톨레도 대성당

톨레도 성모 마리아(스페인어: Catedral Primada Santa Maria de Toledo), 그렇지 않으면 톨레도 성당은 스페인 톨레도에 있는 로마 가톨릭 교회다. 톨레도 메트로폴리탄 대교구의 자리다.

톨레도 대성당은 스페인의 3대 13세기 고딕 양식의 성당 중 하나이며, 일부 당국자의 의견으로는 스페인 고딕 양식의 마그넘 오푸스로^[1][3] 간주되고 있다. 1226년 페르디난드 3세의 통치하에 시작되었고 마지막 고딕 기고가 15세기에 이루어졌는데, 이때 중앙 나브의 금고가 가톨릭 군주 시대에 완성되었다. 5개의 항해 계획이 옛 도시 모스크의 모든 신성한 공간을 성당으로, 그리고 옛 신성한 공간을 성당으로 덮으려는 건설업자들의 의도에서 비롯된 것이지만, 그것은 부르주 대성당을 본떠 만들었다. 또한 삼포륨에 다면 아치가 있는 것을 비롯하여 주로 클로이스터(Cloister)에 있는 무데자르 스타일의 일부 특징을 결합하였다. 빛의 화려한 결합과 보행 금고들의 구조적 성과는 그것의 더 주목할 만한 측면들 중 하나이다. 톨레도 인근 올리후엘라스 채석장에서 나온 흰색 석회암으로 지어졌다.

그것은 일반적으로 Dives Toletana(라틴어로 "The Rich Toledan"이라는 뜻)로 알려져 있다.^[4]

역사

오리진스

여러 해 동안 현 성당과 같은 곳에 유진 초대 대주교(톨레도의 성 유진) 시대부터 원래 교회가 있었다는 불문율적인 대중적 전통이 이어져 왔다. 이 교회는 587년에 두 번째로 성직되었는데, 이는 교회의 나브 뒤쪽에 있는 기둥에 16세기 비문이 보존되어 있다고 증언한 바 있다.

성모 마리아 성당의 이름으로 가장 영광스러운 플라비우스 레크리에이션 625년 4월의 즐거운 첫해에 카톨릭 교회로 봉헌되었다[587년 4월 13일].

그 도시는 비시가딕 스페인의 성공회 자리였다. 수많은 톨레도 평의회는 그 중요한 교회적 과거를 증명한다. 또한, 레크카레드 쪽에 있는 아리안주의의 축복이 그곳에서 일어났다. 무슬림 침공이 당장 기독교인의 존재를 없앤 것은 아니며 주교는 알피젠 성모교회에 자리를 잡고 있었다.

비시가딕 교회는 철거되었고 톨레도 시의 주요 모스크가 그 자리에 세워졌다. 일부 조사자들은 이슬람 사원의 기도실이 현재의 성당의 5개 해군의 배치와 일치한다고 지적한다; 한은 현재의 성 베드로 성당의 일부와 성 베드로 성당의 예배당 그리고 종탑이 있는 작은 담배와 일치할 것이다. 어떤 고고학적 자료를 이용하면 성 루시의 예배당 내부에 설치된 이슬람기둥을 식별할 수 있다; 성가대의 외관을 장식하는 대리석 샤프트는 오래된 이슬람 건축물의 개량품이며, 본채의 삼포리움에서 칼리프 양식의 서로 얽힌 아치가 M과 일치한다.코르도바의 건축 전통에 영향을 미친다.

알폰소 6세 대성당

톨레도 시는 1085년 레온과 카스티일의 왕 알폰소 6세에 의해 재조성되었다. 유혈사태 없이 도시의 이전을 가능케 한 무슬림 항복의 요점 중 하나는 더 많은 모짜라브 인구와 공존했던 이슬람 인구의 관습과 종교뿐만 아니라 그들의 고등교육 기관을 보존하고 존중하겠다는 왕의 약속이었다. 당연히, 주요 모스크의 보존은 이 타협에 필수적이었다. 그 직후 왕은 국가적인 문제로 떠나야 했고, 톨레도 대주교로 격상된 세디라크의 베르나르(혹은 클루니의 베르나르)의 아내 콘스탄스와 사하군 수도원의 수도원 교장을 맡겼다. 이 두 사람은 상호 일치하고 왕의 부재를 이용하여, 그의 스페인 일반 역사에서 마리아나 신부가 말한 것처럼, 무슬림 봉기와 그에 따른 최근 정복된 도시의 파멸을 일으킬 뻔한 불행한 행동을 했다.

1087년 10월 25일, 콘스탄스 여왕과 협력하여 대주교는 무력으로 모스크를 점령하기 위해 무장 사단을 파견했다. 그들은 기독교 관습에 따라 임시 제단을 설치하고, '모하메드 율법의 오물을 없애기'^[5] 위해 미나레에 종을 걸었다. 마리아나 신부는 알폰소 6세가 이러한 사건들에 매우 짜증이 나서 대주교도 여왕도 그가 모든 적극적인 참가자들의 집행을 명령하는 것을 막을 수 없었다고 쓰고 있다. 전설에 따르면 지역 이슬람 민중들 자체가 평화 회복을 도왔다고 하는데, 협상 대표인 아부 왈리드는 왕에게 자비를 베풀어 줄 것을 요청하고, 그의 동료 마을 사람들에게 기독교의 침탈을 합법적으로 받아들일 것을 간청했다. 이 몸짓에 감사하여 성당 장은 왈리드에게 경의를 표하고, 그의 절도를 본채의 기둥 중 하나에 놓으라고 명령했는데, 이런 식으로 그의 기억을 영구화시켰다.^[6] 이리하여 톨레단 사원의 개종은 유지되었고 기독교 대성당으로 성결하게 남아 있었다.

이전 모스크의 건축계획은 보존된 것도 아니고 외관도 알 수 없지만, 다른 스페인 도시(세빌, 자엔, 그라나다, 말라가, 코르도바 모스크 등)의 모스크 보존된 흔적을 고려하면, 꼭대기에 편자 아케이드가 있는 기둥식 건물이었다고 추측할 수 있을 것이다.f 초기 로마와 비시가트 건축의 수정란. 이전에 모스크였던 톨레도의 구세주 교회와 매우 흡사하게 나타났을 가능성이 있다.

알폰소 6세는 새로운 교회에 중요한 기부를 했다. 1086년 12월 18일, 이 성당은 마리아의 옹호 아래 배치되었고, 빌라, 햄릿, 제분소, 그리고 도시의 나머지 모든 교회의 수입의 3분의 1을 허가받았다. 첫 번째로 보존되는 왕실의 특권은 라틴어로 다음과 같이 시작하는 기도다.

에고 데오 아데폰수스, 에스페리 임페레이터, 콘데코 세디 메트로폴리탄데, 칼리케트, 산테 마리 우르비스 톨레타네 혼혈 통합, 점잖은 아베레 폰티페셜 세템 세툼 퀘스트룸 프리테리부스 아데폰수스 아 생티스 페트리부스...

영어로:

하느님의 섭리에 의해 모든 스페인의 황제인 나, 알폰소는 주교들과 함께 소집되었다. 즉, 이 10명의 주교들을 위해 나는 이전에 톨레도시의 성모 마리아에 대한 교황의 영광을 보존할 것이다. 그것은 성하께서 정하신 바에 따라...

교황 우르바노 2세는 1088년 이 교회를 왕국의 나머지 지역에 있는 원시 성당으로 인정했다. 모스크의 성당은 13세기까지 온전하게 남아 있었는데 1222년에 교황에 의해 발행된 교황 황소가 1224년(또는 1225년)에 새로운 성당의 건설을 승인했다. 주춧돌을 놓는 공식 의식은 1226년(다른 소식통에 따르면 1227년) 페르디난드 성왕이 참석한 가운데 열렸다. 13세기 내내 성당의 소득세는 1129년 알칼라 드 헤나레스의 이전 통합으로 인상되었다.

시메네스 드 라다 대주교 대성당

지금 보이는 성당의 배치는 13세기에 맞춰져 있는 반면, 로드리고 시메네스 데 라다는 톨레도의 대주교였고 카스티야의 젊은 페르디난드 3세 시대였다. 국왕이 공식적인 주춧돌 쌓기(127년)에 참석할 수 있을 때까지 작업의 개시가 연기되었다. 시메네즈 데 라다는 1209년 톨레도의 주교로 선출되었고, 그 후 그는 교황의 권위 앞에서 톨레단 시즈의 영장성을 옹호했다. 그는 자신이 통치하는 도시에 걸맞은 웅장한 성당을 짓는 것을 목표로 삼았다. 그가 부임했을 때 모스크 카트리올은 공간이 넉넉했지만 지붕이 낮아 내부가 시끄러웠다. 성당은 낡았고, 일부 구역은 전임자에 의해 철거되었으며, 그 구조는 비슷한 중요성을 지닌 다른 종교 교단의 날씬함과 키가 부족했다. 시메네즈 드 라다는 현대 고딕 양식으로 지어질 새로운 성당의 열렬한 프로모터가 되었다. 그는 그 프로젝트에 매우 열성적이었고 그 프로젝트에 너무 많이 관여해서 나중에 그가 그 성당의 디자이너 건축가라는 소문이 거짓으로 퍼졌다. 대주교는 자신의 꿈이 실현되기를 바라며 몇 년 동안 낡은 구조를 유지하고 보강하는 데 시간을 보냈다.

건물

이 건물의 구조는 13세기 프랑스 고딕 양식의 영향을 많이 받지만 스페인의 취향에 맞게 개조되었다. 길이 120m(390ft)에 너비 59m(194ft), 높이 44.5m(146ft)이다. 그것은 트랜셉트와 이중 보행의 5개의 항해사로 구성되어 있다. 바깥쪽 항해사들은 다른 두 척보다 조금 더 넓다는 점에서 이상한 변칙을 나타낸다. 이 건물의 가장 오래된 부분은 성역인데, 이 성소는 원래 건축양식에 있어서 해군의 길이를 따라 확장되어 성당이 겪은 많은 변화들 중 하나에서 제거된 원래의 삼합상을 유지하고 있다. 고딕 양식의 시대에도, 이 삼포리아는 커다란 스테인드 글라스 창으로 대체되었다. 성소에서 살아남은 삼합회는 무데자르의 영향이다. 가장 낮은 부분은 쌍을 이룬 기둥에 놓여 있는 쿠스페이드 아치로 만들어졌고, 위쪽 부분은 무데자르의 전형적인 인터레이스 아치를 보여준다. 이러한 무데자르의 테마가 이전의 모스크에 존재하여 상기시켜 주는 것으로 베꼈는지, 아니면 석조물의 개량 중 하나에 더해진 것인지, 독창적이고 맛깔스러운 것으로는 알 수 없다.

성역에서는 5개 해군의 지상 계획에 해당하는 2배인 이중 보행자를 만나게 된다. 이 이중 보행은 웅대한 비율로 건축적 요소와 원래의 금고가 풍부하다. 예배당의 새로운 부분들은 직사각형과 삼각형의 대체 계획으로 해결되었는데, 이것은 각 예배당의 크기가 다르고, 직사각형이 더 크고, 삼각형이 더 작을 수 있도록 했다. 이 성소를 분배하는 방법은 파리, 부르주, 르망 등의 프랑스 대성당에서 볼 수 있는데, 비록 세 개의 성당이 스페인 대성당보다 더 날씬하지만, 마지막 성당은 외관이 가장 유사하다. 시간이 지남에 따라 이루어진 여러 가지 개혁은 일부 예배당의 배치를 바꾸었다. 예를 들어, 한 예에서는 단지 하나의 예배당이 세 개의 이전 공간에 재건되었다.

해군의 금고는 4중분(transpent)이며, 상층부로 보강된 운석(chancel)과 트란스호를 제외한다.

건축주들과 그들의 후원자들은

수세기 동안 톨레도 대성당의 첫 번째 거장 건축가가 페트루스 페트리(스페인어: 페드로 페레스)라는 사실은 완전히 확실시되었다. 그러한 확신은 저자에 관한 현존하는 유일한 증언에 근거한 것으로, 비석 위에 아직도 보이는 저속한 라틴어로 새겨진 전설이다.

영어 번역: 1291년 사망한 페트루스 페트리는 톨레도 성모 교회의 주인으로서, 이 성전을 짓고 이곳에 안치한 그의 훌륭한 예와 관습에 의해 명성을 전파한 사람이다. 그는 그가 얼마나 훌륭한 건물을 지었기에 신의 분노를 느끼지 못할 것이다.

20세기 중반 무렵 시우다드 레알의 주교는 이러한 주장을 철저히 조사하여 마르틴 사부라는 페트루스 페트리에 앞서 마리아 고메스와 결혼하여 시메네스 데 라다에게 소환된 프랑스 출신이라는 확실한 첫 번째 사부의 존재를 증명하는 일련의 문서를 밝혀냈다. 그 문서들 중 하나는 1227년으로 날짜가 적혀 있고 "톨레도의 성모 마리아 작품의 명인 마르틴"이라고 이름 붙여져 있다. 또 다른 문서에는 1234년 성당이 거둬들인 수입을 나열하고 '공작의 마틴'이라는 이름을 다시 기록하는데, 이 중 성당과 관련된 집의 세입자였다는 내용도 적혀 있다. 이후의 글에는 서로 친척으로 추정되는 마르틴(스토네마손)과 후안 마르틴(스토네마손의 주인)의 이름이 등장한다. 새로운 문서들이 등장하지 않았기 때문에, 현재 이 마스터 마틴은 최초의 건축가로 인정받고 있다. 이 주장에는 건축가가 되기에는 너무 어렸음에 틀림없는 페트루스 페트리의 나이와 건축가가 되기에는 건설이 시작된 날짜가 관련이 없다는 것이 추가되어야 한다.^[7]

이 발견 후에 발표된 연구는 마스터 마르틴이 보행자의 차펠을 설계할 것이며, 그가 사망하거나 부재할 때 이 작품의 감독자는 매복기를 끝내고 톨레단 스타일로 삼포를 건설한 페트루스 사부에게 맡겨졌다. 20세기 말경에는 성소와 남방 해군의 두 구간이 완성되었다.

14세기 말 경에 명장 로드리고 알폰소의 존재가 분명히 기록되어 있다; 그는 10년 후에 죽은 페드로 테너리오 대주교의 후원 아래 1389년에 성곽의 첫 돌을 놓았다. 대주교는 시에나 학파부터의 프레스티지함이 예술적으로 풍부하기로 유명한 성당의 성 블라이즈 예배당과 같은 많은 작품들로 자신을 점령했다.

그 다음 정보가 있는 주인은 올리아스 델 레이 경계에 있는 올리후엘라스 석회석 채석장의 수량 조사원이었던 알바 마르티네스(곤살레스라고 불리는 일부 출처)이다. 그는 1418년에 건축이 시작된 서부 파사드의 디자이너다. 1787년에 이루어진 변화는 이 전면의 원래 모습을 모호하게 한다. 그는 또한 후안 마르티네스 데 콘트레라스 대주교 재임 중에 세워진 유일한 성당 탑의 설계자였는데, 첫 번째 구역에 왕관을 씌우는 프리즈에는 그의 무장이 등장한다. 탑의 크라우닝은 또 다른 위대한 조각가인 플레밍 하네킨 드 브뤼셀라스에 의해 행해졌다. 그는 후임 대주교인 후안 드 세레주엘라의 무장을 만들었다. 하네킨과 함께 에가스 쿠만(^{[citation needed]}데 브루셀라스의 동생), 엔리케 에가스(Enrique Egas), 후안 과스(Juan Guas) 등 저명한 거장들이 등장했는데, 이들은 파사이드, 샤펠, 그리고 서화 작품들을 작업하면서 고딕 사자성어로 완성되었다. 중앙 나브 지반의 금고는 1493년 후안 과스와 엔리케 에가스의 지휘 아래 멘도사 추기경의 후원 및 감독으로 폐쇄되었다.

16세기의 위대한 후원자: 작품과 예술가들

16세기, 17세기, 18세기에는 웅장한 포탈과 채플을 포함한 건축 작품과 조각과 회화의 호화로운 작품 등 새로운 양식에 따라 대성당을 다양하게 개조하였다. 16세기는 톨레도의 황금기였고, 결과적으로 제황성이라고 불리게 되었다. 가장 잘 알고 가장 적극적인 후원자들은 금세기 동안 살았다. 왕들이 없는 틈을 타서 그 도시에 참석하여 그 장엄함을 더한 것은 대주교 통치자들이었다. 15세기 말인 1493년 멘도자 추기경은 성당의 마지막 금고를 폐쇄하는 것을 감독하고 노회 속에 묻히고 싶다는 뜻을 유언으로 표현했다. 16세기 첫 10년에 세노탑은 르네상스 양식으로 지어졌다. 일부 당국은 안드레아 산소비노의 소행이라고 보고 있지만,^[8] 이 작업은 도메니코 판셀리의 지휘 아래 일하는 팀이 한 팀을 맡은 데 기인한다.^[9][10]

시스네로스 추기경은 22년간 추기경직을 점령했다. 그의 영향력과 후원 아래 중요한 작품들이 행해졌다(아마도 가장 중요한 것은 모짜라브 예배당(모짜라브 예배당)의 후안 프랑세스(레자, 또는 철공 스크린), 엔리케 에가스, 후안 데 보르고냐(모자르의 그림)의 위상의 거장들에 의해 실현되었다.아빅 예배당)과 그 거장 페드로 드 구미엘. 시스네로스는 또 웅장한 메인 제단(Diego Copin de Holanda의 작품)을 건축하고, 성전 공동체를 위한 높은 성전, 그리고 도서관도 건축하라고 명령했다. 그 뒤를 이어 톨레도에는 한 번도 거주하지 않았던 스페인 재무장관 기예르모 데 크로이가 따랐다. 알폰소 데 폰세카 이 아체베도(산티아고 데 콤포스텔라의 대주교였던)는 건축가 알론소 데 코바르루비아스가 계획한 뉴 킹스 예배당의 발기인이었다. 마리아노 살바도르 마엘라의 그림은 18세기에 추가되었다.

후안 타베라 주교의 등장으로 톨레단 르네상스는 화려함의 극치에 달했다. 그의 통치하에 알론소 베르루게테와 펠리페 비가니의 합창단, 트란셉트의 내부 파사드, 세인트 존 또는 트레져의 예배당, 그리고 다른 파사드들과 장식품들이 건설되었다. 후안 마르티네스 실리체오 대주교가 재임하는 동안 성당은 프란시스코 데 빌랄판도의 작품인 메인 예배당의 스크린으로 장식되었다.

가스파르 드 퀘이로가 추기경은 성막 예배당, 리리큐어, 회계원 안마당과 집의 건축 단지를 담당했다. 렌더링과 계획은 니콜라스 드 베르가라 엘 모조에 의해 그려졌다. 이 단지를 건설하기 위해, 왕의 병원은 이전 부지에 철거되고 재건되었다; 이 작품들은 17세기 베르나르도 드 산도발 이 로하스 추기경과 건축가 니콜라스 드 베르가라의 감독하에 수행되었다.

외부

주요 건물 전면과 대형 포탈

주요 정면은 시청과 대주교 궁전이 있는 불규칙한 광장을 마주보고 있다. 왼쪽에는 종탑이 있고 오른쪽에는 제2의 탑이 세워질 장소를 차지하는 모짜라빅 예배당이 돌출되어 있다.

메인 전면의 왼쪽에는 성당의 유일한 탑이 솟아 있다. 오른쪽에 보이는 돔은 시스네로스 추기경이 의뢰한 모짜라비교 예배당에 속한다. 탑은 두 부분으로 되어 있다: 정사각형 단면의 하단부는 알바 마르티네스가 디자인했고, 상단 팔각부는 하네킨 드 브루셀라스가 디자인했다. 첨탑이 꼭대기에 있다.

메인 파사드에는 각각 푸에르타 델 페르돈(용서의 포탈, 중앙), 푸에르타 델 쥬이시오 파이널(마지막 심판의 포탈), 푸에르타 델 인피에르노(지옥의 포탈)로 알려진 3개의 포탈이 있다. 용서의 포탈은 15세기에 속한다. 이 포탈은 1418년 알바 마티네즈의 지시로 시작되었다. 그것을 통해 들어온 참회자에게 면죄부가 주어졌기 때문에 그렇게 불린다. 오늘날에는 항상 문을 닫고 특별한 날과 원시 성당의 새로운 대주교들의 봉사에만 사용된다. 그것은 6개의 고딕 양식이 있는 하나의 훌륭한 아치를 가지고 있다. 장식은 전형적인 고딕 양식의 형상으로 구성되는데, 멀리언에는 사비오르의 형상이, 잼에는 사도세자의 형상이 있다. 고음파에서 성모님은 성 일데폰수스에게 성모 마리아를 주는데, 성당은 특히 성당의 특별한 테마를 주는데, 이 테마는 성당을 위한 특별한 주제다. 문짝의 잎은 높이가 5미터가 넘으며, 14세기에 제작된 정교한 청동판으로 덮여 있다. 최후의 심판의 포탈은 세 가지 중 가장 오래된 것으로, 이름이 시사하듯이, 최후의 심판의 포탈을 나타낸다.

이와는 대조적으로 지옥의 포탈에는 비유적인 모티브가 없고 꽃 장식만 들어 있다. 종려절에는 종려나무 행렬의 입구로 예약되어 있어 종려나무의 포탈(Portal of the Tower) 또는 종려나무의 포탈이라고도 한다.

파사드는 1787년 로렌자나 추기경의 명을 받아 건축가 유진 듀랑고에 의해 개조되었다. 조각가는 마리아노 살바티에라였다. 질이 좋지 않은 돌의 퇴화 때문에 작업이 필요했다. 포털이 현재 위치가 아닌 버팀목 사이를 앞으로 이동했을 가능성도 있지만 이는 확실치 않다.

시계 포탈

시계의 포탈은 14세기에 시작되어 북쪽의 정면에 위치한 포탈 중 가장 오래된 것이다. 또, 다음과 같은 것으로도 알려져 있다.

• 박람회의 포탈, 박람회가 열린 거리에 문을 열었기 때문이다.
• 채피니아(shoe-maker shop)의 포탈은 나막신을 만들고 파는 곳, 그 이름이 붙어 있는 거리를 향하고 있기 때문이다.
• 올라스의 포탈, 왜냐하면 그 장식 속에서 올라스를 볼 수 있기 때문이다.
• 모나크스의 포탈, 조각의 우상화를 암시한다.
• 로스트 보이의 포탈, 아이콘그래피 때문이기도 하다.

고막수는 4개의 수평 패널로 나뉘는데, 그리스도의 삶에서 나오는 장면들, 즉 고음, 예수님, 예수님, 성전에서의 발견, 성전에서의 예수의 발표, 세례와 가나에서의 결혼이 있다. 고막의 윗부분에는 성모 마리아의 죽음이 묘사되어 있다. 기둥머리에는 성모 마리아상과 차일드상이 장식되어 있다. 잼브 속에는 왕과 성인의 모습이 그려져 있는데, 모두 라이온스의 포탈에서 활동하기도 했던 조각가 후안 알레만(Juan Aleman)의 작품이다.

이 포탈 위에서는 나중에 그린 그레고리오 로페스 듀랑고의 조각품이 발견되는데, 이 작품은 또한 메인 파사드에서도 볼 수 있다. 석재의 상태가 악화되어 필요했던 것은 통합 작업이다. 포탈 위의 중앙 중열은 이름을 주는 시계의 면에 의해 점유된다. 포탈과 그 주변의 석축은 고딕 양식의 스크린으로 둘러싸인 입구로 매력적인 공간을 형성하고 있다. 이것은 후안 프랑세스의 작품으로 매우 평범한 크로스피스, 중앙에 작은 조각 프리즈, 그리고 단순하고 조화로운 디자인을 가지고 있다.

실내

내부에는 다양한 메달이 있다; 최고는 니콜라스 데 베르가라 엘 모조의 고뇌의 성모 마리아와 후안 바우티스타 바스케스의 대천사 세인트 가브리엘의 그것이다. 그것은 또한 그림들과 무기들로 장식되어 있다. 위는 성당의 가장 오래된 스테인드글라스가 들어 있는 13세기의 장미 창문이다.

라이온스의 포탈

라이온즈 포탈은 15세기와 16세기에 지어졌다. 그것은 거대한 포탈들 중 가장 현대적이다. 작은 입구를 감싸고 있는 대문의 기둥을 넘어설 만큼 사자 때문에 붙여진 이름이다. 게다가, 그것은 두 개의 다른 이름을 가지고 있다.

새로운 포털, 마지막으로 구축된 포털.

기쁨의 포탈, 뒷벽의 면전에서 표현되는 '성모 가정'의 축하를 암시하는, 아카이브볼트 위로.

It was constructed between the years 1460 and 1466, under the mandate of Archbishop Alfonso Carrillo de Acuña, with designs from Hanequin of Brussels, also known as Anequín de Egas Cueman,^[11] and Enrique de Egas Cueman, his son,^[12] in collaboration with the Flemish sculptors Pedro and Juan Guas and Juan Alemán, designer of the Apostolate. 이 예술가들은 권위 있는 석공과 카버를 포함한 대규모 워크숍을 감독했다.

이 포탈의 부고는 15세기 최고의 히스패노-플레미쉬 조립품 중 하나로, 그 중에서도 기둥-물리온의 성모들과 잼브 동상들 중 하나이다. 마리아의 등정에 수반하는 그룹과 음악 천사들은 매우 섬세하게 수행된 예술작품이다. 파사드는 다른 포탈과 마찬가지로 두랑고와 살바티에라가 건물의 외관을 개선하기 위해 개조했다. 문의 청동잎은 프란시스코 데 빌랄판도가 35개의 판넬이나 판에 걸작을 만들어 낸 작품이다. 그것들은 보이지 않는 곳에 숨겨져 있고 나무 판자로 보호되어 있다. 그 위에는 다색 스테인드글라스의 위대한 장미 창이 있다.

포탈의 내부는 남쪽에 있는 트란스호의 큰 전면과 맞닿아 있으며, 그 위에는 황제의 장기가 있는 호민관에 해당하는 발판이 있는 작은 발코니가 놓여 있다. 더 높은 곳은 장미 창으로, 그 펜던트가 로제트로 장식된 액자에 둘러싸여 있다.

거대한 전면의 아래쪽에는 기둥-물리온으로 나누어진 포탈이 있다. 문 위에는 이 포탈의 외관에 작업한 디자이너들과 동일한 성모 마리아의 계보를 테마로 조각한 고막상이 있다. 고막판 위에는 그레고리오 파르도(펠리페 비가니의 장남)의 작품인 성모 대관식의 큰 메달을 가운데 두고 판상 조각이 그려져 있다. 양쪽에는 에스테반 야메테의 것으로 추정되는 다윗과 솔로몬의 동상이 있다.

이 전선의 오른쪽과 왼쪽에는 2개의 분화구가 있다. 오른쪽의 것은 비어 있고(바톨로메 카르란자 형제의 유해를 받을 준비를 한 것으로 생각된다), 왼쪽의 유골에는 기도상으로 대표되는 캐논 알폰소 데 로하스의 유해가 있다.

청동 레자(금속 작업 화면)는 본채와 합창단의 대극막 이후 한 세기 만에 만들어진 것으로, 이전 세기의 장식 맛보다 견고함과 효용성을 중시했다. 디자이너는 1647년 톨레도시에 스크린을 만든 우베다(Jaenn) 출신 후안 알바레스 데 몰리나였다. 이와 관련해 보존된 문서에는 마스터메탈미스가 이전에 그에게 준 2만7000헤알 외에 8,504헤알과 12마러비를 받았다고 적혀 있다. 이 문서는 그가 받은 총 공사 대금과 거의 맞먹는 금속 사용 비용을 설명한다.

성당의 다른 포탈과 전면

레벨 포털

레벨 포탈은 네오클래식 스타일로 1800년에 지어졌다. 성당에 들어가는 유일한 입구로서 지면과 수평이 맞으며, 발걸음도 없이, 그래서 이름을 붙이는 것이다. 이 포탈을 통해 퇴장하는 것이 관례였다.

세인트캐서린 파사드

세인트 캐서린의 파사드는 고딕 양식의 후기 스타일이다. 그것의 보관소에는 식물성 무늬의 잎과 잎이 새겨져 있다. 멀리언을 만드는 기둥은 옆얼굴에 화려하게 조각되어 있으며, 성곽과 사자가 있다. 내부에는 2개의 섹션이 있다. 높은 부분에는 작은 도사상이 잇대어 장식되어 있다.

프리젠테이션 포털

프리젠테이션의 포탈은 Tavera 추기경 시절의 것이다; 그것은 좋은 품질의 매우 하얀 돌로 미니어처들의 이미지를 풍부하게 조각했다.

탑

당초 계획은 서쪽 정면 양쪽에 대칭탑 2개를 세우는 것이었으나 북쪽 모퉁이에 있는 탑을 올리자 지하수로 인해 남쪽 탑에 계획한 부지 아래 지반이 불안정하다는 사실이 밝혀졌다. 그렇다 하더라도 모짜라브식 예배당은 나중에 그곳에 지어졌다.

이 탑은 대부분 알바 마르티네스에 의해 설계되고 지어졌다. 고딕 양식으로, 약간의 장식적인 무데자르의 영향을 받았고 높이가 92m(301ft)에 이른다. 재무부의 예배당이 있는 네모난 높은 기지에 4단계와 5분의 1의 작은 높이가 올라간다. 1층과 2층 사이에는 검은 대리석 조각이 가로로 펼쳐져 있고, 후안 마르티네스 데 콘트레라스 대주교의 국장(1422년부터 1438년까지 위임 통치)이 흰색 대리석에 상감되어 있다. 마르티네스 마스터는 1422년에 이 부분을 완성했지만, 정점과 첨탑의 건설을 위한 계획이나 도면을 남기지 않았다. 팔각형의 탑이 있는 이 탑의 최상층은 건축가 하네킨 데 브루셀라스에 의해 설계되었는데, 그는 에가스 쿠만, 엔리케 에가스, 후안 과스 등 뛰어난 거장들과 함께 건축을 끝내기 위해 소환되었다. 버팀목 아치가 달린 정수리에는 5단 팔각통 위에 얹혀 있고, 교황관을 모방한 3관(관)을 받치는 첨탑이 얹혀 있다.

실내

메인 채플

성당의 주요 예배당은 인클로저 자체의 건축에서부터 시작하여 풍부한 예술작품을 한데 모은다. 원래 상태로, 외함은 두 개의 독립된 금고를 가진 두 부분으로 분리되었다. 다각형 금고는 다소 떨어져 있는 구군주들의 예배당에 관한 것이었다. 이런 자의적인 분열로 노회는 그런 대성당에 어울리지 않게 협소했다. 시스네로스 추기경은 성당의 이 부분이 재건되기를 원한다고 주장했고, 예배당의 일부 저항에도 불구하고, 그는 마침내 낡은 예배당을 철거하고, 자신이 의뢰한 위대한 고딕식 리터블을 위한 더 넓은 노안과 충분한 공간을 가진 예배당을 짓기로 동의를 받았다.

또한, 원래 상태로 예배당은 거대한 문과 같은 두 개의 웅장한 돌 스크린으로 측면으로 둘러싸여 있었다. 교회의 복음면인 설교회는 멘도사 추기경의 성묘를 위한 공간을 마련하기 위해 철거되었다. 강론, 즉 서간쪽은 그대로 남아 있으며, 이것으로 그것은 더 큰 작품의 일부였다고 추론할 수 있다. 일부 미술 비평가들은^[13] 이 돌 스크린이 성당의 가장 아름다운 부분이라고 우리에게 장담한다. 이곳에 카스티일과 레온의 다색의 방패와 팔의 외투가 전시되어 있는 페드로 데 루나 대주교 재임 중에 공사가 끝났을 가능성이 있다. 그것은 날고 있는 것으로 보이는 조각된 천사들의 합창단을 포함하여 풍성한 조각들로 장식되어 있다. 예배당 내부로 통하는 통로를 이루는 두 기둥은 이 안달한 돌의 작품과 조화를 이루도록 지어졌다. On the left pillar is a statue of Martín Alhaja, the famous shepherd who (according to legend) led King Alfonso VIII of Castile through the Despeñaperros Pass in the Battle of Las Navas de Tolosa; the other pillar is called Faqih's Pillar after its statue of Abu Walid who brought King Alfonso VI a message of tolerance (see this section).

성역 전체가 온갖 크기의 조각과 끌로 조각된 신화적 형상으로 덮여 있다. 풀핏 쪽에는 알폰소 7세와 도냐 베렌굴라의 아름답게 장식된 세풀크레스가 있고, 렉테른 쪽에는 카스티야의 산초 3세와 산초 4세의 무덤이 있다. 군주들의 이미지는 코핀 드 홀란다에 의해 나무에 새겨졌고 프란시스코 데 암베레스에 의해 폴리크롬화되었다.

세풀크레 예배당

본단 아래에는 지하묘지 형태의 세풀크레 성당이 있다. 노회 밖에서 스크린과 포탈을 거쳐 계단으로 내려간다. 그것은 3개의 제단이 있는 금고가 있는 예배당이다. 중앙 제단은 성묘를 모신 제단으로 코핀 드 홀란다(Copin de Holanda)가 조각한 조각집단이 있다. 오른쪽 제단에는 루이스 메디나와 프란시스코 리치의 중요한 그림이 그려져 있다. 왼쪽의 제단은 성 줄리앙에게 바쳐지며, 성 베드로와 성 바울을 주제로 대주교와 두 개의 이탈리아 판넬을 조각한 것을 선보인다.

검색 가능

톨레도 대성당을 개조할 수 있는 것은 극히 화려한 고딕 양식의 제단이다. 이것은 르네상스가 스페인에서 열리기 시작하면서 사라져가고 있던 이 예술 양식의 마지막 예들 중 하나이다. 시스네로스 추기경의 의뢰를 받아 1497년에 작업을 시작하여 1504년에 완성하였다. Among the architects, painters and sculptors who collaborated in this collective masterwork were: Enrique Egas and Pedro Gumiel (design), Francisco de Amberes and Juan de Borgoña (estofado: the technique of finishing sculpture of wood with gilding and punched patterns, and polychromy), Rodrigo Alemán, Felipe Vigarny, Diego Copín de Holanda y Sebas티안 데 알모나시드(종교적 이미지)와 조안 페티(운반과 필리리)가 있다.^[14]

리터블은 제단 위로 아주 높이 솟아 있다; 그것은 조안 페티가 한, 발루스터, 첨탑, 작은 도살자, 그리고 참브란으로 이루어진 장엄하고 섬세한 필릿을 포함한다. 중앙 패널이 가장 넓은 5개의 연속 패널로 구성되어 있으며, 높이가 5층이며, 분리 선은 계단식이다. 아래부터 위까지 중앙 패널의 주제는 다음과 같다: 성막 위에 은으로 도금한 처녀와 어린아이의 모습, 이 위에 장막과 나무에 새긴 고딕 무스트란스, 그리고 그 위에 예수상이 있다. 모든 것이 칼바리에서 그리스도가 십자가에 못박힌 기념비적인 장면에서 절정을 이룬다. 다른 패널에는 예수의 삶과 열정에 대한 추가 주제가 제시되어 있다.

멘도사 추기경 세풀크레

멘도자 추기경의 묘소는 1493년 자신이 내린 선언대로 성당에 위치해 있었고, 예배당은 처음부터 노회에 위치할 때까지 반대되어 왔으며, 이 공간은 군주들의 특권 특권 특권으로 보존되어 있었다. 그럼에도 불구하고 결국 합창단의 구조는 변경되어야 했고 왕릉은 분묘를 수용하기 위해 움직였다. 마지막 결정에서, 가톨릭 군주들이 추기경에게 유리한 개인적인 개입을 보류했는데, 그는 가톨릭 군주 이사벨이 ' 추기경의 아름다운 세 가지 죄'(그의 자녀들)라고 부른 사람들에 의해 행해진 귀중한 봉사를 인용했다. 그가 죽었을 때, 1495년 1월 11일 과달라하라에서, 참석한 사람들은 반짝이는 하얀 십자가를 보았다고 한다. 아마도 그의 사후 명성을 신성함의 기치로 투자하려는 노력에서일 것이다.

멘도사 추기경의 분향소는 카스틸리아 르네상스 분향소 최초의 분향소였다. 이 구조물은 두 개의 파사드 위에 조각된 열린 중앙 아치와 두 개의 작은 아치로 이루어져 있으며, 이 아치를 통해 내부와 외부에서 무덤을 볼 수 있으며, 건축을 도운 사람들에게 충격을 준 로마의 승리 아치 모형을 따르고 있다. 이 아치형태는 고딕 양식을 버릴 정도로 화려하다.당시는 이미 확립된 관례였다. 이 작품의 저자는 분명하지 않지만, 후에 비슷한 스타일로 포르투갈 궁정에서 일했던 플로렌타인 자코포 다 안토니오 산소비노 덕분이라고 할 수 있다.

포르투갈의 파드리케, 페드로 로페스 데 아얄라, 페르난도 데 아르체 ^[15]등 후기 작품에 미친 영향은 엄청났다.

내부 샤펠: 개요

로드리고 시메네즈 데 라다(Rodrigo Ximénez de Rada)의 프로젝트에서 착안된 주와 소의 예배당은 성당의 성소를 둘러싸고 있었다. 일부는 제거되고 다른 일부는 확대 또는 재주문되었다. 작은 예배당 가운데 세인트 앤과 세인트 자일스의 예배당만이 남아 있다. 주요 예배당 중 침례교 성 요한과 성 레오카디아의 예배당들은 제1시대부터 원소들과 함께 남아 있다. 옛 군주들과 세인트 루시의 예배당은 그들의 장식에만 변화를 주고 있다.

나머지는 비록 일부 입구에서는 여전히 알아볼 수 있지만, 대폭 수정되거나 제거되었다. 14, 15세기에 6개의 작은 보행자 행렬이 성 일데폰수스와 성 야고보의 무덤에 자리를 내주었고, 1세기 초에 성 바르톨로뮤라고 불리기도 한다.7세기에는 성 바바라, 성 니콜라스, 성 엘리자베스와 성 삼위일체 등이 다른 구조로 통합되었다. 일부 세부사항으로 인해 초기 모습이 가려지긴 했지만 말이다.

여러 가지 개조 작업을 거쳐, 이제 앞서 언급한 옛 군주들의 샤펠, 침례교 성 요한, 성 레오카디아, 성 루시를 비롯하여 성 유진, 성 블라이즈(성인 블라이즈), 성 베드로, 그리고 신군주들의 성 루시를 발견할 수 있다.

이후의 리모델링과 건축에서 건축가들은 거의 항상 초기 설계에 관해서 성당의 성소에서 벽 쪽으로 진격하는 기준을 따랐는데, 이것은 때때로 혼란스러운 현재의 배치를 설명한다. 옛 군주들의 예배당의 이름은 알려지지 않았다. 현재의 명칭은 1498년 시스네로스 추기경이 본채에서 왕릉을 옮기고자 했을 때 유래가 있었는데, 결국 이런 일은 결코 이루어지지 않았다. 13세기에, 이것은 곤살레스 디아즈 팔로메케 대주교의 유골을 보관하는 무덤의 역할을 했다. 세인트루시의 예배당은 성당에서 몇 안 되는 장소 중 하나로, 특히 기둥과 수도를 볼 수 있다.

세인트 유진 성당(예전의 성 베드로 또는 코퍼스 크리스티라고도 함)의 예배당은 남쪽에 위치하고 있으며, 나머지 성당과 대조적으로 13세기의 건축 양식을 유지하고 있다. 성 베드로의 예배당은 그 중 가장 규모가 크며 교두보 예배당의 역할을 하고 있다. 이 성당은 2열로 이루어진 이단 성소와 층층 금고를 가지고 있다; 이 성당은 15세기 초에 산초 데 로하스 대주교의 무덤방 역할을 하기 위해 지어졌다.

모자라비교 예배당

모짜라빅 예배당은 남동쪽 모퉁이에 위치해 있으며, 지어지지 않은 두 번째 탑의 기초가 통합되어 있다. 이 예배당은 원래 시스네로스 추기경에 의해 1500년에 코퍼스 크리스티의 예배당으로 명명되었다. 그것의 목적은 히스패닉-모자라비치의 제사를 따르는 사람들을 위한 예배 장소를 제공하는 것이었다. 몇 세기 전인 1101년 3월 20일 알폰소 6세는 공물을 바치는 대가로 톨레도의 모짜라베스에게 일정한 특권을 주었다. 1371년 헨리 2세는 이러한 특권을 확인하였다. 이 예배당을 세운 시스네로스는 성서, 약서, 행실 등을 복원하고 복음화하도록 장려했다. 그는 신자들의 일부분을 회유하기 위한 목적으로 보인다. 이 가정은 그가 옛 챕터 하우스와 작은 예배당에 가입하는 일을 하기 위해 성당 지부에 지불해야 했던 큰 액수의 통지에 의해 강화된다. 3800개의 엄청난 양의 금 화초들이 모금되었고, 이는 그 노력을 뒷받침할 충분한 지역 후원자들이 마을에 있었음을 시사한다. 모짜라브 의식의 예배는 여전히 이 예배당에서 행해진다.

그 예배당 디자인은 팔각형 돔 아래의 평방 평면을 포괄한다. 모짜라빅 스타일의 커피 천장이 분실되었다(아마도 1620년의 화재에서 또는 나중에 리모델링에 의해). 현재의 돔은 17세기에 엘 그레코의 아들인 호르헤 마누엘 테오토코풀리에 의해 설계되었다. 이 돔에는 8개의 구역과 커다란 지붕등 큐폴라가 전시되어 있다. 내부에서는 시스네로스 추기경이 후안 데 보르고냐에게 오란 정복의 하이라이트를 그려달라고 의뢰했다.

고딕 양식의 철제 화면은 후안 프랑세스(1524년)에 의해 제작되었으며, 그 장식적인 요소들 가운데 시스네로스 추기경의 팔장을 포함하고 있다. 모자이크 십자가는 18세기까지 거슬러 올라간다. 로마에서 가져온 것으로 운반 중에 배가 난파되어 회수될 때까지 바다 밑바닥에 잠시 모습을 남겨두었다고 한다. 십자가형은 멕시코의 회향나무 뿌리에 조각된 한 조각으로 만들어졌다. 또 다른 고딕 양식의 루드 화면인 톨레단 줄리오 파스쿠알의 작품은 합창단과 나머지 예배당을 구분한다.

신군주 예배당

새로운 군주들의 예배당이라는 이름은 트라스타마라족의 새로운 혈통을 지칭하는 것이다. 현재의 예배당은 세인트 제임스의 예배당 북쪽과 레오카디아 성소의 북쪽 면에 위치하고 있다. 건축가 알론소 데 코바르루비아스에 의해 디자인된 이상하고 어려운 입구를 가지고 있다. 이 공간으로 옮겨지기 전에는 왕립성당이라고 불렸고, 성당 기슭, 북쪽(복음 강단 쪽)의 옆나귀에 위치하여, 마지막 구간을 아우르며, 나베 끝까지 통로를 차단하고 방해하였다. 예배당은 나베를 치우기 위해 이 예배당의 위치를 바꾸고 싶어했고, 대주교 알론소 데 폰세카 이 아체베도는 국왕과의 교신에서 입장을 바꿀 수 있도록 허락을 구했다. 난관은 적당한 부지를 찾는 것이었는데, 건축가 알론소 데 코바르루비아스의 노력으로 마침내 해결되었다.

예배당보다 작은 교회로 여겨질 수 있는데, 2개의 섹션이 있는 1나브와 코바르루비아스의 원래 디자인인 성당과 출입구 전실 등 다각형 apse가 있다. 그것은 1531년에서 1534년 사이에 지어졌다. 이것은 톨레도에서 코바르루비아스가 한 첫 번째 위대한 업적이다.

나브의 두 구역은 고딕 십자가 금고를 가지고 있지만, 세플치르의 장식과 조각은 모두 르네상스식이다. 그들은 도밍고 데 세스페데스의 작품인 스크린에 의해 분리된다. 제1구간은 작은 교회의 몸체를 일부 제단과 함께 형성하고, 제2구간은 이전된 왕실 분묘가 있는 곳으로, 코바르루비아스의 작품인 르네상스 금토묘에 배치되어 있다. 한쪽에는 헨리 2세와 그의 아내 후아나 마누엘이 있고, 그 앞에는 석관 속에 누워 있는 헨리 3세와 랭카스터의 캐서린이 있다.

노회에 접근할 수 있는 아치를 통해 신고전주의 양식의 두 개의 작은 제단이 있다. 주 제단은 마테오 메디나(Mateo Medina)가 있다. 그것은 두 개의 코린트기둥으로 액자화된 데센스를 주제로 한 마엘라의 그림이 있다. 이 제단 양쪽에는 각각 카스티야의 요한 1세와 아라곤의 아내 엘리노르의 기도상이 있는 무덤이 있다.

역사적 기념물로서 이 예배당에는 두아르테 데 알메이다 중위의 갑옷이 보관되어 있는데, 두 팔을 모두 잃고 1476년 천주교 군주들의 군대에 포로로 잡혔다.

남벽의 차펠

에피파니 성당: 모짜라비교 예배당의 연속이다. 마기의 숭배를 주제로 한 후안 드 보르고냐(died c. 1438)의 작품으로 추정되는 제단 그림이 이 예배당의 이름에 영감을 주었다. 1397년 페드로 페르난데스 드 부르고스와 그의 아내 마리아 페르난데스가 이 벽의 에피슬 쪽에 묻힌 채 기증한 것이다. 후에 헨리 4세에게 목사를 지낸 루이스 다자(1504)에 의해 복원되었다. 리제로(스크린 메이커) 후안 프란체스 스타일로 잘 실행된 화면을 감싸고 있다. 제단의 전령에서 공여자의 모습에서 목사의 초상화가 보인다. 이 예배당의 한쪽에는 고딕 양식의 아르코솔리움 안에 있는 그의 성당이 있다. 또한 챕터룸의 프레스코스는, 성모 마리아의 삶을 대표하는 후안 드 보르고나, 그리스도의 열정, 그리고 트롬프 로에일 기둥 갤러리에 세워진 최후의 심판 등의 작품들은, 카스티야에게 르네상스 화풍을 최초로 도입한 것으로 오랫동안 이해되어 왔다.^[16]

개념의 예배당: 1502년 사도교 원자인 후안 드 살케도, 톨레단 캐논에 의해 예배당 건축비가 지원되었기 때문에, 살케도 가문의 무장을 통합한 많은 예술적 가치가 있는 화면을 통해 접근할 수 있다. 제단 위에는 프란시스코 데 암베레스의 그림이 그려져 있으며, 왼쪽에는 후원자의 묘가 그려져 있다.

세인트 마틴의 예배당: 또한 후안 프랑세스가 서명한 대형 스크린에 둘러싸여 있으며, "Juan Francés, Grandmaster reja-maker"라는 표식이 붙어 있다.

이 예배당에는 후안 드 보르고냐와 프란시스코 드 암베레스가 작업한 것으로 보이는 존경받는 제단이 있다. 3개의 패널과 5개의 수직 섹션으로 나뉜다. 중앙 패널은 투어의 성 마틴이라는 예배당의 이름을 나타내며, 이것은 안드레스 플로렌티노의 작품으로 여겨진다. 제단 옆면에는 토마스 곤살레스 데 빌라누에바와 후안 로페스 데 레온의 석관이 들어 있는 아르코솔리아가 있고, 그들의 석관은 퇴폐된 동상으로 덮여 있다.

성 유진 성당: 13세기 최초의 건축물을 보존하는 것은 독특하다. 이전에 성 베드로 성당으로 불리던 이 성당의 이름은 대주교 산초 데 로하스 시대에 바뀌었다. 그것은 후안 프랑세스가 서명한 다른 것과 매우 유사한 스크린으로 둘러싸여 있다. 제단 위에는 코핀 드 홀란다(Copin de Holanda)가 쓴 톨레도 대주교라는 이름을 가진 성인의 모습이 그려져 있다. 이 예배당에는 초창기와 예술, 즉 1278년에 죽은 페르난 구디엘이라는 톨레도의 바일리프 성당의 세풀치레가 있다. 그것은 건축도 조각도 없는 무데자르 스타일로, 기하학적 테마가 우세한 회반죽으로 간단히 장식되어 있다. 아르코솔륨은 윗부분의 프리즈나 코니체에서 튀어나온 두 개의 이중 기둥으로 구분되는데, 이 기둥은 머카르나스라고 불리는 장식용 코르벨로 장식되어 있다. 이 코니체에는 아랍어로 "하나님의 어머니"라고 씌어 있는 반복적인 비문이 새겨져 있다. 성모 마리아에게."

다른 무덤은 1521년 사망한 카스티요의 캐논과 주교 페르디난드의 무덤으로, 알론소 데 코바르루비아스가 전적으로 한 작품이다. 예배당과 사자성당 사이의 통로 벽면에는 그리스도의 아이를 안고 있는 세인트 크리스토퍼(산 크리스토발론)의 기념비적인 그림이 그려져 있는데, 일찍이 그렸으며, 화가 가브리엘 드 루에다에 의해 1638년에 복원되었다.^[17]

도보여행자의 무리

원래의 채플은 크기가 작았고, 금고의 정렬 방식에 따라 크기가 번갈아 나오도록 설계되었다. 시간이 흐르면서 이들 중 일부의 배치와 규모를 완전히 바꾸는 개혁이 이루어졌다.

오리지널 채플

세인트루시의 예배당(맹자의 패트론 성인): 세인트요셉의 예배당이라고도 한다. 그것의 13세기 건축물은 보존되어 있다; 그것은 몇몇 그림과 비문을 포함하고 있다.

옛 군주의 예배당: 산초 4세가 세운 이 이름을 가진 이전 예배당은 노회의 높은 곳에 위치하여 군주의 성도들이 존경을 받고 있었다. 시스네로스 추기경은 그것을 해체하고 지금 차지하고 있는 곳으로 옮기라고 명령했다. 도밍고 데 세스페데스(Domingo de Céspedes)가 잘 짜여진 스크린으로 둘러싸여 있다. 예배당에는 3개의 흥미로운 리터블이 있다: 센터 리터블에는 11개의 좋은 히스파노-플레미시 패널과 교황 인노첸시오 10세의 선물인 예수의 성스러운 얼굴이 있다.

세인트 앤의 예배당: 훌륭한 플레이트레스케 스크린을 가지고 있고 후원자인 후안 드 마리아나의 무덤이 들어 있다. 그것은 가장 작은 차펠 중 하나이다.

침례교 성 요한 예배당: 고딕 양식의 스크린으로 둘러싸여 있다. 후원자는 니에블라의 집사이자 톨레도의 캐논인 페르난도 디아스 데 톨레도가 1790년 무덤을 훼손해 예배당 한쪽에 놓였던 움푹 파인 모습만 살려둔 채였다. 이 공간 안에 있는 사당에도 귀중한 상아 그리스도의 상아상이 있는 유물이 보존되어 있다. 그 예배당은 성 브리투스나 성 브리치우스의 예배당에 해당하는 성찬식을 가지고 있다.

성 자일스 예배당: 비록 매우 작지만, 예배당들 사이에서는 보석으로 여겨진다. 그 후원은 캐논과 사도 공증인인 미구엘 디아스였는데, 그는 세련된 예술적 취향을 가진 사람으로, 당시 에스컬레이터에서 유행했던 스타일인 폼페이 양식으로 인테리어 전체에 장식을 의뢰했다. 영화 작품도 멋있게 진행되었다. 그 예배당에는 여러 가지 대리석으로 된 작은 제단이 있다.

더 챕터하우스 (살라 카피툴라)

보행자의 외줄 너머에 챕터하우스가 서 있다. First one passes through a fine portal by Diego Copin (1510) to the Antesala, an old chapel of small size which serves as a kind of vestibule through which the Chapterhouse is entered; it has a marble floor, an artesonado (a coffered wooden ceiling with lacery of interlaced laths), by Francisco de Lara (1517), and a plateresque frieze by Juan de B오르고냐. 안테살라에는 옷장이나 캐비닛이 비치되어 있고, 왼쪽에는 헬레니즘 장식이 있는 더 정교한 작품은 그레고리오 파르도(1551년), 오른쪽에는 그레고리오 로페스 듀랑고(1780년)가 있다. 여기서 챕터하우스 본관으로 이어지는 사각형 포탈은 1510년 파블로 사부 파블로와 베르나르디노 보니파시오 데 토바르가 무데자르의 특징과 플레이트레스케 장식을 결합한 이른바 시스네로스 스타일로 실행되었다.

챕터하우스는 시스네로스 추기경에 의해 1504년에 남쪽에 있는 apse에 인접하여 건설되도록 의뢰되었다. 설계도의 도면은 건축가 엔리케 에가스에게 할당되었다. 직사각형의 미분실이며, 1508년에서 1510년 사이 디에고 로페스 데 아레나스와 프란시스코 데 라라가 시스네로스 스타일로 한 아름다운 아르테소나도 커피 천장이 있다. 그것은 빨강, 파랑, 금색으로 칠해져 있다; 프라이제(알리케이터)는 매우 풍부한 혈소판 장식을 가지고 있다. 그림과 프리제는 루이스 데 메디나와 알폰소 산체스(1510)의 작품이었다. 전체 방에는 원장을 위한 영예의자의 자리 역할을 하는 나무 완자가 가로지르고, 방 끝에 있는 대주교 의자를 구하고, 벽의 중심은 코핀 드 홀랜다가 조각하여 1514년에 완성한다. 의장석 위에는 두 줄로 늘어선 채 벽에 줄지어 서 있는 성 유진부터 마지막까지 모든 대주교들의 초상화가 그려져 있다. 후안 드 보르고냐가 세인트 유진부터 시스네로스 추기경까지의 초상화 시리즈를 그렸다. 산도발과 로하스는 트리스탄, 모스코소, 리치, 이구안조, 비센테 로페스가 맡았다.

초상화 갤러리와 커피의 프리즈 사이, 벽에는 후안 드 보르고냐의 유명한 프레스코화가 장식되어 있다. 이것은 스페인 벽화의 위대한 소장품 중 하나이다. 트롬페 르에일 기둥은 성모 마리아의 삶과 그리스도의 열정 장면이 묘사된 판넬을 나눈다.

세인트 일데폰수스의 예배당: 도보여행자의 중심부에 위치하며, 나르시소 토메와 그의 네 아들이 1729-1732년에 만든 바로크 제단 엘 슬라이더렌테와 마주보고 있다. 이 예배당은 세인트 일데폰소스의 보호 아래 성결되어 있는데,^[18] 이 예배당의 건립 연대는 14세기 말부터 알보르노스의 길 카리요 추기경이 자신과 가족의 장례 예배당으로 바랐으나 완성되지 못했다. 알보르노즈^[19] 추기경은 1367년 이탈리아의 비테르보에서 세상을 떠났다. 그의 유해는 나중에 톨레도로 옮겨졌고, 그곳에서 카스티야의 헨리는 거의 왕실의 영예에 가까운 영예를 안게 되었다.

그 예배당은 세 개의 이전 예배당의 공간을 차지하고 있다. 하나는 큰 중앙^[20] 예배당이고 다른 하나는 작은 예배당이다. 팔각형으로, 팔각형의 모형이 장례 예배당에 사용된 최초의 채플 중 하나이다.

입구 중앙 아치의 키스톤에는 알폰소 8세를 카스티야의 왕으로 선포한 에스테반 일란의 초상화가 성로마니아의 탑 높이에서 그리며 그려져 있다.^[21] 이 예배당은 세 가지 스타일의 서로 다른 시기로 지어졌다. 아치, 금고와 세풀치레에 고딕, 아빌라 주교의 지하실에 플레이트레스케, 중앙 제단에 네오클래식. 이 18세기 제단은 대리석, 재스퍼, 청동으로 만들어졌으며 벤투라 로드리게스에 의해 설계되었다. 그 중심에 있는 큰 안도감은 세인트 일데폰수스에게 수용 가능한 차스의 선물을 주제로 한 것으로 로렌자나 추기경 시대에 완성된 마누엘 프란시스코 알바레스(1783)의 작품이다.

성 일데폰수스 예배당 세풀크레스

길 카릴로 데 알보르노즈 추기경의 성당은 예배당의 중앙에 있으며, 작은 아치를 고딕식으로 장식하고 네 얼굴에 탄식하는 형상을 하고 있다. 제단 오른쪽에는 1514년 사망한 알보르노스의 알론소 카리요 아빌라 주교의 성묘가 있다. 카스티야 르네상스 조각가인 바스코 데 라 자르자의 작품인 이 작품은 예배당 최고의 작품으로 평가받고 있다. 남은 분묘는 알보르노즈 가문의 다른 무덤이다.

세인트 제임스 성당

자신과 가족을 위한 매장지로 예배당을 의뢰한 역사적 인물을 위해 알바로 데 루나 예배당으로 불리기도 한다. 이것은 가장 큰 보행자 중 하나로, 세 개의 오래된 예배당과 두 개의 작은 예배당의 공간을 차지하고 있으며, 그것의 평면도는 팔각형으로 배치되어 있다. 성 제임스 성당은 매우 순수하고 엄선된 화려한 스타일로 스페인에 존재하는 가장 좋은 예들 중 하나이다.^[22] 이 가장 정교한 고딕 양식은 입구의 아치에 트임워크 트라커리와 실내의 블라인드 아치의 하늘빛에 비치고, 장식물(개막과 행랑 페스툰), 금고를 가로지르는 바닥에서 솟아오르는 구조적인 갈비뼈가 별을 이루고 있다. 그럼에도 불구하고, 외관은 엄격하고, 완전히 히스패닉적이다. 화강암은 내부 돌의 보기 좋은 흰색과 대조적으로 외피용으로 사용되었고, 돔은 터렛을 이용한 전투화된 성곽의 형태로 솟아 있다.

역사

1435년 카스티야 알바로 데 루나의^[23] 고등경찰관이 그의 정치력의 정점에 도달했다. 그는 자신과 가족을 위한 예배당으로 원해서 12세기에 여왕 엘레노어 플랜타게넷이 의뢰한 캔터베리의 초기 성 토마스 예배당을 샀는데, 이것은 영국 밖 성인에게 바치는 최초의 예배당이다. 알바로가 살아 있을 때 분향소에 의뢰한 것으로 알려져 있다; 다소 이상한 장치로 구성된 그의 인물의 3차원 형상이 만들어졌는데, 그 청동 형상은 미사가 시작되는 순간 작동되는 특별한 메커니즘에 의해 위로 올라가 무릎을 꿇었다. 그가 요한 2세의 명을 받아 처형되었을 때, 그 예배당은 아직 공사중이어서 완공은 그의 아내 후아나 데 피멘텔의 보살핌 속에 놓이게 되었고, 이후 그의 딸 마리아 데 루나는 1498년 부모의 석관 조각 작업을 의뢰하였다. 올해는 하네킨 드 브뤼셀라스의 동료였던 거장들이 예배당을 완성한 것으로 추정되는 해였다.

검색 가능

리터블은 고딕 양식의 제단 조각으로, 산쵸 데 자모라가 그린 14장의 판넬로 페드로 드 구미엘의 작품이다. 그는 1488년 마리아 데 루나와 계약했다. 중앙에는 후안 드 세고비아의 작품인 세인트 제임스의 승마상이 있다. 포델라의 중앙에는 '죽은 그리스도 앞에서 우는' 장면이 그려져 있으며, 그 옆에는 알바로 백작과 그의 부인이 성 프란치스코와 성 안토니오를 동반한 후원자로 묘사되어 있다.

매장

예배당 중앙에 있는 두 개의 세풀크레인은 알바로와 그의 아내 후아나 데 피멘텔의 것이다. 뒤로 기대는 인물은 파블로 오르티즈의 히스파노-플레미시 조각상이다. 구석에 있는 기도하는 모습은 고품격이다. 산티아고 기사 한 명이 알바로의 무덤 모퉁이에 무릎을 꿇고, 그의 아내의 무덤 한구석에 네 명의 프란치스코 수도사가 있다.

왼쪽 벽의 휴식처에는 후안 데 루나(알바로의 아들), 알바로 데 루나(아버지), 세레주엘라의 후안 대주교(형제), 페드로 데 루나 대주교(삼촌)의 무덤이 있다. 두키스 인판테는 예배당 아래에 그들만의 무덤을 가지고 있다.

생 레오카디아 예배당: 현란한 스타일로 제작된 돌로 된 격자를 가지고 있다. 그것은 1536년 복원을 의뢰한 후안 루이스 리베라의 매장 예배당 역할을 했다. 그의 유골은 틈새에 위치한 항아리에 있다. 그의 삼촌인 후안 루이스 장로는 앞벽에 묻혔다. 리터블에서는 흰색과 검은색 대리석으로 액자에 넣은 라몬 세이로(마리아노 살바도르 마엘라 학생)의 18세기 그림인 생 레오카디아의 이름을 딴 이미지가 발견될 수도 있다.

그 기둥의 그리스도의 예배당: 매우 작은 공간이다. 가장 중요한 특징은 디에고 코핀 드 홀란다에게 기도의 자세로 성 베드로와 성 요한 사이의 기둥에 그리스도의 잘 다듬어진 조각들로 기고된 제단이다.

북쪽 벽의 차펠

성 베드로 예배당: 시계의 문과 성 캐서린 예배당 사이에 있다. 그 후원자는 이곳에 묻힌 산초 데 로하스였다. 예배당보다 교구 교회 역할을 하기도 한다. 철스크린으로 구분된 이 입구는 식물과 전령적 테마를 가진 아카이브들이 장식한 고딕식 포탈을 통해 로하스의 팔에 새겨진 5성 모티브를 그대로 재현했다. 내부 벽에는 페드로 베르루게테나 이니고 코몬테스의 프레스코 그림이 그려져 있다. 대주교의 흉상 이미지는 마지막 아치볼트의 정점을 장식하고 있으며, 오른쪽과 왼쪽에는 장군의 14명의 서열 주교들의 작은 흉상들이 있다. 대주교의 중심과 위에 또 다른 고딕 양식의 모습이 그의 왕좌에 있는 성 베드로의 모습을 보여준다.

머시의 예배당: 캐논 재무장관 알폰소 마르티네스가 그의 장례식을 위해 설립했다. 그 제단은 페드로 드 메나나 그의 스튜디오에 기인된 이미지를 가진 성 테레사에게 바친다.

세례문체 예배당: 가장 눈에 띄는 특징은 세스페데스 도밍고의 철공 화면이다. 청동 세례문은 고딕-르네상스 요소로 크게 장식되어 있다.

라 안티구아의 성당: 철제 스크린이 장식되어 있다. 그것은 전통이 이슬람교도들의 톨레도 정복보다 앞서 있다고 주장하는 상징인 Virgen de la Antigua에 봉헌되었다.

도냐 테레사 데 하로 예배당: 로페스 데 파딜라 가문의 국장 국자에 관하여 스푼의 그리스도로도 알려져 있다. 디에고 로페스 데 파딜라 마샬의 미망인 테레사 데 하로가 설립했다.

에레리아 공간의 복합적 통일

이 섹션은 성당 북쪽에 위치한 사크리스티(전적 및 기타 방 포함), 재무관의 안마당과 집, 성막과 예배당 또는 사리성의 공간에 대한 종합적인 건축 구성에 관한 것이다.^[24]

사크리스티

성찬식은 많은 주요 예술 작품들을 포함하여 성당의 소장품에서 나온 보물들을 전시하고 있다. 안테사당 아파트와 그 의복 수집이 있는 전적(前 large)이 포함된 넓은 공간이다. 안테사교회는 이탈리아 화가 빈첸초 카르두치와 유제니오 칵세스의 그림으로 장식된 직사각형 모양의 방이며, 프란시스코 리치와 네폴리탄 루카 지오다노도 있다.

성찬식은 프란시스코 베르가라 대왕과 후안 바우티스타 모네그로가 에레리아 스타일로 디자인했다. 창문을 수용하는 루네트가 있는 통 금고는 루카 지오다노의 프레스코화로 화려하게 장식되어 있다. 주요 테마는 성당 전체에 회화와 조각으로 반복되는 주제인 차실루블이 있는 성 일데폰수스의 옷이다. 벽에는 다양한 액자가 정교하게 그려진 그림들이 전시되어 있어 여러 거장들의 작품 갤러리를 이루고 있다. 가장 유명한 것은 높은 제단에 있는 그의 엘 엑스포리오(그리스도의 디스트로잉)와 대리석 조각과 코린트 기둥 한 쌍을 포함한 엘 그레코의 열다섯이다. 이 그림은 마드리드의 프라도에서 청소와 보존을 거쳐 2014년에 돌아왔다. 루이스 드 모랄레스, 페드로 드 오르렌테, 후안 판토자 데 라 크루즈, 후안 드 보르고냐, 루이스 트리스탄, 앤서니 반 다이크, 프란시스코 고야(그리스도의 체포), 바사노 더 어린 등의 작품도 있다. 이 그림들 외에도, 귀중한 물건들의 수집품들이 있는데, 특히 세인트 루이스의 리치 바이블은 프랑스 왕에 속하고 1250년부터 유래된 것이다; 표지에 750개의 미니어처를 가지고 있고, 3권의 원고지에 5,000개가 더 배포되어 있다. 이것은 카스티야의 알폰소 X를 인수한 것이었다.

옆방에는 클라우디오 코엘로와 호세 도노소가 그린 천장그림이 있는 전적판이 있다. 이 공간에서는 다음과 같은 그림들이 발견된다. 티티안의 초상화 교황 바오로 3세, 벨라스케스의 가스파르 드 보르자 추기경, 카라바조의 세례자 요한, 조반니 벨리니 그리스도의 매장.

그 아파트 중 한 채에는 값진 물건들이 많이 들어 있는 옷들이 소장되어 있다. 여기에는 총 70벌의 양복이 있는데, 여기에는 16세기와 17세기의 유물이 포함되어 있는데, 일부는 알론소 데 코바르루비아스의 아버지가 그 유산의 관직을 맡아 수놓은 것이다. 아라곤의 제임스 1세의 아들인 아라곤의 산초 대주교의 대처는 주목할 만하다. 그것은 전령문 엠블럼으로 수놓아져 있다. 또 다른 좋은 예로는 길 드 알보르노즈 추기경의 대처가 있는데, 주로 영국인인 성도들의 삶과 성경의 장면들을 고딕 자수로 표현했다. 이 소장품에는 스페인의 샤를 1세가 아헨에서 열린 대관식에서 입었던 주체토와 위대한 왕관을 수놓은 라핏도 들어 있다.

이곳에도 아랍 표준이 전시되어 있으며, 리오 살라도 전투에서 승리한 것과 70여 점의 모범적인 작품이 수록된 태피스트리 컬렉션도 전시되어 있다. 페르난데스 포르토코라케로 대주교가 대성당을 위해 특별히 의뢰한 선물인 루벤스의 스케치가 있다. 이것들 중 일부는 코퍼스 크리스티의 축제 기간 동안 성당 벽에 걸려 있다.

성막 성모 예배당

이 예배당은 '8대 성당의 예배당'이라는 인접한 예배당과 함께 성당 내 에레리아식 건축양식의 가장 좋은 예다. 16세기 후반의 삭막한 에레리아 양식의 새로운 구조와 장식의 웅장함은 베르나르도 데 로하스 이 산도발 추기경의 덕택이다. 이 작품들은 니콜라스 드 베르가라 엘 모조에 의해 시작되어 1616년경에 완성되었다. 후안 바우티스타 모네그로와 호르헤 마누엘 테오토쿠풀리(화가 엘 그레코의 아들)도 이 프로젝트에 참여했다.

예배당은 13세기에 은으로 도금된 로마식 조각인 성막의 성모(聖母)의 보호를 받고 있으며, 이후 진주로 장식된 맨틀을 입고 있다. 이 이미지는 항상 '성모 마리아'라는 이름으로 불려왔다. 전통은 그것이 사도들의 것이었고 성 유진이 톨레도로 데려왔다고 한다. 또한 이 전설에 들어가는 것은 이슬람 통치 기간 동안 숨겨져 있다가 나중에 알폰소 6세에 의해 복원되었다는 사실이다.

벽은 대리석으로 덮여 있고 거대한 돔은 펜던트로 받쳐져 있다. 북쪽 벽에는 성모상을 한 제단이 있고, 한쪽 벽에는 산도발 이 로하스 추기경의 분묘가 있다.

팔순의 예배당

이 예배당은 팔각형의 평면 때문에 그렇게 이름이 붙여졌지만, 그곳에 보관되어 있는 많은 유물들을 위해 사리당이라고 불리기도 한다. 이 예배당의 입구는 성막 예배당의 제단 옆 두 개의 문 옆에 있다. 벽은 대리석으로 장식되어 있다. 예배당은 지붕등 큐폴라가 있는 돔에 의해 왕관을 씌워진 반면, 돔의 내부는 화가 프란시스코 리치와 후안 카레뇨가 장식했다. 성벽에 반감된 제단에는 역사적으로나 예술적으로 흥미로운 사리갖춤이 있다.^[25] 전설에 따르면 666년 성 일데프혼수스가 성인의 모습을 드러낼 때 베일을 벗긴 생 레오카디아(히스파노로마 톨레단 처녀)의 베일 조각이 유물이다. 레체스윈스가 성자에게 칼을 빌려 이 행위를 했다고 한다. 칼은 유물로도 보관된다.

스테인드 글라스 창

스테인드글라스 창문이 함께 어우러져 매우 아름답고 중요한 예술품 컬렉션을 이루고 있다. 톨레도의 성모 성당은 가장 중세적인 스테인드글라스 창문을 보존한 카스티야 건물들 중 하나이다. 그것들은 14세기에서 17세기에 걸쳐 만들어졌고, 복원 작업은 18세기에 이루어졌으며, 세월이 지나면서 발전한 스타일의 변화에 따라 이루어졌다.

가장 오래된 것, 그리고 또한 스테인드글라스의 아름다움으로 가장 높이 평가되는 것은 트랜셉트의 로즈 윈도(시계의 포탈 위에 있는 것)와 이것들이 더 부드러운 색을 가지고 있음에도 불구하고 보행자의 그것들이다. 그리고 동쪽에는 성도와 사도들의 거대한 형상을 보여주는 주 예배당의 그것들과 트란셉트 북쪽 통로들이 있다.

15세기의 많은 창문의 제작자들은 기록되어 있다. 주 예배당의 그것들과 일부 트란셉트는 유리 제조사인 자코보 돌핀과 그의 하인 루이스에 의해 만들어졌고, 남부 트란셉트와 에피슬 쪽 메인 나브의 몇몇 큰 창문은 거장 페드로 보니파시오, 크리스토발, 독일 수도사 페드로가 만든 것으로 알려져 있다. 이후 톨레단의 거장 엔리케의 작품이 등장한다.

16세기의 스테인드 글라스 창문은 르네상스 양식으로 장식되어 있다. 이에 대해 바스코 드 트로야(1502년), 후안 드 쿠에스타(1506년), 알레조 시메네즈(1509년–1513년)와 같은 저명한 거장들이 활동했다. 로즈 창과 사자의 포탈의 스테인드 글라스 창문은 니콜라스 데 베르가라 엘 모조에 의해 만들어졌다.

18세기 초에, 손상된 스테인드글라스를 대체하기 위해 새로운 스테인드글라스가 만들어졌다. 예술가 프란시스코 산체스 마르티네스(성당 최후의 유리 제조자 중 한 명)는 새로운 디자인이 생산되지 않고 낡은 모티브가 반복되었음에도 불구하고 더 나은 복원자 중 한 명이었다. 스페인 내전 기간 동안 유리는 심하게 변질되었으나, 20세기 후반에는 엄청난 복원 노력이 이루어졌고 이전 시대의 명석함이 일부 되살아났다.

엘 슬라이드렌테

이 성당의 가장 뛰어난 특징 중 하나는 바로크 제단인 엘 슬라이드렌테가 있다.Slidrente)이다. 그것의 이름은 큰 천창이 높은 제단 뒤의 보행기를 가로지르는 두꺼운 벽으로 매우 높게 깎이고, 또 다른 구멍은 제단 뒤쪽에 구멍을 뚫어 햇빛의 샤프트가 성막을 칠 수 있도록 하는 독특한 조명을 가리킨다. 이 낮은 구멍은 또한 보행자의 사람들이 제단 조각을 통해 성막까지 볼 수 있게 해주어서, 말하자면 그들은 투명성을 통해 볼 수 있게 해준다. 이 작품은 디에고 드 아스토르가 이 세스페데스 톨레도 대주교가 의뢰한 것으로, 그는 영광스러운 기념비로 성찬의 존재를 알리고자 했다. 엘 슬라이드렌테는 높이가 여러 층으로 높고 스투코, 그림, 청동 주물, 여러 가지 색깔의 대리석으로 이루어진 환상적인 형상으로 매우 잘 실행되어 있다. 나르시소 토메와 그의 네 아들(건축가 2명, 화가 1명, 조각가 1명)이 쓴 바로크 혼용 미디어의 걸작이다. 아침 미사가 전해지고 동쪽에서 태양이 비칠 때 조도가 높아지는데, 적당한 방향의 스카이라운트에서 나오는 햇살들이 리터블 뒤쪽의 구멍을 통해 성막을 강타하여 제단 전체가 하늘로 솟아오르는 듯한 인상을 준다. 완전히 바로크식 전시는 그 성당의 지배적인 고딕 양식과 강하게 대비된다. 이 성당은 또한 14세기, 15세기, 16세기의 750개가 넘는 스테인드 글라스 창문을 통해 조명을 받고 있는데, 이것은 당대 최고의 거장들의 작품이다.

성당의 르네상스 레헤리아

16세기에는 합창단 앞에 놓인 장식용 철제 스크린인 레하스, 즉 장식용 철제 스크린, 그리고 때로는 제단까지 르네상스 양식으로 만들어졌다. 그들의 막대기와 기둥, 볏은 매우 섬세하게 만들어졌고 종종 훌륭한 금 작품을 포함했다. 바는 섹션을 표현하거나 나누는 주요 요소로서, 때로는 칸델라브라와 테네브라리오(삼각형 칸델라브라)의 지원 역할을 하기도 한다. 제조 과정에서 그들은 처음에는 쇠망치와 앤빌로 대장간에서 일했고 그 다음에는 선반으로 일하였다. 르네상스 화면은 가로 막대에 의해 두 세 개의 수평 레벨로 나뉘며, 가로 막대는 세로 막대로 수직으로 나뉘며, 세로 막대는 얇은 직립 막대 사이에 상호 조정된다. 거의 모든 것이 신화적 인물, 메달리온, 칸델라브라, 볏 등으로 장식되어 있다. 그것들은 철로 만들어졌고 나중에 금이나 은으로 도금되었다. 성당에서 일하던 주인 레제로스(레자메이커)는 다음과 같았다. 도밍고 데 세스페데스, 프란시스코 데 빌랄판도, 후안 프랑세스, 훌리오 파스쿠알.

성당의 주요 보물

보물의 예배당은 세인트 존의 옛 예배당에 위치하며, 보우 바디스라고 불리는 옛 탑 예배당의 자리를 차지하고 있다. 그것은 성당 탑 바로 아래에 있는 북쪽의 모짜라베 예배당 앞에 서 있다. 실제로는 결코 진정한 예배당이 아니었고, 대신 이전하기 전에 신군주 예배당의 성찬식 역할을 했다.^[26] 1537년 알론소 데 코바르루비아스(Alonso de Covarrubias)에 의해 르네상스 양식으로 설계되고 건설되었다. 1870년부터 이곳은 라스 알하스라고 불리는 성당 보물창고의 보고가 되었다.

이 건물은 코바르루비아스가 설계한 특이한 전면이 있다. 원래는 후안 파르도 데 타베라 추기경의 장례 예배당이 될 예정이었기 때문에, 그 조각상은 그의 생전에 대한 것만큼이나 그의 죽음을 암시한다. 이 전면은 두 개의 매우 화려한 기둥에 의해 프레임으로 된 닫힌 둥근 아치로 구성되어 있다. 보풀로 된 문은 열려 있다. 코바르루비아스는 침례교 성 요한의 흉상을 고음파(아치와 인텔 사이의 공간)에 새겼으며, 양쪽에 각각 하나씩 소작인들이 지탱하는 메달리온이나 톤도^[27] 안쪽에, 인간의 모습으로 천사로 조각되었다. 침례교 요한은 타베라 추기경의 수호성인이었다. 위는 조각가 올라르트의 작품이며, 껍데기 바닥 위에 있는 현상 바디스 전설의 사건을 암시적으로 묘사하는 조각 그룹을 포함하고 있다. 그 집단은 화려한 장식 기둥이 장식되어 있다. 틈새의 양쪽에는 타베라 추기경(고음파울로 더 작은 크기로 반복)의 국장, 그 아래로는 대성당의 큰 후원자였던 캐논 디에고 로페스 드 아얄라의 국장 등이 있다.

보물의 예배당에는 금색과 검은색으로 그려진 아르테소나도 천장이 있고, 꽃과 형상이 조각되어 있다. 그 내부에는 성당의 보물을 간직하고 있는 여러 개의 유리 진열장이 있는데, 이 진열장은 펠리페 코랄이 수놓은 베르겐 델 사그라리오의 맨틀을 비롯하여, 아마도 스페인에서 존재하는 가장 주목할 만한 자수품의 표본들을 포함하여, 소송물품, 유물, 크로아티아, 옷 등으로 구성되어 있다. 그것은 12야드의 은 천으로 만들어졌으며, 전체적으로 금, 진주, 루비, 사파이어, 에메랄드로 덮여 있다. 좋은 조각품은 두 가지가 있는데, 하나는 후안 마르티네스 몬타녜스(Juan Martines Monttanés)가, 다른 하나는 세인트의 나무 조각상 페드로 데 메나의 것이다. 아시시의 프란시스. 보물에서 가장 가치 있고 중요한 작품은 엔리케 드 아르페의 기념비적인 괴물인 멋진 커스토디아다.^[28]

아르페의 위대한 괴물

보물 예배당에 보관되어 있는 가장 중요한 물체는 라그란 피노토리아 드 톨레도라고도 알려진 아르페의 위대한 몬스트란스다. 가장 훌륭한 은과 금으로 만들어지고 보석으로 보석으로 장식된 이 금은 높이가 10피트가 넘는다. 몬스트란스는 톨레도의 코퍼스 크리스티의 연례 잔치에 사용되는 것으로 유명하다.

대몬스트란스의 창시자는 하인리히 폰 하프(Heinrich von Harff)로 태어난 금속공 엔리케 드 아르페(Enrique de Arfe)로, 원래 독일 쾰른 근처의 율리히 또는 하프 출신이다.^[29] 아르페는 1517년–1524년, 시스네로스 추기경에게 위임받아 그것을 위해 노력했다. 그것은 고딕 양식의 후기 디자인이다. 실버스미스 공예의 이러한 승리는 고딕 사원의 형태로 기둥, 아치, 금고와 같은 건축적인 디테일이 모두 섬세한 레이스 장식을 닮았다. 사비오어의 삶에서 나오는 장면들이 안도감으로 묘사되어 있다. 그것은 다양한 크기의 260개의 스타튜트를 가지고 있는데, 모두 같은 솜씨를 보인다.^[30] 몬스트란스는 육각형의 기단을 가지고 있으며, 정교하게 만들어진 작은 기둥 위에 솟아 있으며, 보석 장식과 다양한 천사와 성인의 조각상, 벼룩, 작은 종, 딱지 등이 있다. 그 작품은 17세기 십자가에 의해 맨 윗부분의 왕관을 씌워졌다. 그것이 앉아 있는 받침대는 18세기 바로크 양식으로 되어 있다. 원래 은으로 만들어졌던 키로가 대주교는 제단 몬스트란스의 금도금 목재를 맞추기 위해 금도금을 의뢰했다. 그것은 1595년 발디비소와 모리노에 의해 금도금되었다. 오늘날 그것은 방탄유리 밑에 싸여 있고 성당 내에는 자동 보안 시스템이 엄중한 경호를 하고 있다.

중세에는 시스네로스 추기경이 가톨릭 이사벨라의 그것보다 더 거창한 기질을 겨루고, 당시 카스티야 왕국에서 가장 중요한 잔치였던 톨레도 코퍼스 크리스티의 행렬에서 그것을 과시하고 싶어했다. 몬스트레이스는 제작에 7년이 걸렸고 그 비용은 1500만 마러비스를 넘어섰으며, 이 중 아르페는 규정된 2700개의 리얼스를 받았다. 그는 1523년 크리스마스에 대성당 지부가 그에게 선물한 2,500개의 마러비 상여금을 받았으며, 그의 작품의 장엄함에 감명을 받았다.

1595년 이후, 기계적으로 작동되는 조절 가능한 레벨링으로 이 목적을 위해 만들어진 플로트 위에 코퍼스 크리스티의 행렬에서 괴물을 운반하는 것이 관례였다. 행렬에는 정치와 교회 고위 인사들이 모란을 앞서고 그 뒤에는 보병 사관학교 생도들이 나선다. 이 괴물은 12,500개의 볼트로 5600개의 다른 조각들로 이루어져 있고 260개의 조각상으로 장식되어 있다. 18캐럿 금 18kg과 순은 183kg이 제작에 쓰였는데, 콜럼버스가 신대륙에서 가져온 최초의 금을 담았다고 한다.

아르페의 몬스트란스에는 다음과 같이 씌어 있다.

스페인 총독이자 아프리카 정복자인 톨레도 대주교인 돈 프란시스코 히메네스 시스네로스 추기경은 공석 기간에 끝난 이 그리스도의 가장 거룩한 신체를 디에고 로페스 데 아얄라의 작품으로 의뢰했다. 1524년 주의 해.

2011년 세계 청소년의 날에, 아르페의 몬스트란스는 톨레도 대성당에서 쿠아트로 비엔토스 공항으로 옮겨졌고, 그곳은 교황 베네딕토 16세가 주재하는 성체 숭배용으로 사용되었다.

성당에 묻힌 군주들

스페인 역사를 통틀어, 몇몇 군주들은 톨레도의 프리마티알 대성당에 묻히기를 원했다. 따라서 성당의 다른 부분에 위치하며, 다음과 같은 부속 건물들이 발견된다.

레온의 군주

산차 2세, 1230년 레온의 여왕

카스티야의 군주

산초 3세, 1157–1158, 메인 채플의 희망

카스티야 레온의 군주

알폰소 7세, 1126–1157, 주 예배당

산초 4세 용감한 자, 1284–1295, 주 예배당

1369년-1379년 헨리 2세와 그의 아내 후아나 마누엘, 신군주 예배당

요한 1세, 1379년-1390년, 신군주 예배당

헨리 3세, 1390–1406, 그리고 그의 아내 캐서린 (1373–1418), 신군주 예배당 (1373–1418)

요한 2세, 1406년-1454년, 신군주 예배당: 세노타프; 그의 시신은 부르고스에 있는 미라플로레스 지부에 안장되어 있다.

포르투갈의 군주

산초 2세, 1223–1248, 왕위를 빼앗기고 톨레도로 망명하여 1248년 1월 4일 사망하고 도시의 성당에 매장되었다(역사적으로 추정됨).

클로이스터

성당 북쪽에 있는 옛 알카나 알카나(유위시 상업지구)의 부지에 페드로 테너리오 대주교는 성당의 성당 역할을 할 성당과 예배당을 계획했다.

클루이스터의 건축은 1389년 8월 14일에 시작되어 1425년에 완공되었다. 건축가 로드리고 알폰소와 건축가 알바 마르티네스는 사분면 금고가 있는 네 개의 복도를 건설하는 것을 감독했다. 그 건물의 역사는 음모가 없는 것은 아니었다. 현지 시장 박람회는 페드로 테너리오 대주교가 자신의 성벽을 세우려고 계획했던 바로 그 장소에서 열렸기 때문에, 그곳의 스탠드와 상점들의 주인들은 처음부터 꺼려했다. 역사학자 유제니오 나르보나는 "상품이 팔리는 곳인 시장"의 터를 하루빨리 점령하고 싶은 대주교의 소망을 다시 이야기했다. 구입과 가격을 놓고 대주교와 주인들 간의 협상 중에, 대규모 화재로 시장 전체가 파괴되었다. 테너리오는 이 우연한 사건을 자신의 목적을 위해 이용했고, 여기에 전설로 들어간다. 그는 원하는 음모를 쉽게 얻기 위해 재해를 일으켰다는 비난을 받았다.

그 위치의 지형을 볼 때, 성당의 평면도보다 거의 5피트 높이에 이르는 높이로 클로이스터 기초의 지면을 올려 놓았고, 향후 시스네로스 추기경의 봉헌을 받게 된 두 높이의 무게를 지탱할 수 있는 방법으로 그 무게를 지탱할 수 있었다. 테너리오 대주교는 성당의 웅장함과 위엄이 고딕 양식의 성당에 걸맞은 가치가 있음을 확실히 하기 위해 어떤 노력도 아끼지 않았다. 1층 갤러리에는 성체 유제니오, 카실다, 엘라디오의 삶의 모습을 그린 프레스코화가 잇따라 전시돼 있다. 이 중 11개는 바이에가, 2개는 데 마엘라가 맡았다.

성당에는 수도적 질서가 없고, 그 둘레를 따라 지어진 성당과 다른 구역들은 창고에서 교실까지, 그리고 상업적 거래의 중심지로서(오래된 알카나의 감각을 유지), 또는 기도(그 방들 중 하나는 모짜라비크식 예배당이었다) 등 다양한 시기에 매우 다른 기능을 가지고 있었다는 점에 주목할 필요가 있다. 클루스터는 후에 마을 회관 역할을 했다.

세인트블레이즈 성당

생블레이즈 성당은 테너리오 대주교에게도 의뢰되었다. 성당 터의 낮은 층에 지어지고, 클루이스터 자체에서 입성하여, 그것은 성당의 무덤방으로서의 목적을 상기시켜주는 문어 금고에 의해 지붕이 되어 있다. 비록 1389년에서 1398년까지의 기간은 일반적으로 받아들여지지만, 그것의 착공일은 논의되고 있다. 테너리오 대주교가 1399년 5월 10일 사망하기 직전 건물이 완공된 것은 확실하다. 대주교는 생블레이즈에게 원고를 남긴 채 서면을 준비했다. 그의 유언은 예배당의 유지를 위해 징수할 집세를 명기하고, 성당 장에게 그 관리를 맡도록 요구하였다.

예배당은 가로수위 23피트 아래에 위치하고 대주교가 건물 바깥의 땅을 가득 메우라고 명령한 곳으로, 장기적으로 습기에 많은 문제를 일으켜 낮은 내부 벽의 예술작품에 파괴적인 영향을 끼쳤다. 이 결정은 건물이 시선을 준 어수선한 인상으로 공사가 잘 진행되자 내린 결정이었다.

그 예배당은 두 개의 다른 부분으로 장식되어 있다. 첫째로, 코니체에서 천장까지, 사도 신조는 시계 다이얼 방식으로 14개의 장면으로 표현된다. 코니체 아래쪽에는 최후의 심판과 '성인의 삶'의 장면이 그려져 있다. 이 작품들의 저자는 분명하지 않지만, 플로렌타인 화가들은 의심의 여지없이 다음과 같이 언급되고 있다. 게라르도 스타니나와 니콜라스 드 안토니오 과도한 습기와 일부 잘못된 복원 작업으로 인한 퇴화로 인해 바닥에 가장 가까운 그림이 손상되는 경우도 있으며, 경우에 따라 불손한 경우도 있다.

21세기 초에, 벽의 가장 낮은 부분에 있는 불분명한 파편들을 제외하고, 프레스코화를 안정시키고 원래의 색채의 화려함을 되찾기 위해 생블레이즈 성당의 그림에 대한 심오한 보존 복원이 시작되었다. 두 번째 작업은 거의 끝나가고 있다. 즉, 수집품을 다시 손상시킬 수 있는 호브레 드 팔로 거리의 벽을 통해 스며드는 물을 제거하는 것이다.

성당의 음악

르네상스가 유럽 전역을 거쳐 수도원의 종교음악으로 발전함에 따라, 종교음악은 성체적 종교행동의 핵심 부분이 되었다. 대성당의 화려한 웅장함을 한층 더 높이기 위해 시각적으로 인상적인 의식을 거행했는데, 음악은 건축 작품을 수용하고 하나님의 미화를 증폭시키는 사명을 띠고 있다. 1440년 이후 다성 성악곡은 카스티일과 아라곤 전역에 급속도로 퍼져나갔다. 기악곡은 오르간에서 제작되었고, 오르간은 곧 대성당과 대교회의 자리를 찾았다.

톨레도 대성당에서는 가장 중요한 장기가 성당 트란셉트에 있는 이른바 '황제의 기관'이다. 다음은 프리 조셉 드 에체바리아(Fray Joseph de Echevarria)가 만든 오르간, 성가대에 위치한 호세 베르달롱가(1796–1797)가 만든 오르간인 이른바 '장군'이다. 시스네로스 추기경은 모짜라브 의식을 위한 코퍼스 크리스티 예배당의 개혁과 함께 예배당에 또 다른 오르간을 도입했다. 다른 것들은 또한 중요한 나머지 협곡들에서도 발견된다: 신군주 (두 개를 가지고 있는)의 그것, 알카자르, 성모 마리아, 그리고 성 베드로의 그것.

오르간만이 중요한 악기는 아니었다. 세월이 흐르면서 성악의 반주 역할을 했던 이른바 비올라와 같은 관악기(플레고레, 플룻, 자루박 등)와 하프, 기타 현악기들이 소개되었다. 음악의 예배당이 만들어지면서 16세기와 17세기에 걸쳐 오보에와 더블 베이스가 미사의 축전에 편입되고 있었다.

성당의 "식스피스" 즉 어린이 합창단은 1557년 7월 22일, 비록 12세기에 이미 소송에서 노래한 모스코스(소년)의 존재가 언급되었음에도 불구하고, 그 멤버들을 위해 유아 성가대를 창설한 실리 ceo 추기경에 의해 성악단으로 만들어졌다. 그들은 성당과 음악당의 합창단이었고 지금도 그렇다. 16세기 그것의 헌법에는 이미 붉은 의복이 세워져 있었는데, 학생들은 여전히 흰 이복복을 입고 있다. 칼리지에는 일반적으로 마에스트로 데 카피야와 소년들과 함께 살았던 다른 교수들이 살고 있었다; 그들은 한동안 톨레도 왕립대학에 편입되는 것을 포함한 그들의 발전을 감독했다. 1557년 5월 9일 실리 ceo가 초안한 칼리지의 헌법 헌장은 6번째 지점에서 구체적으로 다음과 같이 지시하였다.

... 우리는 또 다른 명인이 제단 소년들에게 평야와 오르간 노래와 대위법을 가르칠 것을 명한다 같은 정보가 발견되는 21살의 나이에, 법령을 준수하며, 명성과 이름 그리고 음악학부에 정통한, 제단 소년들에게 노래하는 법을 가르칠 것이다. 모든 축제일과 일요일은 식사 한 시간 전에, 또 다른 날은 식사한 후에, 또 다른 날은 식사를 한 후에, 그리고 다른 날은 매일 식사를 한 후에 수업을 한다.

마에스트로스 드 카피야 중에서는 멜리우스에 에멘데무스를 작곡한 크리스토발 드 모랄레스와 페카테름 미 퀘티디(Peccatem me quotidie)가 가장 뛰어났는데, 그는 로마의 시스티나 성당에서 일했고 21개의 미사와 70개 이상의 모테트를 작곡했다. 다른 거장으로는 마티아스 듀랑고 데 로스 아르코스, 알론소 로보, 후안 보넷 드 파레데스, 안드레스 드 토렌테스, 지네스 드 볼루다, 프란시스코 준카 이 캐롤 등이 있다.

톨레도 대성당의 음악의 영향은 스페인 종교 음악에서 결정적이었다. 모짜라비치의 성가뿐만 아니라 후에 세비야나 자엔과 같은 다른 교구로 이주한 거장들과 다른 성당에서 합창단을 구성한 식스피스 합창단에서도 그레고리우스 성가곡의 변주곡들을 소개하면서까지 말이다. 칸투스 유제니아누스, 칸투스 멜로디쿠스 또는 벌고 멜로디아로 알려져 있으며, 성당의 노래 거장(최대 18명의 거장)들의 노력으로 1851년의 콩코드와 함께 사라진 인물들과 대부분의 작곡이 성당 도서관에 보관되어 있다.

종교건축에 있어서 성당의 모델과 영향

로드리고 시메네즈 데 라다 주교와 그를 따르는 사람들은 프랑스 고딕 양식의 디자인에 종사했거나 경험이 있는 마스터 빌더들을 이용했다. 파리나 르망의 성당들이 그들의 기준점이었다. 프랑스 고딕 양식의 건축가들의 건설적인 해결책들은 잘 받아들여졌다. 예를 들어, 반 휴식, 버팀목, 뾰족한 아치 등. 그럼에도 불구하고, 스페인 건축가들은 프랑스 대성당들의 배치의 수입에 저항했다. 프랑스 성당들은 성가대와 제단이 인상적인 은신처에 위치하여 작은 성가대를 선택하고 성가대를 배치했다. 중심부에 이것은 산티아고 데 콤포스텔라 성당의 싱크로틱한 해결책이었는데, 이 모든 것은 모짜라브 의례의 영향만큼이나 스페인에서도 비시고트 전통과 카스틸리안 리투르에 의해 발전되었다.

이러한 역사적 진화는 프리마티알 성당의 위상과 결합되어, 부르고스와 레온의 모델을 제외한 나머지 스페인 성당들의 톨레단 모델의 채택을 장려하였다. 세비야의 카디즈 성당, 팔마 데 말로르카의 성당 등에서도 비슷한 공간 배열을 볼 수 있다. 그리고, 예측 가능한 것처럼, 스페인 제국은 Dives Toletana의 모형을 넘어 아메리카와 필리핀에 건설된 모델에 영향을 주었다.

인용구

톨레도 성당은 예로부터 미술 비평가와 역사학자들에게 널리 찬사를 받아왔으며, 일부에서는 사치스럽게 찬사를 받아왔다. 예술과 건축 연구에 관한 권위자들의 인용구는 다음과 같다.

• 프랑스의 역사학자 겸 고고학자 엘리 램버트(1888–1961)는 고딕 미술 전반과 특히 톨레도 성당에 대한 심오한 연구를 하였다. 그는 다음과 같이 썼다.

"톨레도 성당은 그 자체로 하나의 세계인데, 아주 다양한 위대한 예술 작품들이 축적되어 있어서 그 풍요의 화려함과 다양성의 매력이 놀라움의 인상을 줄 정도로 그것을 수여하고 있다.

• 스페인 대학 교수인 마누엘 바르톨로메 코시오(1857~1935)는 다음과 같은 비판을 했다.

"톨레도 성당은 고딕 양식의 건축양식 중 가장 분명한 스페인어 건축양식이며, 여기에 고전 양식으로의 전환을 예시하고 있다; 그것은 스페인에서 처음이며 아름다움과 완벽함 면에서 세계에서 가장 특이한 것 중 하나이다. 그것은 직사각형과 삼각형을 통해 보행자의 문제를 해결했다."

• 마드리드(1888–1960)에서 태어난 건축가 레오폴도 토레스 발바스는 다음과 같이 말한다.

"우폰이 그 내부[톨레도 대성당]에 들어서자, 경도 120m가 넘는 거대한 홀과 60여 폭의 폭, 차분하고 화목한 명작, 우리는 프랑스 대성당과는 매우 다른 세계에 빠져들어, 그 형태들의 유사성을 생각하게 된다. 이러한 장엄한 오르막 리듬 대신에, 톨레단의 다섯 항해사는 키의 큰 차이 없이, 연극성 없이 균형 잡힌 비율을 가지고 있다. 성소는 어느 프랑스 대성당의 그것과 비교한다면 평평한 작은 고도를 가지고 있다. 공간의 느낌처럼 건축에 있어서 매우 필수적인 어떤 것으로서 카스티야 신전은 그것이 파생된 프랑스 모델과는 근본적으로 다르다."

• 알폰소 9세 왕은 그 건설의 이유를 다음과 같은 말로 설명한다.

`돈 로드리고 대주교와 함께, 톨레도 교회 옆을 지나가면서, 그것을 음미하고, 그것에 대해 이야기를 나누며, 이미 너무 늙었다고 생각하고, 그의 포도주 속에 하나님의 영과 거룩함의 영이 들어와, 돈 페르디난드 왕을 제지하여, 하나님께서 그를 새로이 세워서, 무어인들을 많은 땅에서 정복하게 하셨다. 기독교가 잃었다는 것, 즉 톨레도의 성모교회를 얻음으로써 새로워지는 것이 좋을 것이며, 매우 선하고 매우 옳은 이치를 가지고 있었고, 돈 페르디난드 왕과 돈 로드리고 대주교가 그것을 실행에 옮겼다. 그리고 톨레도의 성모 마리아 교회의 첫 돌을 놓았고, 왕과 대주교, 그들은 둘 다 하나의 돌을 놓았다... 그리고 그 일은 하루하루 놀라울 정도로 커져만 갔지."

참고 항목

• 톨레도 공의회

메모들

참조

스페인어로

외부 링크

• 마라비야 오컬타스 데 에스파냐의 사진과 역사