아트 블로그

Art blog

아트 블로그는 예술에 대한 코멘트를 하는 일반적인 유형의 블로그입니다.최근에는 다른 유형의 블로그와 마찬가지로 일부 아트 블로그도 '웹 2.0' 소셜 네트워킹 기능을 채택하고 있습니다.이러한 변화를 채택한 아트 블로그는 아트 이벤트(목록 및 지도), 정보 및 이미지 공유 방법 또는 가상 회의장의 정보원으로 발전할 수 있다.

아트 블로그에는 아트 비평이나 코멘트에서 내부 미술계의 가십, 경매 결과, 아트 뉴스, 개인 에세이, 포트폴리오, 인터뷰, 아티스트 저널, 아트 마케팅 어드바이스, 아티스트 전기 등 다양한 토픽이 게재되어 있습니다.몇몇 예술가들은 예술 블로그를 뉴 미디어 아트 프로젝트의 한 형태로 사용한다.

아트 블로그는 미술에 관심이 있는 모든 사람에게 다가갈 수 있는 포럼으로서도 기능합니다.그림, 조각, 판화, 크리에이티브 사진, 비디오 아트, 컨셉 아트, 뉴미디어 등입니다.이런 식으로, 그들은 다양한 형태의 예술에 종사하는 사람들뿐만 아니라 수집가, 감정가, 비평가들도 방문할 수 있다.

미드레인지 미디어

2011년 미술평론가 브라이언 셔윈은 Faso.com의 FineArtViews 블로그에서 Cogula Art Journal의 미술평론가 Mat Gleason을 인터뷰했습니다.셔윈과 글리슨의 인터뷰는 현대 미술 비평과 현대 미술 비평에서 아트 블로그의 역할에 초점을 맞췄다.글리슨은 셔윈에게 아트 블로그와 뉴 미디어의 개발이 전통적인 인쇄 예술 잡지에 "타격"이 되었다고 제안했다.글리슨과 셔윈은 또한 블로거들이 지역과 [1][2]중요성에 기초하여 "집단적 사고방식"을 어떻게 형성하는지 논의했다.

2009년 4월 28일 아트 커넥트를 위한 피터 카울링과 바이오에페메라의 제시카 파머의 심층 인터뷰를 제작했다.'정말 블로거 대 블로거가 아니다'라는 제목의 인터뷰.저널리스트 유 노([3]You Know)는 인터넷상에서 예술의 소통과 토론을 형성하고 있는 다섯 가지 트렌드를 지적했으며, 실제 그림은 지금까지 논의된 블로거 대 저널리스트보다 훨씬 더 큰 것이라고 말했다.이 5가지 포인트는 다음과 같습니다.

  • 미디어 컨버전스는 소비자의 선택권을 지속적으로 향상시켜 수요와 가용성의 균형을 더욱 잘 맞출 것입니다.
  • 콘텐츠 제작자는 바로 그것이다.소비자들은 자신이 원하는 콘텐츠를 어디서 어떻게 얻을 수 있는지에 대해 별로 신경 쓰지 않습니다.그들이 항상 신경 쓰는 것은 콘텐츠의 질과 콘텐츠가 자신의 시간표에 맞게 제작되는지 여부이다.
  • 컨텐츠 생산자와 컨텐츠의 소비자 관계가 변화하고 있습니다.피드백과 추가 토론에 대한 요구는 대화와 같은 것들에 의해 부분적으로 추월당했고, 더 이상의 분열이 발생할 것이다.
  • 범용(종량제) 서비스로 제공되는 정보기술 및 시스템.이러한 서비스는 처리 및 저장에서 신용카드 처리 및 초고속 콘텐츠 전송에 이르기까지 다양합니다.
  • 경제가 침체되어 있다.

2009년 1월 8일 시애틀 포스트 인텔리전서의 예술 비평가 레지나 해켓은 아트 블로그 히트[4] 위키피디아 기사에서 주류 미디어의 지원을 받아 상업적으로 운영되는 아트 블로그가 독립적인 아트 블로그 커뮤니티에서 받아들여지는 문제에 직면해 있다고 지적했습니다.

2009년 1월 7일, The Village Voice Art 비평가 Martha Schwendener는 예술 블로그가 예술작품에 있어 보다 자유방임적인 분위기를 형성하는데 도움을 주었다고 제안합니다."예술 블로그는 사람들이 자신의 생각을 말하고, 가십을 하고,[5] 예술에 대해 이론을 세울 수 있는 새롭고, 대부분 편집되지 않은, 훌륭하게 비전문적인, 민주적인, 새로운 '비전문적'을 만들어냈습니다."

2008년 9월 브루클린 철도 기고가 제임스 칼름은 "Virtually Oversed"[6]라는 제목의 기사를 제작했습니다.아티스트이자 비디오 블로거인 Kalm은 아트 블로그에 대해 이렇게 말하고 있습니다.아트 블로그권은 현재 진행 중인 작업입니다.숨겨진 의제를 경계해야 합니다.온라인상의 다른 모든 것과 마찬가지로, 그것을 에누리해서 받아들여라.즐겁게 즐기세요.하지만 스튜디오에 너무 많은 시간을 빼앗기지 마세요.결국 12단계 프로그램이 될 수도 있어요.

Art in America 2007년 11월호에서 Peter Plagens는 다음과 같이 기고했습니다.「Report from the Blogosphere:새로운 풀뿌리"[7]Plagens는 베테랑 아트 블로거들로 구성된 라운드 테이블을 소집하여 다양한 질문에 대해 이메일을 통해 대화를 나눴으며 아트 블로그가 무엇인지, 운영 방식 및 주류 미디어와의 관계를 더 잘 이해하는 것을 목표로 했습니다.

2007년 10월 Artnet Magazine 기사에서 비평가 Charlie Finch는 아트 블로거들의 예술 비평과 리뷰는 과대평가되고 장황하다고 지적하고 아트 블로그 커뮤니티가 지나치게 [8]편협하다고 암시했다.이 기사에는 특정 아트 블로거에 대한 몇 가지 호민관 광고가 포함되어 있으며, 아트 블로그에 "독자가 없다"는 의견을 내놓고 있습니다.

2005년 1월호 Art [9]in America에서 라파엘 루빈스타인은 잡지의 "Front Page" 섹션에서 여러 블로그를 언급하며, 12개의 아트 블로그에 대해 "정기적으로 방문할 가치가 있다"고 생각하는 짧은 주석 조사를 썼다.루빈스타인은 "미술 관련 블로그"가 그 당시에는 시나 정치와 같은 다른 분야의 블로그만큼 중요하지는 않았다고 말했다.

학계

2008년 12월, 뉴미디어 아티스트 모리스 베나윤이 수백 개의 미완성 예술 프로젝트를 폐기한 아트 블로그 The [10]Dump은 그 자체로 예술 및 예술 과학 박사 학위 논문으로 최초로 선정되었습니다.'직장에서의 예술적 의도, 예술대학 판테온 소르본느를 위한 가설'(2008년 12월 6일) 이 박사학위는 교수에 의해 감독되었다.앤 마리 듀게.배심원 : 교수님휴버투스 폰 아멜룬센, 루이 베크, 예술가이자 교수입니다Derrick de Kerckhove, 그리고 교수님.장 다 실바.
2010년 5월, 아그니에슈카 쿨라지스카가 라즈니아 아트 센터(폴란드 그단스크)에서 큐레이션한 현대 미술 전시회, The Dump – Recycling of Thinks는 The Dump 블로그 프로젝트 [11]리스트에서 작품을 가져온 9명의 아티스트를 발표했습니다.

기타 대상

아트 블로그에 대한 다른 보도에는 아트 블로거들의 인터뷰, 아트 블로그 사이트의 리뷰, 그리고 좋아하는 사이트의 추천이 포함됩니다.아트커넥트는 아트블로그 리뷰를 90여 건 제작해 [12]아트블로거와의 인터뷰를 진행하고 있다.런던의 Courtauld Institute of Art는 추천 미술 [13]블로그의 목록을 관리하고 있다. 야후와 같은 디렉토리!Directory 및 BlogCatalog는 사용자가 제출한 아트 블로그 목록을 유지합니다.

주목할 만한 아트 블로그 목록

  • 긍정적인[14] 사고의 해는 예술가이자 활동가인 미라 쇼어에 의해 그녀의 예술, 문화, 정치에 관한 에세이집 "부정적인 생각의 10년"의 "명랑한 후기"로 출판되었다.
  • 패디 존슨이 설립한 '아트 F 시티'는 공식적으로 비영리 예술 블로그로 뉴욕의 새로운 예술을 다루고 있다.NYTimes에서 Holland Cotter는 AFC를 "거의 24시간 뉴스 [15]사이클에 비판, 보도, 정치 활동, 가십을 결합한" 블로그로 지명했다.
  • 프랑스 뉴미디어 아티스트 모리스 베나윤의 덤프(The Dump)는 수백 개의 미완성 예술[16] 프로젝트를 전달했다.
  • 2009년 10월 미술평론가 흐라그 바르타니아와 그의 남편 베켄 게이키안이 설립한 하이퍼알레르기치.이 사이트는 스스로를 "진지하고, 장난기 있고, 급진적인 [17]사고를 위한 포럼"이라고 묘사하고 있다.
  • 아티스트 조이 가넷이 운영하는 NEWSgrist는 [18]디지털 시대의 예술과 문화 정치에 전념하는 e-zine으로 2000년 3월에 시작되었습니다.4년 동안 그것은 전적으로 이메일 구독으로 배포되었다.
  • Jennifer Armbrust와 Jeff Jahn(여전히 사이트를 유지하고 있음)이[19] 2005년에 공동 설립한 PORT는 Portland 예술 장면과 관련된 중요한 콘텐츠에 초점을 맞추고 있습니다.PORT는 자신을 "오리건주 포틀랜드에 렌즈로 포착된 예술에 대한 중요한 논의를 촉진하고 정보를 전파하는 데 전념하고 있다"고 표현하고 있습니다.2007년 11월 Art in America 원탁에서 Plagens는 PORT를 "인터넷에 있는 인쇄 미술 잡지의 장점(유료 비평가, 사무실 도움 등)에 가장 가까운 것"이라고 표현했다.2007년 Tyler Green은 PORT를 "지역 미술 블로그의 의심할 여지 없는 챔피언"이라고 표현했다.
  • 사일로는[20] 미술평론가이자 시인인 라파엘 루빈스타인이 관리하고 있다.1960년 이후 기존의 예술에 도전하고 몇몇 유명한 예술가들에게 신선한 시각을 제공하는 것을 목표로 하는 현대 미술의 수정주의 "사전"인 The Silo는 원래 Andy Warhol/Creative Capital Arts Writing Grant의 자금 지원을 받았다.
  • 2007년 샤론 버틀러에 의해 설립된 '투 [21]코트 오브 페인트'는 현대 회화와 관련 주제에 전념하고 있다.2013-14년 크리에이티브 캐피털/워홀 재단 예술작문 조성금 수령.
  • Wooster[22] Collective는 2001년에 설립되었습니다.이 사이트는 전 세계 도시의 거리에 있는 덧없는 예술에 초점을 맞추고 있습니다.Marc와 Sara Schiller에 의해 갱신된 이 사이트는 또한 음악으로 팟캐스트를 제공하고 길거리 아티스트가 출연하는 인터뷰도 제공합니다.

레퍼런스

  1. ^ FineArtViews 인터뷰: Mat Gleason - 아트 비평가이자 Cogula Art Journal"의 창립자.Wayback Machine, Faso.com에서 2011년 12월 18일 아카이브 완료 - FineArtViews.2012년 1월 7일 취득.
  2. ^ "FineArtViews Interviews Mat Gleason, Art Criticate/Finuer of Cogula"는 2012년 4월 20일 HuffPost의 웨이백 머신에서 아카이브되었습니다.2012년 1월 7일 취득.
  3. ^ 제시카, 카울링, 피터, 파머는 "이건 정말 블로거 대 블로거가 아니다.저널리스트 유노우", 2009년 4월"Archived copy". Archived from the original on 1 July 2009. Retrieved 28 April 2009.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  4. ^ 해킷, 레지나 "예술 블로그가 위키피디아를 강타했다"시애틀 Post-Intelligence, 2009년 1월: CS1 유지보수: 타이틀로서의 아카이브 카피 (링크)
  5. ^ 슈벤더, 마사, 무슨 위기?예술 비평의 유망한 미래"The Village Voice, 2009년 1월 : CS1 maint : 타이틀로서의 아카이브 카피 (링크)
  6. ^ 칼름, 제임스 "사실상 압도적" Brooklyn Rail 2009년 1월 5일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  7. ^ Plagens, Peter, "블로그스피어로부터의 보고:새로운 풀뿌리"아트 인 아메리카, 2007년 11월[1]
  8. ^ Finch, Charlie, "A NOT-SO-VAST RIGHT-WING CONLOASY" artnet Magazine, : CS1 maint : 타이틀로서의 아카이브 카피 (링크)
  9. ^ 루빈스타인, 라파엘 "블로그시어 예술"Art in America, "Front Page", 2005년 1월: CS1 유지 보수: 타이틀로서의 아카이브 카피 (링크)
  10. ^ "The-dump". www.the-dump.net. Archived from the original on 12 February 2018. Retrieved 23 April 2018.
  11. ^ biuro@studioemart.pl, Studio eMart. "Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia". www.laznia.pl. Archived from the original on 14 March 2016. Retrieved 23 April 2018.
  12. ^ 아트 블로그 Art Connect 리뷰 2009년 1월 24일 Wayback Machine에서 아카이브
  13. ^ Courtoold Institute of Art, London 추천 아트 블로그 목록: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 카피(링크)
  14. ^ "A Year of Positive Thinking - Mira Schor". ayearofpositivethinking.com. Archived from the original on 7 July 2011. Retrieved 23 April 2018.
  15. ^ Holland Cotter, "Lost in the Gallery-Industrial Complex","Archived copy". Archived from the original on 29 July 2017. Retrieved 26 February 2017.{{cite web}} New York Times, 2014년 1월 17일: CS1 maint: 타이틀로서의 아카이브 복사(링크)
  16. ^ [2] 2011년 7월 16일 바바라 로버트슨에 의한 한계 없는 Wayback Machine Without Bounds 2009년 4월 4일자 32권 아카이브
  17. ^ "Hyperallergic". Hyperallergic. Archived from the original on 23 March 2018. Retrieved 23 April 2018.
  18. ^ "NEWSgrist - where spin is art". newsgrist.typepad.com. Archived from the original on 23 March 2018. Retrieved 23 April 2018.
  19. ^ "PORT: portlandart.net - Portland art + news + reviews". www.portlandart.net. Archived from the original on 21 November 2017. Retrieved 23 April 2018.
  20. ^ "The Silo by Raphael Rubinstein". thesilo.raphaelrubinstein.com. Archived from the original on 22 March 2018. Retrieved 23 April 2018.
  21. ^ 2014년 7월 5일 Wayback Machine에 페인트 코팅 2장 보관
  22. ^ "Wooster Collective". Wooster Collective. Archived from the original on 27 October 2015. Retrieved 23 April 2018.