페티시 패션
Fetish fashion |
페티시 패션은 페티시적인 방식으로 극단적이거나 도발적으로 만들어진 옷이나 액세서리 형태의 스타일이나 외관이다.이러한 스타일은 정의상 대다수의 사람들이 입지 않는 것으로, 모두가 어떤 아이템을 입는다면, 그것은 페티시즘적이고 특별한 성질을 가질 수 없다.그것들은 보통 가죽, 라텍스 또는 합성 고무나 플라스틱, 나일론, PVC, 스판덱스, 어망, 스테인리스강과 같은 재료로 만들어진다.일부 페티쉬 패션 아이템은 다음과 같다: 스틸레토 힐 슈즈와 부츠, 호블 스커트, 코르셋, 칼라, 전신 라텍스 캐티슈트, 스타킹, 미니스커트, 가랑이 없는 속옷, 조크스트랩, 기저귀, 가터, 자물쇠, 반지, 지퍼, 아이웨어, 수갑, 그리고 결혼식과 같은 전통적인 의상에 기초한 스타일화된 의상.시스루 레이스나 남성용 란제리.
페티쉬 패션은 코스프레와 혼동해서는 안 된다.둘 다 옷을 입고 이미지를 표현하려고 하지만 의상은 정의상 공공장소에서 볼 수 있는 것으로 성적인 의미는 없다.페티쉬 패션은 대개 성적인 의미를 지닌 친밀한 환경을 위한 것이다.
페티쉬 패션은 보통 코스프레에서 사용되는 의류 아이템과는 별개로 여겨지는데, 이러한 이국적인 패션은 단순히 입는 것이 아니라 특정한 상황에 영향을 미치는 코스프레로 사용된다. 예를 들어, 그림 놀이를 위한 캐릭터를 만드는 것이다.그러나 두 영역이 겹치는 경우가 있습니다.예를 들어 일본에서는 라텍스 정장이나 프렌치 메이드 복장 등의 의상을 입는 웨이트리스가 많이 있습니다.
페티쉬 패션 의류는 종종 전문가 페티쉬 모델들에 의해 모델화 된다.
여성들이 일상적으로 외모를 가꾸기 위해 입는 몇몇 종류의 옷들은 에로틱하고 페티쉬한 옷으로 여겨진다: 코르셋과 하이힐.대부분의 페티쉬 웨어는 일상복으로는 충분히 실용적이지 않다.여성들이 입는 페티쉬 의상의 예로는 도미나트릭스 복장이 있다.이것은 일반적으로 코르셋이나 버스티어, 스타킹, 허벅지 높이 부츠 등 지배적인 외관을 강화하기 위해 굽이 높은 신발과 같은 검은색 또는 검은색 의상으로 구성됩니다.채찍이나 승마용 작물 등의 부속품을 휴대하는 경우가 많습니다.
역사
페티시 패션은 특별히 그들 자신을 위해 평가되거나 특정한 하위 문화의 일부로 입었던 특정한 패션이 옷의 초기 시절부터 주목되어 왔기 때문에 특별한 기원이 없다.마이클 헤이워스와 같은 일부 학자들은 19세기 후반 코르셋트리와 호블 스커트의 사용이 페티시 패션의 첫 번째 주류라고 주장하는데, 이는 대부분의 사회가 이러한 [1]기사에 접근할 수 없었기 때문이다.이 물건들은 특히 그 자체로 평가되었다(즉, 그 사람은 혼자 있는 여자보다 코르셋을 착용한 여자를 좋아했다).
제1차 세계대전이 시작되기 몇 주 전인 1914년,[2] L. 리차드와 그의 아내 Nativa는 파리에서 란제리 회사인 Yva Richard를 설립했다.그들의 독특한 창작물은 점점 대담해지고 아방가르드해졌고 1920년대 후반에는 국제 통신 판매 사업을 크게 성공시켰다.리처드는 카탈로그로 대부분의 사진을 찍었고, Nativa는 가끔 모델을 하곤 했다.그들의 가장 상징적인 디자인 중 하나는 깃털이 달린 머리 [3]장식이 달린 스틸 콘 브래지어와 정조 벨트였다.그들의 성공은 에로틱한 서점 체인을 소유한 재단사 레온 비달에게 다이애나 [4]슬립이라고 불리는 고급 란제리 부티크를 열도록 격려했다.
1958년 시카고에서 처음으로 게이 가죽 바가 문을 열면서 가죽 하위 문화가 미국 지하 게이 커뮤니티 사이에 나타났다.이 문화는 전 세계로 빠르게 확산되었고, 1960년대에 더 어벤져스의 다이애나 리그와 아너 블랙맨과 같은 록 뮤지션과 텔레비전 출연자들의 영향으로 더욱 주류화 되었다. 그들은 전신 가죽 캣슈트와 전신으로 덮는 가죽과 라텍스 장갑과 부츠를 신었다.
많은 패션 디자이너들이 페티쉬 서브컬쳐의 요소를 그들의 창작물에 포함시키거나 주류에서 받아들여지지 않는 요소들을 바탕으로 직접 제품을 만든다.말콤 맥라렌과 비비안 웨스트우드는 1970년대 펑크 서브컬쳐를 위해 BDSM에서 영감을 받은 몇 가지 제한적인 의류 아이템, 특히 착용자의 다리를 끈으로 연결하는 속박 바지들을 만들었습니다.최근 페티쉬한 의류 제조업체인 House of Harlot, Horning Garden Cloth, Breathless of London, Vex Latex Clothing, Madame S of California는 액세서리보다는 라텍스와 가죽을 기본 재료로 사용하는 데 초점을 맞추고 있습니다.
출판물
페티쉬 패션은 1950년대 미국에서 엽기적인 책과 잡지와 다른 많은 지하 출판물들을 통해 대중화 되었다.스킨 투는 세계적인 페티시 하위문화의 많은 측면을 다루는 현대 페티시 잡지이다.그 이름은 페티쉬 옷을 제2의 피부로 지칭한 것이다.
메인스트림
페티쉬 패션은 런웨이 안팎에서 주류 패션에 영향을 끼쳤다.많은 유명 디자이너들이 페티쉬 웨어를 영감으로 삼아 세부 사항을 차용하고 라텍스, PVC, 레이스, 비닐 및 특허 가죽과 같은 소재를 통합했습니다.이러한 디자이너들은 티에리 머글러, 조나단 손더스, 알렉산더 맥퀸, 크리스티앙 디오르, 샤넬, 니콜라스 커크우드를 포함한다.Alexander McQueen 2016 가을 겨울 기성복 컬렉션은 페티시 패션의 영향을 받아 하네스, 코르셋 등 소재와 소재의 영감을 대부분 [6]볼 수 있다.
다른 브랜드들은 페티쉬한 의류 명품 시장을 위해 특별히 만들어졌다.자나 베인은 2010년 자나 베인에 의해 설립된 뉴욕시의 포스트페티쉬 가죽 브랜드다.그들의 작품은 비욘세나 레이디 가가 같은 유명인사들이 입어왔다.Zana Bayne은 Marc Jacobs, Comme des Garsons 등 다른 브랜드와도 협업하고 있습니다.Todd Pendu는 Comme des Garsons에 있을 때 Zana Bayne과 함께 일하기 시작했고,[7] 2012년에 Zana Bayne에서 전임 크리에이티브 파트너가 되었습니다.여성복 전체를 라텍스 고무로 디자인, 제조하는 페티시 패션의 영향을 받은 브랜드 쿠도 아츠코.
스트리트 패션은 페티시 패션의 영향을 받기도 했다.2016년 후반과 2017년까지 많은 페티쉬 패션 요소들이 기성복과 스트리트 웨어에 등장했습니다.여기에는 초커, 그물, 코르셋, 허벅지 높이 부츠, 스트랩, 버클, 구멍 뚫린 반지 철물 및 체인과 같은 세부 사항 및 특허 가죽 및 [8]비닐과 같은 소재가 포함됩니다.
「 」를 참조해 주세요.
댄스 컬처
의복
레퍼런스
- ^ Hayworth, Michael (1994). "Fashion, Clothing, and Sex". In Bullough, Vern L.; Bullough, Bonnie (eds.). Human Sexuality: An Encyclopedia. New York and London: Garland Publishing Inc. pp. 203–4.
- ^ Alexandre Dupouy (2019). City of Pleasure: Paris Between the Wars. Korero Press. p. 65. ISBN 9781912740055.
- ^ Dupouy(2019), 페이지 68. 오류::
- ^ Dupouy(2019), 페이지 82. 오류::
- ^ Lauren Johnston (18 December 2008). "Hugh Hefner gal pal Dasha Astafieva bares all on Playboy red carpet". NY Daily News.
- ^ Mower, Sarah. "Alexander McQueen Fall 2016 Ready-to-Wear Fashion Show". Vogue. Retrieved 2017-04-19.
- ^ "Bio". ZANA BAYNE New York. Retrieved 2017-04-19.
- ^ "Savannah College of Art and Design". 0-www.wgsn.com.library.scad.edu. Retrieved 2017-04-19.
