텔레비전 쇼

Television show
브로드캐스트 프로그래밍과 혼동하지 마십시오.
생방송 TV 프로그램 세트 및 카메라

텔레비전 프로그램 또는 간단히 말하면 TV 쇼는 방송, 위성 또는 케이블을 통해 방송될 수 있는 텔레비전 세트 상에서 시청하기 위해 제작된 콘텐츠입니다.단, 일반적으로 프로그램 사이에 배치되는 뉴스, 광고 또는 예고편은 제외됩니다.텔레비전 프로그램들은 대부분 미리 방송될 예정이고 전자 가이드나 다른 TV 목록에 나오지만 스트리밍 서비스는 종종 그것들을 언제든지 볼 수 있게 한다.텔레비전 쇼의 컨텐츠는, 텔레비전 스튜디오의 스테이지로부터 나오는 테이프의 버라이어티 쇼, 애니메이션, 또는 영화로부터 시리즈에 이르는 다양한 영화 제작 등, 다양한 방법으로 제작할 수 있습니다.텔레비전 스튜디오 무대에서 제작되지 않은 쇼는 보통 적절한 제작사에 의해 제작되도록 계약되거나 허가된다.

텔레비전 프로그램은 라이브(실시간), 홈 비디오, 나중에 보기 위한 디지털 비디오 레코더, 셋톱 박스를 통해 필요에 따라 시청하거나 인터넷을 통해 스트리밍할 수 있습니다.

텔레비전 쇼는 텔레비전 프로그램이라고도 불리는데, 특히 이야기 구조가 없는 경우에는 더욱 그렇다.

미국과 캐나다에서 텔레비전 시리즈는 보통 이야기 뒤에 나오는 에피소드로 출시되며 보통 계절로 나뉜다.영국에서 텔레비전 시리즈는 1년에 한 번 또는 반년에 한 번 있는 새로운 에피소드 세트이다.(실제로 영국의 '시리즈'는 미국 및 캐나다의 '시즌'과 동일합니다.)

일부 에피소드 모음은 한정 시리즈 또는 미니 시리즈라고도 불립니다.일회성 에피소드 모음집은 'TV 스페셜' 또는 한정 시리즈라고 불릴 수 있다.텔레비전용 영화(무비라고도 함)는 처음에는 비디오에 대한 직접 또는 전통적인 대형 스크린이 아닌 그대로 방송됩니다.

역사

주요 기사:텔레비전의 역사

최초의 텔레비전 쇼는 실험적인 것으로, 1930년대부터 방송탑에서 아주 가까운 거리에서만 볼 수 있는 산발적인 방송이었다.1936년 독일 하계 올림픽, 1937년 영국 조지 6세 국왕 대관식, 1939년 미국 뉴욕 세계박람회에서의 데이비드 사르노프의 유명한 소개와 같은 TV 행사는 중간의 성장을 촉진시켰지만, 제2차 세계대전은 전후까지 발전을 멈췄다.1947년 월드 시리즈는 많은 미국인들이 그들의 첫 번째 텔레비전 세트를 사도록 영감을 주었고, 그리고 1948년 인기 라디오 쇼인 Texaco Star Theater가 움직임을 보였고 첫 번째 주간 TV 버라이어티 쇼가 되었고, 진행자인 Milton Berle은 "Mr Television"이라는 이름을 얻었고 미디어가 안정적이고 현대적인 형태의 오락이었다는 것을 증명했습니다.트랙트 광고주들1951년 9월 4일 미국 최초의 전국 생방송 TV 방송은 미국 샌프란시스코에서 열린 일본 평화 조약 회의에서 해리 트루먼 대통령의 연설이 AT&T의 대륙횡단 케이블과 마이크로파 라디오 중계 시스템을 통해 지역 [1][2][3]시장에 있는 방송국에 전송되었다.

미국에서 최초의 전국 컬러 방송(1954년 장미 퍼레이드 토너먼트)이 1954년 1월 1일에 열렸다.이후 10년 동안 대부분의 네트워크 방송과 거의 모든 로컬 프로그램은 흑백 방송을 계속했습니다.1965년 가을에 컬러 전환이 발표되었으며, 이 기간 동안 전체 네트워크 황금시간대 프로그램의 절반 이상이 컬러로 방송될 예정입니다.첫 번째 올컬러 프라임 시즌은 불과 1년 후에 찾아왔다.1972년에 주간 방송의 마지막 홀드홀드 쇼가 컬러로 변환되어 최초의 완전 컬러 방송 시즌이 되었다.

형식 및 장르

상세 정보:장르 목록 ② 영화 및 텔레비전 형식 및 장르

텔레비전 쇼는 보여줄 수 있는 다양한 형식과 장르 때문에 대부분의 다른 형태의 매체보다 더 다양하다.쇼는 (코미디나 드라마에서처럼) 허구일 수도 있고 (다큐멘터리, 뉴스, 리얼리티 TV에서처럼) 비소설적일 수도 있다.그것은 시사적인 것일 수도 있고(지역 뉴스캐스트와 일부 텔레비전용 영화의 경우처럼), 또는 역사적인 것일 수도 있다(많은 다큐멘터리 및 허구 시리즈의 경우처럼).그들은 주로 교육적이거나 교육적이거나 상황 코미디나 게임 [citation needed]쇼에서와 같이 재미를 줄 수 있다.

드라마 프로그램은 보통 역사적 또는 현대적 배경에서 캐릭터를 연기하는 일련의 배우들을 출연시킨다.이 프로그램은 그들의 삶과 모험을 따라갑니다.1980년대 이전에는 (드라마 형식의 연속극은 제외) 스토리 호 없이 정적인 상태로 유지되었으며, 주인공과 전제는 [citation needed]거의 변하지 않았다.만약 그 에피소드를 진행하는 동안 등장인물들의 삶에 어떤 변화가 생긴다면, 그것은 대개 마지막에 취소되었다.이로 인해 에피소드는 임의의 [citation needed]순서로 방송될 수 있었다.1980년대 이후 많은 시리즈가 플롯, 캐릭터 또는 둘 다 점진적인 변화를 특징으로 하고 있다.예를 들어, 힐 스트리트 블루스와 세인트루스가 있다. 다른 곳에서는 미국 최초의 황금시간대 드라마 시리즈 중 두 개가 이러한 극적인 [4][better source needed]구조를 가지고 있었고, 그 이후의 시리즈인 바빌론 5는 의도된 5시즌 [citation needed]동안 미리 정해진 스토리를 진행했다는 점에서 그러한 구조를 더욱 잘 보여준다.

2012년,[5] 텔레비전은 영화보다 주요 미디어 회사의 수익에서 더 큰 요소로 성장하고 있다고 보고되었다.일부 사람들은 또한 일부 텔레비전 프로그램의 품질 향상에 주목했다.2012년, 아카데미 상을 수상한 영화 감독 스티븐 소더버그는 캐릭터와 이야기의 모호성, 복잡성에 대해 다음과 같이 말했다: "저는 그러한 자질이 이제 텔레비전에서 보여지고 있고 그러한 자질을 가진 이야기를 보고 싶어하는 사람들은 텔레비전을 [6]보고 있다고 생각합니다."

생산.

발전

미국

개인이나 회사가 텔레비전 방송을 위한 새로운 콘텐츠를 만들기로 결정할 때, 그들은 컨셉, 캐릭터, 제작진, 그리고 출연진으로 구성된 쇼의 요소들을 개발한다.그런 다음 [7]파일럿으로 알려진 시리즈의 첫 회를 주문할 만큼 관심이 있는 프로그램을 찾기 위해 다양한 네트워크에 "피치"하는 경우가 많습니다.디즈니의 애니메이션 담당 이그제큐티브인 Eric Coleman은 인터뷰 진행자에게 다음과 같이 말했습니다.한 가지 오해는 네트워크에 있는 개발 담당 임원들이 아이디어를 듣고 싶어 하는 것은 사실이지만 쇼에 참여해서 홍보하는 것은 매우 어렵다는 것입니다.그들은 어떤 종류의 쇼를 [8]원하는지 꼭 알리고 싶어합니다."

파일럿을 작성하려면 전체 시리즈의 구조와 팀을 통합해야 합니다.시청자들이 파일럿에게 좋은 반응을 보인다면, 네트워크는 다음 시즌(보통 가을)[citation needed]에 방송하기 위해 그 쇼를 방영할 것이다.시즌 중반을 위해 저장하거나 수정 및 추가 검토를 요청하는 경우도 있습니다(업계에서는 개발 [citation needed]지옥으로 알려져 있습니다).또 다른 때는, 이 프로그램 제작자가 다른 방송사에 "쇼핑"하도록 강요하면서, 그들은 완전히 지나간다.많은 쇼들이 시범 단계를 [9]통과하지 못한다.

첫 번째 작가는 첫 번째 에피소드에서, 두 번째 작가는 두 번째 에피소드에서 작업하는 [citation needed]등 주로 병행 작업하는 작가들을 고용한다.모든 라이터가 사용되면 첫 번째 [citation needed]라이터부터 에피소드 할당이 다시 시작됩니다.하지만 다른 프로그램에서는 작가들이 한 팀으로 일한다.때때로 그들은 개별적으로 스토리 아이디어를 개발하고, 그것을 프로그램 제작자에게 전달하고, 제작자는 그것들을 함께 대본으로 접어서 [citation needed]다시 씁니다.

만약 이 프로그램이 1시간짜리 드라마라면, 네트워크는 "방송"을 주문한다.-보통 처음에는 6~13편 정도밖에 안 되지만, 30분짜리 코미디라면 보통 시즌은 적어도 22편으로 구성된다.[citation needed]미드시즌 7과 마지막 9회는 볼링과 [citation needed]골프에서 유래한 속어인 "미드 세븐"과 "백 나인"으로 불리기도 한다.

영국

"팀 쓰기" 방법은 더 긴 드라마틱 시리즈(보통 최대 약 13회)에서 사용됩니다.이러한 프로그램에 대한 아이디어는 네트워크 중 하나에 의해 "사내" 생성될 수 있으며, 독립 제작 회사(경우에 따라서는 양쪽 모두의 제품)에서 생성될 수 있습니다.예를 들어, BBC의 오랜 연속극 이스트엔더스는 전적으로 BBC의 작품이며, 반면 인기 드라마인 라이프 온 마스(Life on Mars)는 쿠도스가 이 방송사와 협력하여 개발했다.

한두 명의 작가와 소규모의 긴밀한 제작진이 만든 프로그램(보통 시트콤)이 여전히 상당수에 이른다.기존 방식으로는 '피팅'이지만 작가들이 모든 작문 요건을 충족하기 때문에 한 번 승인을 받으면 시리즈당 6, 7편씩 방영된다.몬티 파이슨의 플라잉 서커스, 폴티 타워스, 블랙서치 그리고 더 오피스를 포함한 많은 인기 있는 영국 코미디들이 이런 방식으로 만들어졌다.

기타 국가

탐비시오의 카메라 운영자들은 1965년 1월 2일 핀란드 탐페레에 있는 프렌켈의 스튜디오에서 텔레비전 프로그램을 촬영한다.

제작사는 종종 방송사와 분리된다.종종 이 프로그램의 제작자인 이그제큐티브 프로듀서가 이 쇼의 진행을 담당하고 있다.그들은 제작진을 선발하여 배우들을 섭외하고, 때로는 시리즈 플롯을 승인하고, 때로는 주요 에피소드를 쓰거나 감독하는 것을 돕지만, 다른 여러 제작자들은 쇼가 원활하게 진행되도록 돕는다.아주 가끔 총괄 프로듀서가 그 쇼에 출연할 것이다.영화 제작이나 다른 전자 매체 제작과 마찬가지로 개별 에피소드 제작은 사전 제작, 주요 사진 촬영, 사후 제작의 세 부분으로 나눌 수 있습니다.

생산 전

주요 기사: 사전 제작
아서 슐레징어 주니어

사전 운영은 스크립트가 승인되면 시작됩니다.감독은 그 에피소드의 마지막 모습을 계획하기 위해 선택된다.

제작 전 작업에는 스토리보드, 세트, 소품, 의상 제작, 게스트 스타 섭외, 예산 책정, 조명, 특수 효과, 스턴트 등의 자원 획득 등이 포함됩니다.일단 쇼가 계획되면, 일정을 잡아야 한다: 장면들은 종종 순서가 어긋나거나, 게스트 배우나 심지어 고정 출연자도 특정 시간대에만 촬영할 수 있다.때때로 다른 에피소드의 주요 촬영이 동시에 진행되어 일정이 복잡해질 수 있다(게스트 스타는 같은 오후에 두 에피소드의 장면을 촬영할 수 있다.복잡한 장면을 스토리보드에서 애니메이션으로 번역하여 액션을 더욱 명확하게 합니다.스크립트는 변경 요건을 충족하도록 조정됩니다.

몇몇 프로그램들은 감독들이 적은 마굿간이지만, 대개 사외 감독들에게 의존하기도 한다.방송의 시간적 제약으로 볼 때, 한 프로그램은 사전 제작 시 2, 3회, 주요 촬영 시 1, 2회, 그리고 사후 제작 시 여러 단계에 몇 회 더 있을 수 있다.감독 업무는 한 명의 감독이 한 번에 두 편 이상 작업하거나 상영할 수 없을 정도로 복잡하기 때문에 여러 명의 감독이 필요하다.

주요 사진

주요 기사 : 주요 사진

주요 사진은 그 에피소드의 실제 촬영이다.감독, 배우, 제작진은 장면을 촬영하거나 비디오로 찍기 위해 텔레비전 스튜디오나 로케이션에 모인다.씬(scene)은 사전 제작 중에 계획해야 하는 샷으로 더 세분화됩니다.스케줄에 따라서는, 씬(scene)이 이야기의 비순차 순서로 촬영될 수 있습니다.대화는 종종 스탠드인을 사용하여 다른 카메라 각도에서 두 번 촬영할 수 있기 때문에 한 배우의 모든 대사를 한 장면으로 연기할 수 있으며, 그 후 대화의 다른 한쪽은 반대쪽 관점에서 촬영됩니다.제시간에 제작을 완료하기 위해 두 번째 유닛은 다른 배우 세트, 보조 감독 및 두 번째 유닛 크루를 사용하여 다른 세트 또는 장소에서 동시에 다른 장면을 촬영할 수 있습니다.촬영 책임자는 일관성을 확보하기 위해 각 촬영의 조명을 감독합니다.

라이브 이벤트는 보통 스캐너 또는 OB 트럭으로 알려진 모바일 텔레비전 스튜디오를 사용하는 외부 방송 팀에 의해 다뤄집니다.대상 시대와 주제에 따라 크게 다르지만, 이 트럭들은 보통 15명까지의 숙련된 운영자와 생산직원이 탑승했습니다.영국에서는 20세기 대부분 동안 BBC가 외부 방송의 특출난 제공자였다.BBC 제작진은 왕실 결혼식과 장례식, 주요 정치 및 스포츠 행사, 그리고 심지어 드라마 프로그램을 [10]포함한 거의 모든 주요 행사에 참여했다.

포스트 프로덕션

주요 기사:포스트 프로덕션

주요 촬영이 완료되면 제작자가 작업을 조정하여 비디오 편집을 시작합니다.영상 및 디지털 비디오 효과가 영화에 추가되어 있습니다.이것은, 이러한 분야를 전문으로 하는 기업에 아웃소싱 되는 경우가 많습니다.종종 필름을 시간 기준으로 하여 지휘자와 함께 음악을 연주합니다(다른 음악 요소는 미리 녹음할 수 있습니다).편집자는 다양한 필름 조각을 함께 잘라 악보와 효과를 더하고 장면 전이를 결정하고 완성된 쇼를 조립합니다.

예산 및 수익

전 세계 대부분의 텔레비전 네트워크는 광고 시간 판매 또는 [citation needed]스폰서 획득에 따라 '상업적'이다.방송사 간부들이 프로그램 편성 시 가장 우려하는 것은 시청자 [citation needed]규모다.과거에는 '공짜 방송' 방송국의 수가 채널 주파수의 가용성에 의해 제한되었지만, 케이블 TV(미국 이외 지역, 위성 텔레비전) 기술은 훨씬 더 [citation needed]경쟁적인 환경에서 시청자들이 이용할 수 있는 채널 수를 확장할 수 있게 해주었다(때로는 프리미엄 요금으로.

미국에서, 케이블 드라마는 평균적으로 [11]2백만 달러의 제작비가 드는 반면, 평균 방송 네트워크 드라마는 1회당 3백만 달러의 제작비가 든다.파일럿 에피소드는 일반 [citation needed]에피소드보다 더 비쌀 수 있습니다.2004년 로스트의 2시간 파일럿은 1000만~1400만달러, 2008년 프린지의 2시간 파일럿은 1000만달러, 2010년 보드워크 엠파이어는 1편 1800만달러였다.2011년에 Game of Thrones는 500만 달러에서 1000만 달러, Pan Am은 약 1000만 달러, Terra Nova의 2시간 파일럿은 1000만 달러에서 2000만 [12][13]달러 사이였다.

미국의 많은 대본이 있는 네트워크 텔레비전 쇼는 적자 재정으로 자금을 조달하고 있습니다.스튜디오는 쇼의 제작비를 조달하고 네트워크는 그 쇼의 방영권을 얻기 위해 스튜디오에 라이센스료를 지불합니다.이 라이선스 요금은 쇼의 제작비를 충당하지 않아 적자로 이어진다.비록 스튜디오가 쇼의 첫 방영에서 돈을 벌지는 못하지만, 쇼의 소유권은 유지된다.이것에 의해, 스튜디오는 DVD나 Blu-ray의 신디케이션이나 판매를 통해서 수익을 올릴 수 있습니다.이 시스템은 스튜디오에 대부분의 재정적 위험을 안겨주지만, 신디케이션과 홈 비디오 시장의 히트 쇼가 놓친 부분을 보완하는 것 이상의 효과를 거둘 수 있습니다.적자금융은 방송사에 최소한의 재정적 위험을 안겨주지만,[14] 그들은 단지 프로그램의 라이선스만 받고 있기 때문에 대박의 미래 수익에 손해를 본다.

비용은 주로 브로드캐스트네트워크와 일부 케이블채널의 광고수익으로 회수되지만 다른 케이블채널은 가입에 의존합니다.일반적으로 광고주 및 그에 따라 광고에 의존하는 네트워크는 전체 [15][16]시청자 수보다 18~49세 범위의 시청자 수에 더 관심이 있습니다.광고주들은 청소년들과 함께 성공적인 쇼에 광고를 하기 위해 기꺼이 더 많은 돈을 지불하려 한다. 왜냐하면 그들은 텔레비전을 덜 보고 도달하기가 [17]더 어렵기 때문이다.광고 시대에 따르면 2007-08년 시즌에는 CSI가 평균 [18]500만 명 가까이 시청하고 있음에도 불구하고 광고당 419,000달러를 청구할 수 있었다.그녀는 "젊은 시청자들과의 힘 덕분에 프렌즈는 두 시리즈가 그 [15]당시 비슷한 총 시청률을 보였음에도 불구하고 광고에 대해 Murder보다 거의 3배나 더 많은 금액을 청구할 수 있었다"고 썼다.2009-10년 시즌 동안 글리클럽과 더 오피스는 NCIS보다 총 시청자가 적었지만, 각각 평균 272,694달러와 213,617달러를 벌어들였다.[19]

분배

주요 기사: 브로드캐스트 신디케이션

제작이 끝난 후, 이 쇼는 텔레비전 네트워크로 넘겨지고, 텔레비전 방송국은 그것을 계열 방송국으로 보내고, 계열 방송국은 지정된 방송 프로그램 시간대에 방송합니다.닐슨 시청률이 좋으면 쇼는 가능한 한 오래 지속된다.그렇지 않으면 보통 취소됩니다.그리고 나서 이 프로그램의 제작자들은 남은 에피소드들과 미래의 에피소드들의 가능성을 다른 방송사들에게 보여주도록 맡겨진다.특히 성공적인 시리즈에서는 제작자들이 사인펠트, 코스비 쇼, 코너 가스, M*A*S*H와 같은 시리즈를 스스로 중단하고 결말 에피소드로 끝내는 경우가 있는데, 이것은 때때로 큰 시리즈 피날레이다.

드물게 시청률이 높지 않아 취소된 시리즈는 홈비디오 시청률이 특히 높으면 유예가 주어진다.이것은 미국의 Family Guy와 영국의 Peep Show의 경우에서 일어났다.

미국에서는 이 프로그램이 인기 있거나 수익성이 있고 최소 에피소드 수(보통 100회)가 만들어지면 방송 신디케이션에 들어갈 수 있다.그 후, 프로그램의 방송권을 현금으로 되팔거나 물물교환에 투입할 수 있다(본국의 다른 곳에서 추가 광고를 방영하는 대가로 아울렛에 무료로 제공됨).방송일)을 클릭합니다.

시즌/시리즈

텔레비전 시리즈에 의해 제작된 일련의 에피소드를 정의하는 데 사용되는 용어는 나라마다 다르다.

북미의 사용법

다음 항목도 참조하십시오.시리얼 (라디오 및 텔레비전)

북미 TV에서, 시리즈는 같은 제목으로 방영되는 텔레비전 프로그램 에피소드의 연결 세트이며, 아마도 많은 계절에 걸쳐 방영될 것이다.1960년대 후반부터 이 방송 프로그램 스케줄에는 일반적으로 20~26개의 에피소드가 포함되어 있습니다.그 이전에는, 정규 텔레비전 시즌은 평균 30부작이 될 수 있었고, 일부 TV 시리즈는 한 시즌에 39부작이 될 수도 있었다.

1980년대까지 미국 방송망을 위한 대부분의 새로운 프로그램들은 "가을 시즌"에 첫 선을 보였는데, 이 시즌은 9월부터 3월까지 진행되었고 명목상 24개에서 26개의 에피소드가 포함되어 있었다.이 에피소드들은 4월부터 8월까지 봄(또는 여름) 시즌에 재방송되었다.케이블 TV와 닐슨 소풍으로 인해 가을 시즌은 보통 5월까지 연장된다.따라서, "보통 풀 시즌"은 9월부터 5월까지 최소 22회 이상 [20]방송된다.

CBS의 제리코 첫 번째 시즌과 같이, 한 해의 끝 무렵에 공백이 있는 두 개의 개별 유닛으로 전체 시즌이 분할되는 경우가 있습니다.이 분열이 일어날 때, 이 에피소드들의 지난 반세기 가끔 편지를 B로"뭐라고 부르는 것은 소프라노스()는 지난 9개 에피소드의 일부가 될 것이다 중"Season 6에서 부품 2"또는"Season 6B",[21]거나"Futurama, 한번에 반 시즌을 하고, 이것은 계절이 계절 어떻게 사우스 파크에 유사한 분리된다는 소문으로 언급된다.6B'[22]그들을 위해서'1990년대 이후, 이러한 짧은 시즌들은 또한 ".5" 또는 "반쪽 시즌"으로 불리며, 9월과 12월 사이의 프로그램들은 "시즌 X"로, 1월과 5월 사이의 두 번째 공연은 "시즌 X.5"로 불린다.예를 들어 2004년 Battlestar Galactica, ABC의 FlashForward, ABC 패밀리의 Make It or Break It 등이 있습니다.

적어도 2000년대 이후, 시청자의 관심을 측정하기 위해, 새로운 방송 TV 시리즈는 종종 처음 10회에서 13회 분량만 주문(자금 지원된다.인기리에 방영되는 시리즈는 백나인 오더로 정규 2026회까지 방영된다.하지만 이미 인기를 끌고 있는 기성 시리즈는 일반적으로 시즌 초에 즉시 풀 시즌 주문을 받는다.미드 시즌 교체는 관객이 몰리지 않아 아직 인기를 끌지 못한 오리지널 시리즈를 대체하기 위해 일반적으로 10~13회 방영되는 저렴한 단기 쇼이다."시리즈 피날레"는 이 쇼가 더 이상 제작되지 않기 전에 시리즈의 마지막 쇼이다.(영국에서는 시즌 종료, 즉 미국에서는 "시즌 피날레"로 알려져 있다.스트리밍 서비스 시간은 다음 분기로 종료되어 소비자들이 적어도 한 [23]분기를 더 갱신하도록 유도합니다.

미국의 표준 텔레비전 시즌은 주로 9월 말부터 5월까지 가을과 겨울에 걸쳐 진행됩니다.6월 중순부터 9월 중순까지의 여름 동안 네트워크 스케줄에서는 일반적으로 주력 프로그램, 시청률이 낮은 첫 번째 시리즈 및 기타 스페셜을 재실행합니다.초행 스크립트 시리즈는 일반적으로 메인 시즌에서 방영된 것보다 짧고 프로필이 낮으며 제한된 시리즈 이벤트도 포함할 수 있습니다.리얼리티와 게임쇼도 일정의 고정관념이었다.

캐나다의 경우, 상업 네트워크는 미국 텔레비전 시즌과 함께 대부분의 미국 프로그램을 방송하지만, 원래 캐나다 쇼는 미국 텔레비전 제작보다 영국에 더 가까운 모델을 따릅니다.캐나다에서는 제작 예산이 적기 때문에, 코너 가스나 머독 미스터리 같은 예외적인 인기 시리즈가 이후 시즌에는 20부작으로 주문을 받을 수 있지만, 캐나다에서는 보통 20부작이 아닌 최대 13부작으로 진행됩니다.그러나 캐나다에서는 보통 같은 시즌 내에 "백 나인" 연장을 받지 않는다. 인기 있는 시리즈도 원래 제작 순서가 끝나는 한 해 동안 간단히 종료되고, 다음 시즌 리뉴얼 순서에는 현재 시즌의 연장보다는 13편 이상의 확장 주문이 적용된다.공영 CBC TV만이 보통 1년 내내 캐나다 제작 프로그램을 편성하고 있다.상용 네트워크는 일반적으로 가을에 방영되는 캐나다 제작 일정을 잡지 않는다.이는 미국의 가을 시즌 홍보가 쏟아지는 가운데 이러한 프로그램들이 일반적으로 사라지기 때문이다.대신 캐나다에서 제작된 프로그램은 취소된 미국 쇼의 중간 시즌 대체 프로그램으로 겨울에 또는 여름에 방송됩니다(이는 또한 여름 [24]동안 미국 방송국에 픽업될 가능성을 높일 수 있습니다).

미니시리즈, 한정시리즈, 이벤트시리즈

13부작 또는 22부작의 네트워크 주문은 여전히 텔레비전 업계에 널리 퍼져 있지만, 몇몇 프로그램은 이러한 전통적인 경향에서 벗어났습니다.클로즈드 엔드로 쓰여지고 다른 프로그램보다 길이가 짧으며, 다양한 용어로 판매된다.

  • 미니시리즈: 매우 짧은 클로즈드 엔딩 시리즈로, 보통 2부(야간) 이상에 걸쳐 6시간 이상 방영되며, 연장 TV 영화와 유사합니다.많은 초기 미니시리즈들은 The National Dream, Roots, 그리고 North and South와 같은 당대의 인기 소설을 각색한 것이다.최근 몇 년 동안 할리우드 리포터가 인터뷰한 몇몇 텔레비전 경영진에 의해 설명되었듯이, 미니시리즈라는 용어는 업계에서 부정적인 의미를 지니게 되었고, 제한된 시리즈나 이벤트 시리즈가 더 높은 [25]존경을 받는 반면, 멜로드라마를 많이 다루는 작품들과 관련되게 되었다.

인도

인도에서는 특히 연속극이라고 불리며, 제작도 복잡하다.이 프로그램들은 각각 20분에서 25분씩 최소 200회에 달한다.마하-에피소드라고 불리는 특별한 에피소드에서, 지속 시간은 약 45분에서 50분까지 지속된다.이 쇼는 TRP가 조금 부족할 때까지 방송된다.평가 점수는 다양한 기준에 따라 달라집니다.통상, 장기간 TRP를 끌어들이지 못한 쇼는 셧다운 됩니다.

영국, 아일랜드 및 호주 사용 현황

영국과 다른 나라에서는 이러한 일련의 에피소드를 "시리즈"라고 부릅니다.호주에서는 방송이 북미의 경우와 다를 수 있습니다.시계열과 계절이라는 용어가 모두 사용되며 동일합니다.예를 들어, Battlestar Galactica에는 리메이크 작품뿐만 아니라 오리지널 시리즈가 있으며, 둘 다 각각 다른 시즌 수를 가진 다른 시리즈로 간주됩니다.

호주 TV는 미국 TV와 같은 "계절"을 따르지 않는다. 예를 들어 "가을 시즌"이나 "가을 스케줄"은 없다.수년간 호주에서 인기 있는 야간 드라마들은 1년 중 많은 시간 동안 방영되었고 시청률이 측정되지 않는 여름 기간(호주가 남반구에 있기 때문에 12월에서 2월)에만 휴무에 들어가곤 했다.그러므로 인기 드라마는 보통 매년 2월부터 11월까지 방영될 것이다.이 일정은 1970년대에 96번을 포함한 인기 드라마에 사용되었다.'맥레오드의 딸들'과 같은 많은 드라마 시리즈는 한 시즌에 22개에서 32개의 에피소드를 받았다.전형적으로, 호주에서는 홈과 어웨이와 같이 항상 시즌 형식으로 방영되어 온 드라마들은 보통 1월 말에 새로운 시즌을 시작하고, 시즌 피날레는 일정에 따라 두 달 또는 더 길게 방영되기 때문에 11월 말에 방영될 것이다.최근 몇 년간, 새로운 시즌이 2월 초에 시작되었고 시즌 피날레는 12월 초에 방송되었다.홈 앤 어웨이의 시작 이후, 그것은 보통 한 시즌에 230개의 에피소드를 받는다.일부 시즌은 205편에서 235편이 방영되었다.올림픽 기간 동안 홈 앤 어웨이는 종종 중단되어 "올림픽의 절벽 행어"라고 일컬어졌습니다.그렇기 때문에 회수가 줄어들 것이다.호주 상황 코미디 시리즈의 시즌은 약 13부작이며 2월과 11월 사이에 언제든지 첫 방송된다.

영국 쇼는 최근 몇 년 동안 더 짧은 시리즈로 가는 경향이 있다.예를 들어, 1963년에 방영된 첫 번째 공상과학 쇼 '닥터 후'는 42개의 25분짜리 에피소드를 다루었고, 1970년에는 제작의 변화를 수용하고 배우들의 작업량을 대폭 줄이기 위해 25분으로 줄어들 때까지 매년 비슷한 횟수로 계속되었다가 1984년까지 계속되었다.1985년 방영된 에피소드는 줄어들었지만 1986년 방영된 짧은 에피소드로 복귀한 후에도 BBC의 지원이 부족하여 의뢰된 에피소드가 줄어들어 1989년 방영된 25분짜리 에피소드가 14편밖에 되지 않았다.2005년부터의 닥터 후의 부활은 13편의 45분 분량으로 구성되어 있다.Waterloo Road가 8~12화로 시작하는 등 영국에는 더 많은 에피소드가 있는 시리즈가 있지만, 시리즈 3부터는 20화로 늘어났고, 시리즈 7은 30화로 구성될 예정이다.최근 미국의 비케이블 네트워크도 일부 프로그램, 특히 서바이버와 같은 리얼리티 프로그램을 위해 더 짧은 시리즈를 실험하기 시작했습니다.그들은 종종 1년에 두 개의 시리즈를 방영하는데, 그 결과 한 편의 드라마와 거의 같은 수의 에피소드가 발생한다.

이는 많은 미국 쇼(예: Gunsmoke)가 시즌당 29개에서 39개의 에피소드를 가졌던 1950년대보다 줄어든 것이다.상업용 텔레비전 1시간 내 실제 스토리텔링 시간도 21세기 초부터 60분당 50분에서 현재의 44분(일부 네트워크에서는 더 적음)으로 점차 단축되고 있습니다.

호주와 영국의 DVD 및 Blu-ray 릴리즈에서는 season과 series의 사용이 다릅니다.호주에서는 많은 현지 제작 쇼들이 홈 비디오 출시에서 다르게 표현된다.예를 들어, 드라마 시리즈 팩 투 더 래프터즈 또는 웬트워스는 "시즌"("완전한 첫 번째 시즌 등")으로 불리는 반면, 탱글과 같은 드라마 시리즈는 "시리즈 1"로 알려져 있다.Mrs. Brown's Boys와 같은 영국 제작 쇼는 DVD와 블루레이 출시로 호주에서 "시즌"으로 불린다.

영국과 아일랜드에서는 대부분의 프로그램을 '시리즈'라고 부르고 있으며, 일부 미국 및 해외 출시에서는 '시즌'이 사용되고 있습니다.

이집트

1980년대와 1990년대는 텔레비전 미니시리즈의 황금기였고 수백만 명의 이집트인들이 몰렸다.예를 들어 살라 잘피카르 주연의 샬라쉬 씨의 가족 미니시리즈는 [27]당시 최고 시청률을 기록했다.

실행 시간

미국에서, 1시간짜리 시간대를 위해 제작된 드라마는 보통 37분에서 42분(광고 제외)의 길이에 반해, 30분짜리 시간대를 위해 제작된 시트콤은 보통 18분에서 21분의 길이에 있다.예외는 있다: HBO, 스타즈, 시네맥스, 쇼타임과 같은 구독 기반 TV 채널은 영국과 유사한 45분에서 48분 길이의 에피소드를 가지고 있다.

영국에서 드라마는 보통 상업 채널에서 46분에서 48분, BBC에서는 57분에서 59분 동안 방영된다.30분짜리 프로그램은 상업채널에서 약 22분, BBC에서 약 28분이다.BBC에서 더 오래 방영되는 것은 광고 중단이 없기 때문이다.

프랑스에서, 대부분의 텔레비전 쇼는 52분 동안 지속된다.이는 거의 모든 프랑스 네트워크(TF1, 프랑스 2, 프랑스 5, M6, Canal+ 등)[28]에서 동일합니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Truman to Be Televised In First National Hook-Up", 뉴욕 타임스, 1951년 9월 4일자 2면.
  2. ^ "텔레비전 하이라이트", 워싱턴 포스트, 1951년 9월 4일 페이지 B. 13.
  3. ^ "코스트 투 코스트 텔레비전" (CBS 광고), 월스트리트 저널, 1951년 9월 4일, 페이지 9.
  4. ^ Arneson, Erik. "Hill Street Blues: A Cop TV Turning Point". Mysterynet. Archived from the original on June 27, 2009.
  5. ^ Lang, Brent (June 6, 2012). "Why Television Is Trouncing Film at Major Media Companies". TheWrap.com.
  6. ^ Zakarin, Jordan (June 29, 2012). "Steven Soderbergh Hints at Switch to Television". The Hollywood Reporter.
  7. ^ "What Is a Pilot Episode?". LiveAbout. Retrieved 2022-01-28.
  8. ^ Heintjies, Tom (September 21, 2012). "The Oral History of SpongeBob SquarePants". No. #17. Hogan's Alley. Retrieved November 14, 2017.
  9. ^ "The Whole Crazy Process Of Creating A TV Show, From Pitch To Pilot". Gizmodo. 23 January 2015. Retrieved 2022-01-28.
  10. ^ Ellis, John; Hall, Nick (2017):적응. 무화과 점유율.수집.https://doi.org/10.17637/rh.c.3925603.v1
  11. ^ Carter, Bill (April 4, 2010). "Weighty Dramas Flourish on Cable". The New York Times. Retrieved October 18, 2011.
  12. ^ Fernandez, Sofia M. (September 26, 2011). "'Pan Am' Among Season's Priciest Pilots". The Hollywood Reporter. Retrieved October 19, 2011.
  13. ^ Barnes, Brooks (August 28, 2011). "Prime Time Ambitions". The New York Times. Retrieved October 19, 2011.
  14. ^ Lotz, Amanda (2007). The Television will be Revolutionized. New York and London: New York University Press. pp. 82–85.
  15. ^ a b Storey, Michael (April 23, 2009). "THE TV COLUMN: Not in 18–49 age group? TV execs write you off". Arkansas Democrat Gazette. Retrieved May 2, 2008.
  16. ^ Carter, Bill (April 6, 2010). "An 'Idol' Ratings Loss, but Not in Its Pocketbook". The New York Times. Retrieved April 8, 2010.
  17. ^ "ABC, "Dancing with the Stars" Again Top Monday Television Ratings". City News Service. Beverly Hills Courier. Retrieved October 19, 2011.
  18. ^ Santiago, Rosario (October 3, 2007). "For Advertising Purposes, 'Grey's Anatomy' May Well be Colored Green". BuddyTV. Retrieved May 3, 2009.
  19. ^ Steinberg, Brian (October 18, 2010). "Simon Who? 'Idol' Spots Still Priciest in Prime Time". Advertising Age. Retrieved October 28, 2010.
  20. ^ Schneider, Michael (July 8, 2015). "Networks Put in Short Orders for Next Season". TVGuide.com. Retrieved August 14, 2012.
  21. ^ "Vacation's Over; 'the Sopranos' Returning for One Last Shot". Milwaukee Journal. March 28, 2007. Archived from the original on November 4, 2015. Retrieved 14 November 2017.
  22. ^ Bozeman, Bobby (June 24, 2011). "Pop Cultured: When summer and the Braves get you down, just flip around". Anniston Star. Archived from the original on October 6, 2013. Retrieved 14 November 2017.
  23. ^ Dolye, John (11 May 2021). "Thank you, technology: It's been a long time since TV was 'a vast wasteland'". The Globe and Mail. Retrieved 11 May 2021.
  24. ^ "캐나다 TV에게 여름은 새로운 성장기"Globe and Mail, 2011년 6월 8일
  25. ^ a b Rose, Lacey; Goldberg, Lesley (February 28, 2014). "Heroes, 24: What's the Difference Between a 'Miniseries,' 'Limited' or 'Event' Series?". The Hollywood Reporter. Retrieved November 30, 2017.
  26. ^ Turitz, Neil (June 11, 2015). "From 'American Crime' to 'Wayward Pines,' Limited Series Invade Network TV". Variety. Retrieved November 30, 2017.
  27. ^ Kijamii. "15 Timeless Egyptian Series You Should Watch Over And Over Again NileFM EGYPT'S#1 FOR HIT MUSIC". nilefm.com. Retrieved 2022-01-22.
  28. ^ Morin, Fabien (March 9, 2015). "Pourquoi les programmes durent-ils 52 minutes à la télévision ?". TV Magazine (in French). Retrieved July 24, 2017.

외부 링크