계전기

Relayer
계전기
Relayer front cover.jpg
스튜디오 앨범 기준
네
방출된1974년 11월 28일
녹음된1974년 늦여름과 가을
스튜디오뉴파이퍼스, 버지니아 워터, 서리
장르.
길이40:09
라벨애틀랜틱
프로듀서
예 연대기
지형 해양에서 온 이야기
(1973)		 계전기
(1974)		 어제스
(1975)
릴레이의 싱글
  1. "순" ('델리륨의 문'에서)"
    개봉: 1975년 1월 8일

릴레이러는 1974년 11월 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국 프로그레시브 록 밴드 예스의 일곱 번째 스튜디오 앨범이다.1974년 5월 키보드 연주자 릭 와크먼이 더블 콘셉트 앨범 '토포그래픽 오션스'(1973년)에 이어 밴드의 지휘에 대한 이견으로 탈퇴한 후 예스는 버킹햄셔에서 4피스로 리허설에 돌입했다.그들은 그리스 키보드 연주자, 작곡가 반젤리스를 포함한 몇몇 음악가들을 오디션한 후 펑크와 재즈 퓨전이라는 요소를 앨범에 접목시킨 스위스 뮤지션 패트릭 모라즈와 자리를 잡았다.릴레이러는 3개의 트랙으로 구성되는데, 1면에는 '델리륨의 문'이, 2면에는 '사운드 체이서'와 '끝날 것'이 있다.

릴레이러는 현대 및 회고적 비평가들로부터 긍정적인 반응과 혼합된 반응을 얻었다.그것은 영국 앨범 차트에서 4위, 미국 빌보드 200에서 5위에 올랐다.1975년 1월에 「순」이라는 제목의 「델리륨의 문」의 폐막 부분 중 싱글이 발매되었다.릴레이러는 계속 팔렸고 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 미국에서 50만 부 이상 팔린 금을 인증받았다.2003년과 2014년에 이전에 발표되지 않은 트랙으로 리마스터되었으며, 후자는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스 및 추가 트랙을 포함한다.

배경

1974년 4월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보드 연주자 릭 와크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업은 그들의 이전 앨범인 토포그래픽 오션스 (Tales from Topographical Oce)[2]를 지지하기 위해 1973–1974년 투어를 마무리했다.이 앨범은 2주 동안 영국에서 1위에 오르며 밴드의 성공을 거두고 있었으며, 사전 주문만으로 영국 음반 산업에서 최초로 금 인증을 받았다.이 그룹의 성공에도 불구하고, 녹음하는 동안, 와크만은 이 밴드가 앨범으로 취한 방향에 대한 의견 불일치와 좌절에 따라, 그의 결론에 따라 탈퇴 결정을 이 밴드에 알렸으며, 이 난해한 컨셉과 그 결과 이 밴드가 이 자료를 고통스럽게 만들었다고 믿었다.와크만은 1974년 5월 출국 사실을 확인했고, 이 소식은 6월 8일 공개됐다.[3]

4피스로 줄인 예스는 버킹햄셔 리틀 샬퐁의 드러머 트레버 모라이스가 소유한 파마드 스튜디오로 후퇴해 신곡 작업에 들어갔다.[4]몇 가지 자료가 쓰여진 후, 새로운 키보드 연주자를 위한 오디션이 시작되었는데, 이 오디션에는 장 루셀, 월리의 닉 글렌니 스미스, 그리고 그리스 음악가 겸 작곡가 반젤리스 등 약 8명이 참여했다.[5][6]다른 것들은 미국과 독일에서 날아왔다.[4]앤더슨은 Vangelis의 팬이 되었고 Yes가 Topographical Oceans에서 Tales를 공연하고 있을 때 그의 집을 방문했다.Vangelis는 오디션에 동의했지만 Yes는 그가 그 역할에 대해 확언하지 않았고 그룹에게는 너무 강한 성격이라는 것을 발견했다.[7]애틀랜틱 레코드의 매니저 겸 동료인 필 카슨은 "반젤리스가 "예스"를 탈락시켰지만 실제로는 녹슬지 않았다"고 말했다.반젤리스는 비행기를 타지 않고 아무 데도 날지 않으려 했고 예스는 투어를 떠나려던 참이었습니다."[8]밴젤리스가 밴드에 합류할 가능성도 뮤지션 유니온의 거부로 영향을 받았다.[9]곧이어 멜로디 메이커 기자 겸 밴드 전기작가 크리스 웰치는 이 밴드가 재즈와 클래식 음악을 배경으로 한 스위스 음악가 겸 영화 작곡가 패트릭 모라즈, 그리고 진보적이고 재즈 퓨전 트리오인 난민을 시험해 볼 것을 제안했다.[10][11]그로부터 일주일도 지나지 않아 모라즈는 밴드의 매니저인 브라이언 레인의 오디션 초대를 수락했다.[12]모라즈는 이 밴드의 팬이었고, 1969년 스위스 투어에서 그들을 만난 적이 있다.[10][13]

Moraz는 1974년 8월 첫째 주 동안 Yes와 함께 오디션을 보았다.그는 일찍 파마드 스튜디오에 도착했고 각 멤버들이 자신의 비싼 차를 타고 도착하는 것을 보았다.그는 "리허설 장소를 왕복 3마일을 걸었던 피난민에서 오는 길"이라고 말했다.꽤 대조적이었어!"[6]모라즈는 아직 스튜디오에 자리 잡고 있던 반젤리스의 키보드로 오디션을 보았다.[14]튜닝 후 클로스 투 더 엣지(1972년)의 단편 '앤드 유 앤 나'를 비롯해 자신의 능력을 발휘하기 위해 일부 역할을 맡아 밴드가 말을 끊고 주변에 모여들었다.[6]모라즈의 첫 번째 임무는 '사운드 체이서'의 중간 부분을 위해 그들이 쓴 글을 보완하는 부분을 고안하는 것이었다.밴드는 모라즈가 연주한 것을 좋아했고, 다음날 레인은 예스가 그가 풀타임에 합류하기를 바란다고 그에게 알렸다.[15][16][11]모라즈는 전달해야 할 부담을 느꼈고, 런던 중심가 근처 얼스 코트에 있는 자신의 아파트에서 녹음하기 위해 매일 스튜디오로 차를 몰았다.[13]

녹음

계전기에서 하우의 주 기타는 1955년형 펜더 텔레캐스터로, 이것과 비슷한 것으로 평소 깁슨 ES-175에서 이탈한 것을 말한다.

릴레이러는 1972년 크리스마스 때 구입한 설리 버지니아 워터의 스콰이어의 '뉴피터스'라는 집에서 녹음돼 차고지를 녹음실로 개조했다.[17]이는 예스가 런던 이외의 지역에서 앨범을 낸 첫 번째 사례로, 그 위치는 전문적인 스튜디오에서 더 이상 시간을 낼 필요가 없어 그룹 돈을 아낄 수 있게 되었고, 이로 인해 음악에 집중할 수 있게 되었다.[18]에디 오포드가 다른 밴드들과 함께 작업하기 위해 떠나기 전 공동 프로듀서로 출연한 1970년대의 마지막 앨범이다.1970년부터 예스와 함께 프로듀서, 엔지니어, 라이브 사운드 믹서로 일해온 오포드는 이후 "릴레이머가 있을 무렵에 그룹에서의 그의 시간이 좀 진부해졌다"고 말했다.스콰이어의 스튜디오에 아직 녹음할 장비가 마땅치 않자 오포드는 자신의 모바일 장비를 이용해 24트랙 녹음기와 믹싱 데스크를 설치했고,[19][18] 겐나로 리포를 테이프 운영자로 뒀다.[13]앨범의 제작 의무는 오프로드와 그룹이 분담했다.[20]이 앨범이 녹음된 후, 런던의 애드비젼 스튜디오에서 혼합되었다.[nb 1]

더블 콘셉트 앨범인 토포그래픽 오션즈에서 Tales from Topographic Oceans를 만든 예스는 출력을 축소하고 릴레이러를 Close to the Edge와 유사한 구조의 싱글 앨범으로 선보였으며, 한 트랙이 측면 1과 측면 2 트랙을 점유하고 있다.앤더슨에 따르면, 밴드는 앨범 세션 동안 두 곡의 추가 곡을 썼지만 녹음할 시간이 충분하지 않았다고 한다.그는 그들 중 하나를 "절대적으로 미쳤고 복잡하다"[21]고 묘사했다.Moraz는 앨범에 녹음된 대부분의 파트에서 종이에 음악을 쓰지 않고 대신에 일부 특히 정밀한 부분을 제외하고는 그의 기억력에 의존했다.[13]녹음 세션은 8시간에서 9시간 정도 지속될 것이다.[22]

하우는 1955 Fender Telecaster on Relayer를 사용하며 The Yes Album(1971년) 이후 사용했던 깁슨 ES-175로부터의 이탈을 표시한다.[23]그는 또한 페달 스틸 기타를 사용한다.[24]스콰이어는 "To Be Over"에 펜더 재즈 배스를 사용한다.Moraz는 다른 Yes 앨범에서 찾을 수 없는 많은 키보드를 사용한다.

노래들

사이드 원

'델리륨의 문'은 앤더슨이 "전쟁 노래, 전투 장면"이라고 표현한 22분짜리 트랙이지만, 전쟁을 설명하거나 비난하는 것은 아니다.서곡, 전하, 승전곡, 그리고 끝에 평화가 있고, 장래에 대한 희망을 가지고."[21]앤더슨은 원래 레오 톨스토이의 '전쟁과 평화'를 원작으로 한 앨범 전체를 만들 계획이었으나, 그 대신 소설에서 영감을 받은 사이드 롱 트랙을 가지고 있었다.[25]모라즈는 앤더슨과 전쟁과 평화에 대해 토론한 것을 상기했는데, 둘 다 이 책을 읽었기 때문이다. 그 후 모라즈는 필립 드루일렛이 쓴 프랑스 공상과학소설 델리리우스의 카피를 앤더슨에게 보여 주었다.모라즈는 "그는 즉시 그것에 연관되어 있어서 아마도 '델리륨의 문'이라는 제목이 그것에서 나온 것 같다"고 말했다.[26][27]이 곡은 앤더슨이 생각해 내고 피아노로 그룹에게 '매우 나쁘게' 연주했다는 생각에서 비롯된 곡이어서 밴드 동료들이 그가 하려는 일을 이해하자 안도했다.[28]앤더슨과 하우는 카세트 테이프에 그것의 부분을 기록함으로써 그것의 구조를 추적했고, 앤더슨은 그 그룹이 이전에 내려놓은 것을 개발할 것이기 때문에 다음 부분을 알아내야 했다.[28]이 곡은 한 번에 섹션으로 녹음되었는데, 비록 그룹 전체가 사전에 익숙했고 각 섹션의 촬영 내용을 녹음하고 멤버들이 가장 강하다고 느낀 곡을 고르는 데 몇 주를 보냈다.일단 선정되면, 그 부분들은 함께 편집되었고, 그리고 나서 오버듀가 기록되었다.[13]전투 부문에는 화이트가 자신과 앤더슨이 고철 마당에서 수집한 중고차 부품 탑을 넘어뜨려 만든 충돌음 효과 등이 포함돼 있다.[29]하우는 앤더슨이 자신이 예상한 전투에 너무 흥분해 "너무 멀리 가버렸다"와 "너무 안전하다"[30]는 하나의 혼합물을 만들어내도록 이끌었던 것을 기억했다.이 전투에 이어, 이 트랙은 후에 "순"으로 알려지게 된 잔잔한 노래로 끝을 맺는다.[28]앤더슨은 나중에 이 노래가 음반에서 효과적으로 발견되지는 않았지만, 콘서트에서 더 좋은 성적을 거두었다고 생각했다.[31]

2면

'사운드 체이서'는 재즈 퓨전 및 펑크 영향에 대한 예스의 실험을 보여준다.모라즈가 밴드와 오디션하는 동안, 그는 이 곡에 대한 소개를 틀어달라는 요청을 받았는데, 이 곡은 "한 두 번의 테이크"[13][32] 후에 녹음되어 앨범에 사용되었다.그는 트랙 끝에서 자신의 무그 신디사이저 솔로를 하이라이트 순간이라고 불렀지만, 앨범의 나머지 부분에 있는 키보드가 마지막 믹스에 묻힌 것을 느꼈다.[33]하우는 이 곡이 "패트릭의 재지 키보드와 나의 이상한 종류의 플라멩코 전기[기타]가 뒤섞인 곡"이라고 생각하면서도, 모라즈가 기타 솔로로 연주하는 동안 연주한 화음을 처음 선택한 것을 싫어하여 모라즈가 그것을 다르게 연주하게 만들었는데, 모라즈가 이에 동의하지 않았다.[15]밴드 전기작가 댄 헤지스는 이 트랙을 퓨전 그룹 리턴 투 포에버의 스타일에 비유했다.[25]

하이드 파크 서펜타인

"To Be Over"는 앤더슨이 런던의 하우의 집에서 오후를 보냈을 때 유래되었다.두 사람이 앨범을 위해 어떤 음악을 준비해야 할지 의논하자 앤더슨은 하우에게 하우가 작사하고 이전에 앤더슨에게 부른 멜로디에 대한 애틋함을 전했다.앤더슨은 또한 "우리는 내일 범용 하천을 떠내려가고, 끝나기 위해 강을 따라 항해할 것"이라는 초창기 가사도 가지고 있었다.하우는 런던 하이드 파크에 있는 서펜타인 호수에서 배를 타고 트랙에 대한 영감을 얻었다.처음부터 그는 이 노래가 "정말 특별하다"고 생각했고 앤더슨은 이 곡을 더 발전시키기로 동의했다.[34]Howe는 1960년대 후반에 이 특정 부분을 위한 음악을 고안해 냈고 그의 이전 그룹인 Tomorrow에 의해 트랙에서 리프를 받았다.[35]앤더슨은 "끝날 것"을 "내용상 강하지만 전반적인 태도는 부드럽다"고 설명했다.일이 잘못됐을 때 어떻게 자신을 돌봐야 하는가에 관한 거야."[21]곡의 가사가 마무리되고 있을 때, 하우는 "그녀가 내게 무슨 의미인지 모를 것"이라는 대사를 "우리는 잔잔한 냇가를 항해하러 간다"고 제안했지만, 앤더슨은 그것을 "끝날 것이다, 우리는 보게 될 것"으로 바꾸었는데, 이는 하우가 "창의적으로 위장"하고 있다고 생각한 변화로 더 넓은 서정적인 진술을 하게 된다.[36]모라즈는 이 곡을 위해 즉흥적인 키보드 솔로를 하는 것이 제약된다고 느꼈기 때문에, 자신의 키보드를 기타와 베이스에 섞기 위해 대위점 솔로곡 "정확히 클래식 푸가처럼"을 적었다.[36]그는 저녁에 서류로 초본을 썼지만, 밴드는 이 섹션의 노래의 키를 바꾸고 싶다는 소망을 표현하여 모라즈가 하룻밤 사이에 몇 시간을 다시 쓰도록 했다.[37][28]

아트워크

이 앨범의 소매는 1971년부터 밴드의 로고를 포함하여 밴드를 위한 예술품을 디자인한 영국 예술가 로저 딘에 의해 디자인되고 삽화되었다.1975년 저서 '뷰즈'에서 딘은 표지를 '예스(Yes)'가 가장 좋아하는 것으로 꼽았으며, 그가 가장 즐겨 본 녹음도 그 표지를 꼽았다.그는 소매에 "거대한 '고딕' 동굴, "군승들을 위한 일종의 요새화된 도시"를 묘사하려는 의도를 밝혔다.[38]이 그림은 딘이 대학에서 공부하면서 그린 수채화에서 유래되었다.[39]2004년 표지에 대해 그는 "나는 요새화된 도시의 궁극적인 성벽인 궁극적인 성의 사상을 가지고 놀고 있었다"고 말했다.그것은 더 환상적인 아이디어였다.나는 기사단이 만들었을 법한 것들, 혹은 당신이 현재 영화 반지의 제왕에서 볼 수 있는 것 같은 것들을 찾고 있었다.휘어지고 소용돌이치는 캔틸레버들이 바로 우주로."[40]딘의 앨범 커버에 묘사된 많은 이미지들은 다른 세계의 톤을 설정하며 밴드의 비주얼 스타일에서 식별 가능한 부분이다.릴레이러에게 있어서, 말을 탄 전사들은 "델리륨의 문"에 존재하는 전쟁의 서정적인 주제를 반영한다.[41]소매에는 1974년 10월의 작가 도날드 렘쿨의 제목이 없는 4단 시가 들어 있으며, 모라즈의 전 메인호스 밴드 동료인 장 리스토리가 찍은 밴드 사진이 들어 있다.[nb 1]이 앨범의 CD 재발행은 두 개의 그림이 추가로 수록되어 있으며, 더 나아가 사용하지 않은 디자인은 딘의 2008년 책 '드래곤의 꿈'에 수록되어 있다.[42]1975년판 NME Awards에서 이 앨범은 베스트 드레드 LP를 수상했다.

Dean은 "The Gates of Delirium"이 자신이 가장 좋아하는 Yes 트랙일 수도 있으며, 이 트랙이 끝난 후에 이 앨범을 불러야 한다고 생각한다고 말했다.[43]2020년까지 이 그림은 6백만 달러에 팔렸다.[39]

해제

릴레이러는 1974년 11월 영국에서 LP, 오디오 카세트, 8트랙 테이프로 발매되었고, 1974년 12월 5일 미국에서 발매되었다.[nb 2]1970년대에도 이 밴드의 상업적 성공을 이어가며 영국 앨범 차트 4위[44], 미국 빌보드 탑 LP 차트 5위에 올랐다.[45]미국에서 발매된 지 2주도 채 되지 않아, 이 앨범은 1974년 12월 18일 미국 음반 산업 협회에 의해 50만 장 이상이 팔린 것에 대해 금 인증을 받았다.[46]1975년 1월 8일 '순'('델리륨의 문'에서)이라는 제목의 '델리륨의 문'('델리륨의 문'의 폐막 부분 중 싱글이 B면에 '사운드 체이서'의 편집본을 붙여 싱글로 발매되었다.[nb 3]

리셉션

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[47]
피치포크5.3/10[48]
데일리 볼트B+[49]
평온의 바다[50]
구르는 돌(위험)[51]
롤링스톤 앨범 안내서[52]

릴레이러는 음악 평론가들로부터 대부분 긍정적인 반응을 얻었다.음악 저널리스트 겸 작가 크리스 웰치는 멜로디 메이커에 대해 "가장 성공적이고 만족스러운 Yes 앨범 중 하나"라고 칭찬하며 긍정적인 평가를 내렸다.그는 "델리륨의 게이트"를 "강력한 작품"이라고 표현했고, 이 싱글 앨범이 부과한 시간 구조에 의한 혜택이었다.웰치는 '순'[53]으로 이어지는 배틀 섹션 끝에서 밴드가 "최선을 다해 긴장감을 조성하고 완벽한 여유로 방출하며 존의 결정적인 보컬을 위한 길을 준비"하는 것에 주목했다.빌보드지는 1974년 12월 리뷰에서 "예스"의 "릴레이저"를 "또 다른 결점 없는 노력"이라고 칭하며 "모라즈에게 완벽하게 어울린다"고 지적했다.그것은 "밴드가 고안한 가장 간단하면서도 동시에 가장 실행 가능한 세트 중 하나"[54]로 끝을 맺었다.이 앨범을 부정적인 평을 한 사람들은, 자신들이 가식적이고 과장되었다고 느끼는 앨범인 토포그래픽 오션스(1973)의 후속 앨범이라고 생각했다.[55]

올뮤직은 회고평에서 예스가 당시 "음악적 야심을 억제할 동기가 거의 없었다"고 평가하면서 앨범에 대해 "시적 가사를 바치는 섬세한 보컬과 합창 부분과 다양한 악기를 위한 솔로를 특징으로 하는 대체 연마력적이고 리드미컬하게 밀도 높은 악기 부분"이라고 평했다.영적인 이미지로."[47]

밴드

하우는 릴레이 음악에서 "매우 현대적이고 유럽적인 스타일의 음악"이라고 표현했으며 패트릭은 남아메리카의 향기도 가져왔다.그것은 매우 국제적인 기록이었다"[18]고 말했다.스퀴어는 그 당시 예스 앨범에서 들었던 그 어떤 것보다 베이스와 화이트의 드럼 사이의 어떤 상호 작용이 더 낫다고 생각했다.[31]Moraz는 앨범의 음반을 "매우 느슨하지만 에너지가 거기에 있다"[31]라고 요약했다.발매되자마자, Wakeman은 BBC를 위해 그것을 검토하라는 요청을 받았고, 그 밴드가 "내가 좋아하지 않는, 너무 야만적이고 자유분방한" 것처럼 그것을 만든 것에 대해 기뻐했다.그룹이 음악을 좀 더 멜로디하고 테마적으로 녹음했다면 예스가 채택했어야 한다고 생각했던 방향이었기에 분노를 느꼈을 것이다."내가 그렇게 했을 때 밴드를 떠나기로 한 올바른 결정을 해서 기쁘다."[56]

레이시스

릴레이러는 1988년 유럽과[nb 4] 미국의[nb 5] 대서양에서 처음으로 CD로 재발행되었다.이 CD 마스터링은 당시 애틀랜틱의 사내 CD 마스터링 엔지니어 중 한 명이었던 잘 슈라이버 덕분이다.[57]1998년, 기쿠치 이사오가 숙달한 미니 슬리브 HDCD 버전이 일본에서 발매되었다.2003년에 이 앨범은 조지 마리노에 의해 스털링 사운드에서 Rhino와 Elektra Records에 디지털 리마스터링되었다.이 버전은 "순"과 "사운드 체이서"의 단일 편집과 "델리륨의 문"[nb 2]의 스튜디오 런스루와 키보드와 대체 노래 구조는 더 적었지만 최종 버전에서 들었던 것과 동일한 "배틀" 섹션이 포함되었다.2009년에는 기쿠치 이사오가 일본 시장을 위해 리마스터한 앨범을 보았다.[nb 7]2003년 리마스터된 에디션은 2013년에 발매된 The Studio Albums 1969–1987 박스 세트에 포함되었다.

2014년 11월, Steven Wilson에 의해 새로운 스테레오 및 5.1 서라운드 사운드 혼합으로 Pangyric 라벨에 CD/DVD-Audio 및 CD/Blu-ray 디스크 팩으로 재발행되었다.팩은 각 트랙의 원래 마스터 전송 버전과 스튜디오 런스루 버전을 포함한 보너스 트랙을 특징으로 한다.블루레이 팩은 이 앨범의 악기 혼합물을 포함하고 있다.이 리마스터는 원래 멀티 트랙 마스터의 일부가 아니었기 때문에 「델리륨의 문」의 중간 부분에서 들리는 음향 효과는 포함하지 않는다.윌슨은 앨범의 마지막 믹스다운 동안 별도의 테이프 소스에서 추가되었다는 가설을 세웠다.[58]

라이브 공연

릴레이러 투어

예스는 1974년 11월 8일부터 1975년 8월 23일까지 진행된 북미와 영국 투어를 통해 릴레이러를 지지했고, 앨범 전체가 연주되었다.[56][2]그 투어는 1975년 독서 축제의 헤드라인으로 절정에 달했다.[59]대부분의 데이트에서는 영국 밴드 그리폰이 오프닝 공연으로 출연했다.[2]리허설은 수 주 동안 셰퍼튼 스튜디오에서 오포드와 함께 음향, 오랜 동료 마이클 테이트의 무대 조명, 로저 딘과 그의 동생 마틴이 디자인한 세트장에서 계속되었다.[60][61]

이 투어는 미국의 31일자로 시작되었는데, 모라즈는 약 6주 동안 세트리스트를 숙지하고 런던에서 스콰이어의 집까지 90분 동안 차를 타고 가서 그것을 배웠다.리스토리는 예스 노래를 종이에 옮겨 적는 것으로 도움을 받아 모라즈가 묘사한 "기억 시트"를 만들었는데, 이는 그의 일부 부분의 양과 복잡성 때문이었다.[61]그는 투어에서 처음 몇 번을 위한 시트에 의존했지만, 투어가 2주도 채 되지 않아 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에 도착했을 때, 모라즈는 자신이 세트를 배웠다는 것을 깨닫고 사용을 중단했다.[61][2]이 쇼는 그에게 하이라이트였다. "우리는 몇 분 동안 기립박수를 보냈다.그 소음은 도저히 믿을 수 없는 것이었다고 말했다.[61]그의 장비에는 그가 이전에 함께 작업했던 것보다 두 배 많은 14개의 키보드가 무대에 올랐다.[61]이 밴드의 팬인 Future Yes 가수 겸 프로듀서 Trevor Horn은 영국 다리 쇼에 참석해 "끝까지 갔고 존은 '순'을 불렀다"의 공연을 회상했다.울고 싶은 심정이었다.그것 때문에 나는 너무 많은 것을 얻었다.나는 그 노래가 너무 좋았어."[15]예스는 각 멤버가 솔로 앨범을 제작하기 위해 투어 후 오랜 공백기를 가졌다.

2022년 쇼

2022년 예스는 현재 진행 중인 앨범 시리즈 투어의 일환으로 역사 속 트랙을 선택하여 릴레이러 전체를 공연할 예정이다.앨범 시리즈 2022 투어는 2022년 4월, 5월, 6월에 유럽 본토를 순회할 것이다.[62]

트랙리스트

원래 영국 비닐에는 트랙 연장이 없지만 북미 언론에는 수록되어 있다.[nb 1][nb 8]

원본 문제

모든 트랙은 Yes에[nb 1] 의해 쓰여진다.

사이드 원
No.제목길이
1."델리륨의 문"21:46
2면
No.제목길이
1."사운드 체이서"9:23
2."끝날 것"9:00

2003년 재발행

No.제목작성자길이
4."순"(단일 편집)앤더슨[63]4:18
5."사운드 체이서" (싱글 편집) 3:13
6."델리륨의 문"(스튜디오 런스루) 21:16

인원

크레딧은 1974년 앨범 라이너 노트에서 각색되었다.[nb 1]

네

  • Jon Anderson – 리드 보컬, 어쿠스틱 기타, 피콜로, 타악기
  • Steve Howe – 음향 및 전기 기타, 페달 스틸, 전동 시타, 백 보컬
  • Chris Squire – 베이스 기타, 백 보컬
  • Patrick Moraz – 피아노, 전기 피아노, Hammond 오르간, Minimumog, Mellotron
  • Alan White – 드럼, 타악기

생산

  • Eddie Offord – 엔지니어, 프로덕션
  • 예 – 생산
  • Gennaro Liffo – 테이프 교환기
  • Roger Dean – 커버 디자인 및 도면
  • Mike Allinson – 붙여넣기
  • 브라이언 레인 – 코디네이터(밴드 매니저)
  • 장 리스토리 – 원본 단체 사진
  • 맨셀 리토 – 플레이트

차트

차트(1974년) 피크
포지션
오스트레일리아 앨범(켄트 음악 보고서)[64] 15
캐나다 최고의 앨범/CD(RPM)[65] 22
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[66] 10
프랑스어 앨범(SNEP)[67] 9
독일 앨범(Offizielle Top 100)[68] 27
일본어 앨범(오리콘)[69] 37
노르웨이 앨범(VG-lista)[70] 18
영국 앨범(OCC)[71] 4
US 빌보드 200[72] 5

인증

지역 인증 인증 단위/판매
프랑스(SNEP)[73] 금 100,000*
미국(RIAA)[74] 금 500,000^

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

메모들

  1. ^ a b c d e 아틀란틱 K 50096
  2. ^ a b 코뿔소 R2-73792
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원천

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외부 링크