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예스 앨범

The Yes Album
예스 앨범
The Yes Album.png
스튜디오 앨범 기준
방출된1971년 2월 19일
녹음된1970년 7월 17일("Clap")
1970
장소"클랩": 런던 리셉 극장
스튜디오어드비젼, 런던
장르.
길이40:56
라벨애틀랜틱
프로듀서
연대기
시간과 단어
(1970)
예스 앨범
(1971)
깨지기 쉬운
(1971)
예스 앨범의 싱글들
  1. "Your Move"
    개봉: 1971년 3월 5일

The Yes Album은 1971년 2월 19일 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국 프로그레시브 록 밴드 Yes의 세 번째 스튜디오 앨범이다.[3]이 밴드는 1970년 피터 뱅크스를 대체한 기타리스트 스티브 하우(Steve Howe)와 1983년 90125년까지 키보디스트 토니 케이(Tony Kaye)가 출연한 마지막 앨범이다.

이 앨범은 밴드가 처음으로 커버 버전의 노래를 전혀 피쳐링하지 않은 앨범이었다.밴드는 1970년 중반에 데본주 로만슬리의 한 농가에서 신곡을 작사, 리허설하며 보냈고, 가을에는 런던의 애드비전 스튜디오에서 신곡을 녹음했다.이 앨범은 이전의 발표에서 들었던 것처럼 긴밀한 하모니 노래, 케이의 해몬드 오르간, 크리스 스퀴어의 멜로디 베이스 등을 유지했지만, 이 새로운 소재는 재즈 피아노, 펑크, 어쿠스틱 음악 등 더 많은 스타일을 다루기도 했다.밴드 멤버 전원이 아이디어를 냈고, 음악이 발전할 수 있도록 트랙을 길게 늘렸다.하우는 포르투갈 기타를 비롯한 다양한 기타 스타일을 기부했으며, 런던 리슘 극장에서 라이브로 어쿠스틱 기타 단독 곡 '클랩'을 녹음했다.

이 앨범은 첫 두 앨범의 상업적인 실패로 인해 아틀란틱에 의해 탈락될 위기에 처했던 예스에게 결정적인 성공이자 상업적 돌파구였다.영국 4위, 미국 40위까지 올랐으며, 이후 미국 음반산업협회로부터 100만부를 돌파해 플래티넘 인증을 받았다.이 앨범은 여러 차례 CD로 재발매된 적이 있으며, 2014년 스티븐 윌슨에 의해 리믹스된 블루레이 발매가 주어졌다.

배경

예스는 이미 1970년 중반까지 애틀랜틱 레코드에서 두 장의 앨범을 녹음했지만, 둘 다 상업적으로 성공을 거두지 못했고, 레이블은 앨범의 취하를 고려하고 있었다.[4]창단 멤버 뱅크스를 포크, 컨트리 음악 등 다양한 스타일을 즐겨 연주하는 하우로 교체하고, 전기와 어쿠스틱 기타를 혼합해 연주했다.[5]가수 존 앤더슨은 후에 하우가 "한 가지에서 다른 것으로, 매우 빠르고, 매우 재능이 있다"[6]고 말했다.하우와 함께 워밍업한 후에, 밴드는 새로운 자료를 쓰고 연습하기 위해 데본으로 이동했다.[7]그들은 반스타플의 북쪽에 있는 처칠의 오두막집에 도착했지만, 그곳에서 제한을 받고 있다고 느꼈고 어두워진 후에는 어떤 소리도 내지 못하게 되었다.그들은 지역 신문에 새로운 장소를 광고했고,[8] 약 32km 떨어진 사우스 몰튼 근처로만슬리의 랭글리 농장으로 이사했다.[9]특히 하우는 농장에서 일하는 것을 즐겼고, 결국 그것을 샀다.[10]리허설에 이어 런던의 애드비전 스튜디오를 프로듀서 에디 오프로드와 함께 예약하고 가을 녹음을 보냈다.[11]그 밴드는 그 세션을 즐겼고, 곧 앨범을 위한 충분한 자료를 준비했다.[12]

랭글리 팜 리허설 몇 주 후, 로이 플린 감독은 밴드를 떠나면서 그가 빚졌다고 믿었던 돈을 가져간다고 말했다.이것은 이 밴드를 극심한 재정적인 스트레스에 빠뜨렸고, 콘서트는 그 당시 그들의 유일한 수입원으로 남겨두었다.플린은 또한 이 밴드의 출판 수익의 5%를 영구적으로 소유하고 있었다. 이 수익은 나중에 종료되었지만, 이 밴드는 그들의 다음 앨범인 "Five Per For Nothing"에서 짧은 Bill Bruford 악보를 다시 연주할 만큼 쓰라리게 만들었다.그는 곧 예스의 매니저로 오랫동안 남아있을 브라이언 레인으로 교체되었다.[13][14][15]

1970년 11월 23일, 이 단체는 플리머스 길드홀에서 열린 전날 저녁 공연에서 돌아오던 중 베이싱스토크에서 정면 충돌했다.[16]밴드는 모두 쇼크를 받았고, 케이의 발은 골절되었다.그는 다음 몇 번의 공연과 앨범 표지의 화보 촬영을 해야 했다.[17]

하우는 깁슨 ES-175 반음향 기타마틴 00-18 어쿠스틱을 녹음용으로 주로 사용했지만, 두 악기로 다양한 스타일을 시도했다.[18]케이의 주요 악기는 'A 벤처'의 솔로곡을 비롯해 해먼드 오르간과 피아노였다.케이는 이전에 Hammond M-100을 연주한 적이 있지만, 이번 앨범에서는 B-3를 사용했는데, 이것은 그가 "전환점"으로 본 움직임이다.[19]그는 시장에 나오기 시작한 신디사이저를 연주하는 데는 관심이 없었다.[20]이것은 밴드의 다른 멤버들에게 문제가 되는 것으로 판명되었고,[21] 케이에는 자신의 스타일이 하우의 것과 너무 많이 상충된다고 생각했다.[22]그는 1971년 중반 후속 앨범 리허설 도중 그룹을 떠나 릭 와크먼으로 대체되었다.[21]

노래들

예스는 커버 밴드로 활동을 시작해 히트곡의 급진적인 재배열을 선보였고, 그들의 첫 두 앨범에는 이런 맥락에서 커버가 포함되었다.Yes Album은 그룹별로 작성된 자료 전체를 수록한 최초의 앨범이다.[23]몇 가지 친숙한 요소들이 남아 있었다.앤더슨, 하우, 스콰이어는 음반을 통틀어 3부로 구성된 보컬 하모니를 불렀고, 스콰이어의 멜로디 베이스와 빌 브루포드의 드넓은 드럼 연주가 독특한 리듬 섹션을 구성했다.[24]

"Yours Is No Chame"은 앤더슨이 그의 친구 데이비드 포스터와 함께 쓴 어떤 가사에서 유래되었다.[18]이것은 그 밴드가 리허설에서 작곡한 다른 짧은 음악 부분들과 결합되었다.하우는 오프닝 기타 리프를 혼자서 연습했고 나머지 밴드는 하루 휴가를 냈다.[7]백킹 트랙은 그룹이 섹션으로 기록한 후 함께 편집하여 최종 작품을 만들었다.[18]

하우의 독주 어쿠스틱 곡조 '클랩'(원제 앨범 프레스에서 '더 클랩'(The Clapt)이라는 제목이 잘못 붙여진)은 쳇 앳킨스[25] 메이슨 윌리엄스의 '클래식 가스'의 영향을 받았다.[26]이 작품은 1969년 8월 4일 호우의 아들 딜런의 탄생을 축하하기 위해 쓰여졌다.[25]앨범에 등장하는 버전은 1970년 7월 17일 런던의 Lyceum Theatre에서 라이브로 녹음되었다.[27]2003년 Rhino 리마스터의 보너스 트랙으로 추가된 이 곡의 스튜디오 테이크는 다음 앨범인 Freaky에 수록된 Howe의 다음 솔로 어쿠스틱 곡 "Mood for a Day"에서 거의 변경되지 않은 상태로 돌아오는 섹션으로 이어진다.

'스타쉽 트루퍼'의 공간적이고 전자적인 음향 효과는 기타 백킹 트랙을 플레인저로 달리면서 달성되었다.앤더슨은 곡의 대부분을 썼고,[28] 스콰이어는 중간에 "Discusion" 부분을 썼다.[29][a]폐막 부분인 "Würm"은 연속적인 화음(G-E♭-C) 재생 애드립이다.이 곡은 하우의 이전 그룹인 보더스트의 "네덜 스트리트"라는 곡에서 진화되었다.[28]

스티브 호우가 "Your Move"에서 과장된 연기를 했다.

"I've Seeed All Good People"은 두 곡의 곡으로 이루어진 모음곡이다.앤더슨은 펑키한 제2악장으로 옮기기 전에 이 작품이 조용히 시작되어 큰 교회 오르간 소리로 이어지기를 원했다.[30]이 밴드는 하우가 스페인어 라우드를 오버더핑해 [31]앨범 크레딧에 '바찰리아'로 잘못 표기해 베이스와 드럼의 테이프 루프를 만들어 해결한 'Your Move' 초창기 부분을 녹음하는 데 어려움을 겪었다.[32][b]Gnidograph의 Colin Goldring은 트랙에서 녹음기를 연주했다.[31]이 그룹은 또한 트랙에서 Dewtron 베이스 페달 신시사이저를 사용했는데, 이 신시사이저는 앤더슨이 이 곡을 연주할 것이다.[34]

앤더슨은 스튜디오에서 "A Venture"를 썼고, 그 노래는 밴드의 나머지 사람들에 의해 편곡되었다.카예는 트랙에서 피아노를 연주하며 끝을 향해 멋진 솔로곡을 기여했다.[35]하우는 원곡 녹음에서 기타 솔로 연주를 했으나 시작과 동시에 희미해진 마지막 믹스에서 밀려났다.[32]이 곡은 원래 그룹이 라이브로 연주한 적이 없지만, 예스가 2013년 앨범 전체를 라이브로 연주하기로 결정하면서 편곡이 이루어졌다.[36]

앤더슨은 처칠의 오두막에서 바라본 시골 풍경을 보고 "영원한 변화"를 위한 가사를 쓰도록 영감을 받았다.[9]트랙의 중간에는 서로 다른 시간 서명[c] 두 곡이 동시에 연주되는 폴리리듬 구조가 특징이다.[38]

아트워크

앞면 커버샷에는 이와 비슷한 마네킹의 머리가 사용됐다.

앞표지는 베이싱스토크 긱 사고 다음날 필 프랭크스가 쏜 것이다.프랭크는 이미 리슘 공연에서 몇 장의 사진을 찍었지만, 앞표지를 위해 뭔가 더 필요한 것이 있다고 느꼈다.밴드는 이날 오전 병원에 입원한 뒤 뒤늦게 모습을 드러냈고, 촬영 시간은 30분밖에 되지 않았다.스튜디오에서 만족할 만한 사진을 얻을 수 없었던 프랭크스는 밴드를 자신의 아파트로 돌려서 쓰레기통에서 폴리스티렌 마네킹 머리를 움켜쥐고 부엌 조명 피팅에 1,000와트 전구를 넣고 즉석에서 샷을 했다.프랭크는 소매 디자이너인 롤링 스톤 미술 감독인 존 굿차일드가 커버를 성공시킨 것에 대해 높이 평가했다.[39]1971년 4월 예스가 독일 TV 시리즈인 비트클럽에서 "Yours is No Chame"의 라이브 버전을 공연했을 때, 이 밴드의 영상은 표지의 컨셉을 흉내내며 다른 마네킹 헤드가 의자 위를 회전하는 장면과 결합되었다.[40]

앨범의 게이트폴드 슬리브 안쪽에는 케이가 해먼드 오르간을 연주하는 모습이,[41] 앞표지는 사고에 이어 석고상을 입은 그의 다리가 보였다.[42]앤더슨은 앨범에서[29] "존 앤더슨"으로 인정받았지만, 다음 앨범인 "파레쉬"에 의해 그의 이름에서 "h"를 삭제했다.[43]

해제

Yes Album은 1971년 2월 19일 영국에서 발매되었다.이 앨범은 상업적인 성공을 거두었고, 발매 즉시 약 6만 장이[44] 팔렸고, 영국에서 4위, 미국에서 40위에 오르는 등 이 밴드의 획기적인 앨범이었다.[18][45]그것은 100만 부 이상이 팔린 것으로 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받았다.[32]

당시 영국 우편 노동자들은 음반 가게들이 음반 업계에 이어 가장 많이 차트를 편성한 멜로디 메이커에 판매 보고서를 보내는 것을 막으며 파업 중이었다.리처드 브랜슨은 런던 옥스퍼드 거리에 레코드 가게를 가지고 있었는데, 이것은 나중에 버진 미디어에 세운 최초의 사업체였다.그는 그의 가게와 다른 몇몇의 판매에서 차트를 만들기 시작했다; 그 사이에 BBC와 다른 매체들은 차트를 사용했다.밴드의 매니저로 새로 고용된 레인은 차트에서 앨범을 받겠다고 약속했고, 버진 매장에서 앨범을 충분히 구입하여 차트에서 가장 잘 팔리는 앨범으로 만들었고, 따라서 차트에서 그것을 높이 평가했다.[46][47]파업이 끝날 무렵, 이 앨범은 초기 뚜렷한 성공으로 인해 잘 팔리기 시작했다.[48]그것은 결국 4위에 올랐고, 34주 동안 차트에 머물면서, 타임과 워드에 비해 100만 부 이상이 팔렸다.[46]

1976년 이탈리아어로 재발행된 앨범은 두 가지 점에서 원작의 영국호와는 다르다.앞표지의 제목은 척추에는 정확한 제목이 붙어 있지만 '예스 앨범' 대신 '예스'로, 트랙 '박수'가 2면 3번 트랙으로 등장한다.[49]

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[21]
크리스토퍼 레코드 가이드B-[50]
피치포크8.1/10[51]
구르는 돌(긍정적)[23]
구르는 돌[52]
롤링스톤 레코드 가이드[53]
데일리 볼트B+[1]
대중음악 백과사전[54]

그 앨범은 비평가들로부터 호평을 받았다.롤링 스톤을 위해 글을 쓴 존 코겔은 스콰이어, 하우, 케이의 기악 단결을 칭찬했지만, 밴드의 이전 앨범에 수록된 커버곡은 놓쳤다.[23] 앨범은 Yes가 쓴 세 개의 앨범 중 하나로, 죽기 전에 들을 수 있는 1,000개의 레코딩 책에 등장한다.톰 문 작가는 '좋은 사람들 다 봤어'에 나오는 멜로디가 "당장 노래할 수 있고 아직도 어딘가 깊이 있다"[55]고 말하며 이후 개봉에서 놓치고 있다고 느꼈던 그룹 단합을 선호했고 앤더슨의 보컬에 긍정적인 인상을 주었다.이 앨범은 또한 1001 Albums You Must Hear Before You Die 책에도 수록되어 있다.[56]2000년에 콜린 라킨의 올 타임 1000 앨범에서 317위로 뽑혔다.[57]

앤더슨은 이 앨범에 대한 초기 반응에 대해 걱정했지만, 약 한 달 후에 팬들이 콘서트에서 노래를 따라 부르기 시작했다는 것을 알게 되었고, 이러한 음악적 스타일은 발전될 수 있고 여전히 인기를 유지할 수 있다는 결론을 내렸다.[58]케이는 전반적으로 "예스가 거기서부터 어디로 갔는지 생각해 볼 때, 단순한 앨범"이라고 결론지었다.[59]러시 가수 겸 베이시스트인 게디 리는 그가 가장 좋아하는 앨범에 The Yes Album을 포함시켰다.[60]제네시스 키보드 연주자 토니 뱅크스는 이 앨범이 자신이 가장 좋아하는 예스 앨범이며 케이가 멤버였을 때 이 밴드를 더 좋아했다고 말했다.[61]"예스가 마침내 진짜 정체를 찾을 수 있게 한 것은 스티브 호우의 기타 폭약술의 추가였다."예스 앨범은 거대한 도약이다."라고 J. D는 썼다. The New Rolling Stone Album Guide의 Concentine.[62]

레이시스

연도 라벨 포맷 메모들
1988 애틀랜틱 CD[63]
1994 애틀랜틱 CD 디지털 리마스터링[64]
2003 코뿔소 CD 보너스 트랙으로[65] 디지털 리마스터링
2010 모바일 피델리티 사운드 랩 CD 원본 마스터 테이프의[66] 원본
2013 코뿔소 CD The Studio Albums 1969-1987[67] 일부
2014 창기리학 CD/DVD 및 CD/Blu-ray 콤보 팩 오리지널과 새로운 스테레오 혼합물 및 5.1 서라운드 사운드[68] 혼합물

예스 앨범은 2003년 Rhino Records에 의해 하우의 의도대로 제목이 붙여진 "Clap"의 스튜디오 버전을 포함한 몇 개의 보너스 트랙으로 리마스터 되고 재발행되었다.[27]2014년 포큐파인 트리스티븐 윌슨은 새로운 스테레오 믹스와 5.1 서라운드 사운드 믹스를 만들어 DVD블루레이 디스크로 사용할 수 있다.4월 21일, "Clap"의 스튜디오 버전, "A Venture"의 확장 버전, 라이브 트랙, 싱글 편집, 확장 믹스 앨범의 대체 버전을 포함한 보너스 트랙으로 발매되었다.[68]블루레이 버전은 또한 앨범의 악기 버전, 원래의 비닐 릴리즈의 바늘방울 샘플, 그리고 추가적인 라이브 트랙을 특징으로 한다.[32]

트랙리스트

사이드[69]
No.제목작성자길이
1."Yours Is No Chame"존 앤더슨, 크리스 스퀴어, 스티브 하우, 토니 케이, 빌 브루포드9:40
2."Clap"(계기)하우3:16
3."스타쉽 트루퍼"
  • a. "인생탐구"
  • b. "해체"
  • c. "Würm"
앤더슨, 스콰이어, 하우9:29
2면
No.제목작성자길이
4."좋은 사람들봤어"
  • a. "Your Move"
  • b. "모든 좋은 사람들"
앤더슨, 스콰이어6:55
5."A 벤처"앤더슨3:20
6."주기적 변화"앤더슨, 스콰이어8:57
2003년 리마스터 보너스 트랙
No.제목작성자길이
7."Your Move"(싱글 버전)앤더슨3:00
8."Life Seeker"(싱글 버전)앤더슨3:28
9."Clap"(스튜디오 버전)하우4:02

인원

추가 음악가

생산

  • Yes and Eddie Offord – 프로덕션
  • Eddie Offord – 엔지니어링
  • 브라이언 레인 – 코디네이션
  • Phil Franks – 사진 촬영
  • Barry Gandzell – 사진 촬영
  • Jon Goodchild – 디자인[29]

차트실적

차트(1971) 피크
포지션
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[70] 7
영국 앨범(OCC)[71] 4
US 빌보드 200[72] 40

인증

지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[73]
2003년 개봉
은색 60,000^
미국(RIAA)[74] 백금 1,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

메모들

  1. ^ "Discusional"은 이전의 노래 "For Everyone"에서 발전했으며, 라이브 음반은 나중에 "Something's Coming: BBC 레코딩스 1969-1970 그리고 The Word Is Live).
  2. ^ 하우는 이 악기를 스페인 기타라고 잘못 생각한 여동생에 의해 1960년대에 받았다.그는 나중에야 실명을 알게 되었다.[33]
  3. ^ 14/8의 리프는 스테레오의 한쪽으로, 7/4의 후렴구는 왼쪽에[32][37] 나타난다.
  4. ^ 앨범 소매에서 앤더슨은 "존"[29]이라는 그의 출생명으로 인정받고 있다.

인용구

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원천