청구(공연예술)

Billing (performing arts)
사다리를 타고 노스캐롤라이나 채플힐에 있는 막사에서 계산서를 바꾸고 있는 남자.

청구서는 연극, 영화, 텔레비전 또는 기타 창작물에 대해 크레딧이 표시되는 순서와 다른 측면을 언급하는 데 사용되는 공연 예술 용어입니다.청구서에 제공된 정보는 보통 회사, 배우, 감독, 제작자 및 기타 승무원으로 구성됩니다.

영화들

역사

1900년대 초반부터 1920년대 초반까지 대형 영화사를 소유하거나 운영하던 거물들은 당시 [citation needed]브로드웨이에 만연했던 스타 시스템을 재현하고 싶지 않았기 때문에 영화에 출연하는 배우들에게 돈을 청구하고 싶지 않았다.그들은 또한 일단 배우들이 영화에 출연료를 청구받으면 더 인기가 많아지고 많은 출연료를 받을 것을 우려했다.그 당시 배우들은 [citation needed]영화에 출연하는 것을 용납할 수 없었기 때문에 배우들 스스로가 그들의 영화 경력을 그들의 무대 배우들에게 알리고 싶어하지 않았다.1910년대까지만 해도 메리 픽포드와 찰리 채플린처럼 유명한 스타들은 영화팬들에게 이름이 알려지지 않았다.메리 픽포드의 전기인 더그와 [1]메리에 따르면, 그녀는 1905년 이전의 모든 영화에서 대중으로부터 "전기 소녀"로 언급되었다.

Mary Pickford 이전, 대중들은 Florence를 "Biograph girl"이라고 부르곤 했다.1910년, 로렌스는 독립영화회사 (IMP)를 설립했을 때 칼 렘레에 의해 Biograph로부터 유인되었다.Laemle은 로렌스가 그의 스타의 매력이 되기를 원했고, 그래서 그는 그녀에게 더 많은 돈(주당 250달러, 2021년에는 7,271달러 상당)과 상납금을 제시했는데, 이는 Biograph가 허락하지 않았다.그녀는 계약했다; 그녀의 첫 번째 IMP 영화, 깨진 선서 (1910)가 개봉되면서,[citation needed] 그녀는 그녀의 영화 크레딧으로 청구서를 받은 최초의 영화배우가 되었다.그때부터 배우들은 영화에 대한 청구서를 받았다.또한 그 기간 동안 선수들의 상태를 묘사하기 위해 타이틀 위아래에 과금하는 시스템이 시작되었다.픽포드, 페어뱅크스, 채플린과 같은 큰 스타들은 타이틀 위에, 작은 스타들과 조연들은 [citation needed]타이틀 아래에 청구되었다.

스튜디오 시스템 시대에는 영화 시작 부분에 화면 내 청구서가 제시되었다. 스튜디오에는 계약 중인 배우들이 있었고 청구서를 결정할 수 있었기 때문에 마지막에 출연진과 추가 배우들만 재작성되었다.그 스튜디오들은 여전히 [citation needed]침묵 시대의 요금 체계를 따랐다.

1950년대 스튜디오 시스템이 붕괴된 후, 배우들과 그들의 대리인들은 영화마다 청구서를 놓고 싸웠다.이것은 조합 계약과 저작권법의 변화와 결합되어 더 많은 배우와 승무원이 크레딧 시퀀스에 포함되었고, 그 규모가 크게 확대되었다.그 결과, 1960년대 [citation needed]후반부터 상당한 액수의 과금이 영화의 클로징 크레딧에 할당되어 있으며, 여기에는 일반적으로 처음에 표시된 과금의 요약이 포함됩니다.게다가, 더 많은 스타들이 최고의 [citation needed]출연료를 요구하기 시작했다.

청구서 발행 요구는 홍보물까지 확대돼 글자 높이와 [citation needed]이름 위치까지 확대됐다.

1990년대까지, 일부 영화들은 회사 로고와 제목을 제외한 모든 청구서를 영화의 끝으로 옮겼다.스타워즈 시리즈(아래 참조)에 의해 대중화되고 대부(1972년)와 고스트버스터즈(1984년)와 같은 영화에서 산발적으로 사용되었지만, 이 "타이틀 전용" 영화는 1989년 고스트버스터즈 II(1989년), 킬러 웨폰 2(1989년), 어비스(1989년)와 같은 [2]여름 블록버스터의 확립된 형태가 되었다.때때로, The Passion of the Christ (2004년), Avatar (2009년), Inception (2010년), Dark Knight (다크나이트) [citation needed]3부작과 같이 제목조차 끝까지 남는다.

과금순서

다음 항목도 참조하십시오.오프닝 크레딧 common 공통 오프닝 크레딧 주문

일반적으로 크레딧이 청구되는 순서는 크레딧의 중요성을 나타냅니다.다양한 종류가 있지만, 대부분의 오프닝 크레딧은 다음과 같은 기본 [3]순서의 몇 가지 변화를 사용합니다.오프닝 크레딧이 없는 경우 이러한 역할은 클로징 크레딧 시작 시 역순으로 크레딧이 부여됩니다.

스튜디오 vs. 제작사

일반적으로 인정받는 스튜디오의 이름은 영화를 배급한 스튜디오입니다.그러나 스튜디오가 반드시 스튜디오를 제작한 당사자는 아닐 수도 있습니다.대신, 다른 제작사가 실제로 이 영화를 제작했거나 영화의 상당 부분을 재정적으로 지원했을 수도 있다.

소유권 크레딧

주요 기사:소유권 신용

그들의 지위에 따라, 감독은 영화 제목 전에 특별하고 눈에 띄는 인정을 받을 수 있다; 이 연습은 1960년대 중반 오토 프레밍거, 데이비드 린, 그리고 존 프랑켄하이머와 같은 감독들로부터 시작되었다.때때로 프로듀서나 작가도 소유권 있는 신용을 얻을 수 있다.1970년대 초 감독들의 소유권 인정이 확립되기 전까지, 일부 감독들은 영화를 제작하지 않더라도 제작자의 공으로 보이는 것을 받을 정도로 높은 평가를 받았다.빅터 플레밍은 그런 감독 중 한 명이었는데, 그의 영화들은 다른 누군가가 영화를 제작했을 때에도 보통 "A Victor Fleming Production"이라는 평을 받았다.제임스 웨일도 비슷한 [4]평가를 받았다.

케빈 스미스 감독은 영화가 [5]감독만의 제품이 아니라 관련된 모든 사람들에 의해 만들어진다고 느끼면서 "케빈 스미스 영화"와 같은 소유권 있는 신용을 사용하는 것을 거부한다.

상위 및 상위 제목 과금

남아프리카 공화국의 TV 프로그램에 대해서는, 톱 빌링(TV 프로그램)을 참조해 주세요.

이름이 먼저 나오는 배우들은 "상위권"을 가지고 있다고 한다.그들은 보통 영화에서 주인공을 연기하고 가장 많은 상영 시간을 갖는다.트레일러, 포스터, 광고판, TV 스팟과 같은 광고 자료에도 종종 톱부문의 배우들이 이름을 올린다.

영화 속 두세 명의 최고 흥행 배우들은 보통 영화 제목 전에 발표됩니다. 이것은 "상위 제목 청구"라고 불립니다.배우가 그것을 받으려면 일반적으로 흥행력을 갖춘 탄탄한 입지를 갖추어야 할 것이다.이후에 소개된 사람들은 일반적으로 조연으로 간주됩니다.잘 알려진 배우들은 청소년, 덜 알려진, 또는 처음 연기하는 배우들이 더 큰 역할로 출연한다면 홍보 또는 계약상의 목적으로 최고 청구서를 받을 수 있다: 예를 들어, 말론 브랜도와 진 해크먼은 둘 다 슈퍼맨에서 타이틀과 주인공을 연기했던 그 당시 알려지지 않은 배우 크리스토퍼 리브와 같이.비록 브란도는 서론에만 등장하지만, 해크먼은 주요 대항마였다.마찬가지로 <아포칼립스 나우>에서 브랜도는 영화의 주요 대항마로 등장하지만 첫 번째로, 로버트 듀발은 오스카 남우조연상을 수상하게 된 짧은 조연에도 불구하고 두 번째로, 그리고 주인공을 연기한 마틴 쉰은 세 번째로 광고되었다.

예전에는 영화에서의 역할의 중요성과 상관없이 유명세를 바탕으로 최고의 수익을 올리는 것이 일반적인 관행이었다.예를 들어, 말론 브란도는 대부(대부)에서 최고 흥행 기록을 받았다. 파치노는 그가 남우조연상 후보에 올랐을 뿐인데 반해, 브란도는 남우조연상 후보에 올랐다는 것에 불쾌해했다.막시밀리안 셸은 스펜서 트레이시, 버트 랭커스터, 리처드 위드마크, 그리고 마를린 디트리히에 이어 뉘른베르크에서 심사위원 5위에 올랐지만, 셸은 계속해서 오스카 남우주연상을 수상했다.그러나 최근 수십 년 동안 스타 배우에게 최고의 출연료를 주는 관행은 대부분 중단되었다. 일부 주요 배우들은 마지막 크레딧 동안 다른 출연자들 내에서만 주목받는 카메오 출연을 할 수도 있다.

낯선 배우가 주연 배우를 맡으면, 그들의 이름 앞에 "and incomplating"(아랍의 로렌스에 피터 오툴이 있었던 것처럼)이 붙으면서, 그들은 주요 조연 배우 목록의 맨 마지막에 이름을 올릴 수 있다.그러나 "그리고 소개"는 이제 영화에 처음 등장하는 젊은 배우(보통 어린 아이)에 의해 장편 영화에서 주로 사용된다.역할이 중요한 경우에도 특별한 과금을 받지 못할 수 있습니다.1951년 '쇼보트'에서 조 역을 맡아 '올맨리버'를 부른 무명 윌리엄 워필드는 마치 단역배우처럼 10회 청약을 받았고, 1936년 '쇼보트'에서 같은 역할을 맡았던 유명 스타 폴 로베슨은 1936년 4회 청약을 받았다.

둘 이상의 이름이 동시에 나타나거나 비슷한 크기의 경우, 그 배우들은 왼쪽에서 오른쪽으로 중요성이 감소하면서 "동일한 과금"을 한다고 합니다.하지만 "동등한 중요성"의 예는 스티브 맥퀸과 폴 뉴먼이 주연한 The Towering Inferno이다.두 이름은 화면 오른쪽에 뉴먼의 이름과 동시에 나타나며 맥퀸의 이름보다 약간 높게 올려져 두 배우의 캐릭터가 비교 가능한 상태를 나타냅니다(이것은 광고 포스터에도 나와 있습니다).2002년 시카고에서도 비슷한 상황이 발생했는데, 영화 포스터에서 르네 젤위거와 캐서린 제타 존스는 왼쪽에서 오른쪽으로 읽는 사람이 먼저 제타 존스의 이름을 읽고 위에서 아래로 읽는 사람이 먼저 젤위거의 이름을 읽는 "스택 청구서"를 받았다.

만약 영화에 명확한 주연이 없는 앙상블 캐스팅이 있다면, 참가자들에게 알파벳이나 스크린에 나오는 순서대로 광고하는 것이 전통적인 방식이었다.전자의 예로는 A Bridge Too Far(1977년)가 있는데, 그 중 한 명은 보통 [citation needed]개인으로서 가장 많은 돈을 받았을 것으로 알려진 스타들이 연기한 14개의 역할을 맡았다.해리 포터 영화의 배역에는 알파벳 순으로 출연하지만, 처음에는 아역 배우였던 세 명의 주인공의 이름을 딴 조연 배우들이 많이 출연한다.

케네스 브래너 햄릿의 경우 조연이나 비트를 연기하는 유명 배우들이 많았으며, 이 배우들은 영화의 실제 스타인 브래너, 데릭 자코비, 줄리 크리스티, 그리고 케이트 윈슬렛과 함께 포스터에 두드러지게 광고되었다.실제 영화의 크레딧에는, 그들은 (영화의 다른 배우들과 함께) 알파벳 순서로 같은 크기의 서체로 나열되어 있었다.

배우가 확립된 스타가 아닐 경우, 그 또는 그녀는 제목 이상의 청구서나 심지어 "스타" 청구서를 받지 못할 수 있습니다. 배우들은 단지 캐스팅의 선두에 나열될 수 있습니다.이것은 모든 배우들이 오즈의 마법사의 오프닝 크레딧에 등재된 방식이며, 주디 갈런드는 비록 1순위에 올랐지만, "with 주디 갈런드, 프랭크 모건, 레이 볼거, 버트 라, 잭 헤일리" 등과 함께 다른 모든 배우들과 동등한 출연료가 주어졌다.아마데우스 당시 조연이었던 F. 머레이 에이브러햄은 안토니오 살리에리 역을 맡았지만 특별한 스타 배역을 받지 못했다.Murray Abraham"이라고 말했지만, 그의 이름은 출연진에서 가장 먼저 등장한다.

경우에 따라서는 크레딧 롤에서 이름의 위치가 출연자와 제작진 모두에게 걸림돌이 될 수 있습니다.1960년대 TV 시트콤 '길리건의 섬'에서는 두 명의 스타만 클로징 크레딧에 이름을 올렸다.사실, The Professor (Russell Johnson)와 Mary Ann (Dawn Wells)의 등장인물들만이 이 쇼의 첫 번째 시즌에서 단순히 "나머지"로 줄여서 언급되었다.길리건을 연기한 밥 덴버는 이 대우에 너무 화가 나서 제작자들에게 자신의 이름이 자신이 원하는 크레딧 어디든지 나올 수 있도록 규정되어 있기 때문에 동료 배우들과 함께 마지막 크레딧으로 옮기고 싶다고 말한 것으로 알려졌다.이 프로그램의 두 번째 시즌부터, 스튜디오는 항복하고 덴버의 공동 주연 배우들을 프로그램의 오프닝 크레딧으로 옮겼으며, 주제곡의 가사를 "그리고 나머지"[citation needed]라고 말하는 대신 "교수와 메리 앤"을 포함하도록 바꾸었다.

경쟁사 상위 과금

때때로 배우들은 과금 순서에 대해 매우 경쟁적이 될 수 있다.예를 들어 다음과 같습니다.

스펜서 트레이시는 원래 The Effiry Hours (1955)에서 험프리 보가트의 상대역으로 캐스팅되었지만, 어느 배우도 최고의 출연료를 포기하려 하지 않자, 트레이시는 철수했고 프레드릭 마치가 보가트로 두 번째 출연료를 받았다.영화에서 보가트의 역할은 이전에 폴 뉴먼이 브로드웨이에서 연기했지만, 당시 스튜디오에 의해 주로 무대 배우로 간주되고 그의 영화 경력을 시작한 텔레비전 배우로 간주되었던 뉴먼은 보가트와 경쟁할 수 있는 위치에 있지 않았기 때문에 이 젊은 배우는 영화 버전으로 고려되지 않았다.트레이시는 1965년 영화 '신시내티 키드'의 공동 주연 배우를 그만둔 후 영화 스타 스티브 맥퀸의 뒤를 이어 두 번째 출연료를 내야 한다는 것을 알게 되었다.트레이시가 맡았던 역할은 맥퀸이 어린 시절부터 우상화했던 에드워드 G. 로빈슨에게 돌아갔다.트레이시에게 캐서린 헵번과 함께 찍은 영화가 일상적으로 최고 흥행작이라는 지적을 받을 때마다 그는 "구명보트가 아니라 영화다."

클라크 게이블은 MGM 계약에 상위 청구 조항을 적어 1930년대 트레이시와 조연으로 3편의 주요 영화(샌프란시스코, 테스트 파일럿, 붐 타운)를 만들었지만, 트레이시가 2차 세계대전 중 계약을 재협상할 때 비슷한 조항을 자신의 계약에 포함시켜 큰 인기를 끌었던 게이블-트레이시를 사실상 끝냈다.am.

콰이 강의 다리(1957년)의 오프닝 크레딧에서, 일반적으로 영화의 주인공으로 여겨지는 알렉 기네스는 윌리엄 홀든과 잭 호킨스에 이어 세 번째 크레딧을 받는다.마지막 크레딧에서 기네스는 2위, 호킨스는 3위다.

존 웨인은 포스터와 트레일러에서 2위를 차지했지만, 영화 자체에서는 자유의 발란스를 쏜 남자(1962년)에서 1위를 차지했다.

영화 개봉 전 영화 포스터와 예고편(트레일러)에서 제임스 스튜어트는 존 웨인을 제치고 1위를 차지했지만 영화 개봉 전 영화에서는 웨인이 1위를 차지했다.그들의 이름은 차례로 간판 사진에 표시되는데, 먼저 웨인의 이름이 표시되고 그의 간판이 스튜어트의 간판보다 약간 더 높게 게시되어 있다.존 포드 감독은 피터 보그다노비치와의 인터뷰에서 베라 마일스의 캐릭터가 웨인의 [6]총잡이 목장 주인과의 실패한 로맨스에서 완전히 회복되지 않았다는 것을 관객들에게 분명히 했다고 말했다.더스틴 호프만과 로버트 레드포드는 All the President's Men(1976년)에서 정확히 동일한 청구 공식을 사용했는데, 레드포드는 포스터와 트레일러에서 최고 청구 공식을 받았고, 호프만은 영화 [7]자체에서 레드포드보다 청구 공식을 사용했다.2021년, Don't Look Up은 정확히 같은 접근방식을 사용했는데, 레오나르도 디카프리오가 포스터와 예고편에서 1위를 차지했고, 제니퍼 로렌스는 영화 [8]시작 부분에서 1위를 차지했다.

토니 커티스와 제리 루이스 둘 다 보잉사의 최고 광고지를 원했기 때문에, 그들의 애니메이션 이름은 비행기 엔진의 회전하는 나셀 [9]앞에 회전하는 원형으로 나타났다.예고편에서는 두 이름의 원형 애니메이션을 반복했고 두 이름 모두 큰 소리로 말하지 않았다.포스터는 이름이 X자이고 루이스는 왼쪽 아래부터, 커티스는 왼쪽 위부터 내려갑니다.

영화 The Towering Inferno (1974년), 스티브 맥퀸, 폴 뉴먼, 그리고 윌리엄 홀든은 모두 최고 흥행 기록을 얻으려고 노력했다.홀든은 그의 줄어든 스타 파워가 더 이상 맥퀸과 뉴먼의 리그에 속하지 않는다고 여겨졌기 때문에 거절당했다.이중 상위 청구서를 제공하고 맥퀸을 진정시키기 위해, 크레딧은 대각선으로 배열되었고, 맥퀸은 왼쪽 아래, 뉴먼은 오른쪽 위에 배치되었다.따라서, 각 배우는 포스터를 왼쪽에서 오른쪽으로 읽느냐,[10] 위에서 아래로 읽느냐에 따라 최고의 출연료를 받는 것처럼 보였다.엄밀히 말하면, 맥퀸은 최고의 광고주이며 영화 예고편에서 먼저 언급된다. 하지만, 영화의 마지막 부분에서는, 배우들의 이름이 화면 맨 아래에서 구르듯이, 뉴먼의 이름이 가장 먼저 나타나며, 그에게 클로징 크레딧에서 최고의 광고주 역할을 부여한다.맥퀸이 5년 전 영화 '부치 캐시디'와 '선댄스 키드'에서 선댄스 키드를 연기할 때 같은 두 배우에 대해 같은 이야기가 나왔지만, 이러한 "흔들리지만 동등한" 광고 방식이 영화에 사용된 것은 이번이 처음이다.맥퀸은 결국 그 부분을 넘겨주고 로버트 레드포드로 교체되었는데, 그는 맥퀸의 지위를 즐기지 못하고 뉴먼에게 두 번째 청구서를 가져갔다.오늘날, 왼쪽에 보이는 누구의 이름이든 최고의 [citation needed]광고주임을 알게 되었지만, 이것은 결코 The Towering Inferno가 제작되었을 때는 그렇지 않았다.로버트 드 니로와 알 파치노가 [11]주연한 2008년 영화 '라이즌 킬'을 포함하여, 이와 같은 접근법이 그 이후에 종종 사용되어 왔다.

The Bonfire of the Vanities (1990)에서 F. Murray Abraham은 상단의 제목으로 청구할 것을 요구했다.이것은 너무 많은 다른 스타들이 그것을 얻고 있었기 때문에 거절당했다.그래서 아브라함은 마감 크레딧에서조차 그의 이름을 완전히 삭제해 달라고 부탁했다.같은 해, 라울 줄리아는 드라마 하바나에서 로버트 레드포드, 레나 올린과 함께 타이틀 청구서를 청구했다.제작진이 이를 거부하자 그는 신용을 얻지 않기로 결심했다.11년 후, 돈 치들은 오션스 일레븐(2001)에서 그의 이름이 조지 클루니의 이름보다 알파벳 순으로 앞에 나왔을 것이고, 후속편과는 달리 제목 위의 배역이 알파벳 순으로 제시되었기 때문에 그의 이름이 나오지 않았을 때 정확히 같은 일을 했다.d Pitt, Julia Roberts).치들은 [12]신용장에서 그의 이름을 삭제했다.제작자들은 치들이 아닌 클루니가 광고 시청자들이 볼 수 있는 첫 번째 이름이 되기를 원했던 것으로 보인다.

배트맨(1989년)에서 잭 니콜슨은 마이클 키튼이 타이틀 캐릭터를 연기하고 니콜슨의 조커가 [13][14]대항마였음에도 불구하고 최고 광고료와 영화 수입의 몫(관련 상품 포함)을 요구했다.

영화 마이애미 바이스 (2006)에서 콜린 파렐은 원래 1위를 차지했다.하지만 제이미 폭스가 아카데미 상을 받은 후, 그는 최고의 출연료를 요구했고 실제로 그의 역할이 파렐의 역할보다 훨씬 작음에도 불구하고 그것을 받았다.Foxx의 이름은 오프닝 크레딧에 처음 등장하며, Farrell은 여전히 클로징 크레딧에서 최고 청구액을 받는다.

마이클과 마이클 해브이슈(2009)의 코미디 광고에서 앞서 언급한 캐릭터들은 누가 그들의 쇼에서 가장 많은 돈을 받는지에 대해 모의 아그를 한다.

전회 청구

배우는 보통 유명한 배우가 연기하는 작은 역할을 지정하는 "마지막 청구서"를 받을 수 있다.보통 나머지 리드 캐스트 뒤에 "and" 또는 "with"가 붙는다.경우에 따라 배우의 이름 뒤에 "as"와 캐릭터 이름(따라서 "and-as" 크레딧이라고 함)이 따라붙는다.

마지막 청구서의 초기 예는 1931년 고전 프랑켄슈타인에서 발견되는데, 이 프랑켄슈타인은 괴물을 묘사하는 물음표(?)를 간단히 열거했다.이 영화의 첫 번째 속편인 '프랑켄슈타인의 신부'의 크레딧이 그의 [citation needed]성으로만 그를 신용할 수 있을 만큼, 이 영화가 그를 엄청난 스타로 만들었기 때문에, 재발행된 판화는 배우 보리스 칼로프를 마지막 신용 목록에 추가시켰다.

1944년 제2차 세계 대전 영화 "Third Seconds Over Tokyo"에서 스펜서 트레이시 ("James H. Doolittle")에게 첫 번째 "And-as" 크레딧 중 하나가 주어졌는데, 이는 당대 최고의 흥행 스타인 밴 존슨이 두 번째 영화 1위를 차지했기 때문이다.홍보 포스터와 스크린 크레딧에는 트레이시의 이름이 존슨보다 더 큰 글자로 표시됩니다.

1978년 어윈 앨런 재난 영화 '군단'과 같은 영화들은 종종 "앤애즈" 크레딧과 별도의 마지막 청구 크레딧을 갖기도 하는데, 이 영화의 오프닝 크레딧은 많은 스타 캐스팅을 나열한 후 "프레드 맥머레이가 클래런스로... 그리고 헨리 폰다"로 마무리된다.

청구되지 않은 외관

배우는 신용을 얻지 못하고 크레딧에 전혀 기재되지 않거나, 오프닝 크레딧에 기재되지 않고 클로징 크레딧에만 기재될 수 있습니다.그 이유는 다양합니다.예를 들어 다음과 같습니다.

  • 게리 올드먼이 한니발에서 짙은 화장을 하고 나타났을 때, 그는 "익명으로"[15] 하기 위해 청구서와 신용장에서 그의 이름을 완전히 삭제해 달라고 요청했다.하지만 네이선 머레이는 여전히 "미스터 올드맨의 조수"로 인정받고 있으며 올드맨의 이름은 영화의 [citation needed]홈 비디오 개봉과 함께 마지막 크레딧에 추가되었다.
  • 진 해크먼은 "The Firm"에서 중요한 역할을 맡았음에도 불구하고 톰 크루즈가 영화 제목과 같은 이름의 글자를 가진 유일한 최고 청구권을 제공받았기 때문에 그는 어떠한 청구권도 받지 않기로 결정했다.
  • 서스펜스 목적으로, 세븐의 케빈 스페이시는 영화의 [16]오프닝 타이틀이나 광고에서 인정받지 말아달라고 요청했다.마감 크레딧에 그의 이름이 나와 있다.
  • 1995년 스타트렉: 딥 스페이스 나인 에피소드 "하트 오브 스톤"에서 살로메 젠스는 그녀의 반복되는 캐릭터가 주인공 중 한 명을 흉내내는 것에 대한 놀라움을 망치지 않기 위해 (평소처럼 오프닝 크레딧이 아닌) 엔딩 크레딧에 이름을 올리는데 동의했다.그녀는 '게스트 스타'[17]가 아닌 '스페셜 게스트 스타'로 이름을 올렸다.
  • 또한 스타트렉: 딥 스페이스 나인에서 프랭크 란젤라는 중앙 게스트 역할을 맡았음에도 불구하고 3개의 에피소드에서 인정을 받지 못했다.그는 돈이나 노출을 위해 그 역할을 맡았다는 인상을 주고 싶지 않았다. 왜냐하면 그는 실제로 그의 [17]아이들을 기쁘게 하기 위해서 그 역할을 했기 때문이다.
  • 1931년 프랑켄슈타인의 오프닝에서는 "괴물"에 대한 평판이 물음표였다.보리스 카를로프는 클로징 크레딧에 이름을 올렸다.
  • 애쉬튼 커쳐는 2003년 가족 코미디 영화인 '싸구려 12인'에서 행크 역으로 출연하며 비록 그가 영화의 주인공 중 한 명이지만 신용을 얻지 못하고 있다.
  • 1974년 영화 '지진'에서 월터 마타우는 본명으로 인정받지 않는 조건으로 카메오 공연을 제공하는 것에 동의했다.
  • 브루스 윌리스는 무보수 역을 맡았기 때문에 쿠엔틴 타란티노 감독이 연출한 '포룸스'에서 두드러진 역할을 한 것으로 인정받지 못했다.
  • 오웬 윌슨은 속편인 스미스소니언 전투에서는 인정을 받지만, 박물관의 밤에서의 "제디디아" 캐릭터에 대해서는 인정을 받지 못한다.
  • 존 웨인은 존 포드가 감독한 두 번의 카메오 TV 출연, "콜터 크레이븐 스토리"라는 제목의 왜건 트레인 에피소드, 제임스 스튜어트가 주연한 "플래싱 스파이크"라는 제목의 앤솔로지 작품에서 "마이클 모리스"로 광고되었다.1930년 와이드 스크린 영화 '빅 트레일'로 바뀌기 전 웨인의 본명은 마리온 마이클 모리슨이었다.
  • 데이비드 레터먼은 캐빈 보이와 비비스, 엉덩이 도 아메리카에 카메오로 출연하여 "얼 호퍼트"로 광고되었다.
  • 인터스텔라에서 맷 데이먼의 캐스팅은 제작 과정에서 비밀에 부쳐졌고, 그는 영화에서는 인정받지 못했다.크리스토퍼 놀런 감독은 관객이 맷 데이먼을 '좋은 남자' 배우로 알고 있다는 점을 이용해 캐릭터의 진의를 [18]숨겼기 때문에 이 결정은 의도적인 것이었다.
  • 데이비드 하이드 피어스는 결국 아베 사피엔의 캐릭터에 [19]생명을 불어넣은 자신의 목소리가 아니라 더그 존스의 신체적인 연기라고 느꼈기 때문에 헬보이에서의 그의 성우 역할에 대한 공로를 인정받기를 거부했다.

다른 인기 없는 배역들은 영화에 군중 속의 얼굴, 벤치에 앉아 있는 남자 또는 다른 '배경' 캐릭터로 등장하는 유명한 배우들을 등장시키고, 그들은 짧게, 하지만 알아볼 수 있는 순간을 위해 스크린 타임이 주어집니다. 예를 들어 빙 크로스비와 밥 호프는 지구상에서 가장 위대한 쇼가 열리는 동안 서커스 관객에 잠깐 모습을 드러냅니다.그들은 인정받을 수 있지만, 때때로 재정적인 이유로 인정받지 못할 수 있다. 신용을 얻으면 그들의 [citation needed]명성에 상응하는 정당한 대가를 치르게 될 것이다.

찰스 러튼과 클라크 게이블이 주연한 MGM의 바운티에서의 반란(1935년)의 오프닝 장면에서 제임스 캐그니가 분명히 목격되는 것이 그 예이다.캐그니는 워너 브라더스와 계약했다.그 당시, 거의 틀림없이 그들의 가장 큰 스타였지만, 라이벌 스튜디오의 항해 서사시 초반에는 빌리지 않고 아마도 돈을 지불하지 않은 엑스트라로 잠깐 등장한다.

시나리오 라이터 과금

주요 기사: WGA 각본 크레딧 시스템

미국작가조합(WGA)의 관할 하에 작성된 영화 및 TV 프로그램의 집필 크레딧은 WGA 시나리오 작성 크레딧 시스템을 사용합니다.WGA에 속한 작가들의 경우, 글쓰기 크레딧은 평판, 조합원, 수입에 영향을 미칩니다.이 규정에 따르면, 영화 제작자는 우선 WGA와 모든 참여 작가들에게 프로젝트에 대한 제안된 집필 크레딧을 제출해야 한다.참가 라이터가 제안된 크레딧에 이의를 제기하면 WGA가 최종 아비터가 되어 중재에 들어갑니다.

WGA 규칙은 시나리오를 "오리지널"로 분류할지 또는 다른 소스를 기반으로 할지를 지시하는 데 도움이 됩니다.다른 소스를 기반으로 할 경우 일반적으로 "책/플레이/기타 소스를 기준으로" 추가가 필요합니다.영화의 속편의 경우, 원작 영화의 작가들은 "캐릭터를 바탕으로" 크레딧을 받을 수 있다.

WGA의 규칙은 또한 모든 작가들이 양쪽의 창작에 동등하게 관여하지 않았을 때 이야기와 시나리오 자체에 대해 언제 크레딧을 분배할 수 있는지를 설명한다.같은 작가가 "각본 기준"과 "스토리 기준" 둘 다 인정받을 수 있는 경우, 그들은 대신 "작성 기준" 한 개의 인정 자격으로 등록됩니다.

2명으로 구성된 쓰기 팀의 경우 앰퍼샌드("X & Y")로 크레딧을 구분하여 하나의 크레딧으로 간주됩니다.각 시스템이 스크립트(가장 일반적인 시스템)에서 독립적으로 작동하는 경우 "and"로 구분됩니다.두 명 이상의 사람이 시나리오 작업을 했을 경우 크레딧에는 "X&Y와 Z와 W의 시나리오"와 같이 표시될 수 있습니다.여기서는 X와 Y가 한 팀으로 작업했지만 Z와 W는 따로 [20]작업했습니다.

WGA 시스템은 또한 작가 수를 제한한다: 영화에서는, "스크린 플레이 바이", "텔레 플레이 바이", 그리고 "쓰기 바이" 크레딧이 각각 3명 이하의 작가(또는 작가 팀)를 열거할 수 있다.

디렉터 과금

미국감독조합(DGA)은 코엔 [21]형제와 같은 팀을 감독하는 것과 같은 몇 가지 예외를 제외하고, 한 영화에는 한 명 이상의 감독이 이 [3]영화를 작업했더라도 한 명의 감독만 나열하도록 요구하고 있다.만약 주 크레딧이 처음에 일어난다면 1939년 DGA와 영화 제작사 간의 합의로 영화 내러티브가 시작되기 전에 감독의 이름이 마지막으로 공개될 것이다.모든 청구서가 마지막에 표시될 경우 디렉터 이름이 먼저 표시되고 이어서 크레딧이 작성됩니다.

  • 1980년, 조지 루카스는 그의 희망에 반하여, 영화 "The Empire Striakes Back"의 감독인 어빈 커쉬너가 영화 초반에 인정받아야 한다고 주장하자, DGA에서 사임했다; 그것은 이전에 비슷한 오프닝 시퀀스를 가지고 있던 스타워즈 (1977년)가 모든 것을 취소하도록 허용했다.작가 겸 감독(조지 루카스)의 신용을 회사 이름인 루카스필름(Lucasfilm Ltd)과 일치시킨다.
  • 벤허는 감독이 영화를 광고하는 포스터에서 매우 중요한 청구서를 받은 몇 안 되는 MGM 영화 중 하나이며, 포스터에는 "윌리엄 와일러의 제작"이라고 쓰여 있지만, 실제 [22]스크린 크레딧에는 같은 크레딧이 나타나지 않습니다.비슷한 예로는 데이비드 린이 있는데, 그의 닥터 지바고와 라이언의 딸은 둘 다 "데이비드 린의 영화" (그 뒤에 제목)의 공로를 가지고 있다.스탠리 큐브릭은 Strangelove 박사(1964년) 이후, 그리고 A Clockwork Orange(1971년)는 일반적으로 주요 출연료를 받았는데, 출연자는 출연료 블록에만 기재되어 있습니다.큐브릭의 아이즈 와이드 셧의 광고 자료에는 "CRUISE / KIDMAN / KUBRIC"이라는 광고 문구가 실렸다.
  • 영화 제작자이자 극작가인 타일러 페리는 항상 자신의 영화와 텔레비전 쇼의 제목에 자신의 이름을 삽입한다.예:타일러 페리의 결혼 이유?타일러 페리의 '브라운을 만나다'나.지금까지, 그가 이것을 하지 않은 유일한 영화는 Ntozake Shange의 희곡인 For Colored Girls When the Rainbow Is Enuf를 [citation needed]각색한 것이다.
  • 2004년 로버트 로드리게스는 영화 씬 [23][21]시티의 "공동 감독"으로서 프랭크 밀러를 믿고 싶어 DGA를 그만뒀다.

과금 블록

Poster art. A giant woman clad in a white bikini straddles an elevated, 4-lane highway. She has an angry expression, and she's holding one smoking car in her left hand as if it were a toy. She is reaching down to grab another. There are several car crashes on the highway, and people are fleeing from her as if they were small insects.
레이놀드 브라운의 '50피트 우먼의 공격' 포스터(1958) 맨 아래에는 청구서가 붙어 있다.

빌링 블록은 영화 공식 포스터(영화계에서는 한 장)의 밑부분을 장식하는 이름 목록이다.[24]영화 포스터나 다른 영화 광고 카피의 레이아웃에서는, 통상, 과금 블록은, 고농축 서체(글자의 높이가 [25]너비의 몇 배인 서체)로 설정되어 있다.

일반적으로 과금 블록의 포인트 사이즈는 제목 로고에 있는 각 문자의 평균 높이의 15~35%입니다.사용되는 서체에는 University 39, University 49 및 [26]Bee가 포함됩니다.크레딧과 청구 블록에 포함되는 것은 일반적으로 창의적인 인재를 대표하는 할리우드 노조와 제작자 또는 영화 배급사 간의 세부 계약 문제이다.노조 계약서에는 배우, 작가, [27]감독을 출연시키기 위한 최소 요건이 명시되어 있다.하지만 스타 탤런트는 스타 배우나 감독이 영화 제목 위에 자신의 이름을 붙이는 것과 같이 개별적으로 더 큰 이름 발표를 협상할 수 있다.노조 계약에는 트레일러, 옥외 광고판, TV 광고, 신문 광고, 온라인 광고 등의 청구도 포함되어 있습니다.축약된 서체를 사용하면 문자 높이가 계약상의 제약을 충족하면서도 필요한 텍스트를 모두 포함할 수 [28]있는 충분한 수평 공간을 확보할 수 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

특정 참고 자료:

  1. ^ Doug & Mary: Gary Carey, E.P. Dutton, 1977년, 더글라스 페어뱅크스와 메리 픽포드의 전기. ISBN978-0-525-09512-5 페이지 21
  2. ^ IMDb의 키워드 '개설 크레딧 없음'
  3. ^ a b Glatzer, Robert (October 1998). "Movie credits 101". Salon.com. Archived from the original on December 20, 2010.
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  5. ^ Enhanced Playback Trivia Track (2004). Clerks. X Tenth Anniversary Edition (DVD). Buena Vista Home Entertainment.
  6. ^ 악마가 만든 사람: 피터 보그다노비치의 전설적인 영화 감독과의 대화
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  12. ^ "Ocean's Eleven Movie Poster (#2 of 5)".
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  14. ^ Hochman, David (March 3, 2000). "The biggest movie payoffs". Entertainment Weekly. Retrieved January 16, 2020.
  15. ^ IGN에서 Wayback Machine에서 2009-02-26으로 아카이브된 Gary Oldman 인터뷰
  16. ^ 7가지 트리비아 – IMDb
  17. ^ a b Erdmann, Terry J.; Block, Paula M. (2000). Star Trek: Deep Space Nine Companion. New York: Pocket Books. p. 208. ISBN 9780671501068.
  18. ^ Nepales, Ruben V. (November 14, 2014). "Chris Nolan explains why he kept actor's casting a secret". Inquirer.net.
  19. ^ Jones, Doug (May 11, 2007). "Doug Jones – Exclusive Interview". Horror.com (transcript). Interviewed by Staci Layne. Retrieved 2008-06-11.
  20. ^ "Glatzer (October 1998) "Movie credits 101"".
  21. ^ a b Engber, Daniel (8 April 2005). "Why not quit the Directors Guild?". Slate Magazine.
  22. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2017-02-10. Retrieved 2016-12-01.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  23. ^ Coyle, Jake. "When Robert Rodriguez approached Frank Miller about adapting Sin City, he knew he needed a great pitch". Lexington Herald. Associated Press. Archived from the original on 2005-04-19.
  24. ^ Crabb, Kelly (2005). The Movie Business: The Definitive Guide to the Legal and Financial Secrets of Getting Your Movie Made. Simon and Schuster. p. 72. ISBN 9780743264921.
  25. ^ "Credit Where Credit is Due". Posterwire.com. March 21, 2005. Retrieved 2012-05-29.
  26. ^ Jaramillo, Brian (March 4, 2009). "Corey Holmes watches the Watchmen". Lettercult. Retrieved 2012-10-04.
  27. ^ Marich, Robert (2013) 영화팬을 위한 마케팅:제3판 (2013), SIU 프레스, 18-20페이지
  28. ^ Schott, Ben (February 23, 2013). "Assembling the Billing Block". The New York Times.

일반 참고 자료: