노래 구조

Song structure

노래 구조는 [1]곡의 편곡이며 작사 과정의 일부입니다.이는 일반적으로 노래에서 반복 형식을 사용하는 섹션 형식입니다.일반적인 형태로는 막대 형태, 32마디 형태, 운문-합창 형태, 3마디 형태, 스트로픽 형태, 12마디 블루스가 있다.대중가요는 전통적으로 가사의 각 구절이나 스탠자에 동일한 음악을 사용합니다(클래식 음악 예술 노래에 사용되는 접근 방식인 "전체 구성"된 노래와는 반대).멜로디의 [clarification needed]구조적인 차이가 있는 노래라도 팝과 전통 형식을 사용할 수 있다.현대 대중음악에서 가장 일반적인 형식은 인트로, 운문, 선율, 후렴, 운문, 선율, 후렴, 브릿지, 후렴이다.록 음악 스타일, 특히 헤비메탈 음악에서, 보통 노래에 하나 이상의 기타 솔로가 있는데, 종종 중간 후렴 부분 이후에 발견된다.팝 음악에는 기타 솔로가 있을 수도 있고 신시사이저나 색소폰과 같은 다른 악기로 연주하는 솔로가 있을 수도 있다.

대중음악의 근간은 "버스"와 "합창" 구조이다.어떤 작가들은 간단한 "가로, 후크, 시, 후크, 브릿지, 후크" 방법을 사용한다.팝송과 록송은 거의 항상 구절과 후렴구가 있다.이 두 곡의 가장 큰 차이점은 이 구절의 음악이 돌아오면 거의 항상 새로운 가사가 주어지는 반면 후렴구는 음악이 [2]나올 때마다 같은 가사가 유지된다는 것입니다.둘 다 필수적인 요소이며, 대개 이 구절이 먼저 연주된다(록 음악 장르의 초기 사례인 비틀즈의 "She Loves You"가 예외이다).각 절은 보통 같은 멜로디를 사용하지만(아마도 약간의 수정이 있을 수 있다), 가사는 보통 각 절마다 바뀐다만,후렴구는 보통 반복되는 멜로디하고 서정적인 문구로 구성됩니다.팝송에는 도입부와 코다('태그')가 있을 수 있지만, 이러한 요소들은 대부분의 노래의 정체성에 필수적이지 않다.팝송은 종종 프리코러스를 통해 구절과 코러스를 연결하며, 브릿지 부분은 보통 두 번째 후렴구 뒤에 나온다.

인트로, 브릿지, 코다 ("아웃로"라고도 함)는 보통 한 곡 동안 구절과 후렴구가 반복되는 반면, 인트로, 브릿지, 코다는 보통 한 번만 사용된다.일부 팝송은 솔로 섹션이 있을 수 있으며, 특히 록이나 블루스의 영향을 받은 팝송에서 그러하다.솔로 섹션 동안, 하나 이상의 악기가 가수에 의해 사용되는 멜로디 또는 블루스 또는 재즈에 의해 즉흥적으로 연주될 수 있는 멜로디 라인을 연주한다.

시-합창 형식

운문-합창 형식은 종종 멜로디, 리듬, 역동적으로 [3]대조되는 운문과 후렴구의 두 개의 주요 부분으로 구성됩니다.시-합창 형식의 노래에는 도입부, 과도부 및 결말부도 포함될 수 있다.

서론

징글벨의 소개 플레이 인트로(도움말·정보) 또는 풀곡(도움말·정보) 구조:인트로, 1절, 코러스, 2절, 코러스, 3절, 코러스, 4절, 코러스, 아웃로.
주요 기사:서론(음악)

서론은 작품의 첫머리에 나오는 독특한 섹션이다.일반적으로 서론에는 음악만 있고 단어는 없습니다.그것은 보통 듣는 사람에게 서스펜스를 주기 때문에 다운비트가 들렀을 때 기분 좋은 해방감을 만들어낸다.인트로도 노래의 분위기를 만들어 냅니다.이와 같이 리듬 섹션은 일반적으로 이어지는 곡의 "느낌"에 따라 연주된다.예를 들어 블루스 셔플의 경우 밴드는 셔플 리듬을 연주하기 시작합니다.어떤 노래에서는 인트로가 하나 이상의 강조 코드(노래의 "집" 키)입니다.노래와 함께, 인트로의 또 다른 역할은 가수에게 노래의 키를 주는 것이다.이러한 이유로 인트로에 강장제 이외의 화음이 포함되더라도 일반적으로 강장제 또는 지배적 화음 중 하나에서 리듬으로 끝납니다.

도입부는 또한 운문, 후렴구 또는 브릿지에 사용되는 코드를 기반으로 할 수도 있고 I-vi-ii-V 진행과 같은 스톡 "반전" 진행이 연주될 수도 있다(특히 재즈 영향을 받은 팝송에서).서론은 다른 키를 제안하거나 암시하는 것으로 시작하는 경우가 더 드물다.예를 들어, C장조의 노래는 G장조의 도입부로 시작되는데, 이는 듣는 이로 하여금 그 노래가 결국 G장조가 될 것이라고 생각하게 만든다.이 G장조 섹션이 실제로 다른 핵심 영역의 지배적인 코드임을 청취자에게 나타내기 위해 사용되는 진부한 표현은 지배적인 7을 추가하는 것이다. 이 경우 하모니는 G화음으로7 전환될 것이다.인트로드는 곡의 리듬과 "그루브"를 설정하는 드럼이나 타악기 부분만 포함하는 경우도 있습니다.또는 리드 싱어(또는 백업 가수 그룹)가 부른 솔로 섹션이나 기악 연주자가 연주하는 리프로 구성될 수 있습니다.

서론을 쓰는 가장 간단하고 덜 위험한 방법은 노래의 한 부분을 사용하는 것이다.이것은 노래의 멜로디 주제, 노래의 한 부분의 코드, 그리고 노래의 비트와 스타일을 포함합니다.하지만 모든 곡에 이런 인트로가 있는 것은 아니다.어떤 곡들은 다음 곡의 어떤 소재도 사용하지 않는 인트로를 가지고 있다.이런 유형의 인트로에서 목표는 듣는 사람에게 흥미를 유발하고 무슨 일이 일어날지 확신하지 못하게 만드는 것이다.이런 유형의 인트로드는 심벌로 점철된 일련의 크고 악센트가 있는 코드로 구성될 수 있으며, 그 가수의 음높이 기준점으로 작용하기 위해 거의 마지막에 시작하는 베이스라인으로 시작할 수 있다.인트로도 스토리를 설정해놨어요.

운문

징글벨의 극시(도움말·정보) 또는 풀송(도움말·정보)
주요 기사:시-합창 형식

대중음악에서, 한 구절은 AABB 또는 ABB의 운율 체계와 가장 자주 운율 가사로 구성되기 때문에 대략 시적 연자와 일치한다.노래의 두 부분 이상이 거의 같은 음악을 가지고 있지만 가사가 다를 경우, 각 부분은 하나의 절로 간주됩니다.

음악적으로, "시는 강장제를 연장하는 단위로 이해되어야 한다...이 구절의 음악 구조는 거의 항상 다른 [4]가사로 한 번쯤 되풀이됩니다.노래의 강장제 또는 "홈키" 화음은 여러 가지 방법으로 길어질 수 있습니다.팝송과 록송은 종종 강장제를 연장하기 위해 iii나 vi와 같은 강장제와 밀접한 관련이 있는 코드를 사용한다.C장조 키에서 iii 화음은 E단조, vi 화음은 A단조입니다.이 코드들은 코드톤을 공유하기 때문에 토닉과 밀접한 관련이 있는 것으로 여겨진다.예를 들어, E단조 화음에는 E와 G가 포함되며, 둘 다 C단조 삼합조의 일부입니다.마찬가지로 A단조 화음에는 C장조의 3중주 음표인 C와 E가 포함되어 있습니다.

가사적으로, "소절에는 작곡가가 표현하고 싶은 이야기, 사건, 이미지, 감정 등 노래의 세부 내용이 담겨 있다.각 소절마다 [5]다른 가사가 있을 것이다. "소절은 주로 후렴을 지지하거나 후렴을 하기 위해 존재한다."[6]음악적으로나 가사적으로나"노래의 한 구절은 가사가 쓰임새에 따라 바뀌는 반복되는 노래 멜로디이다.

프리코러스

구절 뒤에 나올 수 있는 선택적 부분은 전 합창곡이다."빌드", "채널" 또는 "트랜지션 브리지"라고도 알려진 프리코러스 기능은 일반적으로 하위 지배적(보통 C 장조 또는 D 단조 코드인 IV 코드 또는 ii 코드 위에 구축됨) 또는 이와 유사한 트랜지션 하모니를 사용합니다."기본 화음을 포함한 두 구절의 구절 뒤에 완전한 [7]후렴구로 이어지는 구절이 종종 조화롭게 따라옵니다."종종, 시와 후렴구가 같은 조화 구조를 사용할 때, 프리코러스는 후렴구로 전환하기 위해 운문 코드를 준비하는 새로운 조화 패턴 또는 조화를 도입합니다.

예를 들어, 노래가 C장조로 설정되어 있고, 작곡자가 주요 코드(G장조)가 강세(단기간 「홈키」처럼 취급)되는 것에 초점을 맞춘 코러스를 목표로 하고 있는 경우, 코러스의 코드 진행은, 코러스의 코드(G장조)를 들을 준비가 되어 있는 프리 코러스에 사용할 수 있다.이를 달성하기 위해 널리 사용되는 한 가지 방법은 G 장조 화음을 ii–V 화음으로7 선행하는 것이다.주어진 키에서 G장조의 ii는 A단조 코드입니다.G장조의7 V는 D장조입니다7.이와 같이 예시곡에서는 A단조 1마리와 D단조7 1마리로 구성된 프리코러스를 갖출 수 있다.이를 통해 청취자는 ii–V에서 I까지의 분해능을 기대할 수 있으며, 이 경우 G장조의 일시적인 강장제이다.A단조 화음은 G장조와 C장조에 모두 존재하는 공유 화음이기 때문에 청취자에게 특이한 것은 아닙니다.단조는 G장조의 ii 코드이고, 단조는 C장조의 vi 코드입니다.변화가 일어나고 있다는 것을 듣는 사람에게 알릴 화음은 D 화음이다7.C장조에는 D코드가 없어요7.대중음악과 전통음악을 접해본 청취자들은 이것을 제2의 지배자로 듣게 될 것이다.조화 이론가들과 편곡가들은 그것을7 V/V 또는 5/5라고 부르는데, 왜냐하면 D 화음은7 G 장조의 지배적인 화음이기 때문이다.

코러스 또는 후렴

징글벨 코러스 코러스 연주 (도움말·정보) 또는 풀송 (도움말·정보)
주요 기사: 후렴

후렴과 후렴이라는 용어는 종종 서로 [8]바꿔서 사용되며, 두 가지 모두 노래의 반복되는 부분을 가리킨다.구별하면 후렴은 노래의 가사나 음악의 후크나[9] '주안'이 들어 있는 부분으로 후렴의 반복에서 [5]다음 번으로 바뀌는 경우는 거의 없다.후렴구는 가사적으로 후렴구의 기능을 수행하지만 [6]후렴구가 되기에는 별도의 섹션이나 길이가 충분하지 않은 반복적인 구절이다.예를 들어, 자제심은 비틀즈의 "She Loves You", AC/DC의 "You Shake Me All Night Long", 폴 사이먼의 "The Sound of Silence", 그리고 "Deck the Halls"에서 볼 수 있다.[10]

후렴구 또는 후렴구는 음악적으로나 가사적으로 적어도 한 번은 반복되는 노래의 요소이다.그것은 항상 구절보다 음악적이고 감정적인 강렬함을 가지고 있다."후렴구는 백보컬을 추가함으로써 질감이 늘 두꺼워졌기 때문에 붙여진 이름으로, 거의 항상 강약을 연장하고 변화 없는 [11]시적 텍스트를 전달하는 분리된 섹션입니다."내러티브 측면에서는 후렴구가 노래의 주요 메시지나 주제를 전달한다.보통 듣는 사람에게 있어서 가장 기억에 남는 요소인 후렴구는 [citation needed]보통 후렴구를 포함합니다. 

일명 '반복수.그리고 그것은 또한 이야기의 결말이기도 하다.

포스트 코러스

주요 기사:포스트 코러스

후렴구 뒤에 나오는 선택적 부분은 후렴구(또는 후렴구)입니다.이 용어는 [12]후렴구 뒤에 오는 모든 섹션에 대해 일반적으로 사용될 수 있지만, 후렴구와 유사한 특성을 가지지만 면밀한 [13]분석에서는 구별할 수 있는 섹션을 더 자주 언급합니다.포스트 코러스의 개념은 음악 이론가 아사프 페레스에 의해 특히 대중화되었고 분석되었습니다. 페레스는 이 [13][12]섹션에서 따라갑니다.

후렴구의 성격은 다양하지만, 단순히 두 번째[14] 합창(페레스의 용어로는 분리된 후렴구) 또는 후렴구의[15] 확장(페레스의 용어로는 첨부된 후렴구)으로 크게 분류된다.어떤 사람들은 "후렴"을 후렴구의 확장인 경우에만 제한하고, 2부 합창의 두 번째 부분을 "후렴구"[15]로 간주하지 않는다.

전합창과 시를 구별하는 것과 마찬가지로 후합창과 후합창을 구별하는 것은 어려울 수 있다.예를 들어 후렴구는 두 번째와 세 번째 후렴구 뒤에만 나타나지만 첫 번째 후렴구는 나타나지 않기 때문에 명확하게 구분할 수 있습니다.다른 경우에는 항상 함께 나타나기 때문에 "합창 + 후합창"은 독립적인 섹션이 아니라 전체 코러스의 하위 섹션으로 간주될 수 있습니다.

후렴구의 특성은 "후렴구 직후"를 넘어 다양하다.페레스는 두 가지 [13]조건에 의해 특징지어진다: 그것은 소리의 에너지를 유지하거나 증가시킨다.그렇지 않으면 브릿지 또는 운문이다.그리고 멜로디 훅을 포함하고 있다(보컬 또는 인스트루멘탈).그렇지 않으면 전환이다.

분리된 포스트 코러스는 일반적으로 코러스와는 다른 멜로디와 가사를 가지고 있습니다.

  • 샹들리에(Sia,[13][16] 2014) 후렴구는 샹들리에에서 스윙한다/ 샹들리에에서 스윙한다로 시작하고 끝나지만, 후렴구는 필사적으로 버티고 있어 오늘 밤만 버티고 있어, 코러스와 같은 새로운 멜로디를 가지고 있다.
  • "The Boys Are Back in Town" (Thin Lizzy, 1976년):[17] 후렴구는 "The boys back in town"이라는 문구로 구성되어 있으며, 콜 앤 리스폰스 스타일로 반복되며, 포스트 코러스에는 두 개의 리드 기타에 의한 두드러진 리프가 특징입니다.
  • "10대 정신의 향기" [18]: 후렴구는 "불이 꺼진 상태에서는 덜 위험하다"에서 "모기, 나의 성욕"까지 이어지는 반면 후렴구는 "헤이, 야이"라는 보컬과 함께 묵직한 리프를 특징으로 합니다.

첨부된 포스트 코러스의 가사는 일반적으로 후렴구에서 후크/리프레인을 반복하며, 추가 내용은 거의 없으며, 종종 "아" 또는 "오"[15]와 같은 단어를 사용합니다.예를 들어 다음과 같습니다.

  • "우산" (Rihanna, 2007년)[19] 후렴구는 "햇살이 비칠 때, 우리는 함께 빛난다"로 시작하고 "당신은 내 우산 아래에 서 있을 수 있다"로 이어 "내 우산 아래, 엘라, 엘라, 엘라, 에, 에, 에, 에"를 세 번 더 반복하고, 마지막 "에, 에, 에, 에"를 덧붙인다.후렴구와 후렴구의 구분이 흐려진 것은 후렴구에서 "엘라, 엘라"가 시작되면서 리버스 [20]효과에 대한 놀이였기 때문이다.
  • "Shape of You"(에드 시런, 2017년)[15][16] 후렴구는 "I'm in love with your shape of your...매일 새로운 것을 발견하고 / 당신의 몸을 사랑하고 있습니다.그리고 포스트 코러스는 소리와 훅을 반복한다.아, 아, 저는 당신의 몸을 사랑하고 있어요"라고 코러스의 끝을 반복하며 "당신의 몸매"를 "당신의 몸매"로 바꾼다: "매일 새로운 것을 발견하다/당신의 몸매에 반하고 있습니다."
  • "Girls Like You" (2018년 [13]3월 5일) : 후렴구가 "Cause like you" (당신을 좋아하는 소녀들 때문에)난 너 같은 여자가 필요해, 그래, 그래...난 너 같은 여자가 필요해, 그래, 그래, 그래, 그래, 그래 / 난 너 같은 여자가 필요해, 그래, 그래, 그래, 그래 / 난 너 같은 여자가 필요해.

하이브리드도 일반적입니다(Peres: Hybrid postchorus). 후렴구가 후렴으로부터 후크를 유지하지만(첨부된 후렴구처럼), 일부 추가 내용(후렴구 또는 멜로디, 분리된 [13]후렴구처럼)을 도입합니다.

다리

주요 기사 : 브릿지 (음악)

브릿지는 과도기일 수도 있지만 대중음악에서는 '...시'와 대조되는 부분이 더 많다.[,] 보통 지배적인 부분에서 끝난다.[,] [그리고]는 종종 강한 [11]재이행으로 끝납니다." "브릿지는 노래의 반복적인 패턴을 깨고 듣는 이의 주의를 유지하기 위해 사용되는 장치입니다.브릿지에서는 단어와 음악의 패턴이 [10]변합니다.예를 들어, 존 덴버의 "Country Roads"는 다리가 있는 노래이고, 스티비 원더의 "You Are the Sunshine of My Life"는 다리가 [10]없는 노래이다.

음악 이론에서, "미들 에이트" (흔한 형태의 브릿지)는 멜로디와 가사가 상당히 다른 노래의 한 부분을 가리키며, 이것은 노래에서 보통 두 번째 후렴구 뒤에 배치되는 이전에 연주되었던 것과는 대조를 만들어냄으로써 노래가 자연스럽게 발전하도록 돕는다.

미들 에이트를 채용한 노래는 다음과 같습니다.

....  ....    ....  ....    ........  ....     ....인트로-{역-선-합창}{역-선-합창}-중간8-{합창}

파워풀한 경쾌한 미들 에이트를 추가함으로써, 음악가들은 마지막 코러스와 피날레에서 후크로 노래를 끝낼 수 있다.

결론 또는 아웃트로

징글벨의 아웃트로 플레이 아웃로(도움말·info) 또는 풀송(도움말·info)
주요 기사:아웃로(음악)

노래의 결론 또는 (대중음악 용어로) 아웃로(outro)는 노래를 끝내거나 완성하는 방법입니다.그것은 듣는 이에게 노래가 거의 끝나가고 있다는 신호를 보낸다.오트로가 있는 이유는 마지막 소절이나 후렴구 등 섹션의 마지막 소절에서 노래가 끝나면 듣는 사람에게 너무 갑작스럽게 느껴질 수 있기 때문이다.아웃로를 사용함으로써, 작곡가는 노래가 사실상 거의 끝나가고 있다는 신호를 보낸다.이것은 청취자들에게 좋은 폐쇄감을 준다.DJ들에게 아우트로는 다음 곡에 믹스할 준비가 되어 있어야 한다는 신호이다.

일반적으로 작곡가와 편곡자들은 아웃트로에서 새로운 멜로디나 리프를 소개하지 않는다.단, 곡 전체에서 사용되는 멜로디나 리프는 아웃로의 일부로 재사용될 수 있습니다.일반적으로 아웃트로는 곡의 에너지가 광범위하게 소멸되는 부분이다.예를 들어, 많은 노래들이 점점 조용해지는 페이드아웃으로 끝난다.많은 곡에서 밴드는 아웃로 중에 리타르단도를 하는데, 이는 점차 템포를 늦추는 과정이다.페이드아웃과 리타르도 모두 노래의 강도를 낮추고 노래가 끝나가고 있음을 알리는 방법이다.

페이드 아웃 아웃의 경우 편곡자나 작곡가는 일반적으로 음악의 짧은 부분을 반복해서 반복한다.예를 들어 후렴구가 될 수 있습니다.다음으로 오디오 엔지니어는 믹싱 보드상의 페이더를 사용하여 녹음 볼륨을 서서히 낮춥니다.트리뷰트 밴드가 커버송을 연주할 때 녹음된 버전에서는 페이드아웃으로 끝날 때 라이브 밴드는 점차 더 조용하게 연주함으로써 그것을 모방할 수 있다.

많은 팝송과 록송들이 끝나는 또 다른 방법은 태그로 끝나는 것이다.태그에는 Instrumental 태그와 Instrumental/Vocal 태그의 두 가지 유형이 있습니다.인스트루멘탈 태그가 있으면 보컬리스트는 더 이상 노래를 부르지 않고 밴드의 리듬 섹션이 노래를 끝내기 위해 음악을 이어받는다.태그는 종종 밴드가 반복하는 몇 개의 코드의 흡혈귀이다.재즈곡에서 이것은 I-vi-ii-V와7 같은 표준적인 턴어라운드일 수도 있고 ii-V와7 같은 주식 진행일 수도 있습니다.태그에 I~IV의 Vamp와 같은 강장 코드가 포함되어 있는 경우, 일반적으로 밴드 리더는 마지막 음정 코드(이 경우 IV 코드)가 재생될 때 신호를 보내 I 코드로 끝납니다.ii–V7 태그와 같이 태그에 강장 코드가 포함되지 않은 경우 밴드 리더는 밴드에게 강장(I) 코드로 분해되는 리듬을 실행하도록 신호를 보냅니다.인스트루멘탈 태그와 보컬 태그를 사용하여 밴드와 보컬은 일반적으로 후렴구와 같은 노래의 한 부분을 반복하여 메시지를 강조합니다.어떤 경우에, 보컬리스트는 후렴구에서 몇 마디만 사용하거나 심지어 한 마디만 사용할 수 있다.아웃로 때 기타 연주자에게 기타 솔로를 시키는 밴드도 있지만, 그것은 섹션의 초점이 아니라 재미있는 즉흥 연주를 더하는 것입니다.아웃로에서의 기타 솔로는 일반적으로 미드송 기타 솔로보다 낮게 믹스됩니다.모든 곡에는 아우트로가 있고 segue라고 불리는 기법으로 fade out과 fade out을 사용하고 그것이 segue가 연주되는 방법이다.이 아웃트로를 페이드아웃과 함께 사용하는 예로는 스테레오 월드나 디펜드 바이 피더 등이 있습니다.또한 뉴스보이스는 페이드아웃을 당신의 결론에 대한 아웃트로로 사용합니다.페이드아웃을 사용하지 않는 곡도 있고 엔딩이 있는 곡도 있고 엔싱크 아이원트 유백이나 티어인 업 마이 하트와 같은 아웃트로가 있기 때문에 엔딩과 페이드아웃을 동시에 사용하는 곡도 있습니다.어떤 노래들은 페이드아웃과 페이드인 모두를 사용하여 세가를 완성한다.Chump, Longview, Falling For You, Pink Triangle, Shade, Swim 등이 이 기법을 사용하는 예입니다.이것은 스튜디오 앨범을 만들 때 편리하다.

엘리전

엘리션은 보통 짧은 시간 동안 서로 다른 부분이 겹치는 음악의 한 부분이다.그것은 주로 빠른 속도의 음악에 사용되며 긴장감과 드라마틱함을 연출하기 위해 고안되었다.작곡가들은 음악이 멈추는 지점인, 보통 강세나 지배적인 화음에서 노래가 에너지를 잃지 않도록 하기 위해 엘리션을 사용한다.만약 노래가 강장제에서 리듬으로 끝나는 부분이 있다면, 작곡가가 이 리듬에 완전한 바(bar)를 준다면, 이것은 듣는 이로 하여금 음악이 멈추는 것처럼 느끼게 한다.그러나 작사가가 편광된 운율을 사용하는 경우, 그들은 강약에 대한 운율을 맞춘 다음, 이 운율 직후에 운율과 겹치는 새로운 음악 섹션을 시작할 수 있습니다.또 다른 형태의 이탈은, 노래 후반부에서 합창으로, 다리에서 음악적 요소를 삽입할 것이다.

인스트루멘탈 솔로

주요 기사:솔로(음악)

솔로는 악기 연주자(예: 기타리스트 또는 하모니카 연주자) 또는 한 명 이상의 악기 연주자(예: 트럼펫 연주자 및 색소폰 연주자)를 보여주기 위해 고안된 섹션입니다.기타 솔로는 록 음악, 특히 헤비메탈과 블루스에서 흔하다.솔로 섹션은 구절, 코러스 또는 브릿지의 코드 또는 12바 블루스 진행과 같은 표준 솔로 백킹 진행에 걸쳐 연주될 수 있습니다.몇몇 팝송에서 솔로 연주자는 리드 싱어에 의해 연주된 것과 같은 멜로디를 종종 리프, 스케일 런, 그리고 아르페지오와 같은 번영과 장식으로 연주한다.블루스나 재즈의 영향을 받은 팝송에서 솔로 연주자들은 즉흥적으로 솔로를 연주할 수 있다.

애드립

노래의 애드립 섹션(보통 코다 또는 아웃트로)은 메인 리드 보컬 또는 세컨드 리드 보컬이 이미 확립된 가사 및/또는 멜로디에서 벗어나 곡의 끝에 멜로디적인 흥미와 강렬함을 더할 때 발생합니다.종종 애드립은 구절, 멜로디 형태 및/또는 가사에 대한 변형을 사용하여 이전에 불렀던 대사를 반복하지만, 보컬리스트는 완전히 새로운 가사나 노래의 앞부분의 가사를 사용할 수도 있다.애드립 섹션 동안, 리듬 섹션이 보컬리스트에 이어 리듬 섹션이 더 자유로워지거나 리듬 섹션이 완전히 정지되어 보컬리스트는 어떤 템포라도 자유롭게 사용할 수 있습니다.라이브 공연 중에, 가수들은 관객들의 마을을 언급하거나 그 시대의 사건들에 맞춰 가사를 커스터마이즈하는 것과 같이 노래에 원래 없던 애드립을 포함하기도 한다.

노래 섹션으로서의 애드리브와 일반적인 용어로서의 애드리브 사이에는 차이가 있다.일반적인 용어로서의 애드립은 음악 소재의 자유로운 해석에 적용할 수 있다.

AABA 형식

주요 기사:32바 형식

32개의 막대 형식은 4개의 섹션, 대개 각각 8개의 측정치(4×8=32), 2개의 절 또는 A 섹션, 대조적인 B 섹션(브릿지 또는 "중8"), 그리고 마지막 A 섹션(AAB)의 반환을 사용합니다.B 섹션은 그 앞과 뒤에 이어지는 A 섹션과 대조되는 경우가 많습니다.B섹션은 새로운 조화를 이루어 대조시킬 수 있다.예를 들어, 재즈 표준"나는 아이스크림을 리듬"과, A섹션 모든 강직성 prolongations은 I–vi–ii–V 화음 추이(B♭ 표준 키에)에 기초해;당시 G7, 미 제7함대 사령관 그리고 마침내 b에 80%정도 움직임에 대한 원은 표준 키,에서, B절에는 키와 움직임 V/vi에, 또는 D7, a의 수신기를 설치하고 있어 물에 담그다마지막 A 섹션의 강장제 Bb에 대한 항아리.

또, 「I've Got Rhythm」의 예에서는, B섹션의 고조파 리듬이 변화하기 때문에, 콘트라스트를 제공합니다.A 섹션은 막대당 2개의 코드 변화의 활기차고 신나는 느낌을 포함하고 있는 반면(예: 처음 2개의 막대는 종종 B♭–g 마이너/c 마이너-F7), B 섹션은 D의7 2개 막대, G의7 2개 막대, C의 2개7 막대 및 F의7 2개로 구성된다.어떤 노래에서는 B섹션의 "느낌"도 변하기도 한다.예를 들어 A 섹션은 스윙 필, B 섹션은 라틴 또는 아프로-쿠반 필로 할 수 있습니다.

형식은 AABA로 기술되는 경우가 많지만 A 섹션이 모두 동일한 것은 아닙니다.첫 번째 A섹션은 다음 A섹션으로 돌아가면 종료되고 두 번째 A섹션은 종료되어 B섹션으로 넘어갑니다.따라서 최소한 작곡가 또는 편곡자는 청취자에게 키 변경을 안내하기 위해 다양한 A 섹션의 끝의 조화를 수정하는 경우가 많습니다.또, 작곡가 또는 편곡자는, 1개 이상의 A섹션의 멜로디를 재조화해, 다양성을 제공할 수 있다.리아모네이션에서는 보통 멜로디는 변하지 않고 반주 연주자가 연주하는 코드만 변한다는 점에 주의해 주십시오.

예를 들어 "Deck the Halls"는 다음과 같습니다.

A: 홀리 나뭇가지로 복도를 장식하고,
A: 지금이 즐거운 계절입니다.
B: 그럼 우리 게이 의류,
A: 고대 율레타이드 캐롤을 트롤합니다.

기본구조변동

운문합창형식 또는 ABA형식은 복합 AABA형식과 조합할 수 있다.즉, 모든 A 섹션 또는 B 섹션은 여러 섹션(예: Verse-Corus)으로 구성될 수 있습니다.이와 같이 현대 대중가요 구조는 B가 브릿지인 AABA 형식으로 볼 수 있다.

AAA 형식은 밥 딜런의 "The Times Them Are a-Changin"과 "The House of the Rising Sun" 그리고 "Clementine"[21]과 같은 노래에서 찾을 수 있다.'올드 맥도날드', '어메이징 그레이스', '스릴은 사라졌다', 고든 라이트풋의 '에드먼드 피츠제럴드의 [22]난파' 등도 있다.

AABA는 크리스탈 게일의 "Don't It Make My Brown Eyes Blue", 빌리 조엘의 "Just the Way You Are", 비틀즈의 "Yesterday"[23]에서 찾을 수 있다.

ABA(가로/합창 또는 후렴/가로) 형식은 Pete Seeger의 "턴! 턴! 턴! 턴! 롤링스톤즈의 혼키통크 우먼.[21]

ABAB는 AC/DC의 "Back in Black", 지미 버핏의 "Margaritaville", Archies의 "Sugar, Sugar", 이글스의 "Hotel California"[24]에서 찾을 수 있습니다.

ABABCB 형식은 존 쿠거 멜렌캠프의 "Hurts So Good", 티나 터너의 "What's Love Got to Do It?" 및 ZZ 탑의 "Sharp Dressed Man"[24]에서 찾을 수 있다.변주곡으로는 스모키 로빈슨의 "마이 가이", 비틀즈의 "티켓 투 라이드",[21] 페이저스의 "백 온 더 체인 갱", 포이즌의 "모든 장미에는 가시가 있다" 등이 있다.AB)와 빌리 조엘의 "It's Still Rock and Roll to Me" (ABABCABCAB).[24]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 음악 프로듀서가 되기 위한 5가지 빠른 스텝: 음악 프로듀서의 항해
  2. ^ 에버렛, 월터(2008년).록의 기초: "블루 스웨이드 슈즈"에서 "슈트: 주디 블루 아이즈"로: "블루 스웨이드 슈즈"에서 "슈트: 주디 블루 아이즈", 페이지 145. ISBN9780199718702.
  3. ^ 인형, 크리스토퍼."Rockin' Out: 운문-합창 형식의 표현 변조", 음악 이론 온라인 17/3(2011), § 2.
  4. ^ 에버렛, 월터(1999년).음악가로서의 비틀즈: 리볼버 앤솔로지 15페이지옥스퍼드 대학 출판부ISBN 9780195129410.
  5. ^ a b 데이비드슨, 미리암, 하트우드, 키야(1996년).초심자를 위한 작사, 페이지 6 알프레드 음악 출판사.ISBN 0739020005.
  6. ^ a b Cope (2009), 페이지 68.
  7. ^ Everett (2008), 페이지 146.
  8. ^ Whitesell, Lloyd (2008).조니 미첼의 음악, 151페이지ISBN 9780 199719099.
  9. ^ 왓슨, C. J. (2003)Everything Songwriting Book: All You Need to Creating and Marketing 히트곡, 페이지 86.애덤스 미디어ISBN 9781440522666.
  10. ^ a b c 데이비드슨 & 하트우드(1996), 7페이지.
  11. ^ a b 에버렛(1999), 페이지 16.
  12. ^ a b Sloan, Nate; Harding, Charlie (2019). Switched On Pop: How Popular Music Works, and Why it Matters. Oxford University Press. p. 51. ISBN 9780190056674.
  13. ^ a b c d e f Peres, Asaf (2018-07-31). "Everything You Need to Know About the Postchorus". Top40 Theory.
  14. ^ Zeger, Eli (2016-08-17). "The Post-Chorus, And It's [sic] Unsung Place In Pop Music". Vinyl Me, Please.
  15. ^ a b c d Blume, Jason (2018-04-02). "The Power of Post-Choruses". Broadcast Music, Inc. (BMI).
  16. ^ a b Keys, Scarlet (2018). The Craft of Songwriting: Music, Meaning, & Emotion. Berklee Press. p. 109. ISBN 9781540039965.
  17. ^ "The Post-Chorus, And It's Unsung Place In Pop Music". Vinyl Me, Please. Retrieved 2022-05-20.
  18. ^ "Verse-Chorus Form". musictheory.pugetsound.edu. Retrieved 2022-05-20.
  19. ^ von Appen & Frei-Hauenschild 2015, 페이지 79. 오류:: 2015
  20. ^ Platon, Adelle (2017-04-28). "The-Dream on Penning Rihanna's 'Umbrella' Hook: 'It Just Never Stopped Pouring, Metaphor After Metaphor'". Billboard.
  21. ^ a b c 데이비드슨 & 하트우드(1996), 8페이지.
  22. ^ 왓슨(2003), 페이지 87-8.
  23. ^ 왓슨(2003), 페이지 89.
  24. ^ a b c 왓슨(2003), 페이지 90.

추가 정보