아시스 및 갈라테아 (핸들)

Acis and Galatea (Handel)
Aci, Galatea e Polifemo와 혼동하지 말 것.
조지 프리드리히 헨델

Acis and Galatea(HWV 49)는 조지 프리드리히 헨델의 뮤지컬 작품으로, 존 게이의 영문 텍스트가 있다. 이 작품은 세레나타, 마스크, 목회자 또는 목회자 오페라, '작은 오페라'(작곡하는 동안 작곡가가 편지에서), 오락물, 그리고 뉴 그로브 음악사전에 의해 오라토리오로 다양하게 묘사되어 왔다. 이 작품은 원래 1718년에 초연된 1막짜리 마스크로 고안되었다.

헨델은 이후 이 작품을 1732년 런던에 있는 이탈리아 오페라단의 3막 세레나타로 각색했는데, 이 곡은 같은 이야기를 1708년에 작곡한 아키, 갈라테아 에 폴리페모(Aci, Galatea e Polifemo)의 다수의 곡을 다른 음악에 접목시켰다. 그는 후에 1739년에 원래의 영어 작품을 2막의 작품으로 각색했다.

Acis와 Galatea는 영국에서 목회 오페라의 정점이었다. 사실, 음악학자 스탠리 새디와 같은 몇몇 작가들은 이 오페라를 지금까지 작곡된 것 중 가장 위대한 목회 오페라라고 여긴다. 아시스·갈라테아는 장르의 전형처럼 시골 생활의 소박함에 대한 궁중 예능으로 쓰여 상당량의 위트와 자기 패러디를 담고 있다. 2차 등장인물인 폴리페모스와 데이먼은 1차 등장인물인 아키스와 갈라테아의 비극의 병로를 줄이지 않고 상당한 유머를 제공한다. 제1막의 음악은 우아하면서도 관능적인 반면, 마지막막은 더욱 우울하고 애처로운 음색을 띠게 된다. 이 오페라는 18세기 초 왕립극장 드루리 레인에서 선보인 목가적인 오페라의 영향을 크게 받았다. 라인하르트 카이저와 헨리 푸르셀도 영향을 끼쳤으나 전반적으로 작품의 구상 및 실행은 헨델에게 전적으로 개인적이다.

Acis와 Galatea는 단연코 헨델의 가장 인기 있는 극작이었으며 오페라 레퍼토리를 떠나지 않은 그의 유일한 무대 작품이다. 이 오페라는 초연 이후 수없이 각색되었는데, 1788년 볼프강 아마데우스 모차르트가 주목할 만한 편곡을 만들었다. 헨델은 오늘날 일반적으로 들리는 형태로 그 작품을 결코 주지 않았다. 헨델은 그 작품에 한 번도 덧붙이지 않은 음악을 포함하고 있기 때문이다.

구성이력

캐논 하우스, 미들섹스

헨델은 1717–1718년에 카논(제1대 찬도스 공작 제임스 브라이드지의 자리)에 사는 동안 아시스·갈라테아 1판을 작곡했다.[1] 이 작품은 영어로 된 헨델의 첫 드라마틱한 작품이었고, 요한 에른스트 갈리아드와 요한 크리스토프 페푸쉬의 영국 목회 오페라의 영향을 받았으며, 이 중 후자는 카논에서 헨델과 함께 작업했다.[2] 이 작품은 오비드의 변태, 시이(Acis and Galatea(신학) 참조)를 바탕으로 한 존 게이의 리브레토(libretto)로 설정되어 있으며, 그가 본문의 유일한 저자인지에 대해서는 약간의 불확실성이 있다. 글의 구조는 게이의 원작이 단지 세 글자만을 위한 것이었고, 나중에 더 많은 등장인물을 위한 글이 추가되었다는 것을 나타내는데, 아마도 이 작품의 본문에 글이 추가된 존 휴즈나 알렉산더 포프가 그 글을 추가했을 것이다. 리브레토는 또한 1717년에 출판된 존 드라이든의 영어 번역 《아시스 이야기》, 《폴리페모스》, 《갈라테아》에서도 자유롭게 차용하였다.

실적이력

아시스·갈라테아는 1718년 여름, 정원이 내려다보이는 테라스에서 야외에서 이 작품을 공연했다는 지역 전통으로 카논에서 처음 공연되었다. 이 시기는 캐논의 정원이 인상적인 제트기를 포함한 수질로 광범위하게 '개선'되고 있었던 시기여서,[3] 결론에 분수가 필요한 점을 감안할 때 이 시기에 아시스·갈라테아의 선택은 특히 적절해 보인다.

원작이 무대에 올랐는지, 세미 스테이징이었는지, 아니면 콘서트 작품으로 공연됐는지는 명확하지 않다. 카논 버전에는 소프라노, 테너, 베이스 등 5명의 가수만이 참여했는데, 이들은 주역을 노래했을 뿐 아니라 '초러스' 역할도 했다. 이 버전은 이후 버전에서 삭제된 코리돈의 캐릭터를 포함하고 있다. 한델의 칸타타 클로리, 티르시 에 필레노에서 아모 티르시를 재작곡한 아리아 "As when the divor"는 차치하고, 모든 음악은 이 작품의 원곡이었다. 아마도 이 작품에서 가장 잘 알려진 아리아들은 베이스 솔로로 "나는 분노하고, 녹이고, 타들어간다"와 테너 아리아 "그녀의 눈 속의 사랑은 연주하고 있다"가 아닐까. 이 첫 번째 버전의 기악곡은 최소 7명의 플레이어(바소 연속곡, 현악곡, 오보곡 등 녹음기를 두 배로 늘렸으나 바이올린을 두 배로 늘려 풀 사운드를 추가할 수 있으며, 일부 초기 사본은 바순의 사용을 나타낼 수 있다)를 위해 조율되었다.[4] 이 오페라는 1722년에 처음 출판되었고, 1719년부터 영국에서 다수의 아마추어 공연을 즐겼다.

이 작품은 핸델의 개입 없이 런던에서 한 번의 공연이 주어진 1731년까지 다시 전문적으로 부활되지 못했다. 이듬해 헤이마켓의 리틀 시어터에서 토마스 아른과 존 프레드릭 램프의 작품 무대 연출이 펼쳐졌다. 이 작품에는 토마스 마운티에가 아시스 역을, 수사나 마리아 시버가 갈라테아 역을 맡았다. 아르네는 이 작품을 "모든 그랜드 코러스의 작품, 장면, 기계, 그리고 다른 장식들과 함께, 연극적인 방식으로 공연된 최초의 작품"이라고 광고했다.

리틀 시어터의 연출은 매우 성공적이었고, 아르네가 제작을 홍보한 방식에 다소 짜증이 난 헨델은 작품을 실질적으로 3막 세레나타에 맞추어 보복했다. 이 개정판은 그의 칸타타 아시, 갈라테아 에 폴리페모(1708)의 상당한 양의 음악뿐만 아니라, 더 나아가 이탈리아 칸타타스와 그의 이탈리아 오페라의 다른 음악도 포함시켰다. 아리아 "Un sosspireto"와 "Come la rondinella"는 그의 칸타타 클로리, 티르시 에 필레노에서 각색되었다. 개정판은 1732년 런던에서 이탈리아 오페라에 의해 콘서트 형식으로 공연되었으며, 헨델에 따르면 "최고의 목소리와 악기 수"가 포함되었다고 한다. 이 작품은 포스터에 다음과 같이 광고되었다. "무대에는 액션이 없을 것이다. 그러나 그 장면은 시골의 전망인 그림 같은 방식으로 바위, 그루브, 분수, 그리고 그로또를 나타낼 것이다. 그 중 님프, 목자, 습성, 그리고 주제에 맞는 모든 장식이 폐기될 것이다." 비록 성공하긴 했지만 스타일과 언어가 뒤섞여 작품이 묘하게 고안된 만큼 3막 버전은 아르네의 작품만큼 좋은 반응을 얻지 못했다. 헨델은 1741년까지 그의 1732년 버전을 계속 수정했다. 그는 또한 1739년에 영어 원작을 2막 형태로 변형하여 공연하였다.[1]

헨델의 2막짜리 영어판은 오늘날 가장 자주 공연되는 작품의 기본이지만, 현대 프로덕션에서는 일반적으로 그가 실제로 고안한 작품과는 다른 편곡을 사용한다. 이 작품은 헨델이 생전에 가장 널리 공연한 극작품이 되었으며, 18세기, 19세기, 20세기, 21세기 전반에 걸쳐 빈번한 공연을 즐기며 다양한 형태의 리바이벌 작품이 되었다. 특히 1788년 볼프강 아마데우스 모차르트는 당시 패트론이었던 고트프리드 반 스위튼 남작을 위해 이 작품을 다시 작곡했다.[5] 2014년 시티월 프로덕션은 치체스터 축제를 위한 오페라를 부활시켜 1920년대 저택에 복원하면서 그 시대의 도덕과 계급의 투쟁을 강조하였다.

역할

1732년 공연에서 아시스 역을 부른 세네시노의 캐리커처

1718년 버전의 캐스팅은 알려지지 않았다.

역할, 음성 유형 및 초연 캐스트
역할 음성 유형 개정판, 1732년 6월 10일
갈라테아 소프라노 안나 마리아 스트라다 델 파
아시스 알토 카스트라토 프란체스코 베르나르디, "세네시노"로 불림
폴리페모스 저음의 안토니오 몬타냐나
클로리스 소프라노 앤 터너 로빈슨
유릴라 소프라노 데이비스 부인
필리 알토 안나 바놀레시
도린다 알토 프란체스카 베르톨리
실비오 테너 조반니 바티스타 피나치[6]

시놉시스

아시스, 갈라테아는 여러 차례 각색되었기 때문에 작품 발표 때마다 정확하게 반영되는 하나의 시놉시스를 제공하는 것은 불가능하다. 다음은 현대 공연에 가장 많이 사용되는 작품의 전형적인 2막 프레젠테이션을 위한 개요다.

1막

양치기들과 요정들은 "평원의 즐거움"을 즐긴다. 반신반의 님프인 갈라테아는 양치기 아치스를 사랑하고, 그에 대한 열정을 불태우는 새들을 잠재우려 한다(레킷).예푸른 평야" & 아리아 "후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후후 에이시스의 절친한 친구인 셰퍼드 데이몬은 연인들이 서로를 쫓을 때 조언을 해준다. 그는 그들의 첫 만남에서 아름다운 시실리아나 스타일의 세레나데 "그녀의 눈에는 사랑이 놀고 있다"를 노래한다. 연기는 젊은 연인들의 듀엣곡인 '해피 위(Happy we)'로 막을 내리는데, 이 곡은 코러스로 메아리친다(카논 원곡에는 없다).

2장.

루브르 반 클레브 편 폴리페모스

이 오페라는 목가적이고 관능적인 분위기에서 아시스, 갈라테아에게 괴물 같은 거인 폴리페모스의 도착을 경고하면서 "어떤 기쁨도 오래가지 못할 것"이라고 노래하면서 엘레아틱한 분위기로 변한다. 거인의 무거운 발자취를 나타내는 하악기의 퍼커션 선과 함께 후렴구의 음악의 포르노 마이너키는 2막의 보다 진지한 본성으로의 효과적인 극적 전환을 제공한다. 폴리페모스는 갈라테아에 대한 질투심 많은 사랑을 노래하며, "나는 분노하고, 녹이고, 타버린다"를 노래한다. 소프라노 리코더와 대척점에 쓰인 그의 아리아 '체리보다 더 러디어'가 그 뒤를 잇는다. 폴리페모스는 힘을 위협하지만 공평한 목자 코리돈에 의해 다소 진정된다. 한편 에이시스는 사랑의 기쁨의 덧없는 존재에 대한 데이몬의 경고("고려, 애틋한 목자")를 무시하고 적개심과 저항의 각오로 대응한다("사랑은 경종을 울린다"). 아시스(Acis)와 갈라테아는 듀엣으로 시작하는 ("양떼는 산을 떠날 것이다")에서 서로에게 영원한 충절을 약속하지만, 결국 폴리페모스가 침입하여 격분하여 아시스를 살해할 때 3인조로 변하게 된다. 갈라테아는 합창과 함께 사랑의 상실을 애도한다("Must I my Acis still bemoan"). 후렴구는 그녀의 신성과 그녀의 힘으로 에이시스의 몸을 아름다운 분수로 바꿀 수 있다는 것을 상기시킨다. 작품은 갈라테아의 라르헤토 공기 '하트, 부드러운 기쁨의 자리'로 마무리되는데, 그녀가 변혁을 제정하기 위해 힘을 발휘하며 아치스의 불멸을 축하하는 후렴구로 끝을 맺는다.[1][7]

녹음

아시스·갈라테아 음반 목록
연도 캐스트
(아시스, 갈라테아,
데이몬, 폴리페모스) 		지휘자,
앙상블 및 노트 		라벨[8]
1959 피터 피어스,
조앤 서덜랜드
데이비드 갈리버
오언 브래니건 		아드리안 불트
런던의 필로무시카 성 안토니 싱어즈 		데카/런던
1978 로버트 티어
질 고메즈
필립 랭리지,
벤저민 룩슨 		네빌 마리너 경
아카데미 & 코러스 오브 더 필즈 인 더 필즈 		데카
1978 앤서니 롤프 존슨,
노마 버로우즈,
마틴 힐,
윌러드 화이트 		존 엘리엇 가디너
영국 바로크 솔로이스트

(캐논 버전, 1718)

오디오 CD: DG Archiv
고양이: 423406
1990 존 마크 아인슬리
클라론 맥패든
로저스 코비 크럼프
마이클 조지 		로버트 킹
왕비

로버트 하레 존스와 함께, 알토

오디오 CD: 하이페리온
고양이: CDA 66361/2
1992 제이미 맥두걸
바바라 보니
마르쿠스 셰퍼,
존 톰린슨 		트레버 피녹
영어 콘서트와 합창단

W.A. 모차르트 판 (K.566, 1788)

오디오 CD: DG Archiv
고양이: 435 792-2
1992 데이비드 고든
여명 코토스키,
글렌 시버트
얀 오팔라흐 		제라드 슈바르츠
시애틀 심포니 오케스트라와 초랄 		오디오 CD: 델로스
고양이: DE 3107
1999 폴 애그뉴,
소피 데니먼
패트리샤 페티본
앨런 유잉 		윌리엄 크리스티
레아츠 플로리상츠 		오디오 CD: 에라토
2008 니콜라스 멀로이,
수잔 해밀턴,
토마스 홉스,
매슈 브룩 		존 버트
두네딘 컨소시움
(오리지널 대포 수행 버전(1718) 기록: 그레이프리어스 커크, 영국 에든버러: 2008년 4월 29일 – 5월 2일) 		오디오 CD 및 24비트 다운로드: 린 레코드,
고양이: CKD 319
2009 찰스 워크맨,
대니얼 드 니제
폴 애그뉴,
매슈 로즈 		크리스토퍼 호그우드
계몽시대의 관현악단
(3월 코벤트 가든 로열오페라 하우스 공연 녹음) 		DVD: 오푸스 아르테
고양이. OA 1025D
블루레이: 오푸스 아르테
OA BD7056D
2018 앨런 클레이튼,
루시 크로우
벤자민 휴렛
닐 데이비스 		크리스티안 커닌, 얼리 오페라 그룹 오디오 CD Chandos Records Cat:CHSA0404(2)
2019 제레미 버드
그레이스 데이비드슨
마크 도벨,
스튜어트 영 		해리 크리스토퍼스, 16세 오디오 CD Coro 레코드 Cat:COR16169

출처: operadis-opera-discography.org.uk의 Acis 및 Galatea의 기록

참조

메모들
  1. ^ a b c "Acis and Galatea". handelhendrix.org. Retrieved 28 December 2016.
  2. ^ Burrows, Donald (2012). Handel (Master Musicians). Oxford University Press. p. 100. ISBN 978-0199737369.
  3. ^ 자세한 내용은 위키백과 기사 John Theophilus Desaguliers를 참조하십시오.
  4. ^ Butt, John. "Acis and Galatea (Original Cannons Performing Version 1718)". Linnrecords.com. Retrieved 18 June 2014.
  5. ^ "Acis and Galatea". Acisandgalatea.org. Retrieved 18 June 2014.
  6. ^ "G. F. Handel's Compositions". GF Handel.org. Handel Institute. Retrieved 28 December 2016.
  7. ^ "Synopsis of Acis and Galatea". Naxos.com. Retrieved 18 June 2014.
  8. ^ operadis-opera-discography.org.uk의 기록
원천

외부 링크