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샘

The Fountain
다른 용도는 분수(동음이의)를 참조하십시오.
샘
A house-sized bubble, the left half of it only in view, floats against a gold-hued stellar background. Underbrush comprises ground within the bubble, and at the center stands a tall, gnarled tree without leaves. A bald man in simple clothing stands at the edge of the underbrush in the bubble and looks up, while a woman dressed in white stands by the tree and beholds him. Below the figures is the title "THE FOUNTAIN" with the tagline below it, "What if you could live forever?"
극장판 발매포스터
연출자대런 아로노프스키
각본 기준대런 아로노프스키
스토리 바이
생산자
주연
시네마토그래피매슈 리바티크
편집자제이 라비노위츠
음악 기준클린트 맨셀
생산
회사들
배포자워너 브라더스.사진[i]
출시일자
  • 2006년 11월 22일 (2006-11-22)
러닝타임
96분[3]
나라미국
언어영어
예산3,500만[4] 달러
박스오피스1600만[4] 달러

'분수대'는 대런 아로노프스키가 쓰고 연출한 2006년 미국 서사시 마법 리얼리즘 로맨틱 드라마 영화로 휴 잭맨과 레이첼 와이즈가 주연을 맡았다.판타지, 역사, 영성, 공상과학의 요소를 혼합한 이 영화는 불멸과 그에 따른 사랑 상실을 포함하는 세 가지 줄거리와 이 삶이나 그 너머에서 이 운명을 피하려는 한 남자의 추구로 구성되어 있다.잭맨과 와이스즈는 시간과 공간을 넘나들며 사랑으로 결속된 캐릭터들을 연기한다: 정복자와 그의 불운한 여왕, 현대 과학자와 암에 걸린 아내, 그리고 잃어버린 사랑의 양상과 함께 보편적인 여정에 몰입한 여행자.성냥갑과 반복적인 시각적 모티브의 사용과 맞물린 줄거리는 사랑과 죽음의 주제와 상호작용을 반영한다.

아로노프스키는 당초 브래드 피트와 케이트 블란쳇을 주연으로 한 7000만 달러의 예산으로 더 파운틴을 연출할 계획이었지만, 피트의 탈퇴와 비용 초과로 워너 브라더스가 제작을 중단하게 되었다.감독은 더 날카로워지기 위해 대본을 다시 썼고, 주연으로 잭맨과 와이스츠와 함께 3500만 달러의 예산으로 이 영화를 부활시킬 수 있었다.제작은 주로 퀘벡 주 몬트리올에서 사운드 무대에서 이뤄졌으며 감독은 매크로 사진을 활용해 저렴한 비용으로 <분수대>의 핵심 시각 효과를 창출했다.

이 영화는 2006년 11월 22일 미국과 캐나다에서 극적으로 개봉되었다.미국과 캐나다에서는 10,144,010달러, 다른 지역에서는 5,761,344달러의 수익을 올렸으며, 전 세계적으로 총 15,978,422달러의 수익을 올렸다.이 영화에 대한 비평가들의 반응은 엇갈렸지만, 개봉 이후 이 영화는 컬트적인 인기를 얻고 있다.[5][6][7]

플롯

A painting of an Inquisitor sitting on a throne before a large crowd
이 영화의 내러티브 중 하나는 스페인 종교재판 중에 일어난다.

뉴 스페인의 정복자 토마스 베르데는 마야인들의 무리를 물리치고 피라미드로 들어가 마야 신부의 공격을 받는다.이 이야기는 이지라는 여자에 의해 짜증이 나서 우주를 여행하는 유리 돔 생물권의 키 큰 나무를 쓰다듬으며, 비슷하게 생긴 남자와 연결된다.마침내 제3의 반복인 오늘날의 외과의사인 톰 크레오가 아내 이지를 뇌종양으로 잃고 있다.톰은 과테말라에서 탐사를 통해 발견된 나무에서 추출한 샘플을 이용해 치료법을 연구하고 있는데, 그의 연구실에서 퇴행성 뇌질환에 대한 약용 테스트를 받고 있다.이지는 그녀의 죽음을 받아들이게 되었지만, 톰은 그녀를 위한 치료법을 찾으려는 그의 탐구에 초점을 맞추며 그것을 받아들이기를 거부한다.그녀는 이자벨라 여왕이 종교재판소에 왕국을 잃었다는 이야기와 마야 영토에 있는 중미 숲에서 생명의 나무를 찾기 위해 토마스 베르데에게 준 위임에 관한 "분수"라는 이야기를 쓴다.그녀가 그녀의 책을 다 읽기를 기대하지 않기 때문에, 이지는 톰에게 그녀를 위해 책을 다 읽으라고 한다.그들이 시발바의 황금 성운을 올려다볼 때, 그녀는 마야인들이 그랬던 것처럼, 그들의 영혼이 죽은 후에 그리고 별이 초신성이 되었을 때 그곳에서 만날 것이라고 상상한다.그녀는 그 후 곧 사망하고 톰은 노화를 반전시키는 실험적인 성공을 본 후 그녀의 질병뿐만 아니라 죽음 자체를 치료하는데 헌신한다.그의 동료들은 이 추진력이 그를 무모하게 만들었다고 두려워하지만, 그의 과학적 연구와 이지 장례식에서 감정적으로 그를 지지한다.톰은 마야 가이드의 죽은 아버지가 어떻게 묻힌 육체의 유기농 영양소로 영양이 공급된 나무에서 살아왔는지 그녀가 그에게 들려준 이야기로 이지 무덤에 달콤한 껌 씨앗을 심는다.

마야 정글에서 토마스는 동료 기사들 대부분이 지쳤다는 것을 발견하고 생명의 나무를 계속 찾기를 거부한다.쿠데타 실패와 그들의 사제 가이드의 죽음 이후, 그는 의례적인 단검을 들고 그와 함께 충성하는 소수의 사람들을 피라미드로 데려간다.일단 피라미드에 도착하면 첫 장면이 반복되고 토마스는 마야 신부와 전투를 벌인다.우주여행자(이 캐릭터가 이지 이야기의 한 요소인 톰의 버전인지, 아니면 미래의 톰 자신이 불분명한지)는 그가 과거를 인식하고 교류할 수 있도록 하는 명상의 형태를 포함한 육체적 또는 정신적 운동을 수행하는데 많은 시간을 소비한다.그 옛날에는 토마스가 배를 찔리지만, 마침 사제가 그를 죽이려 할 때, 그는 인물 머리 앞에 나타난다.사제는 이제 토마스가 평생을 바친 "첫째 아버지"라고 믿고 있다.토마스는 제물로 사제를 죽이고 여기가 생명의 나무라는 것을 확신하며 큰 나무가 있는 수영장으로 나아간다.토마스는 그의 몸통에 수액의 일부를 바르고 찔린 상처를 치료한다.그는 나무껍질에서 흐르는 수액을 마신다.그러나 앞서 재조명한 마야 창조 신화의 재현에서 그의 몸은 거기서 터져나오는 꽃과 풀로 변해 말 그대로 새로운 생명을 낳으며 그 과정에서 스스로 목숨을 끊는다.우주에서, 그 나무는 마침내 우주선이 목적지에 도착하기 직전에 죽는데, 그것은 톰이 그것을 수정하는 버전의 공포심이었다.죽음을 받아들이는 그의 면전에서 위로하며 이지의 마지막 비전이 나타난다.별은 초신성이 되어 우주선과 내부의 모든 것을 집어삼킨다.성운 안에서 죽어가는 별에 휩싸인 나그네의 몸은 나무에 흡수되어 다시 생기를 되찾게 한다.이지의 유령은 생명의 새 나무에서 열매를 따와 톰에게 건네주고, 톰은 이지의 무덤에 그것을 심고, 그녀의 죽음을 받아들이고 앞으로 나아간다.

캐스트

  • 토마스 베르데 역의 휴 잭맨 / 토마스 크레오 / 우주여행자 토미 역:
    16세기 스페인 정복자가 마야 피라미드 꼭대기의 나무에서 솟아나오는 젊음의 샘에서 나온다고 여겨지는 생명의 영원을 찾기 위해 남아메리카 깊은 정글에서 출발했는데, 그곳에서 마야 대제사장과 격렬하게 싸웠다.[8]현재, 한 과학자가 그의 아내를 뇌암으로 치료하기 위해 생명을 연장하는 유망한 특성을 가진 남아메리카 나무를 발견한다.수세기 후, 한 남자가 반 천년 전 톰 크레오가 아내 이지 무덤에 심은 나무로 추정되는 미래형 구형 우주선을 타고 깊은 우주를 여행하며, 그 폭발이 그녀를 회복시켜 줄 것이라 믿고 죽어가는 별을 향해 나아간다.[9]잭맨은 1500년부터 1000년에 걸친 세 편의 인터위빙 이야기에서 세 가지 캐릭터를 모두 연기했다.D.
  • 카스티야의 이사벨라 1세 역의 레이첼 와이즈 /이지 크레오
    불치병인 한 여성은 강력한 카톨릭 신부의 포로가 된 16세기 스페인 여왕에 대한 미완성 원고를 쓰고 있는데, 그는 종교재판에서 그녀와 신하를 해방시킬 것이라고 믿는 전설적인 나무를 찾기 위해 그녀의 가장 충실한 심복인 목사를 보낸다.와이즈가 가디언과의 인터뷰에서 당시 촬영과 개봉 당시 그녀와 연인 관계였던 아로노프스키 감독과의 호흡이 "집 주변 사람들과는 매우 달랐다"[10]고 털어놨다.
  • 릴리안 구제티 박사 역의 엘렌 버스틴
  • 실레시오 대심판관 역의 스티븐 맥하티
    종교재판 중 이단자로 낙인찍힌 왕비의 증가하는 힘과 왕비의 충신들에 대한 무자비한 탄압은 왕국의 평화를 위협한다.
  • 아빌라 신부 역의 마크 마골리스
  • 아리엘 선장 역의 클리프 커티스

서사구조

이 세 가지 이야기에는 매치 컷과 반복적인 시각 모티브가 섞여 있는데 휴 잭맨과 레이첼 와이즈가 세 가지 이야기 모두에서 주인공을 연기한다.[11]이 이야기 속의 행동들이 실제 사건인지, 아니면 상징적인 것인지는 분명하지 않다: 대런 아로노프스키 감독은 그들의 시대와 각각의 융합에 있어서 이야기 라인이 해석에 열려 있다고 강조했다.[12]감독은 분수의 복잡성과 밑바탕에 깔린 메시지에 대해 "[이 영화는] 여러 가지 방법으로 해결할 수 있는 루빅큐브와 매우 흡사하지만, 궁극적으로는 하나의 해결책밖에 없다"[12]고 말했다.

테마

2012년 한 인터뷰에서 아로노프스키는 "결국 이 영화는 사랑으로 이끌려 자신의 죽음을 받아들이려는 것"이라고 말했다.[13]이 영화는 '영원히 살 수 있다면 어떨까' 등의 질문을 던지며 한 남자의 죽음을 극복하는 여정을 그린다.이 길과 관련, 대런 아로노프스키는 이 영화의 핵심을 사랑에 빠진 남녀의 삶이 짧게 깎인 채 "아주 단순한 사랑 이야기"라고 묘사했다.원장은 젊어서 죽어가는 사람들을 연구했고, 의사나 간병인으로부터 그런 환자들이 새로운 대처 방법을 찾아낸다는 것을 배웠다.아로노프스키는 "믿을 수 없는 비극"이라며 가족들이 자신들과 무슨 일이 일어나는지 알지 못하기 때문에 환자들이 더 혼자 죽는 경우가 많다고 전했다.

공포 속에서 이 비극을 마주하는 대신에, 그녀는 자신에게 일어나고 있는 일을 받아들이게 될 것이다...많은 환자들은 실제로 그들에게 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 가능성을 열어놓기 시작하지만, 그들이 대처하는 것을 도울 수 있는 어휘는 거의 없다.우리는 죽음을 향한 경외심을 불러일으키는 여행에서 남편에게 그녀가 어디로 왔는지를 알려주는 은유로서 남편에게 선물을 주는 것으로 그것을 확대하기로 했다.바라건대 시간이 흐르면서 그는 그것을 이해할 수 있고 기본적으로 그녀가 있는 곳에 도착할 수 있을 것이다.[14]

죽음의 공포를 주제로 한 분수의 주제는 죽음을 두려워하고 그쪽으로 나아가는 남자의 여정을 추적하는 '어둠에서 빛으로, 흑에서 백으로 이동하는 운동'[15]이다.이 영화는 창세기 3장 24절의 비유로 시작한다.휴 잭맨은 영화에서 가을의 중요성을 강조했다: "아담과 이브가 선과 악의 지식의 나무를 먹는 순간, 인간은 삶과 죽음, 가난하고 부유한 삶, 고통과 쾌락, 선과 악 등 우리 모두가 지금 경험하는 삶을 경험하기 시작했다.우리는 이중성의 세계에 살고 있다.남편, 아내, 우리는 모든 것을 연관시킨다.그리고 우리 삶의 많은 부분이 죽고, 가난해지고, 고통을 경험하고 싶어하지 않는 데 소비된다.그 영화 내용이야."[16]아로노프스키는 창세기 이야기를 인류에 대한 죽음의 정의로 해석하기도 했다.그는 가을에게 물었다. `만약 그들이 생명의 나무에서 술을 마셨다면, 무엇이 그들을 그들의 생산자와 분리시켰을까 ?그래서 우리를 인간으로 만드는 것은 사실 죽음이다.그게 우리를 특별하게 만드는 거야"[17]

아로노프스키의 감성은 큐브릭의 인간성에 대한 탐구와 스필버그의 감정성 사이에 놓일 수 있는데, 그는 "인간상태에서 보이는 과도한 큐브릭의 모습과 집착이나 광기에 빠진 우리를 존재의 한계로 인도하는 요소, 그리고 스필버그의 감정과 희망의 한 줄기를 얼마나 절망적으로 남겨두고자 하는 바람의 요소들을 결합한 것이다.상황이 그럴지도 모르니까."[18]

생산

개발

분수의 제작은 몇 가지 주조 단계를 거쳤다.레이첼 와이스즈는 케이트 블란쳇이 다른 프로젝트로 옮겨간 후 2004년 8월 출연진에 합류했다.

대런 아로노프스키 감독은 2000년 '꿈을 위한 레퀴엠'이 개봉한 뒤 '분수대' 제작을 추진했다.2001년 4월, 그는 워너 브라더스, 빌리지 로드쇼와 협상에 들어가 배우 브래드 피트와 함께 당시 개봉되지 않았던 이 영화를 주연으로 연출했다.[19]'꿈을 위한 레퀴엠'은 피트를 위해 상영되었고, '분수대'의 예비 대본은 그 배우를 설득하여 프로젝트에 참여시켰다.[20]아로노프스키는 제작진과 함께 중앙아메리카로 이동해 마야 전문가들과 상담하고 멕시코의 유적지인 팔렌케를 탐방하는 등 제작을 준비했다.이 그룹은 또한 1977년 영화 스타워즈에 등장하는 정글의 장소인 티칼을 방문했다.[21]이 여행 외에도 영화 아귀레, 신의 분노, 성산 등이 상영되어 제작진이 <분수대>를 위한 열대우림 디자인에 영감을 주었다.[22]2001년 6월, 여배우 케이트 블란쳇은 아로노프스키의 프로젝트에 참여하기 위한 협상에 들어갔다.[23]이 영화의 실제 제목이 비밀이 되기를 원했던 아로노프스키는 이 프로젝트에 The Last Man.[24] Production이라는 작업 제목을 붙였는데, 대본의 개선과 합류 당시 임신한 블란쳇이 2001년 12월에 아이를 낳기를 기다리기 위해 연기되었다.생산 시작일은 2002년 여름으로 잠정적으로 정해졌다.[25]

2002년 6월 워너 브라더스는 아로노프스키와 프로듀서 에릭 왓슨을 만나 예산 증액에 대한 우려를 표명하고 공동 출자자가 나오지 않으면 사업을 중단하겠다고 위협했다.왓슨은 독립 제작사에 지원을 청원했고, 리젠시 엔터프라이즈에 지원을 요청할 수 있었다.[20]생산은 결국 2002년 10월 말 호주 퀸즐랜드와 시드니에서 결정되었다.공식적으로 '분수대'라는 제목을 단 이 영화는 7000만 달러의 예산으로 '그린라이트'(제작 승인)로, 빌리지 로드쇼가 프로젝트에서 탈퇴한 후 그 공백을 메운 워너브라더스와 뉴 리젠시가 공동 출자했다.[26]분수 제작을 위한 준비에는 1,800만 달러가 들었다.[27]갑자기 요청된 각본 개정이 이루어지지 않은 피트는 촬영 첫날을 7주 앞두고 이 프로젝트를 떠났다.[21]그 배우는 볼프강 피터슨 감독의 트로이에 아킬레스 역으로 출연했다.[28]스튜디오가 프로젝트를 중단하겠다고 위협하자 아로노프스키는 배우 러셀 크로에게 피트의 후임으로 대본을 보냈다.그러나 최근에 마스터와 커맨더를 완성한 것에 지쳐버린 크로우는 다음과 같다. 세계의 저편, 쇠퇴했다.[20]2002년 9월 워너브라더스 생산총괄 사장 제프 로보노프(Jeff Robinov.영화사는 블란쳇이 자신의 시간에 대한 보상을 받고 호주 제작진은 중단한 프로젝트에서 해고되는 [28]등 더 파운틴이 생산을 중단할 것이라고 발표했다.[20]10층짜리 마야 사원을 비롯해 영화 제작을 위해 지은 세트장이 소품 등 물품 외에도 결국 경매에 부쳐졌다.[29]피트는 떠나는 것이 실망스럽다며 "나는 샘이 아직 그 날을 가질 수 있다는 것에 여전히 고무되어 있다"[28]고 덧붙였다.

아로노프스키는 다른 영화들을 개발하기 시작했다.그가 분수 연구를 위해 사용했던 책들을 훑어보았을 때, 그는 가능한 다른 프로젝트들보다 더 창조적으로 그것에 더 가깝게 느끼면서 분수대로 돌아가기로 결심했다.스튜디오와 배우가 없는 그는 적은 예산으로 파이와 레퀴엠을 영화화한 경험을 살려 이 영화의 '무예산' 버전을 쓰기로 했다.[30]2004년 2월 워너 브라더스.아로노프스키의 프로젝트를 부활시켰고 주연으로 피트를 대신할 배우 휴 잭맨을 궁리하기 시작했다.이 영화는 3,500만 달러의 예산으로 두 번째 청신호를 받았는데, 부분적으로는 영화 각본에 값비싼 세트 작품들을 남겨두려는 감독의 의지 때문이었다.[31]지난 8월 배우 레이첼 와이즈가 휴 잭맨과 함께 이 영화에 합류하면서 블랑쳇이 남긴 빈자리를 채웠다.[32]촬영은 2005년 초 60일 동안 진행되었으며 주로 몬트리올의 사운드 무대에서 이루어졌다.[20][33]

글쓰기

대런 아로노프스키와 그의 친구 아리 헨델이 <분수대>를 위해 이야기를 창작했고, 아로노프스키가 각본을 썼다.아로노프스키는 1999년 매트릭스를 보았을 때 공상과학 장르를 재정립한 영화라고 여겼다.그는 '매트릭스'와 '스타워즈'와 '2001: 스페이스 오디세이' 같은 장르에서 새로운 영역을 개척할 공상과학 영화를 만들려고 했다.아로노프스키는 공상과학영화를 염두에 두고 있었는데, 이 영화는 기술과 과학에 의해 주도된 다른 영화들을 능가할 것이다.감독은 "우리는 다 봤다.그것은 더 이상 관객들에게 흥미롭지 않다.흥미로운 것은 아이디어다. 신을 찾는 것, 의미를 찾는 것."[19]

1999년 아로노프스키가 30살이 되었을 때 그의 부모는 암 진단을 받았다.그는 인간의 죽음에 대해 반성하기 시작했다. "그것은 정말 힘든 감정적 시간이었다.아주 어린 나이라는 건 알지만, 20대가 넘어가면 30점을 넘기고 '와, 나도 언젠가는 실제로 죽을 거야'라고 생각하기 시작할 수 있을 거야." 그의 부모가 암을 극복하는 동안, 그는 한 젊은이가 생명을 위협하는 질병으로부터 사랑하는 사람을 구한다는 개념에 집중하기 시작했다.그는 하버드 대학교의 그의 대학 룸메이트인 헨델과 이 개념을 공유했다.헨델은 박사학위를 받았다.뉴욕대학교의 신경과학 D학번이지만 신경과학의 미래에 대해서는 불확실했다.그는 "다렌과 나는 이제 막 이야기를 시작했다.이야기가 자꾸 커져서 더 많은 이야기를 하고 싶었다.너무 재미있었기 때문에 나는 다렌과 계속 함께 일하기 위해 몇 가지 인생 선택을 하기로 결심했어."[34]

감독은 그가 꿈을 위해 Pi와 Requiem을 쓰도록 영감을 주기 위해 장소의 변화에 의존했다.'분수대'를 위해 아로노프스키는 마야인의 역사와 철학을 배우기 위해 헨델과 함께 과테말라로 간 연구 여행에서 영감을 받았다.[35]분수의 대본은 우루과이 언론인 에두아르도 갈레아노의 설명에 영향을 받았으며, 그는 토착적 관점에서 신화의 예를 썼으며,[36] 특히 갈레아노의 창세기 3부작이다.[20]영화 원스 어폰 어 타임 인 아메리카(Once Upon a Time in America)도 대본에 영향을 미쳤다.[37]베르날 디아스 델 카스티요의 '뉴 스페인의 정복'에 영향을 받은 아로노프스키는 이 영화의 정복자 장면을 쓰는데 이 서사를 적용했다.[38]

아로노프스키는 2000년 마야인과 정복자 사이의 전투 장면을 쓴 이후 반지의 제왕 3부작, 트로이, 아서왕, 그리고 다른 영화들이 거대한 전투 장면을 등장시켰다는 것을 깨달았다.그는 저울을 모방하는 마음이 덜 들었고 주로 잭맨의 정복자 캐릭터와 마야인 사이에서 전투 내용을 다시 썼다.감독은 군대에 대항하는 한 남자와 함께, 다시 쓰기가 불가능한 것을 하고 죽음을 정복하기 위해 역경을 이겨내는 한 남자의 영화 주제가 적절한 비유라는 것을 깨달았다.[39]

영화제작자들은 우주여행과 마야의 역사, 종교, 영성을 포함한 마야의 문화를 연구했다.그들은 배우들과 함께 뇌수술을 받았다.아로노프스키는 이 연구를 계기로 순수하게 사실에 입각해 어떤 것을 원하는지, 어떤 것을 구부리고 싶은지 결정했다고 말했다.[40]감독은 영화 전체를 동화의 배경으로 인식하면서 다양한 시기로 역사적으로 정확해지려고 노력하지 않았다.그는 "여왕과 전사의 관계를 그리고, 그 관계를 더 많은 환상의 이유로 이용하는 것에 더 가까웠다"[14]고 말했다.

캐스팅

'분수대'에서 여러 등장인물을 연기하는 휴 잭맨은 브래드 피트가 중도 하차하고 프로젝트가 중단되면서 이 영화의 주연을 맡게 되었다.

아로노프스키는 브로드웨이 뮤지컬 오즈의 '더 보이'에서 휴 잭맨이 피터 알렌 역을 맡는 것을 보고 그의 연기에 감명을 받았다.감독은 '다양한 차원을 보여줄 수 있는 역할'을 추구하는 잭맨을 만나 '분수'의 주인공으로 캐스팅했다.[38]잭맨은 이전에 엑스맨 영화에서 근육질의 캐릭터 울버린으로 출연했기 때문에, 더 파운틴을 위해 더 날씬한 몸매를 채택하기 위해 운동을 했다.잭맨은 30초짜리 장면에서 그것을 보여주기 위해 7개월 동안 타이의 기를 연습했다.그는 또한 공간을 배경으로 한 장면들을 위해 연꽃의 위치를 얻기 위해 1년 넘게 요가를 연습했다.이런 장면들을 위해 그는 수영장에 빠져 360도 회전하는 장비에 몸을 고정시켜 옷을 자유롭게 입혔다.[41]

잭맨은 또한 한 여성이 뇌종양 수술을 받는 것을 보았고 그 여성이 그의 아내와 비슷한 금발 머리를 하고 있는 것을 보고 흔들렸다: "내가 생각할 수 있는 것은 그 테이블 위에 있는 내 아내뿐이었다.대본을 읽고 철학을 이론화하고 실천한 만큼, 나는 그 순간 내가 그렇게 죽음을 각오하지 않았다는 것을 알고 있었다."[16]그의 다양한 캐릭터들을 위해, 그 배우는 각 인물마다 다른 자세를 취했다.정복자로서 잭맨은 멈출 수 없는 본성을 불러일으키기 위해 꼿꼿하고 전향적이었다.과학자로서, 그 배우는 "어깨 위의 세상"에 짓눌려 그의 캐릭터의 작품에 헌신적인 집중을 하며 허리를 굽혔다.우주 여행자로서, 잭맨은 선 상태를 연습했지만 또한 그의 노력에서 지속적인 끈기를 보여주었다.[42]

잭맨은 아로노프스키가 레이첼 와이즈의 아내로 출연할 것을 제안했다.여배우와 교제하고 있던 감독은 원래 와이즈의 캐스팅에 대해 스튜디오에서 호감을 보이는 것을 주저했었다.잭맨의 간절한 추천으로 이 여배우는 이지/이사벨 역으로 캐스팅되었다.[43]그녀의 역할을 위해, Weisz는 말기 질환을 앓고 있는 사람들에 대한 책과 1인칭 계정을 읽었다.[42]이 여배우는 또한 죽어 가고 호스피스 치료를 받고 있는 젊은이들을 보기 위해 병원을 방문했다.와이스츠는 "몇일 전부터 '이제 갈 수 있다'고 말할 수 있는 헤드 스페이스에 있었다"고 말했다.[44]

'분수대'에는 톰의 상관인 릴리안 구제티 박사로 엘렌 버스틴이, 정복자 토마스와 동행하는 아빌라 신부 역으로 마크 마골리스가 출연한다.버스틴과 마골리스가 아로노프스키의 '꿈을 위한 레퀴엠'에 출연했고, 감독은 두 사람의 대본 배역에 모두 썼다.[38]션 패트릭 토마스, 도나 머피, 그리고 이단 수플레가 톰의 연구실의 조수로 캐스팅되었다.클리프 커티스는 동료 정복자 아리엘 대위, 스테판 맥하티는 스페인 여왕을 위협하는 종교 광신자 실레시오 대심판관에 캐스팅됐다.[45]실제 과테말라 마야 출신 20명을 포함해 70명의 엑스트라가 마야 전사로 캐스팅됐다.스무 명 중 한 명, 현실의 영적 리더가 이 영화에서 마야 영적 리더로 캐스팅되었다.[33]

디자인

A Mayan ziggurat
과거 줄거리의 클라이맥스는 멕시코 팔렌케에 있는 이 같은 마야 신전에서 일어난다.이 영화를 연구하기 위해, 대런 아로노프스키는 멕시코와 과테말라로 여행을 갔고, 그곳에서 마야 유적지를 방문했다.
The grounds for Biosphere 2, including a large dome, temple, and several living spaces
우주여행자 배의 디자인은 부분적으로 아리조나주 투손 근처의 바이오스피어 2에 의해 영감을 받았다.

박물관과 농가에서 촬영한 장면을 제외한 영화의 위치는 몬트리올 사운드 무대에 세워졌다.[46]제작 디자이너 제임스 친룬드와 그의 제작진은 몬트리올의 큰 창고에서 분수를 위한 세트를 만들었다.이 세트에는 16세기 정글의 설정과 생명의 나무와 그 정원이 담긴 거품 모양의 우주선이 포함되어 있었다.[47]우주선 세트는 그린스크린에 맞설 수 있도록 배치됐고, 제작진은 그린, 블랙, 골드, 실버 등이 포함된 채색 반사물질을 세트 주변 3개의 원형 트랙에 걸었다.한 재료는 중장비 대신 제자리에 옮겨지고, 다른 재료는 칸막이로 구분한 채 선호하는 재료와 함께 광원을 사용했다.은은 우주선이 별을 통해 이동하는 장면에 사용되었고 금은 성운에 들어갈 때 사용되었다.[48]

<분수대>에서 <생명의 나무>는 영화의 중심 디자인이자 세 기간의 일부였다.이 나무는 갑발라의 세피로트에 바탕을 둔 것으로 신의 본성과 그가 어떻게 (무에서) 엑 니힐로(무에서) 세상을 창조했는지를 이해하기 위한 창조의 '지도'를 그렸다.전설 속의 세피로트 나무는 분수가 카메라 프레임에 맞도록 크기가 조정되어야 했다.[49]나무의 가지와 뿌리를 위해 캐나다에 있는 실제 나무의 유목재와 조각들을 수집했고 조각의 조각된 주형을 철골틀에 적용하여 나무의 몸을 만들었다.[50]제작 디자이너 제임스 친룬드에 따르면, 녹색 스크린으로 둘러싸인 거대한 세트의 일부인 이 나무와 다른 세트들은 부활한 프로젝트에 주어진 적은 예산 때문에 물류상의 문제를 야기했다.트리 세트 자체는 친룬드, 아로노프스키, 영화제작자 매튜 리바티크가 적절한 디자인, 특히 우주 비행사 시대에 나무를 운반하는 생물권 배와 비교해서 팔레트를 창조하기 위한 공동 작업이었다.[51]아로노프스키는 우주 비행사 시기를 데이비드 보위의 "우주 기괴함"에 대한 경의를 표하는 것으로 묘사했는데, 이것은 이 인기곡의 소령 톰에서 유래한 주인공 이름 "톰"[38]이다.공동저자인 아리 헨델은 주인공과 나무를 우주로 실어 나르는 배의 설계를 돕기 위해 생물권 2와 같은 생물공간학을 연구했다.[51]아로노프스키는 유리가 뿌려진 배의 설계에 대해 우주에서 거대한 트럭처럼 우주선이 만들어질 이유가 없다고 주장했다.[22]

아로노프스키와 영화제작자 매튜 리바티크도 아로노프스키의 파이에서 시작해서 꿈을 위한 레퀴엠에서 계속 이어지는 접근법인 제한된 색상 팔레트를 사용하는 것에 대해 논의했다.[52]분수에서는 원색이 금색과 흰색이다.금은 "마야인들, 일종의 바보의 금, 거짓 진리"를 상징한다.[53] 아로노프스키는 "금을 보면 그것은 물질주의와 부와 우리가 타고 있는 진정한 여행으로부터 우리를 혼란스럽게 하는 이 모든 것들을 상징한다"[15]고 그 선택을 설명했다.화이트는 사망률과 진리를 나타내기 위해 선택되었다.와이즈의 캐릭터는 흰색이며, 흰 옷을 입거나 흰 빛에 싸여 이 프레젠테이션을 강조한다.2차 색은 생명의 색을 나타내는 녹색이고, 빨간색은 죽음을 나타낸다.[53]감독은 또한 이 세 가지 줄거리를 구분하기 위해 이 영화에서 비슷한 기하학적 구조를 사용했다.16세기 정복자의 이야기는 피라미드와 별자리를 통해 삼각형을 비추고, 21세기 연구자의 시대는 문과 창문, 컴퓨터 스크린을 통해 직사각형을 비추고, 26세기 사상의 여행은 우주선과 별의 몸을 통해 원과 구를 비춘다.[54]

시네마토그래피

Circular microorganisms floating in blue fluid
아로노프스키는 특수효과를 위해 CGI에 의존하기보다는 미생물의 사진을 강화시키는 등 트릭촬영을 선호했다.

영화제작자 매튜 리바티크는 아로노프스키의 지휘 아래 <분수대>를 촬영했다.1990년대 내내 아로노프스키와 함께 일했던 리바티크는 아로노프스키가 처음으로 이 영화를 제작하려 하자 1년 넘게 <분수>를 준비했다.[55]제작이 더 적은 예산으로 다시 시작되자 리바티크는 예산에 더 신경을 쓰는 접근 방식이 더 나은 영화를 만들어냈다고 느꼈다.인생의 진리가 죽음일 때, 불멸에 대한 탐색이라는 것이 진짜 무엇에 관한 것인지는 그 핵심까지 벗겨져 있다."[11]

아로노프스키는 어둠에서 빛으로 이어지는 테마주의 운동을 강력하게 표현해 나갈 계획이었다.그는 원래 이 영화의 3막 중 2막까지 그 남자의 실루엣만을 보여주려 했지만, 관객들에게 좀더 소통하고 싶어 그렇게 극단적이지는 않는 쪽을 택했다.그 움직임은 영화에서 덜 공격적으로 보여졌다; 잭맨의 등장인물들은 초기에는 실루엣으로 보여지고, 주요 빛에 노출되지 않는다.세 시기마다 잭맨 캐릭터의 조명은 처음에는 희미하게 나타나며 줄거리가 펼쳐질수록 점차 밝아진다.[53]한편, 와이즈의 등장인물들은 이야기 줄거리에서 종종 빛으로 넘쳐난다.[56]리바티크는 잭맨 캐릭터에 비친 조명의 은유적 변화를 "우리는 그가 점점 진실에 가까워질수록 토마스 캐릭터의 호를 따른다"[53]고 묘사했다.

아로노프스키는 가능하면 한 대의 카메라를 사용하는 것을 선호했는데, 그 장면이 설정에 더 가깝고 뚜렷하게 다른 두 축에서 촬영할 수 있는 경우 두 번째 카메라만을 사용했을 뿐이다.리바티크는 아로노프스키는 아이라인 매치를 선호한다면서 "다렌은 아이라인에 큰 비중을 두고 있으며, 비스듬히 아이라인을 희생하면 샷이 무효라고 느끼고 퍼포먼스를 강조한다"고 말했다.[57]아로노프스키는 원래 잭맨의 등장인물들이 항상 프레임을 가로질러"비정상적인"좌우 방향으로 움직이게 하려는 의도였지만, 우주선이 광원을 향해 위쪽으로 이동해야 하는 바람에 계획이 복잡해졌다.[52]

시각 효과

2005년 제작이 재개되었을 때, 원래 예산은 대부분 시각적 효과를 위한 것이었던 <분수대>를 촬영하는 데는 예산에 더 신경을 쓰는 접근법이 있었다.리바티크는 "원래 개념에서 많은 예산으로 구성된 시각적 효과"라고 반영했다.팝콘의 순간들은 예산을 정당화하고 목표 관객들을 극장으로 끌어들이기 위해 그 안에 있었다.궁극적으로 영화의 능률화가 이야기를 더 효과적으로 하는 데 도움이 되었다고 생각한다.삶의 진리가 죽음일 때, 불멸에 대한 탐색은 핵심까지 벗겨졌다.결국 영화의 주제가 더 쉽게 느껴질 것 같다고 말했다.[58]

아로노프스키는 죽음의 장면을 만들기 위해 마야 신화에서 꽃과 나비가 죽을 때 용맹한 전사들의 몸에서 나오는 모습을 그렸다.아로노프스키는 이 영화의 컴퓨터가 만들어낸 이미지를 최소화하기 위해 나비를 죽음의 장면에서 제외시켰지만, 몸에서 꽃들이 터지는 효과를 유지했다.[49]

대런 아로노프스키의 π과 꿈을 위한 레퀴엠에 시각적 효과를 제공했던 제레미 도슨과 댄 슈레커는 감독의 영화 효과를 돕기 위해 <분수대>로 돌아왔다.이 커플에게는 가능한 한 적은 수의 컴퓨터로 만든 이미지를 만드는 작업이 할당되었는데, 이 영화의 3분의 1이 깊은 공간에서 일어나고 있는 어려운 작업이다.아로노프스키는 이 영화가 수십 년 만에 만들어진 것처럼 보이게 하는 효과는 피하지만 대신 2001년 같은 영화 "A Space Odyssey"를 지지하기로 했다.도슨은 "CG가 워낙 널리 보급돼 있고 도구도 훌륭하기 때문에 CG를 이용하는 것이 정말 쉬운 길"이라고 말했다.그것이 한 일은 정말 많은 문제를 해결하기 위해 창의적인 해결책을 내놓도록 강요한 것이었다."

한 가지 창의적인 해결책은 바하마 정부의 부분적인 자금으로 심해 미생물을 회수해 3-D로 촬영한 매크로 사진 전문가 피터 팍스를 발굴하는 것이었다.파크스는 슈렉커와 도슨이 8주 동안 2만 피트 분량의 필름을 촬영하면서 화학 물질과 박테리아를 함께 제조해 반응을 일으켰다.[51]효과를 내기 위해, 피터 팍스는 유체 역학을 이용했고, 이것은 그가 촬영한 물질의 행동에 영향을 주었다."이러한 영상들이 큰 화면에 투영되면 마치 무한을 보는 듯한 기분이 들게 된다.이는 물속에서 작용하는 동일한 힘(중력 효과, 정착, 굴절 지수)이 우주에서 일어나고 있기 때문이라고 박씨는 말했다.이 전문가의 재능은 이 영화의 창작 부서가 컴퓨터 그래픽 이미지를 넘어서서 박씨의 선례를 따르도록 설득했다.특수 효과 시퀀스 하나에 수백만 달러가 드는 대신에, 박스는 단 14만 달러에 이 영화의 모든 영상을 제작했다.[21]

시각효과 회사인 룩 이펙트는 영화 스토리의 핵심 요소들을 애니메이션화하고 주요 세트 확장, 디지털 매트, 이미지 향상, 얼굴 교체, 잡티 제거 등을 포함한 더 파운틴을 위해 87개의 촬영을 했다.룩 이펙트의 시각 효과 감독자인 헨릭 페트는 "다렌은 자신이 원하는 것과 컴퓨터 그래픽 사용을 크게 최소화하려는 의도를 상당히 분명히 했다"고 말했다.[그리고] 성과가 탁월하다고 생각한다."[59]

음악

주요 기사:샘 (사운드트랙)

아로노프스키의 이전 영화인 "Pi and Requiem for a Dream"의 작곡가인 클린트 맨셀은 "The Pountain"에서 그의 역할을 인정했다.샌프란시스코에 본사를 둔 현악 4중주단 크로노스 4중주단은 이전에 드림 사운드트랙 레퀴엠에서 공연한 바 있으며 스코틀랜드의 포스트 록 밴드 모와이 또한 영화 점수에 기여했다.[60]맨셀은 3층 줄거리를 하나로 묶을 수 있는 가능한 점수를 연구하고, 점수에 유기적인 느낌을 갖기 위해 노력했으며, "숨쉬는 진정한 인간적 요소"가 될 관현악과 전자적 요소를 구현하는 방안을 모색했다.[51]만셀은 대본을 읽던 중 모과이의 포스트 록 음악뿐만 아니라 고즈페드 유! 흑제, 시구르 로스를[51] 연상시켰고, 처음에는 현악 4중주와 합창단을 추가하기 전에 타악기를[61] 중심으로 악보를 기획했다.이 사운드 트랙은 2006년 노네수치 레코드에 의해 발매되었고 수많은 수상 후보작들을 받았다.

마케팅

추가 정보:샘 (코믹스)

워너 브라더스 때.2002년 《분수대》의 사전 제작을 중단한 아로노프스키는 제작되지 않은 대본을 바탕으로 한 그래픽 소설을 출판할 수 있는 권리를 유보했다.그는 "만들기 힘든 영화라는 걸 알고 있었고, 적어도 할리우드가 나를 엿먹이면 만화책이라도 만들겠다고 했다"[62]고 말했다.그는 이 이야기를 Vertigo Comics에 쇼핑하고 만화책 작가 Kent Williams를 만났는데, 그의 삽화가 그에게 깊은 인상을 주었다.아로노프스키는 윌리엄스를 고용해 그래픽소설을 만들었고, 이 영화의 공동 집필자인 아리 헨델은 윌리엄스에게 그래픽소설을 디자인하기 위해 "마얀, 천문학, 펄서, 온갖 종류의 멋진 것"에 대한 연구와 사진, 이미지를 제공했다.아로노프스키는 윌리엄스에게 화가가 적합하다고 본 대로 그 이야기를 해석할 수 있는 자유를 주었다.[62]

'분수대'는 당초 2006년 10월 13일 개봉될 예정이었으나 '장수 캠페인'을 연출하고 입소문을 통해 기대감을 불러일으키기 위해 영화가 연기됐다.개봉일은 결국 2006년 11월 22일로 정해졌다.[63]아로노프스키는 11명의 예술가들과 함께 그의 각본을 공유했다.필 헤일, 마틴 윌너, 제이슨 숀 알렉산더, 코스타스 세레메티스, 데이브 기번스, 바론 스토리, 제임스 진, 짐 리, 올리비에 브라마티, 세스 피셔, 빌 시엔키에비치.그는 각자가 선택한 매체의 각본을 해석하기 위해 그들을 초대했고, 그 해석은 영화 웹사이트에서 이용할 수 있도록 의도되었다.[64]아로노프스키는 제작 스틸, 원작, 원작, 창작자들의 관찰 등을 담은 영화 관련 책도 출간했다.[65]콘텐츠 및 연구기관인 램프 인더스트리즈는 사용자 제작 콘텐츠로 구동되는 공식 웹사이트인 더 파운틴 리믹스(The Powersion Remixed)를 론칭했다.사용자들은 분수의 영화 점수에서 제공된 오디오 파트를 자유롭게 다운로드하고 음악을 리믹스한 후 다른 사용자들이 평가할 수 있도록 웹사이트에 작품을 업로드할 수 있었다.[66]

해제

이 영화는 2006년 9월 2일 제63회 베니스 영화제에서 세계 초연되었다.[67]몇몇 비평가들은 영화제의 언론상영에서 "분수"를 야유했고, 이 영화는 다음날 저녁 공개상영에서 10분간 기립박수를 받았다.[27]'분수대'는 미국 추수감사절 연휴를 하루 앞둔 2006년 11월 22일 미국과 캐나다의 1,472개 극장에서 개봉됐다.이 영화는 11월 24일 개봉 주말 동안 미국과 캐나다 박스 오피스에서 376만8702달러를 벌어들였다.샘은 미국과 캐나다에서 10,144,010 달러를 벌었고, 다른 지역에서는 5,761,344 달러를 벌었다.3500만 달러의 제작비를 들인 이 영화는 전세계 극장에서 15,978,422 달러를 벌어들였다.[4]이 영화는 예산의 54%만 돌려받으면서 흥행 성적은 실패작이라고 여겨졌다.[68]

리셉션

가중평균을 사용하는 메타크리트틱은 평론가 36명을 기준으로 100점 만점에 51점을 배정해 '혼합 또는 평균 평론'[69]을 나타냈다.

리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서는 평론가 205명 중 52%가 긍정적이며, 평균 평점은 5.94/10이다.이 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "형이상학, 보편적 패턴, 성경적 상징성, 무한한 사랑에 관한 영화인 "분수"는 시각적으로 풍부하지만 그 자신의 집중되지 않은 야망에 시달린다"[70]고 쓰여 있다.시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A~F 등급의 C- 등급을 부여했다.[71]뉴스위크는 사람들이 어떻게 이 영화를 받았는지를 보도했다. "그들의 지지자들은 이 영화의 아름다움과 대담함에 감탄하고, 그것의 혐오자들은 이 영화가 과장되고 과장되었다고 생각한다."[72]

Sight & Sound의 저술가인 Michael Atkinson은 "정열적이고 개인적인 비전을 추구함에 있어서 너무 화가 날 정도로, 소란스러울 정도로 잘못된 또 다른 미국 영화를 떠올리기는 어렵다"고 Aronofsky의 노력을 검토했다.앳킨슨은 이 서사에 대해 "이야기 내용 사이의 불규칙하고 의미 없는 비약적인 비약은 매우 비약적이다. 세 이야기 모두 단편적으로 조립된 것이며, 이 중 많은 이야기들이 플래시백과 플래시포워드로 반복되고 있다"고 말했다.그는 "마야, 성경, 불교, 도교, 뉴에이지 우상화의 합병을 삼키기 어렵다"는 숱한 모티브에 대해 불평했다.[73]이와는 대조적으로, 프리미어사의 글렌 케니는 "분수는 아마도 내가 본 것 중 가장 기발한 이야기들-스토리 내 이야기 영화일 것이다.분수가 끝날 때쯤이면 다층 메타해설이...케니는 이 영화를 '눈이 부시게'라고 부르며 아로노프스키의 방향을 스탠리 큐브릭의 '개념적인 대담성과 꼼꼼함'에 비유했다.그는 "상상된 만큼 깊이 느껴지는 영화"[74]라고 결론지었다.

'뉴요커'의 안소니 레인은 '분수대'를 '멋진 혼란의 섬광'이라고 평했다. 레인은 이 영화의 근접 촬영과 원거리 촬영에 대해 "아로노프스키를 걱정하거나 끌어들이지 못하는 것은 우리 대부분이 어울리는 곳"이라고 불평했다.그는 "이 영화는 비록 의심이 들지만 전할 만한 의미 있는 진실들이 있을지 모르지만, 그들에게 권리를 주기에는 너무 미숙하고, 너무 비현실적으로 느껴진다"[75]고 요약했다.아로노프스키의 이전 영화에 감탄했던 로저 에버트는 시카고 선타임즈에서 "분수대는 큰 성공을 거두지 못했다"고 인정했다.그는 이 영화의 문제점인 "너무 많은 스크린의 블라인드 조명", "그들을 위한 너무 많은 전환들," 그리고 "파괴적인 톤의 변화"를 확인했다.그는 아로노프스키의 원래 야망에서 영화를 축소하는 것이 어떤 요소들을 잃었다고 믿었고, 아로노프스키의 비전에 대한 감독의 컷 트루를 기대했다.[76]

2009년 아로노프스키는 <분수대>의 리셉션에 다음과 같이 반성하였다.

베니스 영화제에는 많은 분수를 싫어하는 사람들이 있다.이 영화는 우리가 죽는 것이 괜찮다는 사실에 관한 것이고, 우리는 그것을 받아들여야 한다.하지만 많은, 많은 사람들이 그것에 대해 생각하고 싶어하지 않는데, 왜 사랑하는 사람을 잃은 명상을 위해 돈을 지불하는가?서양 문화에 관한 모든 것은 그것을 부인한다.그것은 패리스 힐튼 시대 중반에 강타당한 오바마 전 대통령이었다.하지만 지금 심각한 변화가 있어, 사람들은 마침내 파티가 끝났다는 것을 깨닫기 시작하고 있다.그래서 우리는 피상적인 문화에 대해 생각하는 것을 멈추고, 다른 일들이 일어나고 있다는 것을 기억하기 시작할 수 있다.[77]

영화에서의 긍정적인 심리학이란 책에서: 영화를 사용하여 덕목과 인격을 쌓는 Ryan M.니에미치와 대니 웨딩은 원근법의 발전을 그린 영화로 이 영화를 인용한다.그는 "[잭맨 캐릭터의] 부정과 직장 중독은 원근력의 발달에 장애물이지만 불교(중상, 재탄생, 윤회)와 기독교(영원한 삶, 신앙, 사랑)에서 모두 끌어낸 주제로 대표되는 수용과 지혜를 키워나가면서 그런 장애에 맞설 수 있다."[78]

2016년에는 엠파이어 역대 500대 영화 중 484위에 올랐다.[79]

홈 미디어

분수는 2007년 5월 15일 미국에서 DVD, HD DVD, 블루레이로 발매되었다.포함된 추가작들은 연극 예고편과 영화의 시대와 설정에 관한 6부작의 장편 갤러리였다.[80]아로노프스키는 홈 비디오에서 이용할 수 있는 제한된 엑스트라들에 실망했다.그는 워너 브라더스가 감독에게 해설 트랙을 기록하게 하고 싶지 않은 이유는 그 논평이 판매에 도움이 되지 않을 것이라고 생각했기 때문이라고 보고했다.그는 이 영화가 초기 미디어에서는 볼 수 없었던 엑스트라들을 가지고 <기준 컬렉션>에서 다시 개봉되기를 청원하기를 바랐다.[81]아로노프스키는 스스로 해설 트랙을 녹음했고 그의 개인 웹사이트에서 그 트랙을 이용할 수 있게 만들었다.[82]2008년 12월 그는 감독의 컷이 아닌 연극영상과 미사용 영상을 결합한 대체 이야기로 더 분수 재조립에 관심을 표명했다.[83]

메모들

  • i 워너 브라더스.사진은 The Powers를 극적으로 북아메리카에 배급했고, TFM Distribution은 프랑스에, Kinowelt Filmverleih는 독일과 오스트리아에, Ascot Elite는 스위스에, 그리고 20세기 폭스사는 국제 영토에 배급했다.

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크