96번 (TV 시리즈)
Number 96 (TV series)96번 | |
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장르. | 드라마. |
작성자 | 데이비드 세일 |
작성자 | |
엔딩테마 | "페이퍼 보이"[1] |
작곡가 | 스티브 그레이 |
원산지 | 호주. |
원어 | 영어 |
No. 계절의 | 6 |
No. 에피소드의 | 1,218 |
생산. | |
총괄 프로듀서 | 돈캐시&빌하몬 |
생산지 | 네트워크 0-10 레인 코브 및 울라라 |
러닝타임 | 회당 30분 (주 5박) |
제작사 | 캐시하몬 텔레비전 |
오리지널 릴리즈 | |
네트워크 | 0-10 네트워크 |
풀어주다 | 1972년 3월 13일 ( 1977년 8월 11일 ( | –
《넘버 96》은 1972년 3월 13일부터 1977년 8월 11일까지 0-10 네트워크(현재의 네트워크 텐의 전신)에서 방영된 오스트레일리아의 황금시간대 연속극으로 매주 밤 8시 30분의 황금시간대에 방송되었습니다.
원래는 모노크롬으로 시작하여 1975년까지 방영되었으며, 호주에서[1] 컬러 텔레비전 방송으로 전환되었습니다.
배경
이 시리즈는 논란의 여지가 있는 주제를 소개하며 새로운 지평을 연 것으로 유명했습니다.이 시리즈의 시사회는 "오늘 밤, 호주 텔레비전은 처녀성을 잃는다"[1]고 묘사하는 신문 광고와 함께 언론에서 대대적으로 홍보되었고, 가상의 96 린제이 스트리트, 패딩턴의 4층짜리 도시 아파트 블록에 사는 주민들의 삶을 따랐습니다.
이 쇼는 영국 소설가 데이비드 세일(David Sale, 각본가이기도 함)이 구상한 것으로, 제작사 캐시 하몬 프로덕션이[1] 개발한 이 시리즈는 원래 당시 플래그링 네트워크에 의해 영국 시리즈 《코로네이션 스트리트》와 유사한 요소를 가진 드라마를 만들기 위해 의뢰되었습니다.
이 쇼는 파산 직전의 한 방송사의 대담한 마지막 입찰 시도였으며, 즉각적인 성공(및 광고 수익)은 방송사가 더 경쟁력을 갖게 하고 월트슨과 M*A*S*H와 같은 성공적인 새로운 국제 쇼를 구입하는 데 도움이 되었습니다. 1974년, 시리즈의 뒷면에서 이 방송사는 처음으로 시청률 1위를 차지했습니다.[2]
Number 96은 그 시대의 가장 인기 있는 호주 드라마 텔레비전 시리즈 중 하나가 되었지만, 소재 때문에 많은 국제 시장에서 선택되지 않았습니다. 일주일에 5일 밤 황금시간대에 상영되는 세계 최초의 연속극이었고, 호주 TV 시리즈로는 처음으로 미국 리메이크에 영감을 주었습니다.
넘버 96은 동성애, 낙태, 강간, 인종간 로맨스, 마약 사용, 만년 임신, 트랜스젠더리즘과 같은 문제를 탐구하는 유머뿐만 아니라 보드빌에 대한 고개를 끄덕이며 그들만의 캐치프레이즈를 가진 코미디 캐릭터의 배열로 유명했습니다.[1]
최고 시청률을 기록한 에피소드는 루시 서트클리프(엘리자베스 커크비 분)의 유방 덩어리가 양성으로 판명된 것으로 밝혀졌을 때였는데, 그 후 많은 여성들이 암 검사를 받기 위해 그곳에 갔었는데, 이 문제는 가수 카일리 미노그가 그녀의 진단을 발표하기 훨씬 전부터 논의되지 않았던 문제였습니다.[1]
다문화 및 LGBTQI 이정표
주로 영국에서 온 대규모(백인) 호주 이민 시대에 기반을 둔 96번은 도심 위치에 걸맞게 교외 지역에 대한 훨씬 더 다양한 문화적 관점을 제시했습니다. 출연진은 유대인 헝가리인(알도 고돌푸스), 남아프리카인(베라), 인도인(배너지 박사), 아프리카계 미국인(채드와 희망), 원주민(론다) 그리고 호주인들이 "휘잉 폼"(알프 수트클리프)이라고 불렀던 것을 포함하는 영국인 커플을 포함했습니다.
Number 96은 많은 역사가들과 학자들이 이 사실을 모르고 있지만, 논란의 여지가 있는 내용으로 인해 호주 이외의 지역에서는 상영할 수 없었기 때문에 LGBTQI의 모든 캐릭터를 정규로 다루는 세계 최초의 텔레비전 프로그램이었습니다. 오늘날에도 이 쇼는 여전히 미국 네트워크 TV에서 상영될 수 없었습니다.[1][3]
TV 최초의 게이 캐릭터는 작년에 미국 시트콤 올 인 더 패밀리에서 소개되었지만 그는 일회성이었습니다. 필립 캐리가 연기한 "스티브"로 알려진 아치 벙커의 친구(캐롤 오코너 분)가 초기 에피소드 "Judging Books By Covers"에서 게이로 커밍아웃했을 때. 슬프게도 스티브는 다시는 보이지 않았습니다.[4]
The Great Clowns of American Television 출판사에 따르면, 비록 그 당시에 공식적으로 용어가 확립되지 않았지만, 코미디언 어니 코박스는 그의 자신의 타이틀인 The Ernie Kovacs Show에서 동성애자 캐릭터인 Percy Dobetonsils를 묘사한 최초의 사람이었습니다.[4]
미국 최초의 정규 게이 캐릭터는 1972년 96번 이후 몇 달 만에 발생했습니다. 배우 빈센트 시아벨리는 시트콤 코너 바에서 피터 파나마 역을 맡았지만, 그는 단명했고, 뉴욕에 기반을 둔 게이 활동가 연합의 당시 회장이 "내가 본 게이에 대한 최악의 고정관념"이라고 부르는 등, 두 번째 시리즈에 진출하지 못했습니다.
'넘버 96'은 세계 최초로 동성애자인 변호사 돈 핀레이슨(조 하샴)이 출연한 TV 프로그램으로, 첫 회부터 마지막 회까지 시리즈에 남을 정도로 인기를 끌었습니다. 그는 이성적으로 행동했지만 동성애자가 되는 것에 대해서는 아무 말도 하지 않았습니다. 그는 시리즈가 진행되는 동안 몇 번의 동성애 관계(그리고 몇 번의 하룻밤 대기)를 가졌지만, 여러 번 그를 유혹했지만, 어떤 여자와도 잠을 잔 적이 없습니다.
캐런 윈터스를 연기한 토니 라몬드는 TV 최초의 레즈비언 캐릭터였습니다. 그녀는 수면제의 효과로 잠을 자고 있는 동안 처녀 베브를 만지작거리며 키스하는 모습이 포착되었습니다. 카렌은 나중에 심하게 검열된 이야기 아크인 블랙 매스(Black Mass)에서 악마에게 베브를 제물로 바치고 싶어하는 악마 숭배자로 밝혀졌습니다.[1]
이 시리즈는 또한 TV 최초의 트랜스젠더 캐릭터를 등장시켰는데, 놀랍게도 그녀는 트랜스젠더 여배우인 카바레 공연자 카를로타에 의해 연기되었습니다. 로빈 로스는 초기 로맨스가 항상 재앙으로 끝난 코믹 캐릭터 아놀드 페더(제프 케빈)에 의해 로맨스가 되었습니다. 비록 관계가 지속되지는 않았지만, 그녀는 결코 비인간적이거나 놀림을 받지 않았습니다.[3]
두 번째 레즈비언 캐릭터인 마리 크라우터는 헤이즐 필립스에 의해 연기되었지만, 그녀는 샤워 중에 베라 콜린스를 괴롭힌 후 시리즈를 떠났고 그녀의 애정은 돌아오지 않을 것이라고 말했습니다.
사진작가 브루스 테일러(Paul Weingott)는 TV 최초의 양성애 캐릭터였습니다. 그는 돈의 첫 번째 연인이었지만 또한 못된 사업가 매기 카메론과 바람을 피우고 있었습니다. 브루스가 도망친 후 돈의 가장 지속적인 관계는 재미있게 캠프와 양성 요리사인 더들리 버터필드(Chard Hayward)와 함께할 것입니다. 돈과 더들리는 2년 넘게 함께 살았고, 더들리는 여성 남성이 되기로 결정했을 때, 주로 코미디를 위해 연기했습니다.
1974년 96번 이후 방영된 '더 박스'는 주디 넌이 양성 기자 비키 스태포드 역으로 출연했습니다. TV의 첫 레즈비언 키스 장면은, 그 프로그램의 파일럿 에피소드에서 비키와 펠리시티(헬렌 헤밍웨이) 사이에 있었습니다. 96번과 마찬가지로, 그들 역시 동성애자 캐릭터인 리 화이트맨(폴 카로)을 가지고 있었고, 돈 핀레이슨과 함께 가족 잡지 TV 타임즈의 헤드라인에 "게이 가이즈는 훌륭하다"라는 제목으로 등장했습니다.[3] 그러나 넘버 96과 박스 둘 다 국제적으로 성공하지 못했기 때문에 컬트 시리즈 프리즈너는 다른 레즈비언 캐릭터들과 함께 캐롤 번스가 연기한 프랭키 도일과 함께 TV 최초의 정규 레즈비언 캐릭터를 시작한 것으로 인정받고 있습니다.[1]
방송 및 제작
빌 하몬(Bill Harmon)과 돈 캐시(Don Cash)는 이전에 NBC에서 뉴욕에서 일했으며 호주에 도착하여 모험 시리즈 로버스(The Rovers)와 몇 편의 성공하지 못한 영화를 제작한 후 파트너가 되었습니다.[1]
Number 96의 생산은 1971년 10월에 시작되었습니다. 처음 3년 동안은 단색으로 비디오테이프에 녹음되어 있다가 1974년 말에 컬러 제작으로 전환되었습니다. 초기 흑백 에피소드의 대부분은 테이프를 파괴하거나 지우는 당시의 네트워크 정책으로 인해 더 이상 존재하지 않습니다.[citation needed]
제작자 돈 캐시는 세계 최초의 컴퓨터 중 하나를 사용하여 시리즈가 어떻게 그렇게 큰 출력을 구성할 수 있는지 알아냈으며, 이 표준은 나중에 만들어진 시리즈에 사용되었습니다.[citation needed]
전제, 원작 개요, 원작 캐릭터는 TV 코미디 풍자 시리즈 '매비스 브램스턴 쇼'의 각본을 맡았던 시리즈 크리에이터 데이비드 세일이 고안했습니다. 세일은 또한 Number 96의 첫 에피소드의 대본을 썼고 쇼의 대부분을 대본 작가와 스토리라이너로 계속했습니다.[citation needed]
울라라의 몽커 가 83번지에 있는 한 건물은 아파트 블록의 외부 촬영을 위해 사용되었습니다. 녹음은 대부분 시드니 노스라이드에 위치한 채널 텐의 스튜디오에서 진행되었습니다.[citation needed]
감독에는 피터 베나르도스와[1] 브라이언 필리스가 포함되었습니다.[1] 정규 작가에는 데이비드 세일, 시리즈 최종 대본 편집자였던 조니 와이트, 수잔 스윈포드, 딕 배리, 마이클 로렌스, 린 포스터,[1] 켄 샤디, 엘리너 위트콤브가 포함되었습니다.[citation needed]
논란의 여지가 있는 이야기
Number 96은 획기적인 성인 이야기와 나체, 코미디 캐릭터, 십대 마약 중독과 악마 숭배자들에 의해 행해진 흑인 미사를 포함한 논란의 여지가 있는 이야기로 악명이 높아졌습니다. 후디 유닛에는 팬티 스내처(니커 스니퍼로 더빙), 팬티호스 스트랭글러, 후드 레이피스트, 그리고 4명의 캐릭터를 죽이는 폭탄이 포함되었습니다.[1]
로즈 고돌푸스(비비안 게릿)가 마리화나를 복용했다는 이야기는 호주 방송통제위원회가 로즈가 그 영향을 받는 것을 보여줘야 한다고 주장하며 101개의 검열 코드를 행사한 최초의 사례입니다.[1] 그러나 몇 년 후 NSW 경찰의 요청에 따라 15세 여학생 데비 체스터(Dina Mann)와 함께 헤로인 약물 이야기가 탐색되었습니다. 그녀는 부모들에게 그것이 얼마나 쉬운 일인지를 경고하기 위해 고안된 줄거리로 바늘로 헤로인을 주입하는 방법을 배우는 것이 목격되었습니다.[1]
임신한 헬렌 이스트우드(브리오니 비헤츠)가 로즈 고돌푸스와 함께 침대에 누워 남편 마크(마틴 해리스)를 발견한 것이 첫 충격적인 순간이었습니다. 헬렌은 뛰쳐나왔고, 계단에서 떨어져 유산했고, 로즈는 나중에 자전거를 탄 사람들에게 집단 강간을 당했습니다. 나중에 의사 고든 밴사드(조 제임스)는 불법 낙태를 위해 약물을 제공했다는 이유로 해고되었고, 아내 소니아(린 레인보우)는 정신적 망상에 시달려 떠났지만 영화 버전인 넘버 96으로 돌아갔습니다.[citation needed]
론 아놀드가 연기한 캐릭터 채드 파렐과 소니아(린 레인보우) 사이의 초기 인종 간 키스가 이 쇼를 미국에 판매할 수 없게 만들었다고 합니다. 국제 네트워크는 나체를 차단할 수 있지만, 인종 간 로맨스와 동성애 테마는 검열하기에는 너무 빈번했습니다.[citation needed]
나중에 인종간의 로맨스는 원주민 여배우 저스틴 손더스가 미용사 론다 잭슨을 연기하는 것을 보았습니다. 그녀는 더들리(Chard Hayward)와 바람을 피웠지만 비밀리에 아놀드(Jeff Kevin)와 사랑에 빠졌고, 이 여배우는 이 역할을 홍보하면서 TV Week의 표지에 등장한 최초의 원주민 여성이 되었습니다.[1]
Number 96의 마지막 해는 더 극단적인 나체와 점점 더 폭력적인 상황을 가진 성적인 상황의 재도입을 특징으로 했습니다. 아만다를 연기하고 캐스팅을 하기 위해 무대 뒤에 머물렀던 캐롤 레이는 떠났고 크리에이터 데이비드 세일도 쇼의 방향이 바뀔 것을 우려하며 마지막 몇 달 동안 그만뒀습니다. 그들이 없으면, 그 쇼는 통제 불능 상태가 되었습니다.[citation needed]
돈과 더들리는 헤어졌고, 돈의 새로운 남자친구는 정신분열증을 앓고 있는 롭 포사이스(존 맥터넌)와 부패한 컬트 지도자 조슈아(셰인 포토스)였습니다. 쇼의 마지막 몇 달 동안 더들리는 와인 바(현재 더들스라고 불리는 디스코)에서 그래픽으로 기관총을 맞고 사망했고, 네오 나치 폭주족은 일부 실제 폭주족을 화나게 하는 폭력적인 스토리라인에서 미친 듯이 달렸습니다.[citation needed]
쇼의 마지막 몇 달 동안 가장 대담한 움직임은 넘버 96이 호주 TV에서 볼 수 있는 가장 명백한 나체에 착수하는 것을 보았습니다. 96번은 1976년 11월 한 간호사가 불타는 아파트에서 도망쳤을 때 잠깐 전면이 완전히 번쩍이는 것을 보여주었지만, 옷을 입는 것을 좋아하지 않는 망상적인 정신과 환자가 도착한 것은 전혀 다른 차원이었습니다. 그러나 헤밍웨이(데보라 그레이)의 광범위한 상의 탈의와 전면 나체 시퀀스는 오후 8시 30분에 TV에서 무료로 상영되었음에도 불구하고 단 세 가지 불만을 불러일으켰습니다. 21개의 에피소드에 걸쳐 드러난 바에 따르면, 어떤 TV 배우도 그녀의 무상으로 벌거벗은 순간을 압도한 적이 없습니다.[citation needed]
다른 침실 익살 시퀀스에는 남성과 여성의 나체가 등장했습니다. 제인 체스터가 매춘부가 되어 그녀의 남자 고객인 새로운 넘버 96 레지던트 토비 벅스턴(말콤 톰슨)에게 채찍질을 요구받는 장면은 그의 완전한 정면 남성 나체를 잠깐 보여주는 것이 특징이었습니다.[citation needed]
이러한 변경 사항은 시청률 하락에 대처하기 위해 이루어졌지만 효과가 없었고 1977년 7월 시청률 하락으로 인해 시리즈가 취소되었습니다. 조 하샴, 팻 맥도널드, 론 샨드가 마지막 회에 남은 유일한 오리지널 출연진이었습니다.[1]
출연자들
이 TV 시리즈는 캐릭터 비벌리 호튼의 첫 번째 화신을 연기하고 성 상징으로 묘사된 애비게일의 TV 커리어를 시작했습니다.[1]
96번은 100명 이상의 출연진이 등장했고, 이어지는 목록은 더 눈에 띄는 사람들만 선별한 것입니다. 파란색으로 강조 표시된 배우는 원래 출연진입니다.[1]
배우. | 성격 | 에피소드 번호 |
---|---|---|
팻 맥도널드 | 도리 에반스 | 600 |
조 하샴 | 돈 핀레이슨 | 600 |
론 샨드 | 허버트 에반스 | 600 |
일레인 리 | 베라 콜린스 / 서튼 | 500 |
엘리자베스 커크비 | 루시 서트클리프 | 500회 |
제프 케빈 | 아놀드 페더 + 척 페더[1] | 500 |
웬디 블랙록 | Edie MacDonald (참고: 남편은 "엄마"라고, 딸은 "미이라"라고 불렀습니다.)[1] | 450 |
버니 브룩 | 플로 패터슨 / 메인웨어 | 500 |
조니 록우드 | 알도 고돌푸스 | 500회 |
제임스 엘리엇 | 알프 수트클리프 | 500 |
고든 맥두걸 | 레스 휘태커 + 앤드루 휘태커 (일명 매크래더나우 경)[1] | 500 |
쉴라 케넬리 | 노마 휘태커 | 450 |
마이크 도시 | 레그 맥도널드 | 450 |
채드 헤이워드 | 더들리 버터필드 | 400 |
베티나 웰치 | 매기 카메론 | 300 |
디나 만 | 데비 체스터 | 138 |
수잔 교회 | 제인 체스터 / 개나리 | 130 |
마이크 퍼거슨 | 게리 휘태커 | 128 |
해리 마이클스 | 조반니 렌치 | 123 |
프랜시스 하그리브스 | 마릴린 맥도널드 / 보르델로 | 122 |
필리파 베이커 | 로마 루빈스키 / 고돌푸스[1] | 450 |
톰 올리버 | 잭 셀러스 | 105 |
마이클 하워드 | 그랜트 챈들러 | 96 |
안야 살레키 | 자자 깁슨 | 85 |
텔마 스콧 | 클레어 호튼 | 76 |
바이게일 | 베브 호튼 / 굿맨 + 이브[1] | 74, 3 |
빅토리아 레이먼드 | 베브 호튼 / 굿맨 | 14 |
메리 앤 세번 | 로라 트렌트 / 휘태커 | 73 |
스티븐 맥도널드 | 리 챈들러 | 62 |
조 제임스 | 고든 밴사드 박사 | 61 |
조셉 퍼스트 | 카를로 렌치 | 56 |
린 레인보우 | 소니아 프리먼 / 반사드 / 헌터 | 53 |
마가렛 로렌스 | 리즈 찰머스 페더 | 52 |
아리언 더 갈라니 | 마리아 파누치 | 51 |
비비안 가렛 | 로즈 고돌푸스 / 마이어스 | 49 |
키트 테일러 | 워릭 톰슨 | 49 |
Robyn Gurney | 재니 소머즈 | 46 |
데이브 알렌비 | 해롤드 윌킨슨 박사 | 46 |
로저 워드 | 프랭크 스미스 | 46 |
파멜라 기븐스 | 그레이스(프림) 프림로즈 | 44 |
피터 애덤스 | 앤디 마셜 | 40 |
피터 휘트포드 | 가이 서튼 | 40 |
냇 닉슨 | 오팔(그란) 윌킨슨 | 40 |
얀 아델 | Trixie O'Toole | 39 |
빈스 마틴 | 데이비드 파머 | 36 |
캐롤 레이[1] | 아만다 애슈턴 남작 부인 / 폰 파펜부르크[1] | 36[1] |
존 맥터넌 | 롭 포시스 | 36 |
카르멘 던컨 질 포스터 | 헬렌 셰리단 | 15, 21 |
노먼 젬 | 해리 콜린스 | 35 |
스콧 램버트 | 마일스 쿠퍼 | 32 |
린 머피 | 페이 챈들러 | 32 |
커트 얀센 | 허버트 (주니어) 윈스롭 | 29 |
패티 크로커 | 아일린 체스터 | 29 |
첼시 브라운 | 헨리에타 P. 돕 + 호프 잭슨 | 27 |
레 폭스크로프트 | 윌리엄 메인워링 경 | 26 |
마틴 해리스 | 마크 이스트우드 | 25 |
Briony Behets | 헬렌 이스트우드 | 25 |
폴라 던컨 | 캐롤 핀레이슨 | 25 |
캔디 레이먼드 | 질 셰리단 | 24 |
케이 파월 | 비키 도슨 / 페더 | 24 |
파멜라 개릭 | 패티 올슨 / 페더 | 22 |
폴 빈고트 | 브루스 테일러 | 20 |
데보라 그레이 | 미스 헤밍웨이 | 22 |
샹탈 콘투어리 | 트레이시 윌슨 | 17 |
조세핀 크누르 | 로렐리 윌킨슨 | 10 |
Lorna Lesley | 엠마 로빈슨 | 2 |
앤 찰스턴 | 마담 재클린 / 매드 스텔라, 알프와 루시 서트클리프의 아기를 납치했습니다. | |
크리스 헤이우드 | 노동자 마이클 로우 | |
트리스탄 로저스 | 케인 카마이클 | |
브라이언 웬젤 | 조크 월폴 | |
앨리스터 스마트 | 프랭크 홉슨 | |
주디 린 | 글로리아 굴드 | |
줄리앤 뉴볼드 | 테레사, 데비 체스터를 마약에 중독시킨 여학생 | 1 |
조니 래드 | 지미 조크 | |
Moya O'Sullivan | 사고를 당하기 쉬운 델리 조수 필리스 프랫 | |
론 아놀드 | 채드 파렐 | 18 [1] |
존 햄블린 | 마이크 카바나 박사 | |
알라스테어 던컨 | 버논 사빌 | |
팻 비숍 | 멜리사 홉슨 | |
브라이언 몰 | T.C. 에디 뷰캐넌(렉의 상사로 트릭시와 사랑에 빠짐) | |
주디 맥버니 | 조디 | 2 |
로웨나 월리스 | 뮤리엘 톰슨 | |
셰인 포르테우스 | 조슈아 (돈의 최종 남자친구) | |
조이스 제이콥스 | Mrs. Daisy Carson (일반 델리 고객/한 줄 추가) |
유명 연예인 카메오.
이 시리즈에는 시나리오 작가와 기술자를 포함한 100명 이상의 공연자가 출연했습니다. 쇼비즈계의 동문이 게스트로 출연하는 동안, 업계에서 공연을 발전시킬 수 있는 기회가 주어진 많은 출연자들이 있었습니다.
이름. | 성격 | 권능 |
---|---|---|
13대 베드포드 공작 이안 러셀과 베드포드 공작부인 니콜 러셀 | 본인(손님)[1]으로 | 영국 왕실의 일원 |
존 로즈 | 그[1] 자신으로서 | CBE 유명 방송인 |
마이크 월시 | 월시가 그 자신(특별 게스트)[1]으로 등장합니다. | 호주의 유명한 TV진행자인[1] AM, OBE. |
로래 데스몬드 | 마리온 칼튼 | MBE, AM Gold Logie 수상 가수 겸 연예인[1] |
토니 라몬드 | 캐런 윈터스 (논란의 블랙 매스 스토리 아크에 등장)[1] | 세계 최초로 Tonight 쇼를 진행한 여성 버라이어티 엔터테이너 AM |
레이 미거 | 프레드 스림프톤 | 골드 로지 수상자 AM |
카를로타 | 로빈 로스 ("캐롤 레아"[1]로 불림) | AM, 카바레 공연자 겸 활동가 |
노라인 브라운 | 트릭시 | OAM 여배우, 연예인 |
앙리 셉스 | 메이휴 / 필립 체임버스 | OAM, 배우 |
헤이즐 필립스 | 마리 크라우터 | 골드로지 우승자 OAM |
로저 클림프슨 | 그 자신으로서, 이것은 당신의 인생 호스트입니다. | OAM, 호주 라디오 및 TV 유명인사 |
로웨나 월리스 | 뮤리엘 톰슨 | 후에 아들과 딸의 팻 더 래트 역할로 골드 로지를 수상했습니다. |
셰인 포르테우스 | 조슈아 (돈의 최종 남자친구) | 100주년 기념 메달 수상 배우, 각본가, 애니메이터 |
브라이언 부리 | 그와 같이 | 날씨발표자, TV진행자 |
앤 찰스턴 | 마담 재클린 / 매드 스텔라[1] | |
크리스 헤이우드 | 노동자 마이클 로우 | |
트리스탄 로저스 | 케인 카마이클 | |
브라이언 웬젤 | 조크 월폴 | |
앨리스터 스마트 | 프랭크 홉슨 | |
주디 린 | 글로리아 굴드 | |
줄리앤 뉴볼드 | 데비 체스터를 마약에[1] 중독시킨 여학생 | |
조니 래드 | 지미 조크 | |
Moya O'Sullivan | 사고를 당하기 쉬운 델리 조수 필리스 프랫 | |
론 아놀드 | 채드 파렐 (18화)[1] | |
존 햄블린 | 마이크 카바나 박사 | |
알라스테어 던컨 | 버논 사빌 | |
팻 비숍 | 멜리사 홉슨 | |
브라이언 몰 | T.C. 에디 뷰캐넌(렉의 상사로 트릭시와 사랑에 빠짐) | |
조이스 제이콥스 | 데이지 카슨 부인으로서(일반 델리 고객/한 줄 추가)[1] |
수많은 스타들이 게스트 역할로 출연하기를 원했고, 심지어 영국에서 드라마 과정을 마친 후 오디션에 실패한 레이싱 정체성 가이 워터하우스(Gai Waterhouse)도 출연하기를 원했습니다. 또한 젊은 브라이언 브라운(비록 영국에 있었지만 그는 영국 억양을 습득했으며 파라마타 출신임에도 불구하고 프로듀서 빌 하몬에 의해 적합하지 않은 것으로 여겨졌습니다.)이 제안되었습니다.[1]
인세별 방문
베드포드 공작과 공작부인은 촬영장을 방문했고 시리즈의 카메오로 등장했는데, 이는 그들이 아만다 애슈턴 남작 부인 / 폰 파펜버그 (캐롤 레이 분)를 방문하기 위해 오는 이야기의 줄거리입니다.[1]
시리즈 배경
이 시리즈는 모든 에피소드가 절벽 행거로 끝나는 것으로 유명해졌고 그들은 여름 절벽 행거를 한 최초의 사람들이었고, 그 쇼가 여름 히아티스를 위해 취한 6주 동안 모든 캐릭터들이 위험에 처한 절벽 행거를 늘렸습니다. 1972년 고든(조 제임스)의 교통사고였고 1973년 베브(빅토리아 레이먼드)가 총에 맞았습니다. 1974년, 패티(파멜라 개릭)는 팬티호스 스트랭글러의 충격적인 두 번째 희생자였지만, 1975년, 죽음 대신 죽은 줄로만 알았던 자야(안야 살레키)의 의문의 부활이었습니다. 마지막 여름 절벽 행거를 위해 술에 취한 허브(론 샨드)가 미스터리한 금발을 데리고 기차를 타고 시드니를 떠나 강도질을 하는 모습이 목격되었습니다.
1974년 동안, 이 시리즈는 성적인 상황과 드라마에서 코미디에 더 중점을 두었습니다. 1975년 컬러 TV가 도입된 후 시청자들이 더 큰 예산의 미국 쇼로 전환하기 시작하면서 시청률은 하락했습니다(그 해 이 쇼는 6백만 달러 맨과 비위치드의 반복에 이어 올해 세 번째로 높은 시청률을 기록한 쇼에 불과했습니다). 대담한 새로운 스토리라인이 시리즈에 활기를 불어넣기 위해 고안되었고 전례 없이 40개의 완전한 대본이 폐기되고 다시 작성되었습니다. Number 96 세트는 폭탄을 심는 의문의 인물과 관련된 새로운 줄거리와 몇 가지 거짓 경보와 함께 필수적이지 않은 사람들에게 봉인되었습니다. 드라마틱한 스토리라인은 시청자들을 다시 끌어 모으고 캐릭터 캐스팅을 새롭게 하고 스토리라인을 개편하기 위해 기존의 여러 캐릭터를 빠르게 작성할 수 있는 메커니즘을 제공하기 위한 것이었습니다.
1975년 9월 5일 금요일, 델리카센에서 심어진 폭탄이 폭발하여 손님들로 붐비던 와인 바와 인접한 와인 바가 파괴되었습니다. 이 시퀀스는 스튜디오가 비어 있었기 때문에 토요일에 촬영되었고, 실제 젤라이트가 사용되어 스튜디오 문이 경첩에서 날려 버렸습니다.
이 쇼의 제작자들은 1975년 9월 8일 월요일 신문 1면에 공개된 여러 명의 장기 출연자들이 좋아하는 것들을 제거하는 대담한 조치를 취했습니다. 여기에는 레스(고든 맥두걸), 알도, 로마 고돌푸스(조니 록우드와 필리파 베이커)가 포함되어 있으며, 매기 캐머런(베티나 웰치)을 폭파범으로 모의하여 감옥으로 보내는 것이 포함되어 있습니다. 매기는 건물을 팔 수 있도록 주민들에게 겁을 주어 이사를 시키고 싶었습니다. 대대적인 홍보에도 불구하고, 폭탄을 터뜨린 스토리라인은 프로그램의 시청률을 일시적으로 상승시켰을 뿐이지만, 특히 매기 카메론의 재판과 함께 향후 스토리라인에 대한 자료를 제공했습니다.
10월에 루시와 알프 수트클리프(원래 출연진인 엘리자베스 커크비와 제임스 엘리엇이 연기한)도 이 시리즈에서 제외되었습니다. 새로운 젊은 캐릭터들이 이 쇼에 추가되었는데, 그들 대부분은 이 시리즈를 지속하지 못했습니다. 두 명은 십대 자매인 데비와 제인 체스터(디나 맨과 수잔 처치)였습니다. 그들의 부모가 상어 영화 죠스에 명백한 고개를 끄덕이며 상어에게 끌려가면서 그들은 고아가 되었습니다. 후기의 높은 캐스팅 회전율 중 다른 지속적인 캐릭터는 금발의 새로운 섹스 심벌 자야 깁슨(Anya Saleky)과 델리에서 일했던 활기찬 이탈리아인 지오바니 렌지(Horiovanni Lenzi, 해리 마이클스)였습니다.
1976년에는 후드 래피스트와 함께 스토리라인을 구성하는 또 다른 사람이 있었고, 현재 몽커 스트리트, 울라라(크레딧에 사용된 건물 외부), 지역 공원, 차이나타운, 루나 파크 등 로케이션 촬영이 증가했습니다.[6]
시리즈 형식
첫 번째 에피소드는 허브와 도리가 말다툼하는 소리가 들리는 동안 이동하는 밴이 하역된 건물의 외부 사진으로 시작되었습니다. 각 후속 에피소드는 건물의 외부 사진으로 시작하여 이전 에피소드의 마지막 장면에서 오디오를 들을 수 있었습니다. 촬영은 해당 장면이 발생한 아파트를 확대하거나 쇼 제목이 표시될 때 그대로 유지됩니다. 그런 다음 비전은 이전 에피소드의 절벽 행거를 요약하여 문제의 장면으로 전환됩니다.
이 시리즈는 첫 4년 동안 매주 5개의 30분짜리 에피소드로 방송되었습니다. 1976년 초부터 대부분의 지역에서 매주 2개의 1시간짜리 에피소드로 방송되었습니다. 그러나 내부적인 관점에서 에피소드는 30분 분할로 계속 작성되고 편집되었습니다.
영화 각색
'넘버 96'은 1974년 장편 영화로 각색되어 '넘버 96'이라는 제목이 붙여졌습니다. 장편 영화는 개봉 제목 직전 베라가 폭주족들에게 집단 성폭행을 당하는 장면으로 개봉했습니다. 왜 이렇게 영화를 시작하기로 했냐는 질문에 (데이비드 세일)은 "나는 사람들이 그들이 올바른 영화관에 있다는 것을 알기를 원했다"고 비꼬았습니다.
주요 드로카드 중 하나는 여전히 단색으로 방송되는 시리즈와 달리 풀컬러로 제작되었다는 것입니다. 같은 크리에이티브 팀과 대부분 시리즈와 동일한 출연진을 보유하고 있었습니다. 대부분 부정적인 평가를 받았지만, 관객들은 조지 스트리트에 개관 당일 자리를 잡기 위해 줄을 섰습니다. 이 영화는 10만 호주 달러의 예산으로 280만 호주 달러 가까이 벌었고, 그 당시에 만들어진 호주 영화 중 가장 수익성이 높았습니다. 1970년대 호주 영화 중 5번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다. TV 시리즈에 익숙하지 않은 영화평론가들은 등장인물들이 첫 등장했을 때 관객들의 박수갈채를 받은 것에 놀라워했습니다.[1]
마지막 밤
마지막 회는 과거와 현재의 인기 출연진들의 재결합 커튼콜로 끝이 났습니다. 시드니에서 최종 에피소드가 방영된 지 일주일 후, 채널 텐의 경기장에서 시리즈의 소품과 의상의 TV 공개 경매가 열렸습니다.
문화적 영향과 수용
96위는 호주의 가장 위대한 텔레비전 프로그램을 집계한 2005년 텔레비전 스페셜 50년 쇼에서 9위를 차지했습니다.
맥켄지 워크는 유명인사, 문화 그리고 사이버스페이스 (플루토 프레스, 1999년 출판)에서 다음과 같이 썼습니다. "한번은, 제가 어렸을 때, 밤에 교외의 거리를 걷다가, 집 안에서 리드미컬하게 깜빡이는 빛을 발견했습니다. 커튼이 쳐진 채로 시야에서 가려지기는 했지만, 별채로 늘어선 불빛들이 모두 시간에 맞춰 펄럭이고 있었고, 그리고 나서 음악 소리가 들렸고 모든 사람들이 같은 쇼를 보고 있다는 것을 알았습니다... 96번."[1]
존 싱글턴(John Singleton)은 다음과 같이 썼습니다: "셰익스피어가 그의 희곡을 쓸 때, 사람들은 셰익스피어를 위해 줄을 섰습니다. 오늘은 96번을 위해 줄을 서 있어서 96번이 오늘의 셰익스피어라고 생각합니다."[1]
더 에이지 신문의 필립 아담스는 다음과 같이 썼습니다: "저는 텔레비전 시리즈가 공동체의 대리적인 감각을 제공하고 많은 시청자들이 자신의 공동체보다 넘버 96에 더 많이 참여한다고 믿습니다."[1]
이 시리즈는 영화 다큐멘터리 Not Squite Hollywood (2008)에 등장했습니다. 인터뷰 대상에는 넘버 96 배우 레베카 길링, 웬디 휴즈, 리넷 커런, 브리오니 비헤츠, 캔디 레이몬드, 데보라 그레이, 로저 워드, 노먼 윰 등이 포함되었으며 넘버 96과 유니섹스의 부 프로듀서 데이비드 해네이가 포함되었습니다.
컬트 여부
Number 96은 국제적으로 성공한 시리즈 Prineser 이전에 중요한 컬트 팔로워를 얻은 첫 번째 호주 연속극/시리즈입니다.[1] 그것은 타이인 소설과 잡지, 출연진의 싱글과 LP 레코드, 디스코 사운드트랙 앨범, 아이언 온 티셔츠를 옮긴 패밀리 서클 요리책, 1974년 장편 영화 Number 96, 그리고 1980년 미국 리메이크와 같은 거대한 상품으로 이어졌습니다.
시리즈가 시작됐을 때. 그것의 출연진은 현지 제작을 위해 조립된 것 중 가장 큰 것 중 하나였습니다. 1218회를 끝으로 종영했을 때, 이 드라마는 ABC 시리즈 벨버드를 능가하며 호주에서 가장 오랫동안 제작된 연속극이었습니다. 96위는 1982년 영 닥터스에 의해 추월당했습니다.
이 시리즈의 높이에서, 뉴욕 타임즈는 이 프로그램이 세계에서 가장 높은 평가를 받은 프로그램이라고 말했습니다.[1]
이 스타들이 로지 시상식에 참석하기 위해 밤새 기차를 타고 시드니에서 멜버른으로 이동했을 때, 그들은 열광적인 휘파람 소리가 들리는 도중에 시골 역에 모여 있었습니다. 멜버른에서 기다리는 사람들은 1964년 비틀즈의 유일한 호주 투어 때 만났던 사람들보다 더 컸습니다.[1]
이 프로그램은 호주에서 매우 인기가 있었지만 주제와 스토리가 까다로워 해외 시장에 판매할 수 없었습니다. 그 프로그램은 타임지에 실렸지만, 나체, 동성애, 그리고 인종간의 로맨스 때문에 미국에서는 결코 상영될 수 없었습니다.[1]
주로 라디오와 무대 초창기부터 호주에서 온 베테랑 배우들이 포함됐습니다. 연극이 그들이 선호하는 오락 형태였기 때문에, 웬디 블랙록과 같은 많은 스타들은 TV 시리즈에 들어가는 것을 꺼렸지만, 그녀가 그곳에 도착하자, 그녀는 마지막 에피소드까지 남아있었습니다.[1]
이 시리즈는 원래 일주일에 두 번 상영되는 코로네이션 스트리트의 요소를 기반으로 했지만, 나중에 주 3회 30분짜리 에피소드가 절정에 달했던 미국 시리즈 페이튼 플레이스에 더 비유되었습니다. 그 어떤 쇼도 호주의 명망 있는 주 5회 30분 분량의 방영 분량과 여름 동안 6주간의 휴식 시간을 제외하고는 1년 내내 상영하는 것에 필적할 수 없었습니다.[1]
논란거리
그 쇼는 많은 불평을 불러 일으켰습니다. 호주 방송 통제 위원회는 반복적으로 이 네트워크를 제재했습니다. 시리즈를 계속 방영하기 위해 각 에피소드를 미리 보고 제어 보드 지침을 준수했는지 확인했습니다. 때로는 시드니 방영 이후 에피소드에서 공격적인 장면이 잘려나갔고 다른 곳에서 에피소드가 상영될 때는 볼 수 없었습니다. 따라서 첫 번째 에피소드는 컷과 스크린 블랙아웃을 특징으로 합니다. 블랙 매스의 대부분을 포함한 공격적인 자료에 대한 서류 작업은 국립 영화 음향 기록 보관소와 함께 살아남지만, 실제 영상 릴은 발견된 적이 없습니다. 결국, 프로그램의 인기로 인해, 통제 위원회는 제한을 완화하고 에피소드 미리보기를 중단했습니다. 1977년 쇼가 끝날 무렵에는 아무도 그 생산량을 확인하지 않는 것 같았는데, 이는 지속적인 감시를 받던 초창기에 감히 상상했던 그 어떤 것보다 훨씬 더 치열했습니다.
시상식
출연자 팻 맥도널드가 쇼를 진행하는 동안 수상한 4개의 로지스 외에도, 넘버 96은 1976년 최악의 드라마로 "Raw Prawn"상과 1974년, 1975년, 그리고 1976년에 "Best Drama" Logies상을 모두 수상했습니다. 배우 버니 브룩은 1975년 플로 역으로 "최우수 여배우" 로지상을 수상했습니다.[7]
이 시리즈 출연진은 호주에서 스타가 되었고 출연진과 승무원 여행을 위해 특별히 설계된 96번 승객 열차를 보유했습니다. 쇼의 첫 몇 년 동안 그들은 VIP들을 위해 뒤에 청장의 마차가 연결된 은색 다중 수송 열차를 타고 시드니에서 멜버른으로 가는 연례 TV 주간 로지 어워드를 위해 기차를 탔습니다. 이 열차는 홍보 감독 톰 그리어가 특별히 기획했습니다. 16시간의 하룻밤 여행은 오후 4시 30분에 시드니 중심가에서 출발하여 레드카펫과 재즈 밴드가 참석한 가운데 송별회를 가졌습니다. 그것은 시골 사이드에서 휘파람 소리를 내는 것이 특징이었고 스펜서 스트리트 역에 도착하기 전에 수천 명의 사람들이 그들이 가장 좋아하는 스타를 보기 위해 나타났습니다. 이 호루라기 정류장들은 모두 텔레비전 방송국들에 의해 방송되었고 생중계되었습니다. 당시의 철도 서비스는 야간 관광 상품을 홍보하는 데 열심이었고, 여행을 위해 기차는 96년의 정령으로 명명되었습니다.[1]
그리어가 말한 것처럼 재미있는 이야기는 멜번으로 가는 기차 안에서 피아노 연주자(말도 안 되는 존 맥도널드)가 출연자들을 즐겁게 해주기 위해 약혼했다는 것입니다. 존은 직립 피아노만 칠 수 있었습니다. 철도가 울리면서 열차의 통로 모퉁이를 똑바로 세울 수 없어 탑승이 불가능하다고 말했습니다. 그리어는 피아노를 해체하고 다시 조립하는 것을 의미하더라도 어떻게든 기차에 올려줄 것을 요구했습니다 - "키 바이 키". 필사적으로, 기술자들이 도착했고, 마차 벽을 교체하기 전에, 마차의 측면을 떼어내고, 지게차로 피아노를 실었습니다. 이 열차는 3801번 녹색 증기 기관차를 사용했으며, 이 열차는 시드니와 멜버른 사이에 자주 진보의 정신 열차 서비스를 운영했습니다.
상품
앵거스 앤 로버트슨이 아콘 각인으로 8권의 페이퍼백 소설(1972-74)을 판매했습니다. 이들 중 일부는 앤 해락스의 필명인 "마리나 캠벨"의 공을 세웠습니다.[9] 원작 소설 96(표지 제목: Number 96)는 1976년 Stag에 의해 출판되었습니다.[10]
1975년 퍼시픽 매거진 (패밀리 서클) 출판사에 의해 호주에서 Number 96 Cookbook이 발매되었습니다; 그것은 8명의 출연진의 사진과 요리법을 특별히 포함했습니다.[11]
이 시리즈는 1976년 편집 특집 "넘버 96: 그리고 그들은 그것이 지속되지 않을 것이라고 말했다"로 1,000회를 기념했는데, 이 특집은 쇼의 가장 유명한 스토리 라인을 검토하고 떠난 주인공들의 업적을 이야기했습니다. 그리고 그들은 그것이 지속되지 않을 것이라고 말했습니다는 1977년 초에 디나 만이 제시한 새로운 결말로 반복되었습니다. 첫 번째 DVD 발매와 함께 쇼의 최종 200개 에피소드를 다룬 새로운 다큐멘터리에 수록되어 있습니다.
국제상영
출연진들은 해외에서 짧게 상영된 쇼를 보고 깜짝 놀랐습니다. 출연자인 베티나 웰치가 이탈리아에서 더빙된 것을 보았다고 보고했지만, 이것은 확인되지 않았습니다. 캐나다 토론토의 한 에지 방송사인 시티TV에서 심야 시간대에 짧은 방송을 했음에도 불구하고, 그 내용은 미국과 영국의 어떤 텔레비전 방송사에도 너무 노골적이었습니다. 1975년 칸 TV 페스티벌에서 상의를 탈의한 모델을 사용하여 쇼를 판매하려는 시도는 영국 신문 데일리 미러가 그들의 방송사인 BBC와 ATV로부터 "빠른 진입 금지" 표시를 받았다고 보도하면서 역효과를 낳았습니다.[12]
미국판
1980년, NBC의 동명의 짧은 미국 리메이크작은 코미디를 유지했지만, 시리즈의 성적 요소들을 완화시켰습니다. 이 시리즈는 12월 10일부터 12일까지 연속 3일 밤에 걸쳐 시작되었습니다. 이 시리즈에 대한 미국 TV 및 TV 가이드 프로모션은 광고 하이퍼볼을 사용하여 시리즈가 "호주에서 금지"되었음을 시사했습니다. 원작 시리즈의 나체와 야성적인 내용은 리메이크에서 찾아볼 수 없었습니다; 아마도 그곳의 검열 기준 때문에 미국에서는 허용되지 않았을 것이기 때문에, 미국 버전은 원작에서 전시되었던 성적인 내용만을 암시했습니다. 미국판 Number 96은 낮은 시청률로 인해 빠르게 취소되었습니다. 미국 쇼는 마침내 1986년 호주의 일부 지역에서 방영되었습니다.
에피소드
계절 | 에피소드 | 원래 방송. | ||
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첫방송 | 마지막 방송 | |||
1972 | 1–201 | 1972년 3월 13일 ( | 1972년 12월 15일 ( | |
1973 | 202–445 | 1973년 1월 8일 ( | 1973년 12월 14일 ( | |
1974 | 446–669 | 1974년 1월 28일 ( | 1974년 12월 15일 ( | |
영화 | 1974년 5월 5일 ( | |||
1975 | 670–910 | 1975년 1월 13일 ( | 1975년 12월 12일 ( | |
1976 | 911–1098 | 1976년 1월 19일 ( | 1976년 12월 7일 ( | |
1977 | 1099–1218 | 1977년 1월 18일 ( | 1977년 8월 11일 ( |
유용성
1980년 2월 4일부터 시드니의 TEN-10은 월요일부터 목요일까지 자정에 시리즈를 반복하기 시작했으며, 컬러로 제작된 첫 번째 에피소드인 585화부터 시작했습니다.[13] 1994년, Network Ten은 1976년 특집을 되풀이했고 Abigail의 새로운 소개와 함께 그것은 지속되지 않을 것이라고 말했습니다.
1996년 11월, Network Ten은 Number 96: The Movie의 재방송을 상영했습니다.
컬러 에피소드(585–1218)가 완전히 남아 있지만, 국립 영화 사운드 아카이브는 최초의 흑백 에피소드 584개 중 19개만 보유하고 있습니다. 나머지는 쇼가 컬러로 전환되었을 때, 마스터 테이프가 네트워크에 의해 지워져 재사용되거나 "스포이어 디스플레이"로 만들어졌습니다. 첫 3주(1~15화), 31~35화, 1974년 흑백 에피소드(450화, 534화)의 2개 에피소드가 남아 있습니다. 11화, 12화, 14화, 15화, 534화를 제외한 모든 흑백 에피소드는 DVD로 출시되었으며, 넘버 96: 더 무비, 1974년과 1975년 에피소드 649-712, 832-847화가 있습니다. 2022년 3월 현재 1218화 중 96화가 어떤 형태로든 공개되었으며, 560화가 소실된 것으로 추정됩니다.
홈 미디어
96번: 영화는 지역 4의 2 디스크 수집가 에디션으로 DVD로 발매되었으며, 우산 엔터테인먼트는 이후 각각 4장의 디스크에 걸쳐 3권의 에피소드를 발매했습니다. Number 96: The Movie에는 Ozplitation이라는 컴필레이션도 포함되어 있었습니다. 다른 다섯 편의 호주 수탈 영화가 있는 4권.
풀어주다 | No. 의 에피소드 | 지역 4(호주) | 포함한다 | |
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96번: 콜렉터스 에디션 | 2006년7월10일 |
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96번: 팬티호스 스트랭글러 | 32 | 2008년8월30일 |
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96번: 살인의 여파 | 32 | 2010년3월13일 |
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96번: 비기닝 앤 더 폭탄 | 32 | 2012년3월13일 |
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참고 항목
참고문헌
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be 자일스, 나이젤 "넘버 96: 호주 TV의 가장 악명 높은 주소", 멜버른 북스 출판, 2007 ISBN978-1-925556-00-1
- ^ "When TV lost its innocence". 10 March 2012.
- ^ a b c "With Number 96, Australia brought queer people to TV decades before anyone else". TheGuardian.com. 15 July 2019.
- ^ a b Adir, Karen (2001). The Great Clowns of American Television. McFarland. p. 260. ISBN 9780786413034.
- ^ Sparta, Christie. "Emergence from the Closet". USA Today.
- ^ McLean, Ian (4 August 2008). "Luna Park: Just for fun, just for the record – Have Phaser, Will Travel". Retrieved 4 August 2008.
- ^ 클라스케, 데이빗, 스티브 사무엘슨. 50년: 호주 TV 반세기 기념, 랜덤 하우스: Milsons Point, NSW, 2006. ISBN 1-74166-024-6 pp. 151–60
- ^ Arkon Paperbacks (Angus & Robertson) - Book Series List, publishinghistory.com 2022년 10월 30일 회수.
- ^ Arnold, John; Hay, John (1980). The Bibliography of Australian Literature, Volume 3. St Lucia, Queensland: University of Queensland Press. ISBN 9780702235009.
- ^ 96. Hong Kong: Stag Publications. 1976. ISBN 0725205628.
- ^ Hayes, Joy (1975). The Bibliography of Australian Literature, Volume 3. North Sydney, N.S.W.: Family Circle Publications. ISBN 978-0702235009.
- ^ 데일리 미러, 1975년 4월 26일.
- ^ 그로브스, 돈 그리고 재클린 리 루이스. TV 비누가 넘쳐납니다. 선 헤럴드: 1980년 1월 20일 일요일, p.42.
- ^ McLean, Ian. "Number 96 episode guide: 1977 (cont.)... And in later years..." Retrieved 10 July 2006.
- ^ McLean, Ian (17 May 2008). "Beware The Pantyhose Strangler! – Have Phaser, Will Travel". Retrieved 17 May 2008.
- ^ McLean, Ian (11 November 2009). "Number 96 DVD update! – Have Phaser, Will Travel". Retrieved 11 November 2009.
- ^ McLean, Ian (26 September 2011). "Finally, more Number 96 DVDs are coming! – Have Phaser, Will Travel". Retrieved 28 September 2011.