츠, 워른 마시, 아트 테일러

레오나드 조셉 트리스타노(1919년 3월 19일 ~ 1978년 11월 18일)는 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 레인저, 재즈 즉흥연주 교사였다.

트리스타노는 1946년 뉴욕으로 이주하기 전 시카고에서 음악 학사 및 석사 학위를 받았다.그는 선두적인 비밥 음악가들과 함께 연주했고 자신만의 작은 밴드를 결성했는데, 이 밴드는 곧 그의 초기 관심사인 악기의 대척적인 상호작용, 조화로운 유연성, 리듬의 복잡성을 보여주었다.1949년 그의 5중주회는 첫 자유 그룹 즉흥 연주를 기록했다.트리스타노의 혁신은 1951년에 계속되었는데, 최초의 오버듀브, 즉흥 재즈 레코딩이 있었고, 2년 후에는 하모니가 아닌 모티브의 발달에 기반을 둔 즉흥적인 솔로 피아노 곡을 녹음했다.그는 1960년대까지 폴리리듬과 색채주의를 통해 더 발전했지만, 드물게 기록되었다.

트리스타노는 1940년대 초반부터 음악, 특히 즉흥연주를 가르치기 시작했으며, 1950년대 중반까지는 연주보다 가르치는 일에 더 집중하고 있었다.체계적이고 단련된 태도로 가르쳤는데, 그가 시작했을 때 재즈 교육에서는 이례적인 일이었다.30년 넘게 교육적인 역할을 한 것은 색소폰 연주자 리 코니츠와 워른 마쉬 등 제자들을 통해 재즈에 영향력을 행사했다는 것을 의미했다.

음악가와 비평가들은 트리스타노를 음악가로서 평가하는 데 있어 다양하다.어떤 사람들은 그의 연주를 차갑게 묘사하고 그의 혁신이 거의 영향을 미치지 않았다고 제안한다. 다른 사람들은 그가 비밥과 후에 더 자유로운 형태의 재즈 사이의 다리였다고 말하고, 해설자들이 그를 분류하기 어려웠고 그가 상업화를 선택하지 않았기 때문에 그가 받아야 할 것보다 덜 인정받고 있다고 주장한다.

초년기

트리스타노는 1919년 3월 19일 시카고에서 태어났다.^[1]그의 어머니 로즈 트리스타노(네 말라노)도 시카고에서 태어났다.^{[2][note 1]}그의 아버지 마이클 조셉 트리스타노는 이탈리아에서 태어나 어릴 때 미국으로 이주했다.^[2]레니는 네 형제 중 둘째였다.^[2]

레니는 두세 살 때 가족의 피아노 연주자로 시작했다.^[2]그는 8살 때 클래식 피아노 레슨을 받았으나, 나중에 그것들이 그의 발전을 돕기는커녕 방해했다는 것을 암시했다.^[2]그는 시력이 약해서 태어났는데, 아마도 그의 어머니가 임신 중 1918-19년 독감 유행에 영향을 받은 결과일 것이다.^[4]여섯 살 때 홍역을 앓은 것이 그의 상태를 악화시켰을지도 모르며,^[5] 아홉 살이나 열 살이 되었을 때 그는 녹내장으로 인해 완전히 눈이 멀었다.^[4]그는 처음에 표준 주립 학교를 다녔지만, 1928년경부터 10년 동안 잭슨빌의 일리노이 맹인학교를 다녔다.^[5]학창 시절에 그는 색소폰, 트럼펫, 기타, 드럼을 포함한 여러 악기를 연주했다.^[6]11살 때 그는 매춘굴에서 클라리넷을 연주하며 첫 번째 일을 했다.^[4]

트리스타노는 1938년부터 1941년까지 시카고의 미국 음악원에서 음악 학사 학위를 받고, 석사 학위를 마치기 전에 떠났지만,^[7] 더 많은 연구를 위해 2년 더 머물렀다.^[8]그의 숙모 중 한 명이 트리스타노를 위해 대학에서 필기하는 것을 도왔다.^[8]

만년의 인생과 경력

1940년대

1940년대 초 트리스타노는 룸바 밴드를 포함한 다양한 약혼을 위해 테너 색소폰과 피아노를 연주했다.^[9]그는 색소폰 연주자 리 코니츠를 포함해 거의 동시에 개인 음악 수업을 하기 시작했다.^[9]1943년부터 트리스타노는 악셀 크리스텐슨 대중음악학교에서도 가르쳤다.^[9]1944년 초 처음으로 피아노 연주로 언론보도를 받았고, 그해부터 시카고에서 메트로노메의 음악 요약본에, 1945년부터는 다운비트에 출연했다.^[10]그는 1945년 우디 허먼 밴드의 몇몇 음악가들과 함께 녹음했다; 트리스타노의 이 곡들은 "그의 확장된 하모니, 빠른 단라인 런, 블록 화음이 특징"이다.^[11]같은 해 솔로 피아노 곡도 녹음했다.^[11]트리스타노도 1945년에 결혼했다;^[12] 그의 아내는 주디 무어였는데, 그는 1940년대 중반 시카고에서 그의 피아노 반주에 맞춰 노래를 불렀다.^[10][13]

트리스타노의 재즈에 대한 관심은 1946년 뉴욕시로의 이적을 고무시켰다.^[14]그곳으로 이사하기 위한 예비 단계로 롱아일랜드의 프리포트에 머물면서 아놀드 피쉬킨드(바스), 빌리 바우어(기타)와 함께 레스토랑에서 놀았다.^[15][16]이 3인조는 피쉬킨트를 대체하는 베이스 연주자들로 1946-47년에 녹음되었다.^[17]당시 평론가들은 피아노-기타 대위법의 독창성과 3인방의 조화 접근법에 대해 평했다.^[18]군터 슐러는 후에 그들의 음반 중 하나를 조화로운 자유와 리듬의 복잡성에서 "그 시대를 너무 앞서"라고 묘사했다.^[19]

트리스타노는 1947년에 색소폰 연주자 찰리 파커를 만났다.^[20]그들은 그해 말 라디오 방송을 위해 비밥 뮤지션인 디지 길레스피와 맥스 로치를 포함한 밴드에서 함께 연주했다.^[21]피아니스트는 파커의 연주 방식이 파커에게 익숙한 것과는 다르며 색소폰 연주자의 스타일을 따라하지 않았기 때문에 파커의 연주를 즐겼다고 보고했다.^[22]1948년 트리스타노는 클럽에서 덜 자주 연주했고, 정규 밴드에 코니츠와 드러머를 추가해 5중주단으로 만들었다.^[23]이 밴드는 후에 프레스티지 레코드가 된 뉴 재즈 레이블의 첫 부분을 녹음했다.^[24]그 해 말, 트리스타노의 또 다른 색소폰 학생인 워른 마쉬가 이 그룹에 추가되었다.^[25]

트리스타노의 밴드는 1949년에 두 번의 녹음 세션을 가졌는데, 이는 의미 있는 것으로 판명되었다.^[17][26]섹스테트는 친숙한 하모니를 바탕으로 한 그의 "Wow"와 "Crosscurrent"를 포함한 독창적인 작곡을 녹음했고, 평론가들은 이 연극의 직선성과 비밥으로부터의 이탈에 대해 논평했다.^[27]드러머 없이, 다른 음악가들은 또한 그룹의 첫 무료 즉흥 연주곡인 "Intuition"과 "Digression"^[28]을 녹음했다.이러한 트랙들을 위해, 음악가들이 앙상블 연주에 참여하는 순서, 그리고 그 입구의 대략적인 타이밍은 계획되어 있었지만,^[29] 하모니, 키, 시간표현, 템포, 멜로디,^[29][30] 리듬 등 그 어떤 것도 준비되거나 설정되지 않았다.대신, 다섯 명의 음악가들이 대척적인 상호작용으로 함께 모였다.^[29]비록 두 곡 모두 개봉이 연기되었지만 비평가들로부터 찬사를 받았다 – "Intuition"은 1950년 말에 개봉되었고, "Dispression"은 1954년에야 개봉되었다.^[31]파커와 작곡가 애런 코플랜드도 감명을 받았다.^[32]그러나 당시의 수많은 다른 음악가들은 트리스타노의 음악이 너무 진보적이고 감정적으로 차갑다고 생각했고, 대중에게 인기가 없을 것이라고 예측했다.^[33]

젝스테트는 충분한 일을 찾기 위해 애썼지만, 버드랜드의 오프닝 나이트 "A Train Through Jazz"에서 연주를 했고, 이후 5주간 그 클럽에서 약혼을 했고, 1949년 말 미국 북동부의 여러 다른 장소에서 연주를 했다.^[34]그들은 바흐 푸게스뿐만 아니라 이러한 연주회에서 자유 곡을 연주했지만,^[35] 그들이 처음에 느꼈던 자유를 가지고 계속 연주하는 것은 시간이 지남에 따라 어렵다는 것을 알게 되었다.^[36]

1950년대

때때로 인사이동이 있을 때, 섹스트릿은 1951년까지 계속 공연을 했다.^[37]같은 해, 트리스타노의 레슨 장소는 롱아일랜드의 플러싱에 있는 자신의 집에서 맨해튼의 한 주택으로 옮겨갔고,^[38] 그 중 일부는 녹음실로 개조되었다.^[39]이것은 또한 다양한 초청 음악가들과 빈번한 잼 세션의 장소로도 작용했다.^[40]이 연설은 그의 작품 중 하나인 "317 East 32th Street"^[13]의 제목이 되었다.비슷한 시기에 트리스타노는 재즈 레코드라는 음반사를 시작했다.^[41]트리스타노가 시간 수요와 유통 문제로 사업을 포기하기 전인 1952년 45개의 음반으로 '주주'와 '파스타임'을 발매했다.^[42]이 두 곡은 베이시스트 피터 인드와 드러머 로이 헤인즈와의 트리오 세션에서 나온 곡으로,^[43][44] 트리스타노가 나중에 추가한 오버더브드 두 번째 피아노 파트가 수록되어 있다.^[43]인드는 그것들을 재즈의 첫 즉흥적이고 지나치게 과장된 녹음이라고 묘사했다.^[45]초기 검토자들은 대부분 오버더빙이 사용되었다는 것을 깨닫지 못했다.^[46]트리스타노의 녹음실은 여전히 사용 중이며, 로치와 베이시스트 찰스 밍구스가 공동 설립한 데뷔 레코드 초기 세션의 현장이었다.^[47]

1952년 트리스타노의 밴드는 토론토에서 5중주단으로 활동하는 등 가끔 공연을 했다.^[48]그 해 여름, 비록 색소폰 연주자가 다시 이따금 트리스타노와 놀이를 하기는 했지만, 코니츠는 스탄 켄튼의 밴드에 합류하여, 트리스타노의 오랜 5중주곡/섹스텟의 핵심을 무너뜨렸다.^[49]

트리스타노가 1953년에 녹음한 "Descent to the Maelstrom"은 또 다른 혁신이었다.^[50]같은 제목의 에드거 앨런 포의 이야기를 음악적으로 묘사한 것으로, 멀티트래킹을 사용하고 선입견적인 조화 구조가 없는 즉흥적인 솔로 피아노 곡으로 모티브의 전개에 기반을 두고 있었다.^[50]그것의 이상성은 세실 테일러와^[51] 보라 버그만과 같은 피아니스트들의 훨씬 후기 작품을 기대했다.^[52]

이듬해 트리스타노의 섹스테트가 제1회 뉴포트 재즈 페스티벌에서 연주되었다.^[53]이것이 그의 유일한 재즈 페스티벌 출연이었을지도 모른다 – 그는 그것들이 너무 상업적이라고 생각했다.^[54]마쉬는 1955년 여름에 밴드를 떠났다.^[55]

트리스타노는 1955년에 아틀란틱 레코드를 위해 그의 첫 앨범을 녹음했다; 그는 녹음 과정과 무엇을 발매할지 통제할 수 있었다.^[54]에포니머스 앨범에는 멀티트래킹("Requiem" and "Turkish Mambo")^[17]과 테이프 속도 변경("Line Up" and "East 32th")에 대한 추가 실험이 포함된 솔로 및 트리오 트랙이 포함되어 있었다.^[56]오버더빙과 테이프 조작의 사용은 당시 일부 비평가와 음악가들에게 논란이 되었다.^[57]조금 전에 사망한 파커에게 바친 레퀴엠은 평소 트리스타노와는 어울리지 않는 스타일인 짙은 블루스 느낌을 갖고 있다.^[58][59]'라인업'과 '이스트32'는 트리스타노가 전기작가 심은미의 말에 '색채화 하모니를 활용... 재즈 즉흥연주의 조화 어휘를 확대하는 선구자적 위치를 확보했다.^[60]

1950년대 중반까지 트리스타노는 음악 교육에 더욱 힘을 쏟았다.1956년에 그는 그의 맨해튼 스튜디오를 떠나야만 했다;^[17] 그는 퀸즈의 홀리스에 새로운 스튜디오를 설립했다.^[61]트리스타노의 기지가 이전된 후 그의 핵심 학생들 중 일부는 캘리포니아로 이주했다.^[62]이는 같은 해 그의 불륜으로 아내와 결별한 것과 맞물려 그가 뉴욕 음악계에서 육체적으로 더 고립되어 있다는 것을 의미했다.^[63]그는 이전보다 더 적은 콘서트를 열었지만 1958년 뉴욕의 하프 노트 클럽에서 소유주들이 그에게 공연을 권유한 후, 부분적으로 그들의 클럽의 스타인웨이 피아노를 트리스타노가 선택한 새로운 벡스타인으로 교체함으로써 때때로 긴 계약 중 첫 번째 공연을 가졌다.^[64]이후 그들은 1950년대 후반과 1960년대 초반에 그들의 클럽에서 가장 인기 있었던 음악가들은 존 콜트레인, 주트 심스, 트리스타노였다고 보고하였다: "콜트레인은 대중을, 주트는 음악가를, 레니는 지식인들을 데려왔다."^[65]1959년 트리스타노의 5중주단은 이번에도 토론토에서 공연을 했는데, 이번에는 '유명문'에서 공연되었다.^[66]

1960년대와 1970년대

트리스타노의 아틀란틱 2집 앨범은 1961년에 녹음되어 이듬해 발매되었다.^[67]뉴 트리스타노는 앨범 커버에서 강조된 바와 같이 전적으로 피아노 솔로곡으로 구성되었으며, 오버듀빙이나 테이프 속도 조작은 채용되지 않았다.^[68]트랙은 각 연주에 구조를 제공하는 좌측 베이스 라인과 우측 연주에 대한 대위점을 포함하고 있으며,^[69] 블록 화음, 불분명한 조화, 대조적인 리듬도 나타난다.^[70]트리스타노가 1961년에 만든 다른 솔로 피아노 음반들은 1970년대에야 발매되었다.^[71]

트리스타노와 그의 아내는 1962년에 정식으로 이혼했다.^[72]1952년생인 그들의 아들 스티브는 1956년 처음 별거한 뒤 딱 한 번 아버지를 만났다.^[72]트리스타노는 1960년대 초에 다시 결혼했다.^[73]그의 두 번째 아내는 그의 제자 중 한 명인 캐롤 밀러였다.^[73]그들에게는 아들 버드와 두 딸 타니아와 캐롤이 있었다.^[73]이 부부는 1964년에 이혼했고, 트리스타노는 이후 아이들을 두고 전 부인과 양육권 싸움에서 졌다.^[73]

1964년 이 피아니스트는 하프노트에서의 2개월간의 약혼과 토론토에 있는 Coq D'Or에서의 공연을 위해 코니츠와 마쉬와의 5중주를 개혁했다.^[74]코니츠를 그리워하는 이 4인조는 2년 후 토론토에서 첼라 클럽을 연주했다.^[75]트리스타노는 1960년대 중반까지 하프 노트 클럽에서 가끔 연주했고,^[17] 1965년 유럽을 순회했다.^[17]그의 유럽 투어는 주로 솔로 피아니스트로서 연주되었으며,^[76] 그 연주는 그의 《뉴 트리스타노》 녹음의 스타일이었다.^[77]1968년 영국에서 열린 콘서트에서 인드 등과 함께 공연을 했는데, 좋은 반응을 얻었고, 트리스타노는 이듬해 돌아왔다.^[77]그의 마지막 미국 공연은 1968년이었다.^[78]

트리스타노는 1970년대에 공연 제의를 거절했다. 그는 여행하는 것을 좋아하지 않으며, 직업에 소질이 있는 음악가가 콘서트를 열도록 요구하는 것은 그가 따르고 싶은 것이 아니라고 설명했다.^[79]그는 계속해서 가르쳤고, 몇몇 학생들을 위해 콘서트를 준비하는 것을 도왔다.^[80]또 다른 앨범인 "Descent to the Maelstrom"은 1970년대에 발매되었다; 그것은 1951년에서 1966년 사이에 만들어진 녹음으로 구성되었다.^[81]

트리스타노는 1970년대에 안구통증과 폐기종(그는 평생 담배를 피웠다)을 포함한 일련의 병을 앓았다.^[82]1978년 11월 18일, 그는 뉴욕 자메이카의 집에서^[83] 심장마비로 사망했다.^[17]

음악에 대한 성격과 견해

인드가 보기에 트리스타노는 "항상 너무 온화하고, 너무 매력적이고, 너무 조용하게 말을 해서 그의 직설성이 불안할 수 있었다"^[84]고 말했다.이러한 직접성은 베이시스트인 포동포동 잭슨을 포함한 다른 사람들에 의해 주목되었는데, 그는 트리스타노는 거의 재치가 없고 무례하거나 다른 사람들을 무능하다고 느끼게 하는 것에 대해 걱정하지 않을 것이라고 말했다.^[85]그의 제자들 중 일부는 트리스타노를 도미너링이라고 묘사했지만, 다른 학생들은 이러한 인상이 그의 훈련과 음악에 대한 태도에서의 까다로운 훈련에서 비롯되었다고 암시했다.^[86]

작가 배리 울라노프는 1946년 트리스타노가 단지 무언가를 느끼는 것에 만족하지 않았다고 평했다.그는 사상을 탐구하고, 그것을 경험하고, 그것을 완전히 파악한 다음, 그것을 붙잡을 수 있을 때까지 신중하고, 철저하게, 논리적으로 생각해야만 했다.^[87]트리스타노는 1960년대 시작된 프리재즈가 음악적 논리가 부족할 뿐 아니라 부정적인 감정을 표출하고 있다고 비판했다.^[88]그는 "성난 음악을 연주하려고 하지 말고 코를 때린 사람에게 화가 난다면 모든 것을 긍정적인 것으로 표현하라"고 말했다.아름다움은 긍정적인 것이다."^[89]그는 감정과 감정을 구분하여 이것을 확장시켰고, 특정한 감정을 연기하는 것은 이기적이고 감정이 결여되어 있다고 제안했다.^[90]

트리스타노는 또한 재즈의 상업화와 그가 공연으로 생계를 유지하기 위해 연주하는 예술적인 부분을 포기해야 한다고 생각하는 것에 대해 불평했다.^[91]후기 논평가들은 이러한 불만들이 그가 대서양으로부터 받은 자유를 무시하고 많은 경우 그의 직업적 결정의 결과물인 것에 대해 다른 사람들을 비난한다고 제안했다.^[92]

영향과 놀이 스타일

색소폰주의자 파커와 레스터 영은 트리스타노의 발전에 중요한 영향을 끼쳤다.^[93]또 다른 주요 인물은 피아니스트 아트 테이텀이었다.트리스타노는 선수 생활 초기에 독주 타툼 작품을 연습한 뒤 점차 자신의 스타일을 찾아 이러한 영향에서 멀어졌다.^[94][95]베보퍼 버드 파월은 또한 트리스타노의 연주와 가르침에 영향을 주었는데, 그는 젊은 피아니스트의 발성과 표현에 감탄했기 때문이다.^[96]

트리스타노의 조화에 대한 진보된 이해는 그의 음악을 현대 비밥 운동의 복잡성을 넘어서게 만들었다.^[97] 즉, 그는 그의 초기 음반으로부터, 그 시기 동안 흔치 않은 하모니의 사용을 발전시키려고 노력했다.^[98]그의 연주에는 "멋진 재즈"^[99]라는 딱지가 붙었지만, 이것은 그의 연주 범위를 포착하지 못한다.^[100]심은미는 트리스타노의 선수 생활 중 달라진 모습을 다음과 같이 정리했다.

1946년의 3인조 녹음은 피아노와 기타의 선형적 상호작용에서 새로운 접근법을 보여주며, 그 결과 대위점, 폴리리듬, 중첩된 하모니를 초래한다.1949년의 섹스트릿 음반은 일관성 있는 앙상블 연주와 솔로로, 자발적인 그룹 상호작용과 대척적 원리에 기초한 자유 그룹 즉흥 연주로 유명하다.1950년대에 트리스타노는 사이드 슬립(side-sliping) 또는 아웃사이드 플레이(outside playing)라고 불리는 재즈 즉흥 연주에 진보된 개념을 사용했는데, 이것은 표준 고조파 진행에 색채 조화가 중첩될 때 일시적인 비트온성의 형태를 만들어낸다.트리스타노는 1960년대에 대위법, 폴리리듬, 색채학 등의 사용을 강화했다[^[17]1960년대].

그로브 뮤직은 트리스타노의 스타일에 대해 대부분의 현대 재즈와는 다른 몇 가지 측면에 대해 "밥의 불규칙한 억양보다는 트리스타노는 라인에 집중하고 그의 복잡한 시간표현에 초점을 맞출 수 있는 리듬감 있는 배경을 선호했다.전형적으로, 그의 솔로는 미세한 리듬 편차와 연마성 다음 효과를 제공하는 거의 쿼버의 매우 길고 각진 끈으로 구성되었다.그는 특히 다른 수준의 더블타임을 사용하는 데 능숙했고 블록체드 스타일의 달인이었다."^[78]

동료 피아노 연주자 에단 아이버슨은 "피아니스트로서 트리스타노는 기술적 성취도 상위권에 있었다.신동으로 태어나서 더 나아지기 위해 지칠 줄 모르고 일했다고 말했다.^[101]트리스타노는 "외관상으로는 작지만 극히 유연한 손을 가졌는데, 이는 경이로운 정도로 확대될 수 있었다"고 말해 큰 간격에 도달할 수 있게 했다.^[102]

티칭

트리스타노는 재즈, 특히 즉흥연주를 구조적으로 가르친 최초의 사람 중 한 명으로 여겨진다.^[17][103]그는 악기와 상관없이 음악가들을^[100] 가르쳤고 개개인의 필요에 맞게 구조화된 수업을 했다.^[104]수업 시간은 보통 15~20분이었다.^[105]그는 음악의 읽기나 다른 스타일의 재즈의 특징들을 가르치지 않고,^[106] 대신에 학생들에게 그들 자신의 음악적 감정, 즉 스타일을 찾고 표현할 수 있는 방법으로 도전했다.^[107]

학생의 학습을 위한 기초적인 요소들은 음악으로서 (원론적으로 디아토닉^[108]) 음계의 개념을 가지고 있었고 화합의 기초를 가지고 있었다.^[109]저울을 포함해 트리스타노가 자주 사용하는 교구 중 하나가 메트로놈이었다.^[110]학생은 처음에는 메트로놈을 가장 느린 설정이나 그 근방에 맞추었고, 점차 속도를 높여 각 음을 배치하는 데 자신감과 함께 발전하는 시간의 감각이 허락되었다.^[110]

트리스타노는 모든 키로 연주하기 전에 학생들에게 재즈 표준의 멜로디를 노래한 다음 연주하도록 격려했다.^[111]그는 또한 종종 그의 학생들에게 파커와 영을 포함한 재즈에서 가장 잘 알려진 몇몇 이름들의 즉흥적인 솔로를 노래하고 연주하는 법을 배우게 했다.^[17][112]일부 학생들은 녹음에서 솔로를 처음 불러 정상 속도의 절반으로 느려졌고, 결국 그들은 솔로를 정상 속도로 노래하고 연주하는 법을 배웠다.^[113]트리스타노는 학생이 아티스트 흉내를 배우는 것이 아니라,^[114] 그 경험을 통해 전달된 음악적 감정에 대한 통찰력을 얻어야 한다고 강조했다.^[17]그러한 활동은 귀 훈련의 가치와, 음악적 표현에 기초하는 느낌이 있다는 생각을 강조했다.^[17]이 모든 것은 수업 중에 즉흥적으로 연주할 수 있는 기회를 갖기 전에 선행되었다.^[115]

레거시

비판론자들은 트리스타노가 재즈 역사에서 차지하는 중요성에 대해 동의하지 않는다.^[116]맥스 해리슨은 피아니스트는 계열 음악가들의 자기 집단 이외에는 영향력 제한이 있었어;[117]로버트 파머, 사람은 오직 한개의 트리스 타노의 앨범을 인쇄에 그의 death,[83]의 시간에 지적했다 그가 1940년대 모던 재즈에서 후속 10년을 더 자유로워 진 스타일에 변화를;그리고 토마스 Albrig하는데 중추적 역할을 제안한 것으로 나타났다.ht simil그의 즉흥 연주가 음악사에 새로운 장을 마련하고 발전시켰다고 굳게 믿었다.^[118]

트리스타노의 초기 연주 요소 - 대위법, 재화법, 엄격한 시간 - 마일즈 데이비스의 쿨 탄생, 색소폰 연주자 게리 멀리건과 피아니스트 데이브 브루벡의 연주에 영향을 미쳤다.^[119]트리스타노의 초기, 더 감정에 기반한 공연은 또한 트리스타노가 기술을 실험한 후 자신의 녹음에서 오버더빙과 멀티트래킹을 사용했던 피아니스트 빌 에반스의 스타일에 영향을 주었다.^[59][120]아방가르드 음악가 앤서니 브랙스턴은 트리스타노와 그의 학생들 중 몇몇을 영향자로 자주 언급했다.^[121]

피아니스트 모스 앨리슨은 트리스타노와 파월은 "거의 모든 사람들이 그들 중 한 명 또는 다른 한 명에게 영향을 받았기 때문에 현대 피아노 연주의 창시자"^[122]라고 평했다.올브라이트는 트리스타노를 피아니스트 폴 블리, 앤드류 힐, 말 월드론, 테일러에 대한 영향력으로 꼽았다.^[118]트리스타노가 사망한 후, 재즈 피아노는 테드 지오이아의 관점에 따르면, "젊은 연주자들은 트리스타노의 말을 들었기 때문이 아니라, 이러한 발전이 현대 재즈 관용어의 논리적 확장이었기 때문에, 그의 초기 연주에 대한 측면을 점점 더 많이 채택했다."^[123]

인드의 생각으로는 트리스타노의 유산이 "심각한 음악 공예로서의 재즈 어휘와 그의 비전에 기술적으로 더해진 것"이라고 본다.^[124]그로브 뮤직의 요약은 "트리스타노의 영향력은 그의 가장 뛰어난 제자들의 작품에서 가장 강하게 느껴지고 있다... 그리고 예술로서의 음악의 최고 기준을 재즈를 전제로 한 그의 고상한 마음과 완벽주의의 예에서"라고 말한다.^[78]심씨는 또한 그의 가르침이 그의 유산의 일부라고 말했다: 재즈를 가르치는 그의 접근방식의 일부는 표준 관행이 되었다; 그리고 그들 중 몇몇은 그들이 배운 것을 그들 자신의 놀이와 교육학으로 고용하기 위해 계속 가는 것에 얽매여, 그의 영향력을 보여준다.^[106]트리스타노의 가르침은 또한 화가 로버트 라이만의 예술에도 영향을 미쳤다. 그는 이 피아니스트와 음악 수업을 받았다.라이만의 "기술은 일반적으로 음악과 유사할 뿐만 아니라 레니 트리스타노의 가르침을 특징으로 하는 세부 사항에 대한 운동과 다원적 관심의 원리를 공유한다."^[125]

심씨는 트리스타노에 대한 일반적인 과소평가에는 부분적으로 그의 스타일이 특이하고 재즈 해설가들이 분류하기에 너무 어려웠기 때문이라고 제안했다.^[78]인드는 또한 트리스타노의 명성이 마땅히 받아야 할 수준에도 못 미치게 되었다고 믿었다.그의 헌신과 더불어 많은 재즈 비평가들의 전반적인 감상 부족은 필연적으로 그를 소외시키는 결과를 초래했다."^[126]

수상

트리스타노는 1947년 메트로노메의 올해의 음악가였다.^[78]1979년 다운비트의 명예의 전당에 선출되었다.^[127]2013년 트리스타노는 1949년부터 녹음된 음반인 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.^[128]2015년 에르테군 명예의 전당에 추가됐다.^[129]

음반 목록

앨범만 나열되어 있다.

리더/공동 리더로서

기록년도	제목	라벨	메모들
1945–49	Live at Birdland 1949	재즈	어떤 곡은 솔로 피아노, 어떤 곡은 5중주곡으로 워른 마쉬(테노르 색스), 빌리 바우어(기타), 아놀드 피쉬킨드(베이스), 제프 모튼(드럼스)이 협연하여 1979년에 발매되었다.
1946–70	개인 기록 1946-1970	도트 시간 / 모자이크	어떤 곡은 솔로 피아노이고, 다른 곡은 여러 곡이 있다.
1949	교차 전류	캐피톨	Some tracks quartet, with Billy Bauer (guitar), Arnold Fishkind (bass), Harold Granowsky (drums); some tracks sextet, with Warne Marsh (tenor sax), Lee Konitz (alto sax) added; some tracks sextet, with Denzil Best (drums) replacing Granowsky; some tracks quintet, without drums; released with recordings by Buddy DeFranco[130] in 1972[131]
c. 1950년	우와.	재즈	Sextet, Warne Marsh(테노르 색스), Lee Konitz(알토 색스), Billy Bauer(기타), 알려지지 않은(기타), 알려지지 않은(드럼스); 협연.
1951	1951년 4월 시카고	업타운 재즈	젝스테트는 워른 마시(테노르 색스), 리 코니츠(알토 색스), 윌리 데니스(트롬본), 버거 "버디" 존스(베이스), 도미니크 "마이키" 시모네타(드럼스), 2014년 발매.
1951–66	멜스트롬으로 하강	이너시티	어떤 곡은 솔로 피아노, 어떤 곡은 피터 인드(bass), 로이 헤인스(drums), 어떤 곡은 소니 댈러스(bass), 닉 스태블라스(drums)가 1970년대에 발매되었다.
1952	토론토에 산다	재즈	퀸텟은 리 코니츠(알토 색스), 워른 마쉬(테노르 색스), 피터 인드(바스), 알 레빗(드럼스)과 호흡을 맞춘다.
1954–55	레니 트리스타노	애틀랜틱	어떤 곡은 솔로 피아노, 어떤 곡은 피터 인드(bass), 제프 모튼(drums), 어떤 곡은 리 코니츠(alto sax), 진 레이미(bass), 아트 테일러(drums)가 1956년에 발매되었다.
1955	레니 트리스타노 4중주단	애틀랜틱	4중주단은 리 코니츠(알토 색스), 진 래미(바스), 아트 테일러(드럼스)와 함께; 함께; 1982년 발매되었다.
1955–56	뉴욕 즉흥연주	엘렉트라	Trio, Peter Ind (bass), Tom Weyburn (drums); c. 1983;[132] Jazz에 의한 Manhattan Studio로도 발매되었다.
1958–64	연속성	재즈	일부 트랙은 워른 마시(테노르 색스), 헨리 그라임스(바스), 폴 모티안(드럼스), 마쉬(테노르 색스), 리 코니츠(알토 색스), 소니 댈러스(바스), 닉 스태블라스(드럼스)가 협연하는 트랙 5중주곡이다.
1961	뉴트리스타노	애틀랜틱	솔로 피아노, 1962년 발매
1964–65	참고 사항	재즈	트리오, 소니 댈러스 (bass), 캐롤 트리스타노 (drums, 1993년 추가)[133]
1965	코펜하겐의 콘서트	재즈	솔로 피아노; 협연하여
1965	유럽의 레니 트리스타노 솔로, 유럽의 리 코니츠 사중주단	유니크 재즈	어떤 곡은 솔로 피아노, 어떤 곡은 닐스-헤닝 외스테드 페데르센(바스), 코니 케이(드럼스)와 함께 3곡을 연주한다.
1965–74	레니 트리스타노와 노래하는 베티 스콧	재즈	듀오, 베티 스콧과 함께 (보컬스)
c. 1967 – c. 1976	듀오 세션스	도트 타임	듀오스는 코니 크로더스(피아노), 로저 만쿠소(드럼스), 레니 팝킨(테노르 색스)과 함께 2020년에[134][135] 출시되었다.

사이드맨으로

기록년도	리더	제목	라벨
1945	얼 스워프	로스트 세션	재즈 길드
1947	빌 해리스	마을의 기사	재즈 쇼케이스
1947	다양한	리듬의 자장가	스폿라이트
1947	다양한	인류학	스폿라이트
1949	다양한	메트로놈 올스타 밴드	RCA
1949 & 1950	리 코니츠	잠재의식-리	프레스티지
1950	다양한	스윙 에이지	하모니
1951	찰리 파커.	발행되지 않은 추가 정보, 1권	로열 재즈

주요 출처:^{[83][136][137][138]}

메모들

참조

참고 문헌 목록

외부 링크

• lennietristano.com – Tristano 전용 사이트(기사, 포럼 등)
• 레니 트리스타노 심포지엄 컬렉션.
• 테드 지오리아가 선정한 "12개의 필수 레니 트리스타노 트랙".