제목(음악)
Subject (music)음악에서, 주제는 작곡의 일부 또는 모든 것의 기초가 되는 소재, 보통 인식할 수 있는 멜로디이다.푸가 이외의 형태에서는, 이것을 테마라고 할 수 있다.
특성.
주제는 그것이 [2]발견된 작품과는 별개로 그 자체로 완전한 음악적 표현으로 인식될 수 있다.아이디어나 모티브와 달리 주어는 보통 완전한 문구나 [3]마침표입니다.백과사전(Encyclopédie Fasquelle)은 주제(주제)를 "어느 정도 변형을 일으킨 요소, 모티브 또는 작은 음악 작품이 그에 따라 주제가 된다"[4]고 정의한다.
주제 변화와 과정은 종종 구조적으로 중요하며, 루돌프 레티와 같은 이론가들은 순전히 주제적인 [5][6]관점에서 분석을 만들어냈다.Fred Lerdahl은 주제적 관계를 "연관적"으로 묘사하고, 따라서 그의 인지 기반 생성 이론의 [7][clarification needed]분석 범위를 벗어납니다.
다양한 종류의 음악에서
하나의 주제를 바탕으로 한 음악은 '단일화'라고 불리는 반면, 여러 주제를 바탕으로 한 음악은 '다중화'라고 불린다.푸거들은 대부분 단조롭고 소나타 형식의 곡들은 다종다양하다.[8]푸가의 설명에서 주요 주제(일반적으로 '주제'라고 함)는 각 음성에서 순차적으로 발표되며, 때로는 전치된 형태로 발표된다.
일부 작곡에서는 주요 주제가 발표되고, 그 후 '카운터 서브젝트' 또는 '세컨더리 테마'라고 불리는 두 번째 멜로디가 발생할 수 있다.소나타 형식의 악장 해설 중 한 부분이 기능 및 (보통) 음색으로 정의되는 여러 주제 또는 다른 소재로 구성될 때, '테마 그룹'(또는 '주체 그룹')이라는 용어가 [9][1]사용되기도 한다.
주제/주제가 없거나 인식 가능하고 반복적이며 발전하는 주제/주제가 없는 음악을 '아테마틱'이라고 합니다.예를 들어 Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, Alois Hava의 12음 전 또는 초기 무조화 작품 등이 있습니다.쇤베르크는 "음악을 음색의 족쇄에서 해방시킨 열정에 중독되어 표현의 자유를 더 찾고 싶었다.사실, 저는 이제 음악이 동기 부여 기능을 포기하고 일관성과 이해력을 유지할 수 있다고 믿었습니다."[10][clarification needed]쇤베르크의 예로는 에르워퉁이 있다.후기 작곡가들의 작품에는 Pierre Boulez의 Polyphonie X와 Structures I, Karel Goeyvaerts의 Punkte for Two Pianos, Karl Heinz Stockhausen의 [11][clarification needed]Punke 등이 있다.
카운터 서브젝트
푸가에서는 첫 번째 목소리가 주제를 완성하고 두 번째 목소리가 답을 연주할 때, 첫 번째 목소리는 보통 '카운터 서브젝트'라고 불리는 새로운 주제를 연주함으로써 계속된다.반주제는 보통 제목/응답 구문 모양과 대조됩니다.
fugue에서 countersubject는 "주제로 시작된 음성에서의 대위법의 연속"으로,[13] 답변에 반하여 발생합니다.그러나 [14]그것은 보통 푸가의 본질적인 특징으로 여겨지지 않는다.
일반적인 푸가 개구부는 다음과 같습니다.[13]
소프라노 음성: 정답. Alto 음성: 서브젝트 카운터 서브젝트
반제사는 응답의 위와 아래에 모두 사용할 수 있기 때문에 반제사는 보통 반전할 수 있으며,[15] 모든 완전 5분의 1이 분해능이 필요한 완전 4분의 1로 반전됩니다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
원천
- Benward, Bruce, and Marilyn Nadine Saker (2009). Music in Theory and Practice, eighth edition, vol. 2. Boston: McGraw-Hill. ISBN 978-0-07-310188-0.
- Drabkin, William (2001). "Theme". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
- Dunsby, Jonathan (2002). "Theme". The Oxford Companion to Music, edited by Alison Latham. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2.
- Grondines, Pierre (2000). "Une nouvelle grammaire musicale: prémices et premiers essais" / "A New Musical Grammar: Principles and Early Experiments". La Scena Musicale 6, no. 3 (November).
- Lerdahl, Fred (2001). Tonal Pitch Space. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-517829-6.
- Michel, François (ed). (1958–1961). Encyclopédie de la musique, 3 vols. Paris: Fasquelle. (Cited in Nattiez 1990.)
- Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music, translated by Caroline Abbate [from Musicologie générale et sémiologie, 1987]. Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-09136-6 (cloth); ISBN 0-691-02714-5.
- Randel, Don Michael (ed.) (1999). The Harvard Concise Dictionary of Music and Musicians. Cambridge, Massachusetts: Belknap Press. ISBN 0-674-00978-9.
- Reti, Rudolph (1951). The Thematic Process in Music. London: Faber and Faber; New York: Macmillan Co. Reprinted, London: Faber and Faber, 1961, Westport, CT: Greenwoid Press, 1978. ISBN 0-8371-9875-5.
- Reti, Rudolph (1967). Thematic Patterns in Sonatas of Beethoven, edited by Deryck Cooke. London: Faber and Faber; New York: Macmillan Co. Reprinted, New York: Da Capo Press, 1992. ISBN 0-306-79714-3.
- Rushton, Julia (2001). "Subject Group". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
- Schoenberg, Arnold (1975). "My Evolution". In Style and Idea: Selected Writings of Arnold Schoenberg, edited by Leonard Stein, translated by Leo Black, 88. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-09722-7.
- Walker, Paul M. 2001. "Countersubject". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
추가 정보
- 레르달, 프레드(1992)"구성 체계에 대한 인지적 제약"현대음악평 6, 2:97~121호