토가

Toga
서기 1세기의 드레이핑된 토가를 보여주는 티베리우스 황제의 조각상.

고대 로마의 독특한 옷인 토가(/totoʊ/,/, 고전 라틴어: [tt̪ɡɡ.]a])는 길이가 12에서 20피트(3.7에서 6.1m) 사이인 대략 반원형의 천으로 어깨와 몸 둘레에 걸쳐져 있었다.그것은 보통 하얀 털실로 짜여졌고 튜닉 위에 입었습니다.로마의 역사적 전통에서, 그것은 로마의 창시자인 로물루스가 즐겨 입었던 옷이었다고 전해진다. 또한 그것은 원래 남녀 모두와 시민-군인들이 입었던 것으로 생각되었다.로마 여성들이 점차 스톨라를 채택함에 따라, 토가는 남성 [1]로마 시민들을 위한 공식적인 옷으로 인식되었다.매춘에 종사하는 여성들은 이 [2]규칙의 주요 예외를 제공했을지도 모른다.

토가의 종류에는 시민 계급이 반영되어 있었다.각종 법률과 관습에 의해 시민에게만 사용이 제한되었고, 그들은 공공 축제와 시민의 의무를 위해 착용해야 했다.

단순하고 실용적인 작업복으로 시작되었을 가능성이 높았던 토가는 점점 더 방대하고 복잡하며 비용이 많이 들게 되었고, 형식적이고 의례적인 용도 이외에는 점점 더 적합하지 않게 되었다.그것은 고대 로마의 "민족 의상"이었고, 그래서 그것은 큰 상징적 가치를 가지고 있었다; 그러나 로마인들 사이에서도 입기 어렵고 불편하고 올바르게 입기 어려웠으며, 결코 진정으로 인기가 없었다.상황이 허락될 때, 다른 권리를 갖거나 그것을 입어야 하는 사람들은 좀 더 편안하고 캐주얼한 복장을 선택했다.그것은 처음에는 하층민, 그 다음에는 중산층 시민들 사이에서 점차 사용되지 않게 되었다.결국, 그것은 오직 상류층만이 의식적인 행사에 착용했다.

품종

토가 프라이텍타
불치있는 프랑수아 무덤의 에트루리아 벽화 그림 그림책입니다.어떤 학자들은 이것이 주로 그것의 색깔과 장식적인 디테일에 바탕을 둔 토가 픽타를 나타낸다고 믿고 있고, 다른 학자들은 곧은 가장자리가 [3]토가가 아닌 그리스식 망토를 만든다고 주장한다.

토가는 대략 반원형의 모직물로 보통 흰색을 띠며 왼쪽 어깨와 몸통 둘레에 걸쳐 입었습니다.토가는 아마도 덮는 테헤레에서 유래했을 것입니다.그것은 격식을 갖춘 옷으로 여겨졌고 일반적으로 시민들을 위해 남겨졌다.로마인들은 그것을 그들만의 독특한 것으로 여겼기 때문에, 버질이나 마르티알에 의해 그들의 시적 표현은 '토가를 입는 종족'[4]이었다.토가에는 많은 종류가 있었는데, 각각 관습에 따라 특정 용도나 사회적 계층에 할당되어 있었다.

  • 토가 알바 또는 토가푸라로도 알려진 토가비릴리스: 평범한 흰색 토가. 성인 남성 평민이나 고결한 행정관이 없는 상원의원이 착용합니다.그것은 성인 남성 시민권과 그 수행자의 권리, 자유,[5] 책임을 상징했다.
  • 토가 프라텍타: 테두리에 넓은 보라색 줄무늬가 있는 흰색 토가. 두 개의 넓은 세로 줄무늬가 있는 튜닉 위에 입습니다.그것은 다음 사람들을 위한 정장 복장이었다.
    • 공식 직책으로, 전통적으로 로마의 [6]으로 군림하고 있습니다.
    • 성년이 되기 전에 자유출생한 남자아이들과 자유출생한 여자아이들.그것은 성적인 약탈과 부도덕하거나 부도덕한 영향으로부터 법으로 그들을 보호하는 것을 표시했다.프라이텍타는 남자 아이의 부라,[7][8] 여자 아이의 주걱턱처럼 악성 마법에 효과가 있다고 여겨졌다.
    • 교황청, 트레스비리 에풀론즈, 징조, 아르발 [9]형제 등 일부 성직자들도 있다.
  • 토가 칸디다:「밝은 토가」:분필로 문질러 눈부신 흰색에 문지른 토가.공직[10]위해 후보(라틴 칸디다, 「순백」)가 착용합니다.그래서 페르시우스는 크레타타 야망인 "척크드 야망"에 대해 말한다.토가 칸디다후보자의 어원이다.
  • 토가풀라: 장례식에서 조문객들이 입어야 할 검은 토가.줄무늬를 감추기 위해 뒤집으면 토가 프라텍타도 상복으로 받아들여졌고, 평범한 토가 [11]푸라도 마찬가지였다.애도를 끝낸 잔치에 토가풀라를 입는 것은 비종교적이고 무지하거나 명백한 악행이었다.키케로는 항의나 애원의 합법적인 표시로서 착용자에 의해 고의적으로 "더러운"[12] 보통 토가와 토가를 구별한다.
  • Toga picta (도장 완료) :단색으로 염색하고 금실로 이미지를 장식하고 비슷하게 장식된 튜니카 손바닥 위에 착용하며 장군들이 승리할 때 사용합니다.제국 시절에는 영사와 황제가 착용했다.시간이 흐르면서, 그것은 점점 정교해졌고,[13] 영사 트라베아의 요소들과 결합되었다.
  • 트라베아(Trabea)는 승마 계급의 시민들과 연관되어 있으며, 따라서 현대 로마 문학에서 트라베아티로 묘사되어 있다.그것은 토가 또는 토가 위에 입는 망토, 랩 또는 띠의 짧은 형태였을 수 있습니다.그것은 어떤 장식이 있는 흰색이었다.후기의 황실에서 트라베아는 정교한 형태의 영의복을 말한다.후기 로마와 후기 로마 자료들은 이것을 고대 로마 왕들이 입었던 옷과 동일시하거나 혼동하거나 트라베아 자체의 변화를 반영하여 보라색과 빨간색으로 묘사하고 있다.좀 더 확실히, 에퀴트들은 폭이 좁고 수직인 보라색 줄무늬가 있는 튜닉인 앵거스티클라비아를 입었는데,[14] 그 중 적어도 하나는 토가나 트라베아와 함께 입었을 때 그 형태가 무엇이든 간에 눈에 띄었을 것이다.
  • 플라멩 사제들이 입는 길고 무거운 망토인 라에나는 브로치로 어깨에 묶었다.수에토니우스의 유실된 작품은 그것을 이중으로 만든 토가로 묘사한다.[15][16]

'국민복장'으로

토가의 가장 눈에 띄는 특징은 반원형 모양으로, 그리스 왕위 계승이나 팔리움 같은 고대 망토와 구별된다.로테에게 둥근 형태는 매우 유사한 반원형 에트루리아 테베나에서 [17]유래했음을 암시합니다.노마 골드만은 이 모든 옷의 초기 형태는 소박하고 직사각형 길이의 천으로 농부, 목동, 떠돌이 [18]목동들에게 몸을 감싸고 담요 역할을 했을 것이라고 믿는다.로마의 역사가들은 로마의 전설적인 창시자이자 첫 번째 왕이었던 목동 로물루스가 그가 선택한 옷으로 토가를 입었다고 믿었다; 보라색 주문 토가 프라이텍타는 에트루리아 치안판사들이 사용했으며 그녀의 세 번째 왕 툴루스 호스틸리우스[19]의해 로마에 소개되었다고 추정한다.

고대 그리스-로마 패션의 넓은 맥락에서, 그리스 엔키클론(그리스어: γυνννννν ", "circular [ garants])은 아마도 로마 토가와 모양이 비슷했을 것이지만, [20]시민권의 특징과 같은 의미를 얻지는 못했다.2세기 신관 아르테미도로스 달디아누스는 그의 오네이로크리티카에서 토가의 형태와 이름을 테메누스에 [21][22]의해 발명되고 테메누스의 이름을 딴 으로 추정되는 그리스 테베노스에서 유래했다.에밀리오 페루지는 토가가 무거운 모직 옷이나 [23]천을 의미하는 미케네 그리스 테파에서 유래한 이름인 미케네 그리스에서 이탈리아로 왔다고 주장한다.

시민생활에서

로마 사회는 매우 위계적이고 계층화되었으며 경쟁이 치열했다.토지를 소유한 귀족들이 상원 의석의 대부분을 차지했고 최고위급 치안판사를 역임했다.치안판사들은 그들의 동료들과 "국민들"에 의해 선출되었다; 로마 헌법 이론에서는 그들은 동의에 의해 통치되었다.실제로, 그들은 서로 경쟁하는 과두 정치였고, 그들의 계급에게 가장 큰 권력과 부와 명성을 남겨두었다.로마 유권자의 대다수를 차지하는 평민들집단으로 바리케이드나 투표를 하지 않는 한, 또는 그들의 호민관에 의한 대표권을 통해 정치에 제한적인 영향력을 행사했다.에퀴트족(때로는 "나이트"로 약칭됨)은 하위 상원의원과 상위 평민층 사이에서 광범위하게 이동 가능한 중간 위치를 차지했습니다.시민 계급 간의 부와 계급의 극단적인 차이에도 불구하고, 토가는 그들을 유일하고 배타적인 시민 단체로 규정했다.반대로, 그리고 유용하게, 그것은 그들의 차이를 강조했습니다.

서기 1세기 전반 로마 그리스 엑소네아티데메에서 온 필레토스의 아들 필레토스라는 소년의 장례비.

토가스는 무늬와 스타일이 비교적 균일했지만 직물의 질과 양, 그리고 더 높은 직급이나 직위의 표시는 상당히 다양했다.가장 높은 신분의 토가, 단색, 금색 엠브로 도가 픽타는 최고 지위에 있는 관리들이 특정한 의식에서만 입을 수 있었다.티리안 퍼플은 토가 픽타, 토가 프라이텍타의 경계, 신성불가침한 베스탈 처녀들이 입는 사제복의 요소들을 위해 남겨진 것으로 추정됩니다.그것은 색감이 빠르고, 매우 비싸며, "그리스-로마 [24]고대에서 가장 많이 회자된 색"이었다.로마인들은 그것을 착용자를 신성시하는 핏빛으로 분류했다.자유분방한 젊은이들이 입는 보라색 무늬의 프리텍타는 법의 약점과 신성함을 인정했다.일단 한 소년이 성년이 되면, 그는 평범한 하얀 토가 비리를 입양했다; 이것은 그가 자신의 가정을 꾸리고, 결혼하고,[25][26] 투표할 수 있다는 것을 의미했다.공식적인 자리에서 프라이텍타를 입었던 어린 소녀들은 메나르슈나 결혼식에서 그것을 제쳐두고 스톨라[27]채택했다.심지어 토가비릴리의 흰자위도 계급의 구별을 받았다.상원의원들은 예외적이고 눈 덮인 백인으로 비싸게 세탁되었다; 하층민들의 것은 더 칙칙하고,[28] 더 싸게 세탁되었다.

시민권은 특정한 특권, 권리, 책임을 [29]수반했다.토가토리움(토가 착용자 목록)은 로마의 이탈리아 동맹국이 전쟁 때 로마에 공급해야 했던 다양한 군사적 의무들을 나열했다.토가티는 "토가를 입는 사람들"로 정확히 "로마 시민"과 동등하지 않으며, 더 넓게는 "로마화된"[30]을 의미할 수 있다.로마 영토에서, 토가는 시민권자가 아닌 사람들, 외국인, 자유인, 노예, [31]로마 망명자들, 그리고 "유명한" 경력이나 부끄러운 평판을 가진 사람들에게 명시적으로 금지되었다; 개인의 지위는 [32]한 눈에 알아볼 수 있어야 한다.자유인이나 외국인은 토게이트 시민으로, 또는 일반 시민은 승마로 가장할 수 있다; 그러한 가짜들은 때때로 인구조사에서 적발되었다.공공 극장과 서커스의 공식적인 좌석 배치는 로마의 토게이트 당선자의 우세를 반영했다.상원의원들은 맨 앞자리에 앉아 등잔 뒤에 일반 시민들을 등잔 뒤에 앉혔고,[33] 자유인, 외국인, 노예들의 비수문 집단을 통해서도 마찬가지였다.때때로 사기꾼들이 발각되어 승마석에서 [34]쫓겨났다.

다양한 일화는 토가의 상징적 가치를 반영한다.리비로마 역사에서 귀족 영웅인 루시우스 퀸키티우스 신시내투스는 공직에서 은퇴하고 튜닉이나 로인보 차림으로 (추정적으로) 원로원 사절단이 도착했을 때 밭을 갈고 그에게 토가를 입혀달라고 부탁했다.그의 아내가 그것을 가져왔고 그는 그것을 입었다.그리고 그는 독재자로 임명되었다고 한다.그는 즉시 [35]로마로 향한다.신시내투스는 비록 신사가 흠잡을 데 없는 재산과 명성을 가진 촌스럽고 땀 흘리는 쟁기꾼에서 나라를 위해 열심히 봉사하는 로마의 지도적인 정치인, 즉 최고 품질의 [36]로마인으로 변모시킨다.로마의 풍부한 공공 및 개인 조각상은 로마의 모든 위인들이 토가스를 착용했고, 항상 그렇게 [37][38]했을 것이라는 생각을 강화했다.

일과 여가

폼페이 인근 건물의 프레스코 벽화로, 검붉은 테두리가 있는 토게 프라텍테를 입은 로마 남성들의 흔치 않은 묘사입니다.그것은 제국 시대 초기부터 시작되었고 아마도 인기 있는 거리 축제인 콤피탈리아 동안의 행사를 보여준다.

전통주의자들은 로마의 도시적이고 시골적인 시민들을 강직하고, 고결한, 토가 복장을 한 농민의 후손으로 이상화했지만, 토가의 크고 복잡한 복장은 수작업이나 육체적으로 활동적인 여가에는 전혀 실용적이지 않았다.그 토가는 무겁고, 거칠고, 지나치게 뜨겁고, 쉽게 얼룩지고,[39] 세탁하기 힘들었다.그것은 위풍당당한 행렬, 공개 토론과 웅변, 극장이나 서커스에 앉아 "아무것도 하지 않고 고집스럽게"[40] 동료와 아랫사람 앞에 자신을 드러내는 데 가장 적합했다.

모든 로마 시민은 어떤 종류의 토가를 입을 권리가 있었다 – 마르티알은 작은 시민의 "작은 토가"와 가난한 사람의 "작은 토가"[41]를 의미하지만,[42] 가장 가난한 사람들은 그가 조금이라도 신경 쓴다면 아마도 초라하고 수선된 토가들로 그럭저럭 살아가야 했을 것이다.반대로, 비싼 전신 토가는 "잘못된 종류"가 입었을 때 다소 어색한 구별의 표시였던 것처럼 보인다.시인 호레이스는 자신의 새로운 지위와 [43]부를 과시하기 위해 '3야드 길이의 토가를 타고 성스러운 길 끝에서 끝까지 행진하는' 부유한 전직 노예에 대해 쓰고 있다.

서기 2세기 초, 풍자 작가 쥬베날은 "이탈리아의 많은 지역에서는 죽음을 제외하고는 아무도 토가를 입지 않는다"고 주장했고, 마르티알의 시골 목가에는 "소송이 없고, 토가가 부족하며, 마음이 편안하다"[44][45]고 말했다.토가를 소유하고 있던 대부분의 시민은 고가의 물질적 물건으로 소중히 여겨 특별한 일이 있을 때 입었을 것이다.가족, 우정과 동맹, 그리고 사업과 무역을 통해 부를 추구하는 것이 그들의 주된 관심사였을 것이다.[46][47] 엘리트들에 의해 권리로 주장되는 오티움(문화된 여가)이 아니다.죽음 속에서도 계급, 명성, 로마니타스가 가장 중요했기 때문에, 거의 변함없이, 한 남성 시민의 기념 이미지는 그가 토가를 입고 있는 것을 보여주었다.장례식 때 입었던 옷인데 아마 [48]장막 역할을 했을 거예요

모든 사회 수준과 상상할 수 있는 모든 상황에서 로마 토게이트 초상화가 압도적으로 많음에도 불구하고, 로마의 도로는 대개 다양한 색상의 옷을 입은 시민들과 비시민들로 붐볐을 것이다.치안판사인 상류층 로마인만이 길을 터줄 리커가 있었을 것이고, 그때도 토가를 입는 것은 힘든 일이었다.토가의 명백한 자연적 단순함과 "고상한, 흐르는 선"은 부지런한 연습과 교양의 결과였다; 그것의 주름의 당혹스러운 혼란을 피하기 위해, 착용자는 신중하고 위풍당당한 걸음걸이로,[39] 그러나 남성적인 목적과 에너지를 가지고 걸어야 했다.만약 그가 너무 느리게 움직인다면, 그는 목적 없이, "마음의 느림"으로 보일 수도 있고, 가장 나쁜 것은, "여자다운"[49]으로 보일 수도 있다.Vout(1996)는 의복으로서의 토가의 가장 도전적인 자질은 자신과 문명에 대한 로마인들의 관점에 부합한다고 시사한다.제국 자체와 마찬가지로 토가가 대표하게 된 평화는 "이렇게 옷을 입을 시간과 존엄성"[50]을 주장할 수 있는 시민들의 비상하고 끊임없는 집단 노력을 통해 얻어졌다.

후원 및 인사

로마의 원로원이 조상들의 초상 흉상을 입고 있는 모습을 그린 이른바 토가투스 바르베리니로, 그 중 하나는 대리석, 기원전 [51]1세기 후반, 머리(소속되지 않음)로 지탱되고 있다.

후원은 로마의 정치, 사업, 사회적 관계의 초석이었다.좋은 후원자는 사회적 또는 경제적 규모가 더 낮거나 더 드물게 동등하거나 [52]더 우월한 고객에게 승진, 보안, 명예, 부, 정부 계약 및 기타 사업 기회를 제공했습니다.좋은 고객은 그의 후원자 또는 그의 후원자의 후보자를 위해 정치적 지원을 유세했다. 그는 자신의 사업, 가족, 그리고 개인적인 연줄을 이용하여 후원자의 이익을 증진시켰다.사업에 소질이 있는 자유인들은 매우 부유해질 수 있다; 하지만 그들 자신이나 더 가능성이 높은 그들의 아들을 위해 시민권을 협상하기 위해, 그들은 그들을 추천할 준비가 된 후원자를 찾아야 했다.고객을 원하는 고객들은 그의 가족 집(도무스)[53]의 반 공공, 그랜드 리셉션 룸(아트리움)에서 열린 이른 아침 공식 인사 자리에 참석해야 했다.시민 고객은 자신의 지위에 맞는 토가를 착용하고 올바르고 스마트하게 착용하지 않으면 [54]호스트에게 모욕당할 위험이 있습니다.

마르티알과 그의 친구 쥬베날은 수년간 고객으로 이 시스템을 겪었고, 사업 전체가 모욕적이라는 것을 알게 되었다.고객은 필요한 모든 "토게이트 작업"을 수행하기 위해 그의 후원자의 명령에 따라야 했다; 그리고 그 후원자는 심지어 "도미네"(군주, 또는 주인)로 불릴 것으로 예상할 수 있다; 승마 계급의 시민 고객은 계급과 복장으로 인해 모든 하급 인간들보다 우월하고, 따라서 의존적인 노예의 부끄러운 상태에 접근할 수 있다.다른 사람의 고객이 고객인 고객에게는 수치심을 느낄 가능성이 더 낮았다.풍자적인 비유로서도, 토가 의뢰인과 노예의 등식은 토가를 개인의 존엄과 옥토리타스의 상징으로 소중히 여기는 사람들에게 충격을 주었을 것이다.토가는 의식적으로 매우 의식적으로 제쳐진 채 주노릇 [55]관계를 완전히 제한적으로 반전시킨 것이다.

고객은 적었고, 대부분은 가장 유용한 최고의 고객을 유치하기 위해 동료들과 경쟁해야 했습니다.손님은 많았지만, 가장 관심 없는 손님들은 "토게이트 무리"들 사이에서 주의를 끌기 위해 몸싸움을 벌여야 했다.더럽거나 헝클어진 토가 차림의 사람은 조롱의 대상이 될 것이다.또는 충분히 끈질기고 끈질기게 굴면 약간의 현금이나 저녁 식사를 얻을 수 있을 것이다.후원자가 법원, 포럼 또는 다른 곳에서 그날의 업무를 수행하기 위해 집을 나설 때, 그의 의뢰인은 그의 후견인을 형성해야 한다.각 토게이트 클라이언트는 잠재적인 [56]투표를 대표하고 있습니다.동료와 부하들에게 깊은 인상을 주고 게임에서 앞서 나가려면, 후원자는 가능한 한 많은 고품질의 클라이언트를 보유해야 합니다.아니면 적어도 그렇게 보여야 합니다.마르티알은 한 명의 후원자가 토가스를 입은 가짜 고객 무리를 고용한 다음 반지를 저당잡혀 저녁 [57][58]식사비를 지불하게 한다.

마르쿠스 아우렐리우스 황제는 자신의 인사에서 "그의 지위가 그에게 권리를 부여한 드레스"를 입는 대신 평범한 백인의 토가를 입는 것을 선택했다; 그가 변덕에 따라 개선 토가 픽타나 그가 선택한 다른 옷을 입은 칼리굴라와 달리 어떤 후원자에 대한 겸손한 행동이나 그가 다시 돌아왔을 때 상당한 불쾌감을 유발했다.모슬린 네커치프로 [59]장식된 튜닉을 입고 방문한 상원의원을 물러나게 했다.

웅변가

웅변가(기원전 100년), Aule Metele(라틴어:Aulus Metellus)는 에트루리아인으로 로마 상원의원이며 수사학에 종사한다.그는 상원의원용 구두를 신고 공화당 [60]타입의 토가 프라이텍타를 신는다.그 조각상은 에트루리아 문자로 된 비문이 특징이다.

웅변에서 토가는 제자리를 찾았다.퀸틸리아오라토리아 협회(서기 95년경)는 로마의 법원에서 어떻게 사건을 변호하는 것이 가장 좋은지에 대한 조언을 대중의 통찰력과 비판적인 눈으로 보고 있습니다.효과적인 변명은 계산된 예술적 연기였지만, 완전히 자연스러워 보여야 합니다.첫인상은 중요하다.변호사는 자신을 로마인으로 표현해야 한다: 조각상 같은 자세와 타고난 잘생긴 외모와 함께 토가 차림으로 "풍채롭고 화려하다".그는 잘 차려입어야 하지만 너무 잘 차려입어서는 안 된다; 머리나 보석, 또는 로마 남성의 적절한 외모의 다른 "여성스러운" 변태는 금물이다.Quintilian은 토가의 정확한 사용법, 즉 절단, 스타일, 접힌 부분의 배열에 대한 정확한 지침을 제공합니다.원단은 오래된 스타일의 거친 양털이거나, 원한다면 새롭고 매끄러운 소재일 수 있지만, 비단 소재는 절대 아닙니다.웅변가의 동작은 품위 있어야 하며, 요령껏 움직여야 한다. 그는 특정한 사람, 청중의 특정 부분을 언급하기 위해 필요한 만큼만 움직여야 한다.그는 로마의 웅변술이 유명했던 미묘한 "손의 언어"를 효과적으로 사용해야 한다. 즉, 사치스러운 몸짓이나 어깨의 꿈틀거림, [61][62]무용수처럼 움직이지 않는 것이다.

토가 자체가 웅변가의 전달 스타일을 결정짓는다.어깨와 목 전체를 가리지 않으면 드레스가 과도하게 좁아져 가슴 폭의 인상적인 효과를 잃는다.왼쪽 팔은 팔꿈치에서 직각을 형성할 정도로만 올리고 토가의 가장자리는 양쪽에서 같은 길이로 떨어지도록 해야 한다.반면 토가가 연설의 첫머리에 떨어지거나 조금밖에 진행되지 않았을 때, 그것을 대체하지 못한 것은 무관심, 게으름, 옷 입는 방법에 대한 완전한 무지함의 표시이다.그가 그의 사례를 발표했을 때, 그 연설가는 뜨겁고 땀을 흘릴 것 같았지만, 이마저도 효과적으로 [63]활용될 수 있었다.

풍기상

로마의 도덕가들은 "단순하고 [64]검소한 것을 이념적으로 중요시한다".아울루스 겔리우스는 최초의 로마인들은 강인하고 남성적이며 품위있기로 유명한 토가스를 속옷도 없이 입었고 심지어 얇은 튜닉도 [65]입지 않았다고 주장했다.공화정이 끝날 무렵, 보수파였던 소장 카토는 키가 작고 오래된 공화당 타입의 토가를 선호했다.; 그것은 어둡고 "장식적인" (exigua)이었고, 카토는 튜닉이나 신발 없이 그것을 신었다; 이 모든 것은 그의 도덕적 [66]진실성의 표현으로 인식되었을 것이다.완고한 로마의 전통주의자들은 과시, "로마적이지 않은" 안락함과 사치, 그리고 켈트족 바지, 밝은 색상의 시리아 의복과 망토와 같은 의복에 대한 로마의 증가하는 욕구를 개탄했다.남자다운 토가 자체는 너무 헐렁하게 입거나 긴 소매의 "에페미네이트" 튜닉 위에 입거나 너무 가늘고 [67]투명에 가깝게 짜여져 있으면 부패를 나타낼 수 있다.아피앙의 로마 역사는 분쟁으로 폐허가 된 후기 공화국이 혼란의 가장자리에 서 있는 것을 발견한다.대부분은 그들이 원하는 대로 옷을 입는 것 같다: "현재 로마 사람들은 외국인들과 많이 섞여 있고, 자유인들을 위한 동등한 시민권이 있고, 노예들은 그들의 주인처럼 옷을 입는다.상원의원을 제외하고 자유시민과 노예는 같은 [68]의상을 입는다.아우구스투스 공국은 평화를 가져왔으며, 진정한 공화당의 질서, 도덕, 전통을 회복하는 것이라고 그 의도를 천명했다.

움보카피테 벨라토('머리 덮기')가 달린 황실 토가를 쓴 아우구스투스, 기원전 12년 경
(라비카나 아우구스투스 경유).

아우구스투스는 "전통적인 스타일"을 되살리기로 결심했다.그는 검은(또는 색이나 더러운) 옷을 입은 극장에 가는 사람들은 뒷좌석으로 보내라고 명령했다.이것은 전통적으로 토가가 없는 여성들, 일반 여성들, 자유인, 하층 외국인들, 노예들을 위한 것이었다.그는 상원 의원들과 의원들을 위해 가장 존경스러운 자리인 집 앞자리를 예약했다. 내전이 일어나기 전에는 항상 그래왔었다. 아니, 원래 그래왔어야 할 자리였다.남자들의 공개 회의에서darkly는 크래드. 무리들이 그 광경을 보고Infuriated, 그는 비꼬는 투로 그들 앞에서, 그때 미래에 대해 aediles 사람들이 포럼과 그 주변 지역에서 로마의"시민 마음"–은 토가였다 옷을 입지 않는 것을 금지하는 주문했다 버질"Romanos,rerum 도미노,gentemque togatam"(", 로마인들은 세계의 귀족들과 그toga-wearing 사람들")을 인용 보도했다.[69]아우구스투스의 치세에서는, 짜여진 낮잠으로부터 거친 섬유가 놀려져, 한층 매끄럽고 편안한 마무리로 되돌아가는 평범한 토가 라사가 도입되었습니다.플리니의 날(서기 70년경)까지 이것은 아마도 [70]엘리트들 사이에서 표준이 되었을 것이다.플리니 또한 적어도 포에니 전쟁 시기에 사용된 양귀비 줄기 섬유와 아마로 짠 광택이 나고 매끄럽고 가볍지만 밀도가 높은 직물을 묘사한다.'여름 토가'로 적합할지 모르지만,[71] 부적절한 호화스러움으로 비난을 받았다.

여성들.

어떤 로마인들은 예전에는 남녀노소 모두가 토가를 입었다고 믿었다.여성도 시민이 될 수 있지만, 공화정 중후반 무렵에는 존경할 만한 여성이 스톨라태(스톨라를 입는 것)가 되어 적절한 여성 미덕을 구현하고 보여줄 것으로 기대되었다.Vout은 예를 들어 pudicitiafides를 꼽는다.여성의 스톨라 채택은 토가의 정체성과 시민 남성의 정체성이 높아지는 것과 유사할 수 있지만, 이것은 간단한 과정과는 거리가 먼 것으로 보인다.대 플리니에 의해 "고대인"으로 묘사된 승마상은 초기 공화당의 여주인공 클로엘리아가 말을 [72]타고 토가를 입고 있는 모습을 보여주었다.존경스럽고 꽤 부유한 시민들의 미혼 딸들은 그들이 보통 긴 소매의 긴 튜닉 위에 입는 스톨라를 채택했을 때, 사춘기나 결혼 때까지 때때로 토가 프라텍타를 입었다.

상류층 여성 매춘부(메레트릭스)와 간통으로 이혼한 여성들은 스톨라를 거부당했다.메레트리케스는 적어도 공공장소에서는 여성 토가(toga muliebris)[73]를 입도록 기대되거나 강요되었을지도 모른다.이 토가의 용도는 독특해 보인다; "악명 높고 평판이 나쁜" 것으로 분류된 다른 모든 토가의 착용은 분명히 금지되었다.이러한 맥락에서, 현대의 자료들은 토가 혹은 아마도 단지 토가타라고 묘사하는 것을 반전과 재편성의 도구로 이해한다; 존경할 만한 (스톨라 옷을 입은) 여성은 얌전하고, 성적으로 수동적이며, 겸손하고, 순종적이며, 도덕적으로 흠잡을 데 없는 것이어야 한다.로마 문학의 전형적인 메레트릭스는 화려하고 도발적으로 옷을 입는다.에드워즈(1997년)는 그녀를 "로마 남성 [2]시민에게 비현실적"이라고 묘사했다.간통한 수녀는 그녀의 가족과 명성을 배신했다. 그리고 유죄가 밝혀지고 이혼하면, 법은 그녀가 로마 시민과 재혼하는 것을 금지했다.대중의 시선에서 그녀는 메레트릭스[74][75]일직선이 되었다.이 후기 시대의 여성이 이 옷을 입었을 때, 토가는 그녀의 "존엄한 로마 [2]계급에서 배제된" 것을 과시하는 것이었을 것이다.

로마 군사

지금은 교황청에 있는 포르피리오의 황제 동상 토게이트.

기원전 107년 마리안 개혁 전까지 로마의 하급 병력은 "농부-군인"이었는데,[76] 이 민병대는 전쟁 기간 동안 징집되어 그들만의 무기와 갑옷을 제공할 것으로 예상되었다.높은 지위의 시민들은 고위 공무원으로 승진하기 위한 기초로서 고위 군직에서 복무했다.로마인들은 초기 로마군이 토가스를 입고 전쟁에 나서 "가비네 신치"[77]라고 알려진 것을 사용하여 그들을 다시 움직이게 했다고 믿었다.기원전 205년의 평화 정착의 일환으로, 이전에 반항했던 두 스페인 부족은 로마군에게 토가스와 두꺼운 망토를 제공했다; 기원전 206년, 스키피오 아프리카누스는 북아프리카에서의 그의 작전을 위해 1,200 토가스와 12,000 튜닉을 보냈다.기원전 169년의 마케도니아 전역에서는 군대가 6,000개의 토가스와 30,000개의 [78]튜닉을 보냈다.적어도 공화국 중반부터, 군대는 공식적인 여가 및 종교적 축제를 위해 토가스를 확보했다; 튜닉과 사금(브라우치로 어깨에 매단 무거운 직사각형 망토)이 사용되거나 현역으로 선호되었다.

칼스버그 글리토텍에 있는 안토니누스 r.피우스(138-161)의 토게이트 동상.

후기 공화당의 관행과 법률 개혁은 상비군의 창설을 허용했고,[79] 로마 시민이나 평판이 좋은 자유인에게 군 생활을 개방했다.전투에서 필요한 "훈련된 폭력성"을 보여 동료들과 상관들로부터 존경을 받았던 군인은 더 높은 계급으로 진급할 수 있었다: 평민들승마 [80]지위에 오를 수 있었다.명예 제대를 받은 비시민권자나 외국 태생의 보조원에게는 보통 시민권, 토지 또는 봉급, 토가 착용권, 그리고 이러한 영예를 준 후원자, 대개 그들의 상급 관리에게 의무가 주어졌다.불명예 제대란 불명예[81]의미했다.퇴역 군인들의 식민지가 제국 전역에 흩어져 있었다.문학적 고정관념에서, 민간인들은 [82]권력을 휘두르는 경향이 있는 건장한 군인들에게 일상적으로 괴롭힘을 당한다.

군인들이 시민이었지만, 키케로는 전자를 "새검 착용"으로, 후자를 "토가티"로 표현한다.그는 폼페이와의 불편한 동맹의 맥락에서 "평화가 전쟁을 대체할 수도 있다" 또는 "군사력이 민권력에 양보할 수도 있다"는 뜻의 "the cedant arma togae"라는 문구를 사용한다.집정관(토가투스 황제)으로서 자신의 지휘권(명령권)과 장군(아마투스 황제)으로서 폼페이우스 황제(명령권자)를 연계한 의도로 해석됐지만 퇴진 요구로 해석됐다.폼페이우스의 변함없는 지지를 잃은 키케로는 [83]유배지로 내몰렸다.실제로 무기는 거의 공권력에 굴복하지 않았다.초기 로마 제국 시대 동안, 친위대(황제가 "제1 시민"으로 개인 경호원, 그리고 그의 개인 지휘 하에 있는 군대)의 구성원들은 도시에서 근무할 때 흰색의 민간 스타일의 토가 밑에 무기를 숨겨서 그들이 전통적인 공화주의자, 민간 작가를 대변한다는 안도감을 주었다.제국 독재정권의 [79][84]군대라기보다는.

종교에서

서기 1세기 상원 간부의 천재적인 조각상, 토가 프라텍타를 입고 있다.

로마의 빈번한 종교 축제와 관련 게임에 참석하는 시민들은 토가를 [78]착용할 것으로 예상되었다.토가 프라이텍타는 대부분의 로마 사제들에게 평범한 옷이었고, 그것은 높은 지위의 시민들만의 영역인 경향이 있었다.제물, 제물, 기도, 제사를 지낼 때, 그리고 제사를 지낼 때, 주례 스님은 뒤에서 끌어 올린 토가 접힘으로 머리를 감쌌다.이렇게 해서 제사는 카피테 벨라토(머리 덮기)가 행해졌다.이것은 에트루리아, 그리스 그리고 다른 외국의 관습과는 대조적으로 독특한 [85]로마 형태라고 여겨졌다.에트루리아인들은 맨머리를 제물로 바친 것 같다.[86]로마에서, 소위 리투스 그라케스(그리스 의례)라고 불리는 것은 그리스인의 기원이나 성격을 믿는 신들에게 사용되었다; 주례사는, 비록 시민이 토가가 [87]아닌, 머리를 감거나 맨 머리로 그리스 스타일의 예복을 입었다.로마의 경건함인 카피테 벨라토의 표현은 머리를 가린 채 기도하거나 예언하는 사람은 그의 머리를 [88]모욕하는 것으로 바울이 기도하는 것을 금지한 것에 영향을 미쳤다는 주장이 있다.

의식을 행하기 위해 양손을 자유롭게 사용해야 했던 주례 카피테 벨라토는 토가를 뒤로 [89]묶는 "가비니아 신큐어"를 사용할 수 있었다.그것은 고대 전투적인 [90]가비의 사제적 관행에서 유래한 것으로 생각되었다.에트루리아 사제들도 가빈 신치를 고용했다.로마에서,[91] 그것은 선전포고를 하는 요소 중 하나였다.

자재

전통적인 토가는 모직으로 만들어졌는데, 그것은 불행과 악마의 눈을 피할있는 힘을 가지고 있다고 생각되었다; 토가 프라이텍타(관리, 승려, 자유출신 청년들이 사용하는)는 항상 [8]모직이었다.양털 세공은 로마 여성들에게 매우 존경할만한 직업으로 여겨졌다.전통적인 고급 소재의 가족 구성원들은 양털 바스켓, 방추, 방추 등을 가정의 반 공공 접견 공간인 [92]아트리움에 배치함으로써 그녀의 근면함과 검소함을 증명했습니다.아우구스투스는 특히 그의 아내와 딸이 그의 옷을 [93]방적하고 짜서 다른 로마 여성들에게 가장 좋은 본보기를 보인 것을 자랑스러워했다.

손으로 짠 천은 제작이 느리고 비용이 많이 들었고, 단순한 형태의 옷과 비교해 토가는 그것을 엄청나게 많이 사용했다.낭비를 최소화하기 위해 작고 오래된 형태의 토가는 하나의 매끄러운 조각으로 짜여졌을 수도 있고, 나중에는 더 큰 조각이 여러 조각으로 꿰매어져 만들어졌을 수도 있으며, 크기도 [94]많은 부분을 차지했던 것 같습니다.옷감이 많을수록 부(富)가 많아지고, 항상 그렇지는 않지만 보통 지위가 높아집니다.토가 프라이텍타의 보라색-빨간 테두리는 "태블릿 짜기"라고 알려진 방법을 사용하여 토가 위에 짜여졌다. 이러한 테두리가 에트루리아 [95]의상의 특징이다.

현대의 자료들은 만약 하나의 천으로 만들어진다면, 후기 공화국에서 높은 지위의 로마인의 토가는 길이가 약 12피트(3.7m)가 필요했을 것이라는 데 대체로 동의한다; 제국 시대에는 약 18피트(5.5m), 제국 시대 말기에는 약 8피트(2.4m)의 너비와 18–20.5피트(18피트)의 너비가 필요하다.가장 복잡하고 주름진 [96]형태에 대한 길이 0.1m).

특징과 스타일

토가는 몸통 둘레에 걸치는 것이 아니라 천의 무게와 마찰로 제자리에 고정되었다.아마도 핀이나 브로치는 채용되지 않았을 것이다.스타일이 더 크고 복잡할수록 원하는 효과를 얻기 위해 더 많은 도움이 필요했을 것입니다.고전 조각상에서는, 드레이핑된 토가스는 현대 문헌에서 확인되고 명명된 특정한 특징과 접힘을 일관되게 보여준다.

토가 콘타불라타를 입고 있는 고르디안 3세 황제의 초상화 흉상.

부비강(말 그대로 만 또는 만)은 황실 시대에 느슨한 오버폴드로 나타나 왼쪽 팔 아래에서 가슴을 가로질러 아래로, 오른쪽 어깨로 올라갑니다.초기의 예는 가늘었지만, 이후의 형태는 훨씬 더 충실했다; 고리는 무릎까지 내려와 오른팔의 [96]구부러진 부분에 걸쳐져 있었다.

움보(ally報)는 토가의 직물을 가슴의 대각선 부분인 발테우스(te手) 위로 꺼내어 제국 시대의 토가 형태로 만든 주머니이다.무게와 마찰력이 더해져 토가의 직물을 왼쪽 어깨에 고정하는 데 도움이 됩니다(매우 효과적이지는 않지만).토가가 발달하면서 움보의 크기가 [97]커졌다.

가장 복잡한 토가스는 제국 중후기의 고품질 초상화 흉상과 황실 부조에 나타나는데, 아마도 황제와 고위 공무원들을 위한 것일 것이다.소위 "띠가 있는" 혹은 "쌓인" 토가(라틴어로 "토가 콘타불라타"라고 불린)는 서기 2세기 말에 나타났고 넓고 매끄럽고 슬래브 같은 판넬이나 주름 소재의 묶음, 움보, 부비동, 발트와 거의 일치하거나 또는 그 위에 적용됨으로써 구별되었다.조각상에서는, 한 조각의 천이 다리 사이에서 낮은 곳에서 올라와 왼쪽 어깨 위에 놓이고, 다른 조각은 부비강의 위쪽 가장자리를 따라가고, 또 다른 조각은 다소 전정골의 아래쪽 가장자리를 따라 위쪽 정강으로 내려갑니다.다른 형태와 마찬가지로, 부비강 자체[98]오른팔의 구부러진 부분에 걸려 있다.만약 그것의 전체 길이 표현이 정확하다면, 착용자의 움직임을 심하게 제한했을 것이다.토가 콘타불라타를 입으려면 시간이 걸리고 전문가의 도움이 필요했을 것입니다.사용하지 않을 때는 모양을 유지하기 위해 프레스나 행거 형태로 조심스럽게 보관해야 했습니다.팔리움[99]선호했던 테르툴리안은 후기 토가의 이런 불편한 특징을 확인시켜줬다.4세기 후반의 고위층(영사 또는 상원)의 이미지들은 "브로드 이스트 토가"로 알려진 더 화려한 변형을 보여준다. 그것은 종아리 한가운데에 매달려 있고, 무겁게 수놓여 있고, 두 개의 팔리움 스타일의 속옷 위에 입혀져 있는데, 그 중 하나는 소매가 꽉 찬 두 개였다.부비강[100]왼팔에 걸쳐져 있었다.

사양

남편이 토가를 입고 있는 4세기 금유리 이미지.

장기적으로, 토가는 진정한 로마니타스의 필수적인 특징으로 그것을 유지하려는 시도로 중단되는 점진적인 변화와 쇠퇴를 모두 보았다.그것은 결코 인기 있는 옷이 아니었다; 1세기 후반 타키투스는 도시 빈민들을 벌거스 튜니카투스("조화를 입는 군중")[47]라고 비하할 수 있었다.하드리아누스는 평민에 대해서는 언급하지 않은 채 평민들과 원로원 의원들에게 공공장소에서 토가를 입도록 강요하는 칙령을 내렸다.아우구스투스 치하 약 600만 명의 시민에서 카라칼라 헌법의 안토니니아나 (212 AD) 치하 약 4000만 명에서 6000만 명으로 시민권이 확대되면서 토가가 여전히 평민들에게 가지고 있는 독특한 가치가 더욱 줄어들었고,[64] 그들의 계급 사이에서 토가의 포기를 가속화했을 것이다.한편, 관직에 있는 귀족들은 훨씬 더 정교하고, 복잡하고, 비용이 많이 들고, 비현실적인 형태의 [100]토가를 채택했다.

그럼에도 불구하고 토가는 로마 원로원 엘리트들의 정식 복장으로 남아있었다.서기 382년 그라티안, 발렌티니아누스 2세, 테오도시우스 1세에 의해 제정된 법(코덱스 테오도시누스 14.10.1)은 로마의 원로원들이 일상 생활에서는 페눌라를 착용할 수 있지만,[101] 그들은 공무에 참석할 때는 토가를 착용해야 한다고 명시하고 있다.그렇게 하지 않으면 상원의원은 계급과 권위를 박탈당하고 [102]교황청에 들어갈 권리가 박탈될 것이다.비잔틴의 그리스 예술과 초상화는 화려하게 세공된 호화로운 궁정복과 사제복을 입은 궁정, 교회, 국가의 최고 관리들을 보여준다; 적어도 일부는 제국 [103]토가의 버전으로 여겨진다.서양의 로마 정부를 대체한 초기 유럽 왕국에서 왕과 귀족들은 고대 [104]전통의 토가 복장을 한 원로원 의원들보다는 그들이 모방하고자 했던 후기 로마 장군들처럼 옷을 입었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

  1. ^ Vout 1996, 페이지 215 (Vout은 매춘부 및 간통녀 이외의 여성이 토가스를 착용한 것에 대해 Servius, In Aenidem, 1.281 및 Nonius, 14.867L를 인용한다.)
  2. ^ a b c Edwards 1997, 페이지 81/82.
  3. ^ 이 문제와 식별에 관한 기타 문제는 Beard 2007, 페이지 306-308 및 엔노트에 설명되어 있다.
  4. ^ 버질, 아이네이드, I.282; 마르티알, 14.124
  5. ^ Edmondson 2008, 26페이지, Dolansky 2008, 55-60페이지.
  6. ^ Edmondson 2008, 페이지 28 및 주 32.
  7. ^ Edmondson 2008, 페이지 26모든 현대의 학자들이 소녀들이 토가 프라텍타를 입었다는 것에 동의하는 것은 아니다. McGinn 1998, 페이지 160, 주 163 참조).
  8. ^ a b Sebesta 2001, 페이지 47
  9. ^ Livy, XXVII.8, 8 및 XXXIII.42(그리스 로마 유물 사전 인용)
  10. ^ Edmondson 2008, 26-27페이지(각주 24 포함)는 세비야의 이시도르, 어원론, XIX.24, 6 및 Polybius, Historiae, X.4, 8을 인용했다.
  11. ^ 플라워 1996, 페이지 102
  12. ^ 헤스켈 2001, 페이지 141/142.
  13. ^ Edmondson 2008, 페이지 26, 29, Koortbojian 2008, 페이지 80-83, Dewar 2008, 페이지 225-227.
  14. ^ Edmondson 2008, 페이지 26~27; Dewar 2008, 페이지 219~234.
  15. ^ Edmondson 2008, 페이지 29; 이 잃어버린 작품은 후기 로마 작가들의 요약과 인용을 통해 단편적인 형태로 남아 있다.
  16. ^ 골드만 2001, 229-230페이지.
  17. ^ 2020년 2장
  18. ^ 골드만 2001a, 페이지 217
  19. ^ Sebesta 2001, 페이지 13, 222, 228, 47, 주 5, 마크로비우스 1.6.71313, 151616을 인용한다.
  20. ^ Cleland 2013, 페이지 1589
  21. ^ 페루지 1980, 87페이지, 아르테미도로스를 인용, 2.3.로마의 아르카디아 기원 신화의 일반적인 형태에는 테메누스의 조상들의 고향으로 아르카디아가 아닌 아르고스가 있다.
  22. ^ Artemidorus & Hammond 2020, 페이지 254, 2.3.6 오류에 대한 Artemidorus의 tbbennos 사용에 대한 주석: : Hammond2020
  23. ^ 페루찌 1980, 89-90페이지, 페루찌 1975, 137-143페이지.
  24. ^ 플라워 1996, 페이지 118: "로마의 합산 법령을 이해하는 가장 좋은 모델은 무엇보다도 공공연한 위신을 과시하는 것을 중시하는 매우 경쟁적인 사회에서의 귀족적 자기 보존이다."합산법은 공공장소에서 개인의 부를 경쟁적으로 과시하는 것을 제한하기 위한 것이었다.
  25. ^ 성년이 되자, 그는 또한 그의 보호막을 라레스 가족의 보살핌에 맡겼다.
  26. ^ 브래들리 2011, 페이지 189, 194, 195, 돌란스키 2008, 페이지 53, 54, 세베스타 2001, 페이지 47.
  27. ^ Olson 2008, 페이지 141/146: 소수의 어린 소녀들이 프라이텍타를 사용한 것 같습니다.아마 그들의 부모가 아우구스투스 법제기타에서 대표되는 자의식적인 부활주의를 받아들였기 때문일 것입니다.
  28. ^ Aubert 2014, 175페이지 175,176에서 기원전 220/217의 Lex Metilia Fullonibus Dicta에 대해 논의.플리니의 유용한 흙에 대한 설명(세탁소에 고용된 흙을 포함)을 통해서만 알려져 있다.가장 좋고 가장 미백이 많은 화합물들은 유색 직물에도 친절했고, 아마도 일반 로마 시민들이 감당할 수 있는 가격보다 더 비쌌을 것이다. 그래서 이러한 신분 집단의 토가스는 따로 세탁되었다.이 법에 대한 이유는 여전히 불분명하다: 한 학자는 이 법이 "상원의원을 극도로 불평등한 복장의 홍보에 부수되는 수치로부터 보호하기 위해" 고안되었다고 추측한다.
  29. ^ 초기 제국 시절 존경받는 여성, 자유출신의 아들, 지방민들은 더 적은 형태의 시민권을 가질 수 있었다; 그들은 법에 의해 보호되었지만 투표하거나 공직에 출마할 수 없었다.시민권은 특정 범죄에 대해 상속, 부여, 상향 또는 하향 평준화 및 삭제될 수 있습니다.
  30. ^ Bispham 2007, 페이지 61
  31. ^ 망명자들은 시민권과 로마법의 보호를 박탈당했다.
  32. ^ Edmondson 2008, 페이지 25
  33. ^ 여성들은 아마도 맨 뒤에 앉거나 서 있었을 것이다 – 맨 앞에 그들만의 상자를 가지고 있는 신성한 베스탈들을 제외하고.
  34. ^ Edmondson 2008, 페이지 31~33.
  35. ^ 1996년, 페이지 218ff
  36. ^ 1996년, 페이지 214
  37. ^ Edmondson 2008, 페이지 38
  38. ^ Koortbojian 2008, 페이지 77-79.대 플리니우스(서기 70년경)는 토게이트 조각상을 더 오래되고, 전통적인 형태의 공적인 영예로 묘사하며, 유명한 장군들의 큐라세 조각상을 비교적 후대의 발전으로 묘사한다.개인은 연속적으로 또는 동시에 각기 다른 유형의 부도로 대표되고, 장군으로 임명되며, 국가 공직의 소유자 또는 국가 컬트의 성직자로 임명될 수 있다.
  39. ^ a b 조지 2008, 페이지 99
  40. ^ Armstrong 2012, 65페이지, Thorstein Veblen을 인용합니다.
  41. ^ 스톤 2001, 페이지 43, 주 59, Martial, 10.74.3, 11.24.11 및 4.66을 인용한다.
  42. ^ 1996년, 페이지 204/220; 제국 전역에서 낡은 옷이 재활용되고, 수리되고, 한 소유자에서 다음 소유자로 사회적 등급을 물려받아 누더기가 되었다는 증거가 있다.Centonari ("패치 노동자")는 재활용된 천 조각으로 옷과 다른 물건들을 꿰매어 생계를 유지했다.토가보다 훨씬 적은 재료를 사용하는 새로운 단순한 후드 망토의 비용은 개인의 연간 최저생계비의 3/5를 차지할 수 있다: Vout 1996, 페이지 211‒212 참조.
  43. ^ Croom 2010, 페이지 53, Horace, Epodes, 4.8을 인용합니다.
  44. ^ 1996년, 페이지 209
  45. ^ 스톤 2001, 17페이지, 주베날, 사티레스, 3.171, 172, 마르티알, 10.47.5를 인용했다.
  46. ^ Vout 1996, 페이지 205-208: Goldman 2001, 페이지 217에서 토가를 포함한 로마 의류에 대한 Contra Goldman의 설명은 "심플하고 우아하며 실용적이고 편안하다"고 묘사했다.
  47. ^ a b 조지 2008, 페이지 96
  48. ^ 토인비 1996, 43~44페이지.
  49. ^ 오설리번 2011, 페이지 19, 51/58
  50. ^ 1996년, 페이지 205-208.
  51. ^ 이 흉상들은 몇몇 학회에서 밀랍인형의 대리석 표현으로 추정됩니다: 특히 토가투스 바르베리니 조상 흉상에 대한 5-7페이지의 논의를 참조하세요.
  52. ^ 경제적으로 궁핍하거나 존경할 만한 혈통을 가진 채무자들은 하위 시민과 비시민으로 분류되는 부유한 자유민들로부터 후원을 구해야 할지도 모른다.
  53. ^ 조지 2008, 페이지 101
  54. ^ 1996년, 페이지 216
  55. ^ George 2008, 페이지 101, 103–106, 노예들은 동부로 간주되었고, 그들의 주인인 절대적이고 무조건적인 복종을 해야 했다.
  56. ^ 시민의 투표력은 그의 계급, 지위, 재산에 정비례했다.
  57. ^ Edmondson 2008, 24페이지, George 2008, 100~102페이지
  58. ^ 암스트롱 2012, 페이지 64: 인사나 다른 "비즈니스 시간" 동안 에퀴트들은 금반지를 착용해야 했습니다.그들의 토가, 줄무늬 튜닉, 정장화(또는 칼세이)와 함께, 이것은 그들의 지위를 나타냈다.
  59. ^ Edmondson 2008, 페이지 24, 36, 37, Dio Cassius, 71.35.4 및 Suetonius, Lives를 인용.
  60. ^ Ceccarelli 2016, 33페이지
  61. ^ Quintianian을 인용한 Bradley 2008, 페이지 249.
  62. ^ 듀건 2005, 페이지 156, 노트 35는 와이크(1994)를 인용, "로마 남성 시민은 그의 몸을 통해 정의되었다: 그의 걸음걸이, 그의 토가 입는 그의 태도, 그의 웅변술 전달, 그의 몸짓으로 구성되는 상원의원의 존엄성과 권위를.
  63. ^ 퀸틸리안.오라토리아 연구소, 11.3.131, 149.
  64. ^ a b Edmondson 2008, 페이지 33
  65. ^ Vout 1996, 페이지 214 6215, Aulus Gellius, 6.123–4를 인용.
  66. ^ Stone 2001, p.16: 일부 현대 자료들은 엑시구아를 공화주의 유형으로 간주하고, 다른 자료들은 그것을 시적인 것으로 해석한다.
  67. ^ 롤러 2012, 303페이지, 쥬베날 풍자 2, 65, 78에 이어 "투명" 토가.쥬베날의 독설은 매춘부의 옷차림과 투명성을 연상시킨다.귀족적인 이혼·육아 변호사 크레티쿠스는 "투명"한 토가를 입고 있는데, 이것은 그를 교묘하게 감싸는 것과는 거리가 멀며, "그가 진짜"라는 것을 보여주는데, "씨네두스"는 수동적인 동성애자를 경멸하는 용어이다.
  68. ^ Rothfus 2010, 페이지 1은 Appian, B. Civ., 2.17.120을 인용한다.
  69. ^ Edmondson 2008, 페이지 33, Suetonius, Augustus, 40.5, 44.2 및 Cassius Dio, 49.16.1을 인용한다.
  70. ^ Sebesta 2001, 페이지 68
  71. ^ 스톤 2001, 39페이지에서 9에 주목한 것은 Pliny the Elder, Natural History, 8.74.195를 인용했다.
  72. ^ Olson 2008, 151쪽, 18쪽은 플리니가 전설적인 공화당의 초기 여주인공에게 승마상에 대한 설명을 인용했다.
  73. ^ van den Berg 2012, 페이지 267
  74. ^ 매춘부 및 간통녀 이외의 여성이 토가스를 착용한 것에 대해 서비우스, 인애니뎀, 1.281 및 노니우스, 14.867L를 인용하여 1996년, 페이지 205-208, 215.일부 현대 학자들은 "간통녀"가 문학적, 사회적 비방 그 이상이라고 의심한다: cf Dixon 2014, 페이지 298/304.
  75. ^ Keith 2008, 197-198페이지, Sebesta 2001, 53페이지.
  76. ^ Phang 2008, 페이지 3
  77. ^ 스톤 2001, 13페이지
  78. ^ a b 올슨 2008, 페이지 151, 주 18
  79. ^ a b Phang 2008, 페이지 77-78.
  80. ^ Phang 2008, 페이지 12/17, 49/50.
  81. ^ Phang 2008, 페이지 112
  82. ^ Phang 2008, 페이지 266
  83. ^ 키케로의 Ad Pisonem (P. 61/65)을 인용한 Dugan 2005. 페이지.
  84. ^ 란코프 & 후크 1994, 31페이지
  85. ^ 파머 1996, 페이지 83
  86. ^ 쇠델린드 2002, 370페이지
  87. ^ 1992년 실링, 78페이지
  88. ^ 1 코린트서 11:4, 엘리엇 2006, 페이지 210, 2001년 겨울, 페이지 121–123, Gill 1990, 페이지 245–260, Fantham 2008, 페이지 159, 리처드 오스터 인용.
  89. ^ Schneid & Lloyd 2003, 페이지 80 : Lloyd 2003 (
  90. ^ 스컬라드 1980, 페이지 455: "... 가비네 가비누스는 로마 관리들에 의해 특정한 경우에 신성한 제복으로 착용되었다."
  91. ^ Servius, Aeneid 7.612를 참고하십시오. Bonfante 2009, 페이지 185 및 Glinister 2009, 페이지 197을 참조하십시오.
  92. ^ 실제로, 그녀는 낭만적인 시민 농부와 동등한 여성이었다: 힌 2014, 페이지 153, 쇼 2014, 페이지 195, 197 참조.
  93. ^ Culham 2014, 153–154페이지, Suetonius, Augustus의 삶, 73을 인용합니다.
  94. ^ Sebesta 2001, 페이지 43, Martial, 10.74.3, 11.24.11 및 4.66을 인용한 주석 59.
  95. ^ 마이어스 2016, 311페이지
  96. ^ a b 스톤 2001, 13-30페이지
  97. ^ Métraux 2008, 페이지 282–286.
  98. ^ 현대 재구성은 효과를 얻기 위해 천, 핀 및 숨겨진 스티치 패널을 사용했습니다. 원본의 기본 구조는 알려지지 않았습니다.
  99. ^ 스톤 2001, 페이지 24-25, 38.
  100. ^ a b Fejfer 2008, 189-194페이지.
  101. ^ 2020년.
  102. ^ 2001년 Pharr, 415
  103. ^ 라폴레트 2001, 페이지 58 및 각주 90
  104. ^ 위컴 2009, 페이지 106

원천

  • Armstrong, David (2012). "3 Juvenalis Eques: A Dissident Voice from the Lower Tier of the Roman Elite". In Braund, Susanna; Osgood, Josiah (eds.). A Companion to Persius and Juvenal. Oxford and Malden: Blackwell Publishing Ltd. pp. 59‒78. ISBN 978-1-4051-9965-0.
  • Artemidorus (2020). The Interpretation of Dreams. Translated by Hammond, Martin. Oxford: Oxford University Press.
  • Aubert, Jean-Jacques (2014) [2004]. "8: The Republican Economy and Roman Law: Regulation, Promotion, or Reflection?". In Flower, Harriet I. (ed.). The Cambridge Companion to the Roman Republic (Second ed.). Cambridge: Cambridge University Press. pp. 167‒186. ISBN 978-1-107-03224-8.
  • Beard, Mary (2007). The Roman Triumph. Cambridge and London: The Belknap Press of Harvard University Press. ISBN 978-0-674-02613-1.
  • Bispham, Edward (2007). From Asculum to Actium: The Municipalization of Italy from the Social War to Augustus. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-923184-3.
  • Bonfante, Larissa (2009). "Chapter Eleven Ritual Dress". In Gleba, Margarita; Becker, Hilary (eds.). Votives, Places, and Rituals in Etruscan Religion: Studies in Honor of Jean MacIntosh Turfa. Leiden: Brill. pp. 183‒191.
  • Bradley, Keith (2008). "12 Appearing for the Defence: Apuleius on Display". In Edmondson, Johnathan; Keith, Alison (eds.). Roman Dress and the Fabrics of Roman Culture. Toronto: University of Toronto Press. pp. 238‒256.
  • Bradley, Mark (2011). Colour and Meaning in Ancient Rome. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Ceccarelli, Letizia (2016). "3 The Romanization of Etruria". In Bell, Sinclair; Carpino, Alexandra A. (eds.). A Companion to the Etruscans. Oxford and Malden: John Wiley & Sons, Inc. pp. 28–40.
  • Cleland, Liza (2013). "Clothing, Greece and Rome". In Bagnall, Roger S.; Brodersen, Kai; Champion, Craige B.; Erskine, Andrew; Huebner, Sabine R. (eds.). The Encyclopedia of Ancient History. Malden, MA: Blackwell Publishing Limited. pp. 1589–1594.
  • Croom, Alexandra (2010). Roman Clothing and Fashion. The Hill, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing. ISBN 978-1-84868-977-0.
  • Culham, Phyllis (2014) [2004]. "6: Women in the Roman Republic". In Flower, Harriet I. (ed.). The Cambridge Companion to the Roman Republic (Second ed.). Cambridge: Cambridge University Press. pp. 127‒148. ISBN 978-1-107-03224-8.
  • Dewar, Michael (2008). "11 Spinning the Trabea: Consular Robes and Propaganda in the Panegyrics of Claudian". In Edmondson, Johnathan; Keith, Alison (eds.). Roman Dress and the Fabrics of Roman Culture. Toronto: University of Toronto Press. pp. 217‒237.
  • Dixon, Jessica (2014). "14. Dressing the Adulteress". In Harlow, Mary; Nosch, Marie-Louise (eds.). Greek and Roman Textiles and Dress: An Interdisciplinary Anthology. Havertown, PA: Oxbow Books. pp. 298‒304. doi:10.2307/j.ctvh1dh8b. ISBN 9781782977155. JSTOR j.ctvh1dh8b.
  • Dolansky, Fanny (2008). "2 Togam virile sumere: Coming of Age in the Roman World". In Edmondson, Johnathan; Keith, Alison (eds.). Roman Dress and the Fabrics of Roman Culture. Toronto: University of Toronto Press. pp. 47–70.
  • Dugan, John (2005). Making a New Man: Ciceronian Self-Fashioning in the Rhetorical Works. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-926780-4.
  • Edmondson, Jonathan (2008). "1 Public Dress and Social Control in Late Republican and Early Imperial Rome". In Edmondson, Johnathan; Keith, Alison (eds.). Roman Dress and the Fabrics of Roman Culture. Toronto: University of Toronto Press. pp. 21–46.
  • Edwards, Catharine (1997). "Unspeakable Professions: Public Performance and Prostitution in Ancient Rome". In Hallett, P. J.; Skinner, B. M. (eds.). Roman Sexualities. Princeton, NJ: Princeton University Press. pp. 66–95.
  • Elliott, Neil (2006) [1994]. Liberating Paul: The Justice of God and the Politics of the Apostle. Minneapolis, MN: Fortress Press. ISBN 978-0-8006-2379-1.
  • Fantham, Elaine (2008). "7 Covering the Head at Rome: Ritual and Gender". In Edmondson, Johnathan; Keith, Alison (eds.). Roman Dress and the Fabrics of Roman Culture. Vol. 46. Toronto: University of Toronto Press. pp. 158‒171. doi:10.3138/9781442689039. ISBN 9781442689039. JSTOR 10.3138/9781442689039.
  • Fejfer, Jane (2008). Roman Portraits in Context. Berlin and New York: Walter de Gruyter. ISBN 978-3-11-018664-2.
  • Flower, Harriet I. (1996). Ancestor Masks and Aristocratic Power in Roman Culture. Oxford: Clarendon Press (Oxford University Press).
  • George, Michele (2008). "4 The 'Dark Side' of the Toga". In Edmondson, Johnathan; Keith, Alison (eds.). Roman Dress and the Fabrics of Roman Culture. Vol. 46. Toronto: University of Toronto Press. pp. 94‒112. doi:10.3138/9781442689039. ISBN 9781442689039. JSTOR 10.3138/9781442689039.
  • Gill, David W. J. (1990). "The Importance of Roman Portraiture for Head-Coverings in 1 Corinthians 11:2–16" (PDF). Tyndale Bulletin. 41 (2): 245–260. doi:10.53751/001c.30525. S2CID 163516649.
  • Glinister, Fay (2009). "Chapter Twelve Veiled and Unveiled: Uncovering Roman Influence in Hellenistic Italy". In Gleba, Margarita; Becker, Hilary (eds.). Votives, Places, and Rituals in Etruscan Religion: Studies in Honor of Jean MacIntosh Turfa. Leiden: Brill. pp. 193‒215.
  • Goldman, Bernard (2001). "10 Graeco-Roman Dress in Syro-Mesopotamia". In Sebesta, Judith Lynn; Bonfante, Larissa (eds.). The World of Roman Costume. Madison, WI: The University of Wisconsin Press. pp. 163–181.
  • Goldman, Norma (2001a). "13 Reconstructing Roman Clothing". In Sebesta, Judith Lynn; Bonfante, Larissa (eds.). The World of Roman Costume. Madison, WI: The University of Wisconsin Press. pp. 213–240.
  • Heskel, Julia (2001). "7 Cicero as Evidence for Attitudes to Dress in the Late Republic". In Sebesta, Judith Lynn; Bonfante, Larissa (eds.). The World of Roman Costume. Madison, WI: The University of Wisconsin Press. pp. 133–145.
  • Hin, Saskia (2014) [2004]. "7: Population". In Flower, Harriet I. (ed.). The Cambridge Companion to the Roman Republic (Second ed.). Cambridge: Cambridge University Press. pp. 149‒166. ISBN 978-1-107-03224-8.
  • Keith, Alison (2008). "9 Sartorial Elegance and Poetic Finesse in the Sulpician Corpus". In Edmondson, Johnathan; Keith, Alison (eds.). Roman Dress and the Fabrics of Roman Culture. Vol. 46. Toronto: University of Toronto Press. pp. 192‒202. doi:10.3138/9781442689039. ISBN 9781442689039. JSTOR 10.3138/9781442689039.
  • Koortbojian, Michael (2008). "3 The Double Identity of Roman Portrait Statues: Costumes and Their Symbolism at Rome". In Edmondson, Johnathan; Keith, Alison (eds.). Roman Dress and the Fabrics of Roman Culture. Toronto: University of Toronto Press. pp. 71‒93.
  • La Follette, Laetitia (2001). "3 The Costume of the Roman Bride". In Sebesta, Judith Lynn; Bonfante, Larissa (eds.). The World of Roman Costume. Madison, WI: The University of Wisconsin Press. pp. 54–64. doi:10.3138/9781442689039. ISBN 9781442689039. JSTOR 10.3138/9781442689039.
  • McGinn, Thomas A. J. (1998). Prostitution, Sexuality, and the Law in Ancient Rome. New York: Oxford University Press.
  • Métraux, Guy P. R. (2008). "Prudery and Chic in Late Antique Clothing". In Edmondson, Johnathan; Keith, Alison (eds.). Roman Dress and the Fabrics of Roman Culture. Vol. 46. Toronto: University of Toronto Press. pp. 271–294. doi:10.3138/9781442689039. ISBN 9781442689039. JSTOR 10.3138/9781442689039.
  • Meyers, Gretchen E. (2016). "21 Tanaquil: The Conception and Construction of an Etruscan Matron". In Bell, Sinclair; Carpino, Alexandra A. (eds.). A Companion to the Etruscans. Oxford and Malden: John Wiley & Sons, Inc. pp. 305–320.
  • Olson, Kelly (2008). "6 The Appearance of the Young Roman Girl". In Edmondson, Johnathan; Keith, Alison (eds.). Roman Dress and the Fabrics of Roman Culture. Vol. 46. Toronto: University of Toronto Press. pp. 139‒157. doi:10.3138/9781442689039. ISBN 9781442689039. JSTOR 10.3138/9781442689039.
  • O'Sullivan, Timothy M. (2011). Walking in Roman Culture. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-00096-4.
  • Palmer, Robert E. A. (1996). "The Deconstruction of Mommsen on Festus 462/464 L, or the Hazards of Interpretation". In Linderski, Jerzy (ed.). Imperium Sine Fine: T. Robert S. Broughton and the Roman Republic. Stuttgart: Franz Steiner. pp. 75–102.
  • Peruzzi, Emilio (1975). "Τήβεννα". Euphrosyne. 7: 137–143. doi:10.1484/J.EUPHR.5.127070.
  • Peruzzi, Emilio (1980). Mycenaeans in Early Latium. Rome: Edizioni dell'Ateneo & Bizzarri.
  • Phang, Sar Elise (2008). Roman Military Service: Ideologies of Discipline in the Late Republic and Early Principate. Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-88269-9.
  • Pharr, Clyde (2001). The Theodosian Code and Novels and the Sirmondian Constitutions. Union, NJ: The Lawbook Exchange, Ltd. ISBN 978-1-58477-146-3.
  • Rankov, Boris; Hook, Richard (1994). The Praetorian Guard. Oxford: Osprey Publishing. ISBN 978-1-855-32361-2.
  • Roller, Matthew (2012). "13 Politics and Invective in Persius and Juvenal". In Braund, Susanna; Osgood, Josiah (eds.). A Companion to Persius and Juvenal. Oxford and Malden: Blackwell Publishing Ltd. pp. 283‒311. ISBN 978-1-4051-9965-0.
  • Rothe, Ursula (2020). The Toga and Roman Identity. London and New York: Bloomsbury Academic. ISBN 978-1-4725-7154-0.
  • Rothfus, Melissa A. (2010). "The Gens Togata: Changing Styles and Changing Identities" (PDF). American Journal of Philology. 131 (3): 425‒452. doi:10.1353/ajp.2010.0009. S2CID 55972174.
  • Sebesta, Judith Lynn (2001). "2 Symbolism in the Costume of the Roman Woman". In Sebesta, Judith Lynn; Bonfante, Larissa (eds.). The World of Roman Costume. Madison, WI: The University of Wisconsin Press. pp. 46–53.
  • Schilling, Robert (1992) [1991]. "Roman Sacrifice". In Bonnefoy, Yves; Doniger, Wendy (eds.). Roman and European Mythologies. Chicago, IL: University of Chicago Press. pp. 77‒81. ISBN 0-226-06455-7.
  • Scheid, John (2003). An Introduction to Roman Religion. Translated by Lloyd, Janet. Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press. ISBN 0-253-34377-1.
  • Scullard, Howard Hayes (1980) [1935]. A History of the Roman World: 753 to 146 BC (Fourth ed.). London and New York: Routledge. ISBN 0-415-30504-7.
  • Shaw, Brent D. (2014) [2004]. "9: The Great Transformation: Slavery and the Free Republic". In Flower, Harriet I. (ed.). The Cambridge Companion to the Roman Republic (Second ed.). Cambridge: Cambridge University Press. pp. 187‒212. ISBN 978-1-107-03224-8.
  • Söderlind, Martin (2002). Late Etruscan Votive Heads from Tessennano: Production, Distribution, Socio-Historical Context. Rome: "L'Erma" di Bretschneider. ISBN 978-8-882-65186-2.
  • Stone, Shelley (2001). "1 The Toga: From National to Ceremonial Costume". In Sebesta, Judith Lynn; Bonfante, Larissa (eds.). The World of Roman Costume. Madison, WI: The University of Wisconsin Press. pp. 13–45.
  • Toynbee, J. M. C. (1996) [1971]. Death and Burial in the Roman World. Baltimore and London: Johns Hopkins University Press. ISBN 978-0-801-85507-8.
  • van den Berg, Christopher S. (2012). "12 Imperial Satire and Rhetoric". In Braund, Susanna; Osgood, Josiah (eds.). A Companion to Persius and Juvenal. Oxford and Malden: Blackwell Publishing Ltd. pp. 262‒282. ISBN 978-1-4051-9965-0.
  • Vout, Caroline (1996). "The Myth of the Toga: Understanding the History of Roman Dress". Greece & Rome. 43 (2): 204–220. doi:10.1093/gr/43.2.204. JSTOR 643096.
  • Wickham, Chris (2009). The Inheritance of Rome: A History of Europe from 400 to 1000. London and New York: Penguin Books. ISBN 978-0-670-02098-0.
  • Winter, Bruce W. (2001). After Paul Left Corinth: The Influence of Secular Ethics and Social Change. Grand Rapids, WI: Wm. B. Eerdmans. ISBN 0-802-84898-2.

외부 링크