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사랑 빼기 0/한계 없음

Love Minus Zero/No Limit
"사랑에서 0을 뺀 것/한계는 없다"
밥 딜런의 노래
앨범 Bring It All Back Home에서
방출된1965년 3월 22일 (1965-03-22)
녹음된1965년 1월 14일
스튜디오뉴욕시 컬럼비아 레코딩
장르.포크록
길이2:53
라벨컬럼비아
작곡가밥 딜런
프로듀서톰 윌슨
오디오 샘플

'Love Mexus Zero/No Limit'(Love Mexus Zero over No Limit, 때로는 'Love Mexus Zero'라는 제목으로 읽음)은 밥 딜런이 1965년 발매한 다섯 번째 스튜디오 앨범 'Bring It All Back Home'을 위해 작곡한 곡이다.이 곡의 주 음악적 후크는 세 개의 내리막 화음으로 이루어져 있으며, 가사는 딜런이 그의 연인에 대한 감정을 표현하고 있으며, 어떻게 딜런이 그의 혼란스러운 세계에 필요한 선과 같은 고요함을 가져다 주는지 묘사하고 있는 것으로 해석되어 왔다.이 곡은 초현실적인 이미지를 사용하며, 일부 작가와 비평가들은 에드거 앨런 포의 "까마귀"와 성서 다니엘을 떠올리게 한다고 제안했다.평론가들은 또한 가사의 스타일이 윌리엄 블레이크의 시 "병든 장미"를 연상시킨다고 말했다.

딜런은 여러 투어에서 "Love Minutes Zero/No Limit"를 라이브로 공연했다.Since its initial appearance on Bringing It All Back Home, live versions of the song have been released on a number of Dylan's albums, including Bob Dylan at Budokan, MTV Unplugged (European versions), and The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue, as well as on the reissued Concert for Bangladesh album by George Ha리슨 & 프렌즈방글라데시와 거울의 다른 면을 위한 콘서트: 라이브 앳 뉴포트 포크 페스티벌 1963-1965 DVD 발매에 라이브 비디오 공연이 포함되었다.

'Love Mexus Zero/No Limit'를 다룬 아티스트로는 리키 넬슨, 벅 오웬스, 거북이, 조안 배즈, 주디 콜린스, 플리트우드 맥, 로드 스튜어트가 있다.에릭 클랩튼이 밥 딜런의 30주년 기념 콘서트 축하연에서 연주했다.

구성 및 기록

《Bring It All Back Home》에 등장하는 곡의 버전은 1965년 1월 14일에 녹음되어 톰 윌슨이 프로듀싱하였다.[1]이 버전은 딜런이 앨범의 한 쪽에 등장하는 곡에 동행하던 풀록 밴드가 녹음한 것으로 브루스 랭혼이 연주하는 일렉트릭 기타 파트가 눈에 띈다.[1][2][3]하지만, 다른 사랑 노래인 "그녀는 내게 속해있다"와 마찬가지로, "Love Mexus Zero/No Limit"은 다양한 음향 구성으로 하루 일찍 녹음되었고, 이러한 테이크 중 하나가 앨범에 수록될 강력한 경쟁자였다.[1]1965년 1월 13일 녹음과 1월 14일 첫 테이크는 2015년 6디스크와 18디스크 버전의 "부틀렉 시리즈" 제12권: "The Cutting Edge 1965–1966"에 발표되었다.[4]

작가 겸 음악 평론가 리치 운터버거는 이 곡을 앨범에 수록된 "더 튜닝이 좋고 접근하기 쉬운 트랙 중 하나"라고 불렀으며, 3개의 하강 이온화음이 메인 훅을 제공한다.[5][6]평론가 로버트 셸턴은 가사에 의해 클로킹과 단검, 떨리는 다리 등의 이미지가 환기되는 상황에서도 표현된 사랑이 평온해 보이도록 음악을 진정시키는 것으로 묘사해 왔다.[7]가락과 리듬은 라틴적인 느낌을 가지며 서정적인 운율 패턴은 시구마다 다르다.[5][8]예를 들어 1절에서는 제1절과 제2절이 운율이고, 제4절과 제8절이 운율이며, 제6절과 제7절이 운율하지만 제3절과 제5절은 운율하지 않는다.[8]그러나 2절에서는 처음 세 줄이 운을 맞춘다.[8]노래 전체에서, 운율은 때때로 근사하다. 예를 들어 "다른"은 "bother"로, "trembles"는 "rambles"로 운을 맞춘다.[8]

해석

딜런 전기작가 클린턴 헤이린 등 일부 논평가들은 "침묵처럼 말하고" "얼음처럼" "불처럼" "불처럼" 가사를 통해 가사가 이 가수의 연인에 대한 선과 같은 분리를 반영한다고 제안했다.[1][9]이 이분법을 담아낸 노래에서 또 다른 유명한 대사는 "그녀는 실패만큼 성공이 없다는 것을 알고 있고, 그 실패는 전혀 성공이 없다는 것을 알고 있다"[1][10]는 것이다.

이 노래의 1절은 가수의 내적 강인함에 감탄하며 여자에게 푹 빠져 있다.[9]남은 세 구절은 가수가 바깥 세상에서 다뤄야 할 진실되지 않은 혼란을 반영하고 있는데, 그로부터 연인의 선 같은 고요함이 필요한 피난처를 제공한다.[9]작가 앤디 길은 날개뼈가 부러진 채 가수 창가의 어떤 까마귀처럼 보이는 마지막 모습이 에드거 앨런 포의 '까마귀'를 떠올리기도 하지만, 힘에도 불구하고 연인이 취약하다는 상징이기도 하다고 평했다.[9]작가 앤서니 바레시는 이 날개가 부러진 것은 또한 이 여성의 피난처 필요를 나타내는 것일 수도 있고, 그렇지 않으면 이 여성의 결함에 대한 언급일 수도 있다고 말했다.[11]딜런의 평론가 올리버 트래거와 마커스 그레이에 따르면, 이 곡의 가사의 스타일은 언어의 경제성과 나레이터의 강렬한 감정 경험을 표현하기 위해 분리된 음색을 사용하는 윌리엄 블레이크의 시 "병든 장미"에 필적한다.[12][13]윌프리드 멜러스는 이 곡의 초현실적인 이미지가 딜런이 나중에 작곡할 사이키델릭 곡들을 예상할 수 있다고 제안했다.[6]

유대인 음악 전문가인 작가 세스 로고보이는 이 노래의 일부 이미지가 성서 다니엘의 예언을 불러일으킨다고 지적했다.[14]예를 들어, 선:

성냥개비로 만든 동상
서로 무너지다.[10]

네부카드네자르가 귀금속의 동상을 지으리라는 다니엘의 예언을 연상시킨다.[14]마찬가지로, 문학평론가 크리스토퍼 릭스는 이 노래의 또 다른 대목에서 사람들이 "벽에 결론을 도출하라"[8]고 언급하고 있다고 언급했다.릭스는 벽에서가 아니라 벽에 결론을 끌어내는 것이 다니엘의 책으로부터 이야기를 환기시킨다고 쓰고 있는데, 그 책에는 손이 벽에 "MENE MENE TEKEL UPHARSIN"이라고 쓰여 있어 네오바빌론 제국이 막 종말을 맞이하고 있음을 경고하고 있다.[8]

'그녀는 내게 속해 있다'에 나오는 연인의 정체성을 비롯해 노래 속 연인의 정체성에 대해 작가 존 힌치가 내세운 해석 중 하나는 딜런의 뮤즈라는 점이다.[15]힌치씨는 각각의 노래에서 연인/무용에 대한 접근 불가능은 딜런이 자신의 한계를 인정하는 것으로 해석될 수 있다고 말한다. 딜런은 곡을 쓰면서 극복하려고 노력한다.[15]이 해석에서 창가에 앉아 있는 마지막 갈가마귀 이미지는 뮤즈의 접근불능의 상징으로 볼 수 있으며, 갈가마귀의 부러진 날개는 그 야생성의 상징으로 볼 수 있다.[15]셸턴이 제시한 관련 해석은 이 곡이 아티스트의 '격리를 통한 자아 인식'[7]을 반영하고 있다는 것이다."그녀는 실패와 같은 성공은 없다는 것을 알고 있고, 실패는 전혀 성공이 없다는 것을 알고 있다"는 대목은 미국 작가의 고립을 반영한 것으로 볼 수 있다.[7]

는 다임 매장과 버스 정류장은 "외교에서 형성되는 노래의 원래 제목은"다임 스토어",..."그 공식 명칭[1]"Love 빼기 Zero/No Limit", 딜런과 분수에 따르면"Love 빼기 Zero"윗부분에"No Limit" 바닥에 이렇게 타이틀을 Bringing 모든 것 뒤로 호의 조기 pressings에 등장했다는 것입니다.me LP.[1][12] 따라서 노래 제목이 정확한 발음은 "Love Minus Zero over No Limit"[16]이다.이것은 트라거에 의해 "절대 무제한의 사랑"[12]으로 해석되어 왔다.트래거는 또한 이 제목이 모든 사랑이 위험하다는 것을 의미하는 도박 용어에 기초하고 있다고 언급했다.[12]

공연 및 녹음

딜런은 이 곡을 작곡할 때부터 거의 항상 음향학적으로 자주 연주해 왔다.[1]그는 1965년과 1966년 동안 가끔 콘서트에서 공연을 했지만 1974년부터 1976년까지 롤링 썬더 리뷰 투어에서 더 자주 공연을 했다.[12]딜런은 1971년 8월 1일 방글라데시 난민 구제를 돕기 위해 조지 해리슨과 라비 샨카르에 의해 조직된 두 번의 자선 콘서트 중 첫 번째 동안 방글라데시를 위한 콘서트에서도 이 곡을 연주했다.[7]딜런은 1988년부터 시작된 네버엔딩 투어 내내 이 곡을 라이브로 연주해 왔다.[12]

《Bring It All Back Home》에 출연하는 것 외에도, 여러 딜런 라이브 앨범과 컴파일 앨범에 'Love Minute Zero/No Limit'가 수록되어 있다.1970년대에는 편곡 《Makescript》, 1978년에 녹음된 《부도칸》의 라이브 밥 딜런에 수록되었다.[5]다른 라이브 공연들은 라이브 1962-1966: 저작권 컬렉션의 희귀한 공연 (1965년 5월 녹음), 2005년 발매된 방글라데시 콘서트 앨범의 재발매 (The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (1975년 12월 녹음; Rolling Thunder Revuepage: 1975년 라이브 레코딩)과 유럽 버전의 MTV 언플러그드(1994년 11월 녹음)[5]이다.딜런이 이 곡을 연주하는 장면은 2005년 방글라데시 콘서트 DVD와 뉴포트 포크 페스티벌 1963~1965년 머레이 레너가 뉴포트 포크 페스티벌에서 딜런의 공연을 보여주는 영화 '미러의 반대편: 라이브 앳 더 뉴포트 포크 페스티벌'에 포함되어 있다.[5]영화 '돈 룩 백'에도 즉흥적인 '사랑 빼기 제로/한계는 없다'의 단편곡이 수록돼 있다.[5]

이 곡은 또한 Rhino/Starbucks 컴파일 앨범 This is Us: Songs from Where You Live에도 수록되었다.[5]

커버 버전

참고 항목:밥 딜런의 노래를 취재한 아티스트 목록

이 곡은 1965년에 여러 번 다루어져 앨범 It Is It's Me Babe에 수록된 거북이 버전과 The Walker Brothers의 앨범 Take It Easy with The Walker Brothers에 수록된 버전을 포함했다.[17][18]로스앤젤레스 밴드 더 리프스는 1966년 앨범 《Hey Joe》에서 이 곡을 커버했고, 조안 배즈는 1968년 앨범 《Dylan 커버》 《Any Day Now》[18]에 수록했다[10].빌보드는 배즈의 버전을 "완벽하게 연기되었다"면서 "지금까지 가장 상업적으로 노력한 것 중 하나"라고 설명했다.[19]가수 겸 작곡가인 Turley Richards의 버전은 1970년 (미국 넘버 84),[citation needed] 호주 넘버 96에 작은 히트를 쳤다.[20]

1993년 주디 콜린스가 주디 콜린스 노래 딜런을 취재한 바 있다... 여자처럼 [18]말이야에릭 클랩튼은 밥 딜런의 30주년 기념 콘서트 축하공연 때 이 노래를 취재했다.[18]이 노래를 커버한 다른 음악가들로는 플리트우드 맥, 로드 스튜어트, 잭슨 브라운, 리키 넬슨, 벅 오웬스, 브리짓 세인트 등이 있다. 존, 엘리자베스 길키슨, 레온 러셀, 레스 프래드킨, 윌리 나일, 베이비 그램프스.[18]

레거시

2005년 모조 매거진 독자 여론조사에서 'Love Mexus Zero/No Limit'가 역대 최고의 밥 딜런 노래 20위에 이름을 올렸으며, 이와 유사한 아티스트 여론조사 결과 이 곡이 32위에 올랐다.[21]2002년 언컷 매거진은 이 곡을 역대 최고의 밥 딜런 노래 23위에 올렸다.[22]호주의 음악평론가 토비 크레스웰은 그의 책 1001 Songs에 이 노래를 포함시켰다. 모든 시대의 위대한 노래와 그 뒤의 예술가들, 이야기와 비밀들.[23]

참조

  1. ^ a b c d e f g h Heylin, C. (2009). Revolution in the Air. Chicago Review Press. pp. 224–226. ISBN 978-1-55652-843-9.
  2. ^ Gray, M. (2008). The Bob Dylan Encyclopedia: Revised and Updated Edition. Continuum. pp. 395–396. ISBN 978-0-8264-2974-2.
  3. ^ "Bruce Langhorne". allmusic. Retrieved 2009-07-22.
  4. ^ "Bob Dylan - The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12". Archived from the original on 2016-02-07. Retrieved 2015-11-22.
  5. ^ a b c d e f g "Love Minus Zero/No Limit". allmusic. Retrieved 2009-07-24.
  6. ^ a b Mellers, W. (1984). A Darker Shade of Pale. Oxford University Press. p. 136. ISBN 0-19-503622-0.
  7. ^ a b c d Shelton, R. (1986). No Direction Home. Da Capo Press. pp. 272–273, 421. ISBN 0-306-80782-3.
  8. ^ a b c d e f Ricks, C. (2003). Dylan's Visions of Sin. HarperCollins. pp. 287–302. ISBN 0-06-059924-3.
  9. ^ a b c d Gill, A. (1998). Don't Think Twice, It's All Right. Thunder's Mouth Press. pp. 71–72. ISBN 1-56025-185-9.
  10. ^ a b c Gilliland, John (1969). "Show 32 - Ballad in Plain D: An introduction to the Bob Dylan era. [Part 2]" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries.
  11. ^ Varesi, A. (2002). The Bob Dylan Albums. Guernica. pp. 50–51. ISBN 1-55071-139-3.
  12. ^ a b c d e f Trager, O. (2004). Keys to the Rain. Billboard Books. pp. 402–403. ISBN 0-8230-7974-0.
  13. ^ Gray, M. (2000). Song and Dance Man III. Continuum. pp. 58–59. ISBN 0-8264-5150-0.
  14. ^ a b Rogovov, S. (2009). Bob Dylan: Prophet, Mystic, Poet. Scribner. pp. 80–81. ISBN 978-1-4165-5915-3.
  15. ^ a b c Hinchey, J. (2002). Like a Complete Unknown. Stealing Home Press. pp. 81–85. ISBN 0-9723592-0-6.
  16. ^ Ricks, C. B. (2003). Dylan's Visions of Sin. Viking Press. p. 289. ISBN 978-0-670-80133-6.
  17. ^ "It Ain't Me Babe". allmusic. Retrieved 2010-09-09.
  18. ^ a b c d e "Love Minus Zero/No Limit covers". allmusic. Archived from the original on August 8, 2009. Retrieved 2009-07-24.
  19. ^ "Spotlight Singles" (PDF). Billboard. March 15, 1969. p. 70. Retrieved 2021-02-20.
  20. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 252. ISBN 0-646-11917-6.
  21. ^ "100 Greatest Dylan Songs". Mojo. November 2005. Retrieved 2009-07-24.
  22. ^ "Uncut – Top 40 Dylan Tracks". Uncut. June 2002. Retrieved 2009-07-24.
  23. ^ Creswell, T. (2006). 1001 Songs: The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them. Da Capo Press. p. 803. ISBN 978-1-56025-915-2.

외부 링크