코믹 아트 컨벤션

코믹 아트 컨벤션
상태	현존하지 않는
장르.	만화
위치	뉴욕시 (1968–1976, 1978–1983) 필라델피아 (1977–1979)
나라	미국
취임식	1968; 54년 전 (1998년)
가장 최근	1983; 39년 전 (1998년)
구성자	필 슬링

코믹 아트 컨벤션은 펜실베이니아 주 필라델피아에서 열린 1977년과 뉴욕과 필라델피아 양쪽에서 컨벤션 판본이 열린 1978년부터 1979년까지를 제외하고 1968년부터 1983년까지 독립기념일 주말에 매년 뉴욕 시에서 열린 미국 만화책 팬 컨벤션이었다.최초의 대규모 만화 컨벤션, 그리고 캘리포니아주 샌디에이고에서 열리는 코믹 콘 인터내셔널까지 이런 종류의 가장 큰 모임 중 하나로, 그것은 주요 무역 및 팬 컨벤션으로 성장했다.뉴욕시 브루클린 출신인 필 슬링(Phil Suling) 선생이 설립한 회사로, 이후 만화책 직거래의 개념을 발전시켜 현대 만화책 가게로 발돋움하게 되었다.

뉴욕 코믹 아트 컨벤션의 인기는 1960년대 중반 이후 형성되어 온 만화에 대한 언론의 관심이 높아지면서, 만화가 심각한 비판적 연구와 수집성을 가질 가치가 있다는 당시의 참신한 개념을 깨우쳐 주었다.

역사

서카 1961년 제리 베일스, 셸 도프, 버니 부비스 등 진취적인 팬들과 미래의 마블 코믹스 편집장 로이 토머스는 서로 상응하고 만화책 편집자(가장 두드러진 DC 코믹스의 줄리어스 슈워츠)와 함께 오래 전부터 확립된 공상과학 팬덤의 패턴을 따르기 시작했다.비공식적이고 나중에는 전문적이고 상업적인 ^[1]컨벤션첫 번째로는 1964년 트라이스테이트 콘(^[2]뉴욕 코미콘)과 같은 해 디트로이트 트리플 팬 페어(Detroit Triple Fan Fair^[3][4], 1965년 공식 설립)의 전조가 있었다.^[5]

슬링이 컨벤션의 창시기를 설명했듯이, 1964년, 약 100명의 사람들이 뉴욕시의 한 노조 회의장, 나무 접는 의자가 있는 커다란 열린 방에서 이상하게도, 놀라고, 그들이 어디에 있는지 잘 알지 못하고, 양떼처럼, 무슨 일이 일어나기를 기다리고 있는 자신을 발견했다……그것은 뉴욕과 다른 곳에서 연례적인 전통으로 한 단계씩 성장한 최초의 만화 전시회였다."^[6]1965년, 만화책 팬들과 수집가 아카데미는 뉴욕의 브로드웨이 센트럴 호텔에서 컨벤션을 개최하여 1966년과 1967년에 그 전통을 이어갔다.^[7]이른바 '아카데미 컨서스'에는 오토 바인더, 빌 핑거, 가드너 폭스, 모트 웨이징거, 제임스 워런, 로이 토마스, 길 케인,^[5] 스탠 리, 빌 에버렛, 카르미네 인판티노, 줄리어스 슈워츠 등의 산업 전문가들이 참여했다.^[8]

슬링의 말대로 1968년 첫 컨벤션에 참가하게 됐다.이듬해부터 '만화예술컨벤션'^[6]이라는 현 시리즈가 시작되었다.(공식적으로 '만화책예술 국제협약'으로 알려진 1968년 쇼는 단명문화연구보존협회(주)인 SCARP와 공동제작되었다.)^[9]1968년 쇼의 명예손님은 스탠 리와^[10] 버네 호가스였다^[11].

1969년 제1회 공식 코믹 아트 컨벤션인 '독립의 날' 주말 뉴욕시 스태틀러 힐튼 호텔에서 열렸으며, 그 영접객은 할 포스터였다.^[12]대회 입장료는 3일 표 한 장에 3.50달러, 일일 입장료는 1.50달러였다.^[13]하루 15달러 이상 하는 호텔 방 대여로 입장료는 무료였다.^[13]

1961-1969년 앨리 어워즈의 마지막 3년 동안 알터 에고 잡지와 만화책 팬과 수집가 아카데미가 후원한 '골목상'이 코믹 아트 컨벤션에서 발표되었다.^[14]골목의 소멸 후, 만년에는 괴테 상(더 늦게 "코믹 팬 아트 어워드"^[16]로 개명)이^[15] 상연되었다.

1973년, 슬링은 업계 판도를 바꾸는 1954년 책 "순진한 자의 유혹"의 저자 프레드릭 워탐 박사를 설득하여, 만화의 팬들과 함께 베르담의 유일한 패널이 될 것에 참석하도록 했다.^[17]

1974년 쇼에는 마리 세베린, 플로 스타인버그, 장 토마스(당시 남편 로이 토마스와의 협력자), 린다 피이트(The Coles of the Cat의 작가), 팬 대표 아이린 바르타노프가 만화에서 여성의 역할에 대해 패널로 출연했다.^[18]

1984년까지, 그의 만화책 배급 사업이 더 많은 시간을 차지했고, 샌디에이고와 시카고에서 가장 두드러진 다른 만화 컨벤션들이 더 크고, 더 두드러지고, 더 상업적이 되면서, 슬링은 독립 기념일 중심의 코믹 아트 컨벤션을 6월 중순에 열린 더 작은 맨해튼 콘으로 끌어들였다.^[19]슬링은 1984년 8월 뜻하지 않게 세상을 떠났고, 코믹 아트 컨벤션/맨해튼 콘도 그와 함께 세상을 떠났다.

레거시

코믹 아트 컨벤션은 팬들과 만화책의 실버 시대와 청동기 시대 동안 주로 뉴욕시에 기반을 둔 산업에 주요한 연결고리를 제공했다.또한, 골든 에이지의 많은 크리에이터들이 여전히 살아있었고, 패널과 인터뷰에 참석했으며, 이는 미디어의 역사 장학금을 위한 토대를 마련하는 데 도움이 되었다.

컨벤션의 명성은 칼럼니스트 머레이 비슈프가 <코믹스 팬덤에 대한 구매자 가이드>에 연재하는 글을 통해 팬덤 전체에 퍼졌다.비쇼프는 컨벤션 행사 보도 외에도 참석 딜러들을 대상으로 판매량 및 실제 가격이 실제 기준인 '오버스트리트 만화책 가격 가이드'에 인용된 가격보다 높거나 낮은지 여부를 조사하여 전국 팬들에게 벤치마크 시장 보고서를 제공했다.

1940년 정령의 창시자인 윌 아이즈너는 1971년 코믹 아트 콘이 만화계로 돌아온 것을 높이 평가했다.1983년 슬링과의 인터뷰에서 그는 "너 때문에 다시 필드에 나왔다.나는 네가 뉴런던에서 [커넥티컷]이라고 불렀던 것을 기억한다. 그곳에서 나는 크로프트 출판사의 이사회 의장으로 앉아 있었다.내 비서는 '슬링 씨가 전화하고 있는데 만화 컨벤션에 대해 이야기하고 있다.저게 뭐지?'그녀는 '나는 당신이 만화가인 줄 몰랐어, 아이즈너 씨.' '아, 네.' 나는 '은밀하게, 나는 옷장 만화가야.'라고 말했다.내려와서 천하의 존재에 아연실색했다……그것은 내가 떠난 세계였고, 나는 그것이 매우 흥미롭고, 매우 자극적이라는 것을 알았다."^[20]

아이즈너는 이후 데니스 키친을 포함한 지하 만화 창작자와 출판사를 만나는 것에 대해 상세히 설명했다.

뉴욕의 한 호텔에서 열리고 있던 컨벤션에 내려가 보니, 긴 머리와 앙증맞은 수염을 가진 사람들이 있었는데, 문학으로서 무엇이 스펀인지 알아내던 사람들이, 정말 인기 있는 '굿터' 문학이지만, 순수한 문학인 사람들이 있었다.그리고 그들은 전에는 어떤 만화도 다루지 않았던 불법적인 주제들을 다루고 있었다.그때 혁명이 일어났다는 것을 인식하는 것, 이 매체의 역사의 전환점이라는 것을 나는 피했다……나는 1940년대에 내가 쓴 13살짜리 아이들이 더 이상 13살짜리 아이들이 아니라, 지금은 30, 40살이라고 생각했다.그들은 두 명의 영웅, 두 명의 슈퍼맨이 서로 충돌하는 것 이상의 무언가를 원할 것이다.나는 만화에서 한번도 시도해보지 못했다고 느끼는 주제를 다룬 책을 쓰기 시작했는데, 그것은 인간과 신의 관계였다.그것은 신과의 계약이라는 책이었다.^[21]

후계자

1984년 슬링의 사망 이후 1988년까지 계속된 크리에이션 엔터테인먼트는 뉴욕시에서 대규모 연례 컨벤션 제작을 계속했으며, 추수감사절에 이어 주말 동안 주로 개최되었다(1971년 뉴욕 쇼가 개최되기 시작했으며, 때로는 매년 뉴욕 시 쇼가 반나절이나 개최되기도 했다).^[19]1993-1995년, 발기인 프레드 그린버그는 제이콥 K를 포함한 장소에서 매년 두 번의 그레이트 이스턴 컨벤션 행사를 주최했다. 하비츠 컨벤션 센터와 뉴욕 콜로세움.다이나믹포스(Dynamic Force) 등 다른 회사들도 뉴욕시 대회를 열었지만 슬링쇼보다 규모가 작았다.1960년대와 70년대 이후 산업, 대중문화, 부활한 도시 자체의 변화는 대규모 만화책 대회를 수익성 있게 개최하기 어렵게 만들었다.아마존닷컴의 조나 웨일랜드도 "...다양한 컨벤션 노조와 함께 하는 것이 대부분의 단체들이 그라운드에서 쇼를 하기가 어렵게 만들었다"고 언급했다.^[22]

1996년, 그린버그는 매우 늦은 시점에, 과거보다 더 큰 규모의 그레이트 이스턴 컨벤션 쇼로 광고되었던 것을 취소했다. 이 쇼는 팬 언론이 코믹 아트 콘의 후계자를 예고할 수도^[23] 있다고 시사했다.대체 행사로는 발기인 마이클 카보나로 등이 순간의 자극을 받아 맨해튼 성 바울 사도교회 지하에 제1회 빅애플 컨벤션에 올랐다.^[24]이 작은 쇼는 그럼에도 불구하고, 2000년까지 회의가 메트로폴리탄 파빌리온 서양 18th 스트리트 Manhattan,[25]을 타고 2000년대 중반에 의해 펜 플라자 파빌리온 호텔 펜실베니아에서 원래 코믹 예술 협약의 같은 위치 —가 일어났습니다 이사했다 많은 만화 창작자와pop-culture 인물들을 끌었다.[26][27][28]

2002년에 대안 만화와 작은 언론을 중심으로 한 제1회 MoCCA 아트 페스티벌이 뉴욕시의 퍽 빌딩에서 열렸으며, 그 이후로 매년 열리고 있다.2006년 제1회 뉴욕 코믹콘이 제이콥 K에서 열렸다. Javits Convention Center; 그것은 또한 그 이후로 매년 개최되고 있다.

날짜 및 위치

이 목록은 불완전하므로 누락된 항목을 추가하여 도움을 줄 수 있다.(2008년 8월)

달리 명시되지 않은 한 뉴욕에서 개최되는 컨벤션.

• 1968년 7월 4일-7일: Statler Hilton Hotel, 33번가 및 7번가 - 국제 코믹 북 아트 컨벤션으로
• 1969년 7월 4-6일: Statler Hilton 호텔 — 펜 탑/스카이 탑 객실^[29]
• 1970년 7월 3일-5일: Statler Hilton 호텔
• 1971년 7월 2일-4일: Statler Hilton 호텔
• 1972년 7월 1일-5일: Statler Hilton 호텔
• 1973년 7월 4~8일: 42번가와 파크 애비뉴의 코모도어 호텔
• 1974년 7월 4~8일: 코모도어 호텔
• 1975년 7월 3일-7일: 코모도어 호텔
• 1976년 7월 2일~6일: 맥알핀 호텔, 34번가 및 브로드웨이
• 1977년 7월 1일~5일: 펜실베이니아 필라델피아 쉐라톤 호텔(올해 뉴욕 콘 없음)
• 1978:
  • 7월 2~5일: 뉴욕시 아메리카나 호텔
  • 7월 8일-9일: 필라델피아
• 1979:
  • 6월 30일7월 1일: Statler Hilton Hotel, New York City
  • 7월 14-15일: 필라델피아 쉐라톤 호텔
• 1980년 7월 4일-6일: Statler Hilton 호텔^[30]
• 1981년 7월 3일-5일: Statler Hilton 호텔^[31]
• 1982년 7월 3일-5일:뉴욕시^[32][33] 7번가 쉐라톤 호텔 56번가 쉐라톤 호텔
• 1983년 7월 2일-4일:뉴욕 시 쉐라톤 호텔 — 국제 공상과학 및 코믹 아트 컨벤션 (새턴 어워드 발표)

참고 항목

• SF 컨벤션

참조

추가 읽기

• Ballmann, J. (2016). 1964 New York Comicon: The True Story Behind the World's First Comic Convention. Totalmojo Productions. ISBN 978-0981534916.
• 1975, 1976, 1977년 코믹 아트 컨벤션 프로그램 책들
• Comics Journal #46 (1979년 5월):컨벤션 광고, 뒷면 커버 안쪽

외부 링크

• 미시간 주립대학교 도서관 특별수집부 "코믹 아트 컨벤션": 코믹 아트 콜렉션에 대한 독서실 지수 "코미"에서 "코믹 아트"로
• "필라델피아 1977년 코믹 아트 컨벤션", 코믹 러닝머신, 2004년 12월 5일.