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검은 행성의 공포

Fear of a Black Planet
빈 행성의 공포나 검은 모자의 공포와 혼동해서는 안 된다.
검은 행성의 공포
Fear of a Black Planet.jpg
스튜디오 앨범 기준
공공의 적
방출된1990년 4월 10일
녹음된1989년 6월-90년[1] 2월
스튜디오
장르.
길이63:21
라벨
프로듀서폭탄 분대
공공 적 연대기
수백만의 국가가 우리를 제지해야 한다
(1988)		 검은 행성의 공포
(1990)		 종말론 91...검은색으로 칠해진 적
(1991)
검은 행성의 공포에서 온 싱글들
  1. "파워와의 전쟁"
    릴리스됨:1989년 7월 4일
  2. "테로돔에 온 걸 환영한다"
    출시: 1990년 1월
  3. "911은 농담이다"
    릴리스됨:1990년 4월
  4. "형제들이 해결해 나갈 거야"
    릴리스됨:1990년 6월
  5. "Can't Do Nuttin' for Ya Man"
    릴리스됨:1990년 10월

Fear of a Black Planet은 미국 힙합 그룹 Public 적으로 구성된 세 번째 스튜디오 앨범이다.1990년 4월 10일 데프잼 레코딩스와 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었으며, 그룹 프로듀서 팀 더 봄스쿼드가 프로듀싱하여 퍼블릭 적으로서의 1988년 앨범 《It Takes a Nation of Million Of Us Back》의 샘플 레이어 사운드를 확장했다.이 앨범으로 그들의 초창기 창작 야망을 충족시킨 이 그룹은 리드 래퍼 척 D가 "깊고 복잡한 앨범"이라고 부르는 것을 만들기를 열망했다.이들의 작사는 1989년 멤버 그리프 교수와 그룹 해임을 둘러싼 논란에서 일부 영감을 받았다.

블랙 플래닛에 대한 공포는 다양한 리듬, 수많은 샘플, 미디어 사운드 물림, 편심 루프를 결합한 정교한 사운드 콜라주가 곡의 대립적인 음색을 반영한다.힙합 전성기 때 녹음된 그것의 재구성과 재텍스트화된 음원의 조합은 후에 음악 산업에서 등장했던 샘플 클리어런스 시스템에 앞서 있었다.블랙 플래닛에 대한 공포는 흑인 공동체 내의 조직과 권한 부여, 흑인들에 영향을 미치는 사회 문제, 그리고 그 당시 인종 관계 등의 주제를 탐구한다.제도적 인종주의, 백인 우월주의, 권력 엘리트에 대한 이 기록의 비판은 부분적으로 프랜시스 크레스 웰싱 박사의 색깔에 대한 견해에서 영감을 받은 것이다.

상업적이고 비판적인 히트작인 Fear of a Black Planet은 미국에서 200만장이 팔렸고 비평가들로부터 극찬을 받았으며, 그들 중 많은 이들이 이 앨범을 올해의 최고 앨범 중 하나로 선정했다.그것의 성공은 힙합에서 아프리카와 정치적 주제의 인기와 그 당시 이 장르의 주류 부활에 크게 기여했다.그 이후로, 그것은 힙합에서 가장 위대하고 중요한 음반들 중 하나일 뿐만 아니라 음악적으로나 문화적으로 의미 있는 것으로 여겨지고 있다.2005년, 의회 도서관은 그것을 국가 기록 등록부에 추가했다.2020년, Fear of a Black Planet은 롤링 스톤이 선정한 역대 500대 앨범 중 176위에 올랐다.

배경

1988년, Public Endergy는 그들의 두 번째 앨범 "It Takes a Nation of a Million"을 발매하여 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다.[7]이 그룹의 제작팀인 The Bomb Squad가 제공한 그들의 음악의 밀도 높은 질감은 힙합에서 새로운 제작 미학을 보여주는 예였다.[8][9][10]아사타 샤쿠르, 넬슨 만델라 등 정치인에 대한 언급과 네이션 오브 이슬람 지도자인 루이 파라칸에 대한 지지 등이 담긴 이 그룹의 대표 래퍼 척 D의 논란의 여지가 있는 정치적 고발 가사는 흑인 민족주의와 파라칸으로 이 그룹의 결속을 강화시켰다.[9]

It Takes a Nation의 성공은 이 장르에 대한 언론의 비판 속에서 힙합이 예술과 사회정치적 발언 둘 다로서 명성을 높이는 데 도움이 되었다.[11][12]그것은 힙합이 1980년대 초에 소개된 이래로 유행으로 크게 무시된 후, 대중 음악계에 서 있는 것에 비판적인 신뢰감을 주는데 도움을 주었다.[12]이 기록을 홍보하면서, 공공의 적은 라이브 쇼와 역동적인 공연을 확장했다.[7]앨범의 내용과 분노로 가득 찬 쇼맨십이 함께 어우러지면서 이들은 당시 미국에서 형성되고 있던 새로운 흑인 의식과 사회정치적 역동성을 반영한 힙합 운동의 선봉장이 됐다.[13]

퍼블릭 적으로서는 역동적인 라이브 공연에 더 도움이 되는 앨범을 만들고 싶었다(1991년 협연에서 보여진 그룹 리더 척 D.

1989년 5월, 척 D, 폭탄 분대 프로듀서 행크 쇼클리, 그리고 홍보 담당자인 빌 스테파니는 1980년대 초 '공공의 적'을 시작한 이후 그들의 목표인 주요 음반 회사의 제작 계약을 위한 여러 레이블들과 협상 중이었다.[12]이들이 협상 중이었을 때, 그룹 멤버 그리프 교수는 워싱턴 타임즈와의 인터뷰에서 유대인이 세계의 "악의 다수"의 원인이라고 말한 반유대주의적 발언을 했다.[12][14]공공의 적은 종교 단체와 진보적인 록 비평가들로부터 언론의 정밀 조사와 비판을 받았고,[15] 이것은 이 단체의 정치가 인종차별주의, 동성애 혐오, 여성 혐오적이라는 혐의를 추가했다.[14][16]

논란이 일고 있는 가운데 척 D는 쇼클리와 스테파니로부터 그리프를 그룹에서 해임하라는 최후통첩을 받았다. 그렇지 않으면 제작 계약이 무산될 것이다.[12]그는 지난 6월 그리프를 해고했으나 이후 다시 합류했고 이후 반유대주의적 견해를 갖고 있지 않다고 부인하며 이 발언에 대해 사과했다.[14][17]공공의 적과 함께 일했던 몇몇 사람들은 척 D의 리더십 능력과 사회 대변인으로서의 역할에 대해 우려를 표했다.[12]빌 애들러 홍보담당 디프 잼 국장은 "일부적으로는...[앨범]의 집필에 박차를 가했다.[18]

'우리를 제지하기 위해서는 수백만 명의 국가가 필요하다'를 추적하기 위해, 이 그룹은 더 주제적으로 집중된 작업을 만들고, 프란체스 웰싱 박사의 '색깔 대립과 인종차별(White Premesty)' 이론을 앨범 장편 녹음으로 압축하기 위해 노력했다.Chuck D에 따르면, 이것은 "사람들에게, 음, 색깔은 다양한 성격의 사람들을 이용하기 위해 만들어지고 고안된 문제"라고 말하는 것과 관련이 있다.[18]그는 빌보드와의 인터뷰에서 "우리는 정말 깊고 복잡한 앨범과 함께 하고 싶었다... 훌륭한 무대 공연의 높고 낮음에 더 도움이 되는.[18]척 D는 또한 1980년대 음악 산업에서 싱글에서 앨범 매체로 빠르게 전환한 당시 힙합에 대한 상업적인 상황을 언급했다.[19]이후 웨스트워드 인터뷰에서 그는 앨범이 어떤 것인지에 대해 잘 알고 있어 앨범의 표준이 되는 것뿐만 아니라 소리와 텍스쳐로 다양해져 시간의 시험을 견뎌낼 수 있는 것을 만들기 시작했다고 말했다.[19]

녹음 및 제작

우리는 우리 자신의 정체성을 갖게 하는 소리들의 집합체에서 새로운 소리를 만들어 내고 싶었다.특히 처음 5년간 우리는 시간의 시험을 견딜 수 있는 기록을 만들고 있다는 것을 알고 있었다.우리가 우리를 저지하기 위해 수백만 명의 국가를 만들었을 때, 우리는 마빈 게이의 '무슨 일이 일어나고 있는지'를 만들기 위해 총을 쏘고 있었고, 우리가 검은 행성에 대한 공포를 만들었을 때 나는 병장을 위해 쏘고 있었다. 후추.

—Chuck D[20]

블랙 플래닛에 대한 공포는 스튜디오 세 곳에서 기록되었다.—그린 세인트. 1989년 6월부터 10월까지 뉴욕 시, 웨스트 헴프스테드의 뮤직 팰리스, 그리고 헴프스테드의 스펙트럼 시티 스튜디오에서 녹음.이 작품은 The Bomb Squad - Chuck D, Eric "Vietnam" Sadler, Keith Shocklee, 그리고 그의 형인 Hank Shocklee[21] -에 의해 제작되었으며, 척 D는 그들의 감독인 Hank을 "힙합의 필 스펙터"[20]라고 불렀다.메인 트랙과 음악을 작곡하는데 중요한 역할을 한 Keith는 팀 멤버로서 이곳에서 그의 첫 번째 공식적인 인정을 받았다.[22][23]이 앨범을 위해, 그들은 Public E적의 이전 앨범인 It Takes a Nation of A Million A Hold Us Back의 촘촘하고 샘플이 쌓인 "소음의 벽"을 확장하려고 했다.[24][25][26]

Bomb Squad는 정교한 방법을 사용하여 이질적인 소리 조각을 재구성하고 다시 텍스트화하면서 샘플의 레퍼토리를 라디오와 다른 소스로 확장했다.[20]쇼클리에 따르면, "공공의 적이 했던 샘플링의 종류에 대해 말할 때, 우리는 수천 개의 레코드를 뒤져서 어쩌면 다섯 개의 좋은 작품을 생각해 내야 했다.그리고 그 조각들을 조립하기 시작하면서 소리는 훨씬 더 밀도가 높아졌지."[20]행크 쇼클리는 "각자가 자신만의 특별한 특기를 가진 생산 조립 라인"이라고 말했다.[쇼클리]는 DJ의 시각에서 나왔다.에릭 [사들러]는 음악가의 관점에서 나오고 있다."[20]사들러의 접근은 더 전통적이고 구조적인 반면 쇼클리의 접근은 더 실험적이었다.[20]주요 작사가로서 척 D는 샘플링된 자료를 자신의 가사로 다시 텍스트화하여 주제를 만들고 싶었다.[20]

Bomb Squad는 E-mu SP-1200 드럼 기계와 샘플러, Akai S900 샘플러, 매킨토시 컴퓨터 등의 장치를 사용했다.[27]척 D는 "95%가 엉망으로 들렸다"고 말했다.하지만 그렇게 될 마법은 5% 정도였습니다."[20]쇼클리는 그들의 제작을 "조명 효과나 필름 속도 등이 다른" 영화 제작과 비교했고 척 D는 노란색과 파란색에서 초록색을 창조하는 예술가와 유사했다.[20]제작진이 즉석 비트를 만들어내면서 앨범의 상당 부분이 즉석에서 작곡됐다.[22]척은 1990년 인터뷰에서 모든 기록을 마치 그림처럼 접근한다.때때로 사운드 시트에는 트랙마다 샘플을 나열하기 위해 별도의 시트가 있어야 한다.우리는 검은 행성의 공포에서 약 150, 어쩌면 200개의 표본을 사용했소."[28]

The Bomb Squad가 앨범에 사용하는 장치 중 하나인 E-mu SP-1200 드럼 기계와 샘플러

샘플 동기화를 위해 Bomb Squad는 SMPTE 타임코드를 사용했으며, 멤버들에 의해 덫, 베이스, 하이햇 사운드에 대한 검사를 받은 백킹 트랙의 일부분을 배열하고 덧씌웠다.[27]척 D는 "우리의 음악은 서로 겹겹이 쌓이는 적절한 영역의 샘플에 관한 모든 것"이라고 말했다.우리는 루프 위에 루프를 올려놓았지만, 그 혼합 속에서 우리는 물건들을 잘라냈다."[27]제프 창 기자에 따르면, 그들의 제작은 혁신적이었다."그들은 샘플을 어떻게 잼으로 만들 것인지, 그리고 이러한 층의 소리를 어떻게 만들어낼 것인지 알아내고 있습니다,"라고 장 교수는 말했다."그 이후로 매칭이 안 된 [20]것 같아." 트랙이 완성되고 난 후, Bomb Squad는 처음에는 내분 속에 불연속적으로 보이는 앨범의 순서를 정하기 시작했다.[29]마지막 믹싱은 그린 세인트에서 열렸다.녹음은 1990년 2월까지 계속되었다.[12]새들러에 따르면, "많은 사람들이 '와, 정말 멋진 앨범이다'라고 말했다.하지만 정말 훨씬 더 나았어야 했다.만약 우리가 더 많은 시간이 있었고 아무도 말을 하지 않는 상황을 다룰 필요가 없다면"라고 말했다.[29]

블랙 플래닛에 대한 공포는 힙합 전성기 때 잉태되었는데, 1987년에서 1992년 사이에 예술가들이 음반사와 변호사들이 주목하기 전에 새로운 샘플링 기술을 이용했던 시기였다.[20]따라서, 공공의 적은 앨범의 샘플 허가를 얻도록 강요 받지 않았다.[20]이것은 후에 샘플링에 부과된 법적 한계와 허가 비용보다 앞서서 힙합 제작과 그것의 음악적 준비의 복잡성을 제한했다.[30][20]Chuck D는 Stay Free!와의 인터뷰에서 "우리가 수천 개의 소리를 취했기 때문에 공공의 적의 음악이 그 누구보다 더 많은 영향을 받았다.만약 네가 소리를 분리했다면, 그것들은 아무것도 아니었을 거야. 알아볼 수 없는 소리였으니까.그 소리들은 모두 함께 모여 소닉 벽을 만들었소."[31]피터 디콜라와 켐브루 맥레오드 법대 교수들의 분석에 따르면 앨범 발매 후 개발된 샘플 정리 시스템에서는 앨범의 샘플을 2010년 요금으로 정리할 경우 한 장당 최소 5달러의 손실을 입게 되는데, 이는 플래티넘 레코드에 500만 달러의 손실을 입게 된다.[32]

'번 헐리우드 번' 트랙에서 척 D는 데뷔 앨범을 제작하기 위해 Bomb Squady를 추구해 온 래퍼 빅 대디 케인, 아이스 큐브와 협업을 하기 위해 서로 다른 레코드 레이블의 허가 문제를 다루었다.[33]이 녹음은 서로 다른 랩 크루의 MC들이 협업한 최초의 시간 중 하나로, 1990년 데뷔 앨범 AmeriKKKA의 Most Wanted에서 아이스 큐브와 작업하는 Bomb Squad로 이어졌다.[33][34]

이 앨범의 예술작품을 위해 공공의 적은 NASA 일러스트레이터인 B.E. Johnson을 고용했다.[18]그의 디자인은 척 D의 두 행성, 즉 "검은색" 행성과 지구, 에클립싱의 개념을 예시했다.[18]당시 데프 잼의 크리에이티브 디렉터였던 Cey Adams는 "블랙 힙합 연기로 앨범 커버에 대한 일러스트가 된 것이 너무 흥미로웠다.당시 흑인 힙합 가수들은 대부분 표지에 자신의 사진이 붙어 있었다.하지만 누군가가 기회를 포착해 로큰롤 정맥에서 뭔가를 한 것은 이번이 처음이었다."[18]

음악 스타일

힙합은 단순히 다양한 샘플에서 영감을 끌어내는 것이 아니라, 이 조각들을 예술적인 물건으로 겹겹이 쌓아올린다.샘플링이 힙합 미학의 첫 번째 수준이라면, 조각이나 요소들이 어떻게 조화를 이루느냐가 두 번째 수준을 구성한다.힙합은 레이어드된 자연에 대한 관심을 강조하고 부른다.힙합이라는 미학적 코드는 샘플, 소리, 참조, 이미지, 은유 등의 층을 보이지 않게 만드는 것을 추구하지 않는다.오히려 샘플링된 텍스트가 의미 계층을 해독할 수 있는 이들에게 노래/책/예술의 의미를 증대하고 심화시키는 콜라주를 만드는 것을 목표로 한다.

—Richard Schur, "Hip Hop Aesthetics"[35]

블랙 플래닛의 음악에 대한 공포는 수많은 출처를 끌어내는 조립식 작곡을 특징으로 한다.[20]다양한 리듬, 별칭 또는 스크래치 샘플, 미디어 사운드 물림, 기이한 음악 루프를 특징으로 하는 사운드 콜라주, 다양한 리듬이 특징인 제작진의 음악 콩크레트식 접근법은 그룹 가사의 정치적, 대립적 음색을 반영한다.[36]블랙 플래닛의 공포를 위해 샘플링된 음반에는 펑크, 소울, 록, 힙합 장르의 음반들이 포함되어 있다.[28]샘플링된 녹음에서 나오는 합창, 기타 소리, 보컬과 같은 요소들은 앨범에 수록된 노래에서 리프로 다시 수용되고, 연설의 샘플링된 대화들은 척 D의 주장과 특정 노래에 대한 해설을 뒷받침하기 위해 통합된다.[14]폭탄스쿼드의 행크 쇼클리는 척 D의 리드미컬하고 권고적인 바리톤 목소리를 둘러싼 그들의 소리를 "폭풍에 빠진 신의 목소리"[37]에 비유했다.

《아프리카 아메리칸 민속학 그린우드 백과사전》(2006)에 따르면 《블랙 플래닛의 공포》는 "재즈의 요소, 특히 존 콜트레인의 요소들을 빌려서 이전 두 앨범의 그것보다 더 도전적인 사운드스케이프를 만들었지만, 여전히 복잡한 사회 해설을 보완했다"는 제작 스타일을 소개했다.[38]언론인 켐브루 맥레오드는 "음악은 대중음악 경험의 생생한 스릴과 정치성을 혼합한 아지트프로프와 팝 둘 다"라며 "밤스쿼드는 힙합 포퓰리즘의 마음을 온전하게 유지하면서 수준 높은 예술로 샘플링을 했다"고 덧붙였다.이들은 단편적인 샘플 수십 개를 접목해 한 곡의 콜라주를 만들곤 했다.[20]사이먼 레이놀즈는 "힙합에 전례 없는 밀도를 가진 작품이며, 밀실공포증이 있고, 벽이 뒤쪽으로 휘청거리는 느낌"이라며 "슬리 스톤스엔 라이엇 고인이 있고 심지어 마일즈 데이비스의 코너에도 있다"고 말했다.[39]

일부 트랙은 퍼블릭 적으로부터의 이전 자료의 요소들을 사용했는데, 뉴욕 타임즈의 피트 와틀리는 힙합 전통과 그룹의 역사에 대한 이중적인 언급으로 해석했다.[14]와트럴은 이 음악을 "침묵이 존재하지 않고 감각 자극이 억압적이고 약탈적인 도시 소외의 소리"라고 묘사했으며, 그 울창한 질감이 "척 D의 목소리를 발전시켜 마치 그를 사로잡고자 하는 배경 의도에 맞서 싸우는 것처럼 그의 랩 소리를 만들어낸다"고 썼다.음악이 거의 촉각적이 될 때까지 소리를 겹겹이 쌓아 올려놓는다.[14]Chuck D는 "Black Planet의 공포"를 "발견된 소리"의 레코드라고 불렀다. 아마도 우리가 한 소리 중 가장 정교한 스모르가스보드의 소리일 것이다.음악을 합치면 서로 보완하는 레이어들을 합치려고 하고, 그 다음 음성은 그것을 보완하려고 하고, 그 테마는 그것을 보완하려고 하고, 그 다음에 곡 자체가 앨범 전체를 보완하려고 하고, 전체적인 맥락에 맞게."[28]리차드 슈르는 힙합 미학에 대한 에세이에서 이러한 레이어링을 힙합의 모티브로 해석하고 "이러한 과정"이라고 해석했다."공공의 적은 아마도 가장 먼 곳에 있는 계층화의 이상을 취했을 것"이라고 결론지으면서, 주로 동등한 지식을 가진 청중에게 새로운 의미가 만들어지고 전달된다.[35]

가사 및 테마

블랙 플래닛에 대한 공포는 아프리카계 미국인 사회 내의 조직과 권한 부여,[40] 그리고 대립에 대한 주제를 포함하고 있다.[41]Chuck D의 비판적인 가사는 Freat Flav의 초현실주의와 함께 현대 흑인 생활, 인종 관계의 상태,[43] 제도적 인종 차별주의, 백인 우월주의, 권력 엘리트들에 대한 비판과도 관련이 있다.[42][44]그레그 산도우는 척 D의 언어를 "강하고 이해하기 어렵고 종종 단편적이며" "비판적이고 때로는 잔인한 생각들로 가득 차 있다"고 말했다.산도우는 "일부 사람들은 이런 생각들에 동의하지 않을 수도 있다"고 보았지만, "많은 백인들이 흑인을 두려워한다는 가사의 주장에 이의를 제기하기 어렵다"면서 "백인들이 세상의 소수자라는 것을 이해하는 시대"[43]라는 생각을 앨범에 담았다고 썼다.Robert Hilburn은 이 곡들이 "척 D.가 미국과 전세계에서 백인, 유럽 문화 지배의 결과로 본 것을 결정지었다"[17]고 믿었다.스푸트니크뮤직의 닉 버틀러는 "인종 간 관계와 미국 언론에 내재된 인종차별이라는 두 가지 반복적인 주제"를 관찰했다.[42]

그의 책 "Somebody Scream"에서: 마커스 리브스는 '블랙 파워의 여진에서 랩뮤직의 '명예로 떠오르다'는 '블랙 플래닛의 공포'는 흑인들에게 효과적으로 반응하라는 요구만큼이나 미국의 인종차별에 대한 음악적 공격이었다고 말했다.[40]Greg Kot에 따르면, 이 앨범은 "세계 지배를 위한 강력한 흑인 파워 선언문"이지만, 인종적 편집증에 대한 성명서였다.비록 그는 시들어가는 랩으로 사실상 아무도 아끼지 않지만, 공공의 적의 척 D는 역사에서 패션에 이르기까지 모든 것을 망각하며 그의 동료 흑인들에게 가장 가혹하다.총대신 뇌를 쓰세요.마약은 죽음이다.미래를 망치지 않도록 과거를 알아라.목에 두른 금목걸이가 남아공의 형제애를 비하한다."[45]코트는 척 D의 관점과 두려움의 주제에 대해 이렇게 썼다. "우리를 갈라놓는 것은 두려움이다. 나를 더 잘 이해하면 너는 도망가지 않을 것이다.블랙 플래닛에 대한 두려움은 그러한 이해를 달성하는 것이지만 공공의 적에 대한 두려움이다.유로 중심에서 벗어나 아프리카 중심에서 그들의 인생관을 제시하면서, P.E.는 청취자들에게 그들의 세계에 발을 들여놓도록 도전한다."[45]

노래들

오프닝 트랙인 'Contract on the World Love Jam'은 척 D가 라디오 방송국에서 녹음한 샘플과 스크래치 컷,[48] 스니펫 등으로 구성된 사운드 콜라주와 인터뷰와 광고의 소리 물림이다.[49]긴장감을 조성하는 트랙은 앨범의 밀도 높은 샘플 기반의 제작을 소개하고 있다.[48]Chuck D에 따르면, 이 곡은 "약 45에서 50개의 목소리 샘플링"을 특징으로 하며, 확실한 소닉 콜라주의 일부로서 상호작용을 하고, 후속 트랙에서 탐색한 주제를 강조한다.[20]'Welcome to the Terrordome'으로 이어지는 또 다른 콜라주 'Incident at 66.6 FM'에는 척 D의 라디오 콜인 쇼 인터뷰에 나온 캡처본과 공공의 적이 인식하는 미디어 박해에 대한 암시 등이 담겨 있다.[14][17]

논란이 된 '웰컴 투 더 테로돔(Welcome to the Terrordome)'은 유세프 호킨스 살해사건과 1989년 버지니아 비치 폭동을 언급하며 그리프 교수의 반유대적 발언에 대응해 공공의 적에 항의한 유대인 지도자들을 비판한다.[40][50]척 D는 정치적 혼란의 중심에 있는 누군가의 시각에서 "크루시픽션은 허구가 아니다 / 그렇게 불려진 냉동/누구에게 한 사과 / 여전히 그들은 나를 예수처럼 얻었다"라는 언론과 예수의 십자가형에 대한 언급으로 논란을 다루고 있다.[14][44]그는 또한 흑인들과 "자신을 파괴할 때 다른 사람을 죽인다"는 사람들에 대해 비판적이다: "모든 형제는 형제가 아니다. 흑인이 방아쇠를 당긴 니그의 손에서 말콤 X를 쥐어박았기 때문이다."[44]그의 서정성은 어지러운 랩 패턴과 내부 운율을 특징으로 한다: "라저, 아나스타샤, 메이즈야 / 당신의 뇌를 불태우고 훈련시키는 방법...슬프게도 나는 강 아래로 팔려갔다 / 아직도 내가 전달했을 때 약간 떨린다 / 내가 전혀 알지 못했거나 단서를 가졌다고 말할 수 없었다 / 그리고 대로에서 어렵게 들은 말이 있다 / 거짓말, 스캔들, 분지' / 누가 축하하는 사탄의 재치인가?"[46]이 노래에 사용된 샘플 중에는 The Timitations의 "Psychedelic Shack"[46]에 나오는 여러 개의 제임스 브라운 트랙과 기타 라인이 있다.척D의 랩 속에서 몇 가지 다른 샘플이 들리고 있는데, 즉석 펑크의 "I Got My Mind Make Up (You Can Get It Girl)"[46]의 "Come on, you Get It Girl"이라는 대사가 있다.올뮤직의 존 부시는 이 곡이 "폭탄 분대의 최고 제작봉이자, 척 D.의 역대 최고의 랩 공연 중 하나"라고 언급했다.그들의 노래 중 하나는 음악적으로 더 선동적이었다.[46]

'번 헐리우드 번'은 영화에 흑인 고정관념의 사용을 보장하고, '누가 영혼을 훔쳤는가'는 음반업계의 흑인 음반 아티스트 착취를 비난하며 배상 요구를 하고 있다.[17][40]'Revolutionary Generation'은 현대 힙합에서 생소한 주제인 [44]흑인 페미니즘과 관련된 가사로 흑인 여성들의 힘과 지구력을 찬양한다.[51][52]흑인 커뮤니티 내 성차별과 힙합 문화 내 여성혐오도 다룬다.[42]타이틀 곡은 인종 분류와 아프리카계 미국인을 두려워하는 백인, 특히 일부 백인들에 의한 인종 차별적 우려에 대해 논하고 있다.[14][40]이 곡에서 척 D는 원래 남자는 검은색이었고 "흰색은 검은색에서 나온다/혼동할 필요가 없다"[14]고 걱정해서는 안 된다고 주장한다.이 곡에는 코미디언이자 활동가인 딕 그레고리가 "흑인, 흑인, 흑인, 흑인/백인, 흑인, 흑인, 흑인, 흑인"이라고 말하는 보컬 샘플이 수록되어 있다.[14]"폴리와나크라카"는 또한 부유한 백인들과 결혼하기 위해 지역사회를 떠나는 흑인들을 [52]포함한 인종간 관계와 [43]이 문제에 대한 사회적 견해에 대해 "이 시스템은 지혜가 없었다/악마는 우리를 짝으로 갈라놓았고/ 우리에게 백인은 선이고, 흑인은 악이고, 흑인과 백인은 여전히 나쁘다"[42]라고 가르쳤다.'나를 죽인 G를 만나다'는 동성애 혐오적 식이론을 특징으로 하며 동성애를 비난한다. "인간 대 인간 / 그들이 할 수 있을지 모르겠다. 내가 아는 바로는 / 그 부분들이 맞지 않는다."[14][51]

'파이트 더 파워', '파워 투 더 피플', '브러더스 워크 아웃' 등의 곡들은 앨범 내내 비판받은 이슈에 대해 아프리카계 미국인들을 위한 대응을 제안한다.[40]'Power to the People'은 분당 약 125박자의 템포와 빠른 속도의 롤랜드 TR-808 드럼 기계 패턴, 마이애미 베이스의 요소인 전기 부기를 가지고 있다.[49]그 1990s,[53]"브라더스 거 이것 좀 봐 일할"기능cacophonic 소리 감촉의 회전과 통합의 아프리카 Americans,[54]척 D와 함께 사이에 주제 설교에서 그들의 어려운 처지를 해결하기 위해 다니는/그들은, 반란, 개정, 미친 그것을 해결하기 위해 노력한 형제/그들은/ 작은 기회 자신의 circ의 똑똑한 동생이 피해자가 되superbad 거 알아.umstancohms와 팔에 들리는 것과 같이 E".[55][56]리처드 해링턴은 워싱턴 포스트를 쓰다는 노래와 같은"War 33⅓"그리고"Fight에서 Power""may 소리 행동('turn 우리와 우리가 극복할까 루스'), 양심에 메시지에 그들은 정말 전화와 통합을 호소하는(팀으로 'move, alone,'둘 다 충고와 게임 계획 꼼짝도 못하겠어요.)".[44]'워 앳 33'은 저항과 128bpm-tempo라는 주제를 가지고 있는데 척 D가 "내가 지금까지 랩한 것 중 가장 빠른 것, 비트 바로 위에 랩을 했다"고 인용했다.[54][49]

향미 플라브(1991)와 공공 적의 과대 광고맨이자 싱글 '911은 농담이다'와 'Ya Man을 위해 너틴을 할 수 없다'의 리드 래퍼.

'파이트 더 파워(Fight the Power)'는 척 D의 혁명적인 언사가 특징이며, 스파이크 리 감독이 브루클린 근교의 인종적 긴장을 다룬 영화인 1989년 호평 받은 영화 '도 더 라이트 씽([14]Do the Right Thing)'에서 레이트모티프(leitmotif)로 사용됐다.이효리는 1988년 'It Takes a Nation'이 개봉된 후 자신의 영화를 위해 노래를 만들자는 제안을 가지고 이 그룹에 접근했다.[7]척 D는 이즐레이 브라더스의 '파이트 더 파워'를 모더니즘적 시각에 맞추려고 시도하면서 대부분의 곡을 썼다.[57]이 곡의 3절은 척 D가 "엘비스는 대부분의 사람들에게 영웅이었다 / 하지만 그는 나에게 똥을 의미한 적이 없었다" / 솔직히 말해서, 인종차별주의자는 단순하고 평범했다"라고 운을 뗀 것과 같이,[58] "Muthauck him and John Wayne!"[59]에 이은 향미 플라브가 "Elvis는 인기 있는 미국 아이콘인 엘비스 프레슬리와 존 웨인에 대한 폄하적인 가사를 담고 있다.고 time,[59]고속에 많은 청취자들을 불쾌하게 했던 프레슬리의 인종 차별 주의와 식별 충격에 빠뜨린 그 가사 —거나 개인적으로 또는 상징적으로—과 크게 열린 개념 사이에서 흑인이 프레슬리 —의 뮤지컬과 시각적 공연은 채무가 상당한 아프리카계 미국인 소식통 — 부당하게 달성했던 문화적 승인 및 commerc.ial성공은 로큰롤에서 그의 흑인 동료들을 크게 부정했다.[58][60]존 웨인과 관련된 대목은 1971년 플레이보이 인터뷰에서 인종차별 발언을 하는 등 논란이 되고 있는 그의 개인적 견해를 가리킨다.[58]'파이트 더 파워'는 이후 이 그룹의 가장 잘 알려진 곡이 되었고 수많은 출판물에 의해 역대 최고의 곡 중 하나로 선정되었다.[7][61]

향미 플라브, 쇼클리, 새들러가 쓴 "911 is a joke"는 플라브를 메인 보컬로 내세우며 미국에서[62] 사용되는 긴급 전화 번호인 9-1-1의[52] 불충분함과 흑인 거주지역에서의 긴급 전화에 대한 경찰의 대응 부족을 비판한다.[14]이 노래는 Chuck D가 Flava에게 곡을 쓰라고 제안한 것에서 유래되었다.플라브가 회상하듯 "가서 높이 올라가 기록을 썼다.나는 갈기갈기 찢기고, 정신이 나갔고, 온갖 미친 소리를 하기 시작했다. 내가 담배를 피우던 시절, 그것은 내 생각과 모든 것을 넓히곤 했다."[63]유머러스하고 풍자적인 소재는 노래에 곁들여진 뮤직비디오에 반영되는데, 이 뮤직비디오에는 심각한 부상을 입은 플라브가, 지체된 구급차 직원에게 학대당하는 모습이 담겨 있다.[63]또 다른 향미 플라보솔로 공연인 "Can't do Nuttin for Ya Man"은 아프리카계 미국인의 자립을 옹호하고 복지 의존을 비난하는 가사를 가지고 있다.[33][64]그것은 또한 플라브가 가난한 이웃의 지인들과 함께 한 경험을 반영한다.[33]그는 이 곡에 대한 영감에 대해 "나는 롱아일랜드에서 브롱스로 가는 코르벳을 타고 있었다.미끄러지고 있었다.나는 볶고 있었다.내 말은, 내가 담배에 완전히 취해서 미쳤다는 거야.그리고 모든 사람들이 나에게 물건을 달라고 했지만 아무도 나에게 물건을 주려 하지 않았다.그래서 만약 누군가가 나에게 무언가를 요구한다면, 나는 '야, 나는 너를 위해 아무것도 할 수 없어'라고 말할 것이다.그 다음에 내가 그것에 대해 진동을 하기 시작했다는 것을 알 것이다: '나는 너를 위해 아무것도 할 수 없어,' 음 음 음 음 음 음 아.그래서 나는 가서 척에게 그렇게 말했다.척은 '그 빌어먹을 남자를 녹음하라'고 했다.[33]톰 문에 따르면, 이 앨범의 "향미 플라브" 노래 두 곡 모두에서, 이 래퍼는 "두 트랙에 중요한 김메아 브레이크 비아냥의 톤을 인지하고 있으며, 척 D.의 폭행으로부터 해방된 것을 환영한다"[64]고 한다.

마케팅 및 판매

원래 1989년 10월 발매일을 목표로 한 [65]Fear of a Black Planet은 1990년 4월 10일 Def Jam Records와 Columbia Records에 의해 발매되었다.[66]비록 'It Takes a Nation'이 흑인 관객들과 음악 기자들로 인해 공공의 적에게 더 많은 노출을 가져다 주었지만, 도시 라디오 방송사들은 대부분 이 그룹의 싱글 앨범을 그들의 정규 로테이션에 포함시켜 달라는 데프 잼의 요청을 거절했었다.[67]이것은 데프 잼 공동 창업자 러셀 시몬스가 힙합쇼를 홍보하던 초기부터 풀뿌리 홍보 전술을 시도하도록 부추겼다.블랙 행성에 대한 두려움 때문에 홍보에서, 그가 시몬스 자신 nightclub DJ들이나 대학 라디오 PD들 그들의 재생 목록에"911은 농담""전원과 싸우다.","그 Terrordome에 온 걸 환영합니다" 같은 앨범 트랙을 추가하도록 설득하기 위해 만났다 공공 surfaces,[68]에 포스터, 광고판, 그리고 스티커를 붙이거나, 젊은 거리들이 넘쳤지요..[69]싱글로 1989년 7월 4일,[70] 1990년 1월, 4월에 각각 발매되었다.이후 6월에 "Brothers Gonna Work It Out"과 10월에 "Can't Do Nuttin' for Ya Man"이라는 두 싱글이 더 발매되었고,[71] 1990년 코미디 영화 하우스 파티에도 등장하였다.[33]

블랙 플래닛에 대한 공포는 빌보드 탑 팝 앨범 차트에서 40위로 데뷔했다.[72]또한 10주간 차트화하여 영국에서는 4위에 올랐고,[73] 캐나다에서는 28주간 차트화하여 15위에 올랐다.[74][75]1990년 7월까지 미국에서 150만 장이 팔렸고,[76] 이 앨범은 결국 10위로 정점을 찍고, 최고 팝 앨범에 27주 동안 차트화되었다.[77]추적 시스템인 닐슨 사운드스캔이 국내 판매 데이터를 추적하기 시작한 1991년 이후 2010년까지 공포의 블랙플래닛은 56만1000장이 추가 판매됐다.[18]

이 그룹을 둘러싼 논란과 싱글 '파이트 더 파워'와 '웰컴 투 더 테로돔(Welcome to the Terrordome)'을 통한 노출은 블랙 플래닛의 공포가 이전 두 앨범의 판매량을 [78]각각 50만 장과 110만 장으로 초과하도록 도왔다.[14]후자의 가사는 처음에 종교 단체와 언론에 의해 발매되자마자 반유대주의적인 것으로 간주되었다.[14][44]이 앨범은 제한된 라디오 방송에도 불구하고, 1990년대 초에 힙합이 상업적인 발전을 이루는데 기여했다.[79][80][81]그 성공은 공공의 적이 당시 Def Jam Recording에서 국내외적으로 가장 많이 팔리는 법으로 만들었다.[69]루벤 로드리게스 당시 콜롬비아 수석부사장은 레이블의 보도자료 중 하나에서 "공공의 적에게 무슨 일이 일어나고 있는지 믿을 수 없다.이 앨범은 전 세계 인구 통계와 국적을 통틀어 판매되고 있다.[15]시카고 선타임즈 작가 마이클 코코란은 1990년 12월 기사에서 앨범으로 공공의 적에 대한 상업적 성공을 논하면서 "[블랙 플래닛의 공포]를 산 200만 팬 중 절반 이상이 백인"이라고 말했다.[82]

임계수신호

동시대 프로 평점수
점수 검토
출처순위
시카고 트리뷴[45]
엔터테인먼트 위클리A−[43]
Q[83]
구르는 돌[80]
마을 목소리A−[51]

블랙 플래닛에 대한 두려움은 비평가들로부터 극찬을 받았다.[84]로스엔젤레스 타임즈의 로버트 힐번은 발매에 앞서 "몇 년 동안 가장 많이 해부된 팝 컬렉션 중 하나가 될 수밖에 없다"[12]고 주장한 뒤, 이 앨범은 "It Takes a Nation의 힘과 힘을 능가하는 동시에 "빠르게 변화하는 랩 세계에서 상업적, 예술적 신뢰성을 유지하고 있다"고 썼다.[17]USA투데이의 에드나 건더슨은 이 곡이 그룹의 친흑색 가사를 더욱 흥미롭고 그럴듯하게 만드는 혁신[그리고 도전적인 음악]의 걸작이라고 평가했다.[52]롤링 스톤 잡지의 앨런 라이트는 퍼블릭 적으로의 자신감 있고 현실적인 가사를 높이 평가하면서, 이 앨범을 "백만 명의 주의하는 분노"의 더 깊고 집중적인 버전으로 보았다.[80]엔터테인먼트 위클리의 그레그 산도우는 그것이 현대 미국 문화와 강력하고 대중음악의 어떤 것에도 비할 수 없는 것이라고 생각했다: "이것은 부분적으로는 아프리카인, 부분적으로는 포스트모던 콜라주처럼 들리고, 소란스러운 도시의 거리에 함께 꿰맨 것 같다."[43]'필라델피아 인콰이어러'의 톰 문은 이 앨범에서 "장르의 가장 세련된 사운드 디자인과 의도치 않게 민첩한 랩핑"을 관찰하며 "랩의 성숙도를 보여주는 최초의 확실한 증거이자 지속적인 관련성의 척도"라고 말했다.[64]

리처드 해링턴은 워싱턴포스트(WP)에서 '블랙 플래닛의 공포'는 도전적인 청취이기 때문에 "어떻게 충족하느냐는 어떻게 이해하느냐에 달려 있다"[44]고 말했다.The Village Voice에 기고하는 로버트 크라이스토는 그것의 "신속한 속도"가 힘을 잃고 그룹의 가사가 이념적으로 결함이 있다고 느꼈지만, 그들의 "rebel music"은 속임수임에도 불구하고 "이는 쇼비즈니스다. 그리고 그들은 여전히 그들의 리듬을 맞추는 다른 누구보다 열심히 생각한다"고 썼다.[51]뉴욕 타임즈의 피터 와틀리는 이 앨범을 "필수 팝 앨범"이라고 부르며 "그들 스스로, 이 가사는 기능적으로 보였다"고 말했다.음악에 취해서 그들은 의미 있게 꽃을 피운다."[14]멜로디메이커의 사이먼 레이놀즈는 이 콘텐츠가 당시 그룹의 의의를 대변하고 있다고 말했다. "공공의 적은 중요한데... 그들의 음악에서, 그들의 소리 구성에서, 분노와, 이 경우, 하나의 지옥 같은 강하고 무서운 앨범을 위해 만들어 놓은 당혹감과 분노 때문이다."[39]시카고 트리뷴 평론가 그레그 코트는 이 앨범을 통해 "공공의 적은 단지 훌륭한 랩 그룹이 아니라, 지구상에서 가장 훌륭한 록 밴드 중 하나라고 단언한다"고 느꼈다.[45]

1990년 말, Fear of a Black Planet은 몇몇 비평가들의 올해의 최고 앨범 리스트 중 상위 10위 안에 들었다.[82][85]이 책은 The Village Voice의 연례 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 1990년 3번째로 최고 기록으로 뽑혔으며,[86] 이 출판사의 Robert Christgau는 이 기록을 자신의 "Dean's list"[87]에서 10위로 선정했다.'더 보스톤 글로브'[88]가 선정한 올해의 두 번째 베스트 앨범, USA 투데이가 선정한 세 번째 베스트 앨범,[89] LA 타임즈의 로버트 힐번(Robert Hilburn)이 뽑은 '랩이 팝에서 가장 창조적인 장르인 이유를 보여주는 에너지와 비전으로 흑인 경험의 면모를 파괴한다'[90]고 썼다.주정부는 이 앨범을 올해 최고의 앨범 중 하나로 선정하고 "아마도 가장 대담하고 중요한 랩 음반"이라고 환영했다.소닉 투어 데포스"[91]블랙 플래닛의 공포는 1991년 제33회 그래미 어워즈에서 수여된 듀오나 그룹의 그래미상 최우수 랩퍼포먼스상 후보에 올랐다.[92]

유산 및 영향

그 음악은 댄스 플로어에 대한 절박함과 선견지명이 있는 접근으로 다른 정치 팝을 압도한다.그리고 이 그룹은 슬라이와 패밀리 스톤, 제임스 브라운, 길 스콧-헤론, 라스트 시인들 등이 자신들의 음악을 정치로 고발한 1960년대 이후 처음으로 미국 문화에서 인종에 대한 현대적인 논쟁에서 필수적인 대중음악을 만들었다.인종 분쟁의 맥락 없이 생각할 수 없는 공공의 적은 전통적으로 무성할 수 없는 흑인 중하류 계층을 위한 목소리다.특이한 것은 이 그룹이 어떻게 흑인과 연예인으로서 사회적 지위의 세부사항을 음악으로 바꾸었는가 하는 점이다.그들의 삶에서 얻은 사실과 인물들을 조각에 포함시킴으로써, 그들은 실물을 그들의 스토리텔링에 접었다.

—The New York Times, 1990[14]

빌보드 편집장 폴 그린이 "랩이 폭발한 해"라고 말한 1990년, 평론가들과 소비자들에게 블랙 플래닛의 성공에 대한 두려움이 힙합이 주류로 부상한 중요한 요인으로 여겨졌다.[85]1990년 7월 기사에서, 코트는 "공공의 적군이 힙합에 미친 영향과 1990년대 초 앨범의 영향을 밥 딜런, 조지 클린턴, 밥 말리가 각각의 장르와 시대에 미친 영향과 비교하면서, "그 핵심을 훨씬 뛰어넘는 정통성과 권위를 부여했다"[76]고 말했다.척 D는 나중에 이 앨범에 대해 "If It Takes a Nation"이 우리의 '국가' 음반이었다면, "Fear of a Black Planet"은 우리의 '세계' 음반이었다"[18]고 회고했다.힙합과 관련해서는 저작권 변호사들이 <폭발스쿼드>의 제작에 주목해 앞으로 이런 견본집중 작업이 비용효과적이지 않을 것이기 때문에 이번 앨범은 샘플링 분야에서 중요했다.[29]척 D는 이후 샘플링 문제에 대해 "우리는 모든 것에 대해 고소를 당했다.우리는 샘플링의 문이 닫힐 것이라는 것을 알고 있었다."[29]이후 다른 힙합 가수들에 의해 샘플링된 자료, 특히 비트 위에 전체 곡을 사용한 것은 더 엄격한 샘플링 법을 촉발시켰다.[29]블랙 플래닛에 대한 공포는 그 그룹의 상업적인 정점이었고, 후속 앨범의 판매가 감소했다.[38]Chuck D는 "모든 과대 선전과 히스테리 때문은 아니다"라고 말했다.그것은 세계 기록이었다.다른 느낌과 다른 질감과 흐름 때문에"[93]

블랙 플래닛에 대한 공포는 또한 힙합 음악에서 정치적 주제를 대중화하는 데 도움을 주었는데,[14] 이는 부시 행정부와 남아프리카 인종차별주의 시절 사회적, 정치적 시대정신이 격동하는 가운데 1990년대 초 아프리카계 미국 젊은이들 사이에서 흑인 의식이 되살아난 것을 상징하기 때문이다.[94]데뷔 앨범 'To the East, Blackwards'에 실린 엑스 클란의 문화적 민족주의, 혁명가, 'Black Panther-minded The Devil Made Me Do It by Paris', '가난한 의인교사들의 데뷔 성지성의 5퍼센트 종교 민족주의' 등이 흑인 의식의 주제가 되었다.[94]Christgau는 1990년에 공공의 적이 "세계는 아니더라도 미국에서 가장 혁신적인 대중 음악가"가 되었을 뿐만 아니라 "정치적으로 가장 야심찬"이 되었다고 썼다.클래시의 전성기에도 불구하고 어떤 그룹도 음악으로 정치적 의식을 고양시키는 60년대의 이해하기 어렵고 우스꽝스러운 록 이상에 그렇게 가까이 다가오지 않는다."[95]이 앨범에 실린 그들의 음악은 이전에 음악에서 보다 물질주의적인 주제에 노출되었던 랩 리스너들 사이에서 좌익과 아프리카적 이상을 불러일으켰다.[95]리브스는 "P.E.와 같은 래퍼들이 인기 있게 만든 가죽 아프리카 메달리온들이 두꺼운 금 체인을 궁극적인 패션 표현으로 대체함에 따라… P.E의 백만장자가 랩 내에서 전면적인 흑인의 자존심 부활의 전면에 앉았다"[94]고 "후기 블랙 파워 세대"의 '힙합 청춘'에 흑인 의식을 소개했다고 말했다.

그러나, 이러한 부활은 곧 하나의 트렌드로 상품화되었고, 아프리카계 미국인 사회 내에서의 실제 인식은 마약 거래와 그러한 이웃에 주류 상점의 보급과 같은 이슈에 제한되고 효과적이지 않았다.[96]Public Endergy는 그들의 다음 앨범인 Aclassic 91에 이것과 다른 뿌리 깊은 문제들에 대응했다.는 아프리카계 미국인들의 좀 더 비판적인 평가를 특징으로 그 적-블랙(1991년),, 아프리카인들이 부족한 통합을 위해 대서양 노예 무역의 시작에서 프랙탈 상품을 착용한 검은 마약상들, 힙합 음악을 중요한 방송 시간 부족으로 맥주를, 검은 라디오 방송국을 추진하였다 힙합 아티스트들을 비난하다.[96]

재평가

소급전문평점
점수 검토
출처순위
올뮤직[30]
오스틴 크로니클[97]
Christgau의 소비자 가이드A을[98]
대중음악 백과사전[84]
가디언[99]
NME10/10[100]
피치포크10/10[101]
Q[102]
롤링스톤 앨범 안내서[103]
스핀 대체 레코드 가이드9/10[104]

《Black Planet의 공포》가 처음 발매된 이후, 비평가들에 의해 문화적으로 의미 있는 작품일 뿐만 아니라,[30][105][106] 역대 가장 위대하고 중요한 힙합 앨범 중 하나로 여겨져 왔다.[20]올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 "음악의 한 조각으로서, 이것은 지금까지 힙합이 제공했던 것 중 최고의 힙합"이라고 믿었고, "다문화주의와 케일리디코픽 혼동의 우박 속에서 90년대를 이어온 놀라운 현대 예술 작품"이라고 말했다.[30]알렉스 로스는 '뮤지컬 역사상 가장 빽빽하게 들어찬 소닉 조립체' 중 하나로 꼽았고,[107] Q는 "전통만큼 모든 것이 훌륭해 불가능에 가까운 것을 달성했다"[102]고 말했다.Kembrew McLeod의 의견에 따르면, 공공의 적은 수십 년 후에 원시적인 것처럼 보일 수 있는 생산 장비와 함께 일했지만, 여전히 새로운 "전자제품 제조업자들이 상상하지 못했던 기술과 해결책"[20]을 발명하는데 성공했다.스푸트니크 음악 스태프 작가 닉 버틀러는 이 앨범이 "몇 년 안에 날짜를 기록하는 그런 속도로 움직이는 습성이 있다"는 장르에서 지속적이고 중요한 작품으로 남아 있다고 말했다.[42]

블랙 플래닛에 대한 공포는 워싱턴 D.C.에 있는 의회 도서관(사진)에 보관되어 있다.

《찬란한 음악》에 따르면, 《Black Planet의 공포》는 역사상 126번째로 가장 큰 찬사를 받은 앨범으로, 가장 위대한 음반들의 전문적인 순위를 바탕으로 한다.[108]1997년 가디언은 다양한 아티스트, 비평가, DJ로 구성된 패널들이 투표한 100개의 베스트 앨범 리스트에서 이 앨범을 50위 안에 들었다.[109]다음 해에는 더 소스의 100개의 베스트 랩 앨범 중 하나로 선정되었다.[110]2000년에는 콜린 라킨의 올 타임 탑 1000 앨범에서[111] 617위로 뽑혔고, 10년대의 가장 필수적인 작품 중 하나로 90년대의 앨범에 이름을 올렸다.[112]롤링스톤은 '90년대의 필수 음반'에 블랙 플래닛의 공포를 포함시켰고,[113] 2003년 이 잡지는 이 앨범을 역대 최고 음반 500장에 300장,[114] 2012년 개정 앨범에 302장,[115] 2020년 개정 앨범에 176장을 올렸다.[116]이 기록은 스핀의 "100대 앨범, 1985-2005" 간행물에서 21위,[117] 피치포크의 "90년대 100대 앨범"에서 17위에 올랐다.[118]

2004년, 의회 도서관은 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요한" 녹음을 매년 선정하는 국가 기록 등록부에 "흑행성에 대한 두려움"을 추가했다.[119]등기부에 대한 보도자료에 따르면 '블랙 플래닛의 공포'는 비평가들로부터 힙합 존경을 받았고, 수백만 명의 새로운 팬들과 그것의 정치적 내용에 대한 열정적인 논쟁을 불러일으켰다.이 앨범은 강력한 정치적 메시지가 힙합 음악과 결합됨을 알리는 신호탄이었다.[119]2013년 NME는 이 기록을 역대 최고 기록 96위로 선정했다.[108]

트랙리스트

모든 트랙은 폭탄 분대에 의해 제작되었다.[21]

No.제목작성자길이
1."세계 사랑잼 계약"키스 쇼클리, 에릭 새들러, 칼 리덴시1:44
2."형제들이 잘 풀릴 것"쇼클리, 새들러, 리덴아워5:07
3."911은 농담이다"윌리엄 드레이튼, 쇼클리, 새들러3:17
4."FM 66.6번지 사건"쇼클리, 새들러, 리덴아워1:37
5."테로돔에 온 걸 환영한다"쇼클리, 새들러, 리덴아워5:25
6."나를 죽인 G를 만나라"쇼클리, 새들러, 리덴아워0:44
7."폴리와나카"쇼클리, 새들러, 리덴아워3:52
8."니거 방지 기계"쇼클리, 새들러, 리덴아워3:17
9."번 할리우드 번"(빙상 & 빅 대디 케인)오셔 잭슨, 안토니오 하디, 쇼클리, 새들러, 리덴시간2:47
10."국민을 향한 힘"쇼클리, 새들러, 리덴아워3:50
11."누가 영혼을 훔쳤나?"쇼클리, 새들러, 리덴아워3:49
12."검은 행성의 공포"쇼클리, 새들러, 리덴아워3:45
13.레볼루셔너리 제너레이션쇼클리, 새들러, 리덴아워5:43
14."Can't Do Nuttin' for Ya Man"쇼클리, 새들러, 리덴아워2:46
15."레지 잭스"쇼클리, 새들러, 리덴아워1:35
16."이거 니 빌어먹을 차트에서 치워"노먼 로저스2:31
17."B측이 또 승리"쇼클리, 새들러, 리덴아워3:45
18."33도 전쟁"쇼클리, 새들러, 리덴아워2:07
19."우리와 저주받은 자 사이의 충돌의 최종 카운트"쇼클리, 새들러, 리덴아워0:48
20."파워와의 전쟁"쇼클리, 새들러, 리덴아워4:42
총 길이:63:21

2014 디럭스 에디션 보너스 디스크

  1. "Brothers Gonna Work It Out (Remix)" – 5:51
  2. "Brothers's going it Out (Dub)" – 5:10
  3. "맛있는 맛" – 0:16
  4. "테러리스트" – 3:07
  5. "테로돔에 온 것을 환영한다(테러)" – 3:38
  6. "Ya Man을 위해 너틴을 할 수 없다(풀러브 믹스)" – 4:44
  7. "Can't Do Nuttin for Ya Man (영국 12" 파워믹스)" – 4:06
  8. "Can't Do Nuttin for Ya Man (Dub Mixx)" – 4:03
  9. "Burn Hollywood Burn (Extended Current Fried to the Radio Version)" – 3:42
  10. "니거 방지 기계(감지되지 않은 연장)" – 1:59
  11. "911은 농담이다(계략)" – 3:21
  12. "국민에게 주는 힘(계기)" – 2:42
  13. "Revolutionary Generation (Instrumental)" – 5:46
  14. "33˚(계기)" – 2:07
  15. "파이트 더 파워(사운드트랙 버전)" – 5:23
  16. "파워스택스와의 전쟁" – 3:53
  17. "파워와의 전쟁(맛있는 향과 스파이크 리의 만남)" – 4:34
  18. "적진 차량 믹스(메들리)" – 9:25

인원

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 각색되었다.[21]

  • 에이전트 태도 – 수행자
  • Kamarra Alford – 보조 엔지니어
  • Jules Allen – 사진 촬영
  • 빅 대디 케인 – 래퍼
  • 폭탄 처리반 – 제작자
  • Mike Bona – 엔지니어, 혼합
  • 제임스 1세 형제 – 연기자
  • Mike 형제 – 연기자
  • Chris Champion – 보조 엔지니어
  • Chuck D – Arranger, 감독, 프로듀서, 래퍼, 시퀀싱
  • 조디 클레이 – 보조 엔지니어
  • Tom Conway – 보조 엔지니어
  • 도면 보드 – 미술 방향
  • Paul Eulin – 엔지니어, 혼합
  • 향미 플라브 – 래퍼
  • Dave Harrington – 보조 엔지니어
  • 로빈 홀랜드 – 사진 촬영
  • Rod Hui – 엔지니어, 혼합
  • 아이스 큐브 – 래퍼
  • James Bomb – 연기자
  • B.E. 존슨 – 커버 아트
  • Steve Loeb – 엔지니어
  • Branford Marsalis – 색소폰
  • Dave Patillo – 보조 엔지니어
  • Alan "JJ/Scott" Plotkin – 엔지니어, 믹싱, 보컬
  • 교수 그리프 – 래퍼
  • Eric "Vietnam" Sadler – Arranger, 감독, 프로그래밍, 프로듀서, 시퀀싱
  • Nick Sansano – 엔지니어, 혼합
  • Paul Shabazz – 프로그래밍
  • Christopher Shaw – 엔지니어, 혼합
  • Hank Shocklee – Arranger, 감독, 프로듀서, 시퀀싱
  • Keith Shocklee – Arranger, 감독, 프로듀서, 시퀀싱
  • James Staub – 보조 엔지니어
  • 터미네이터 X – 긁힘
  • Ashman Walcott – 사진 촬영
  • Howie Weinberg – 마스터링
  • Russell Winter – 사진 촬영
  • 마법사 K-Jee – 긁기
  • Dan Wood – 엔지니어, 혼합
  • Kirk Yano – 엔지니어

차트

싱글스

연도 노래 차트 피크
포지션
1989 "파워와의 전쟁" 네덜란드(Nationale Hitparade)[131] 24
영국 싱글(갤럽)[132] 29
US 핫 블랙 싱글*(빌보드)[133] 20
US 핫 랩 싱글(빌보드)[134] 1
1990 "테로돔에 온 걸 환영한다" 네덜란드(Nationale Hitparade)[135] 21
뉴질랜드(RIANZ)[135] 12
영국 싱글(갤럽)[132] 18
US Hot Dance Music/Club Play(빌보드)[136] 49
US Hot R&B 싱글(빌보드)[136] 15
US 핫 랩 싱글(빌보드)[134] 3
"911은 농담이다" 네덜란드(Nationale Hitparade)[137] 71
뉴질랜드(RIANZ)[137] 22
스위스(슈바이저 히트파레이드)[137] 25
영국 싱글(갤럽)[132] 41
미국 빌보드 핫 100 싱글 판매[138] 34
US Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales(빌보드)[134] 26
US Hot R&B 싱글(빌보드)[139] 15
US 핫 랩 싱글(빌보드)[134] 1
"형제들이 잘 풀릴 것" 뉴질랜드(RIANZ)[140] 30
영국 싱글(갤럽)[132] 46
US Hot Dance Music/Club Play(빌보드)[141] 31
US Hot R&B 싱글(빌보드)[141] 12
US 핫 랩 싱글(빌보드)[134] 22
"Can't Do Nuttin' for Ya Man" 뉴질랜드(RIANZ)[142] 15
영국 싱글(갤럽)[132] 53
1991 US 핫 랩 싱글(빌보드)[134] 11
*빌보드가 R&B 지정으로 복귀한 1990년 이전에는 이 차트를 Hot Black Singles라고 불렀다.[143]

인증

지역 인증 인증 단위/판매
캐나다(음악 캐나다)[144] 금 50,000^
영국(BPI)[145] 금 100,000^
미국(RIAA)[146] 백금 1,000,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크