파이트 더 파워(공공의 적송)

Fight the Power (Public Enemy song)
다른 용도는 파이트 더 파워를 참조하십시오.
"파워와의 전쟁"
Fightthepowersingle.jpg
공공의 적에 의한 싱글
앨범 Fear of a Black Planet and Do the Right Thing: Original Motion Soundtrack에서.
B측"파워와 싸우다 (맛있는 향과 스파이크 리)"
방출된1989년[1] 7월 4일
녹음된1989
장르.힙합, 정치 힙합
길이 5:23(사운드트랙 버전)
4:42 (앨범 버전)
라벨모타운
작곡가
프로듀서폭탄 분대
공공 적 독신 연대기
"혼돈의 시간의 검은 강철"
(1989) 		"파워와의 전쟁"
(1989) 		"테로돔에 온 걸 환영한다"
(1990)
뮤직비디오
유튜브 '파이트 더 파워'

'파이트 더 파워(Fight the Power)'는 미국 힙합 그룹 퍼블릭 적으로, 1989년 여름 모타운 레코드에서 싱글로 발매된 곡이다. 1989년 영화 '올바른 일을 하다'의 음악적 주제를 모색한 영화감독 스파이크 리의 요청으로 잉태됐다. 1989년 이 영화의 사운드트랙에서 처음 발매된 다른 버전은 1990년 공공의 적 스튜디오 앨범 《Fear of a Black Planet》에 수록되었다.

'파이트 더 파워'는 시민권 권유, 흑인교회 예배, 제임스 브라운의 음악 등 흑인 문화에 대한 다양한 샘플과 암시를 통합했다.

싱글로서, "파이트 더 파워"는 핫 랩 싱글에서 1위, 핫 R&B 싱글에서 20위에 올랐다. 이 곡은 The Village Voice에 의해 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 1989년 최고의 싱글로 선정되었다. 이 곡은 공공의 적에서 가장 잘 알려진 곡이 되었고 비평가와 출판물에 의해 역사상 가장 위대한 곡 중 하나로 칭송되었다. 2001년 미국 음반산업협회와 국립예술기금(National Endowment for Arts)이 집계한 '세기의 노래' 순위에서 288위에 올랐다. 2021년 이 곡은 롤링 스톤이 선정한 '역대 최고의 500곡' 2위에 올랐다.

배경

1988년, 2집 앨범 The Takes a Nation of a Million Of Held Us Back이 발매된 직후,[2] 공공의 적은 Run-D.M.C.와 함께 Run's House 투어의 유럽 다리를 준비하고 있었다.[2] 그 투어에 착수하기 전에, 영화 감독 Spike Lee는 자신의 영화 중 하나를 위해 노래를 만들자는 제안을 가지고 공공의 적에게 접근했다. 도 더 라이트 씽(Do the Right Thing)을 연출하던 이 감독은 뉴욕 브루클린의 한 동네에서 인종적 긴장을 다룬 영화에서 이 곡을 레이트모티프로 활용하려 했다.[3] 그는 타임의 후속 인터뷰에서 자신의 결정에 대해 "나는 그것이 반항적이길 원했고, 화가 나길 원했고, 리듬이 매우 좋기를 원했다. 공공의 적을 바로 생각했다"[4]고 말했다. Lower Manhattan에서 열린 회의에서, 이소룡은 MC 척 D, The Bomb Squad의 행크 쇼클리 프로듀서, 그리고 Bill Stephney 프로듀서에게 이 영화를 위해 음핵 노래가 필요하다고 말했다.[5]

투어를 하면서 이탈리아 상공을 비행하는 동안 척 D는 대부분의 곡을 쓰도록 영감을 받았다.[5] 그는 "이슬리 브라더스의 원래 '파워와 싸우다'와 같은 주제를 가지고 그 특정 시기에 우리 주변이 무엇이었는지에 대한 모종의 모더니즘적 관점으로 채우고 싶었다"[5]고 자신의 생각을 떠올렸다. 이 그룹의 베이스 연주자 브라이언 하드그루브는 이 곡의 메시지에 대해 "법 집행이 필요하다. 종족으로서 우리는 그것이 필요했던 과거에도 진화하지 않았다. 파워와의 싸움은 권위와 싸우는 것이 아니라, 전혀 그렇지 않다. 권력 남용과 싸우는 겁니다."[6]

녹음 및 제작

브랜포드 마르살리스(2011년 작사)는 이 곡의 사운드트랙 버전을 위해 색소폰 솔로곡을 연주했다.

공공의 적 제작팀인 폭탄스쿼드는 수많은 샘플의 루프, 레이어링, 변형을 통해 "파이트 더 파워"를 위한 음악을 제작했다.[7] 이 트랙은 브랑포드 마살리스가 연주한 색소폰과 그룹의 DJ이자 턴트빌리티스트인[7] 터미네이터 X가 제공한 스크래치 등 두 명의 실제 기악가만이 수록되어 있는데, 마르살리스도 이 곡의 확장된 사운드트랙 버전을 위해 색소폰 솔로를 연주했다.[8]

마르살리스의 사색과는 대조적으로, 행크 쇼클리와 같은 봄스쿼드 멤버들은 작곡에서 특정한 분위기를 선호하기 위해 멜로디적 명료성과 조화로운 일관성을 피하기를 원했다. 쇼클리는 이들의 음악성이 다른 도구에 의존하고, 다른 매체에서 활동했으며, 재즈나 클래식 음악에서 가치 있는 '점성'과는 다른 문화적 우선순위에서 영감을 받았다고 설명했다.[9] 마르살리스는 후에 이 그룹의 파격적인 음악성에 대해 다음과 같이 말했다.

그들은 음악가가 아니며, 그렇다고 주장하지 마. 그래서 그들 주변에 있는 것이 더 쉬워. 마치, 노래가 A단조나 뭐 그런거에 들어가니까 D7단조 솔로곡 몇곡을 D7단조곡에 넣거나 마지막에 A단조화음에 D7단조곡 몇개를 넣었던 것 같아. 그래서 정말 다르게 들린다. 그리고 그것이 더 파격적으로 들릴수록, 그들은 그것을 더 좋아한다.[9]

다른 퍼블릭 적인 곡들과 마찬가지로 폭탄스쿼드는 다양한 샘플들을 다시 텍스트화하여 '파워와의 전쟁'[9]의 보컬과 분위기를 보완하는 데 활용했다. 박자의 앞이나 뒤쪽에 퍼커션 사운드를 배치해 편안함이나 긴장감을 느끼게 했다.[9] 마르살리스의 독주와 같은 특정한 요소들은 쇼클리에 의해 다시 작동되어 조화적인 일관성과 다른 무언가를 의미하게 되었다.[9] Bomb Squad는 Martsalis의 D 경미한 즉흥곡의 일부를 이 곡의 B♭7 그루브 위에 레이어드했다.[9] 이 곡의 제작과 관련해 미국의 음악학자 로버트 월서는 "쇼클리의 목표와 전제가 자신과 다르기 때문에 마샬리스가 결코 연주할 생각을 하지 못할 어떤 것으로 조심스럽게 재구성되었다"[9]고 썼다.

2014년 8월 24일 척 D는 자신의 트위터에 그린 세인트 스튜디오 카세트 테이프 사진을 올렸다. 이 테이프의 라벨에는 스튜디오의 브랜드가 낙인찍혀 있고 손으로 쓴 제목은 스튜디오가 노래 녹음을 위해 사용됐음을 암시한다.[10]

샘플링 및 루프

비록 많은 다른 작품들을 샘플링하지만, 대부분의 샘플 조각들의 총 길이는 1초도 채 되지 않기 때문에 상당히 짧고, 그것을 트랙에 건설하는데 사용된 1차 기술은 Bomb Squad-prods-proders인 행크와 Keith Shocklee에 의해 반복되고 있었다.[11] 루프에서 녹음된 구절(일반적으로 악기 솔로 또는 브레이크)은 동일한 레코드를 재생하는 두 턴테이블 사이를 왔다 갔다 함으로써 반복될 수 있다. '파이트 더 파워(Fight the Power)'의 루핑과 전반적인 힙합 음악은 1970년대 힙합 DJ에서 직접 생겨났고, 두 쇼클레스 모두 DJ로 활동을 시작했다.[11] '파이트 더 파워'를 위한 루프는 턴테이블에서 만들어지지는 않았지만, 디제잉과 중심적인 연결고리가 있다. 작가 마크 카츠는 캡쳐 사운드에서 다음과 같이 쓰고 있다. 기술이 어떻게 음악을 변화시켰는가, "많은 힙합 프로듀서들은 한때 DJ였고, 비트를 선택하고 조립하는 기술은 둘 다 필요했다. [...] 게다가, DJ는 힙합 음악의 중심이며, 힙합 음악의 창시자이며, 그 담화에서 일정한 기준점이다; DJing의 관행과 미학에서 너무 벗어난 프로듀서들은 타협을 할 위험이 있다.그들의 힙합 자격증들을 가지고"라고 말했다.[11]

척 D는 "루프 위에 루프를 얹었다"[11]고 말하며 트랙의 사치스러운 루프와 제작을 회상했다. 캣츠는 트랙 분석에서 "공공의 적 제작진이 만들어낸 효과는 아찔하고 짜릿하고 짜릿하며, 한 번에 다 가져갈 수는 없다"고 평한다.[11] 그는 다음과 같이 말하면서 작품 전반에 대한 제작의 연관성에 대해 토론하는 것으로 계속한다.

공공의 적 랩퍼 겸 대변인 척 D.가 '우리 음악은 샘플이 전부다'라고 설명하자, 그는 그룹 작업에 녹음 기술의 중심성을 드러낸다. 간단히 말해서, '파이트 더 파워'와 공적인 적 그 자체는 그것 없이는 존재할 수 없었다. '파이트 더 파워'는 녹음의 영향과 가능성에 대한 복잡하고 미묘한 증거다. 하지만 동시에, 음악가들의 심미적, 문화적, 정치적 우선순위가 어떻게 기술이 이해되고 사용되는지를 보여준다. 공적이 '파워와의 전쟁'에서 루프와 퍼포먼스적인 인용구를 사용한 것을 보면 음악가와 기계 사이의 상호 영향을 조명한다.[11]

구성

음악 구조

'파이트 더 파워(Fight the Power)'는 민권 변호사인 활동가 토마스 TNT 토드의 목소리 샘플로 시작된다. TNT 토드는 "최고의 훈련을 받고, 최고의 교육을 받고, 최고의 장비를 갖추고, 가장 잘 준비된 군대는 전투를 거부한다. 사실, 그들은 싸우기 보다는 바꾸려고 한다고 해도 과언이 아니다."[7] 이 16초 구간은 트랙에 편입된 수많은 견본 중 가장 긴 구간이다.[7] 이어 성악 샘플의 점성 리듬에 의해 6번 반복된 짧은 3회 측정 섹션(0:17–0:24)이 뒤따른다; 트러블 펑크의 1982년 같은 이름의 노래에 나오는 "날 때려줘" 라인이 불분명하게 거꾸로 연주되었다.[7] 리드미컬한 측정섹션도 멜로디 라인, 믹스에 묻힌 브란포드 마살리스의 색소폰 연주가 3중주, 2중주 8개의 올가미 드럼 히트, 3중주 보컬 탄성이 특징이다.[7] 극작가의 1972년 노래 "Whatcha See Is Whatcha Get"에서 따온 비대성적인 "척"은 척 D를 지칭하는 역할을 한다.[7]

3회 측정 구간은 다음 구간(0:24–0:44)으로 크레스켄도(cresecendos)가 되어 래퍼의 입구로 이어지고 더욱 복잡한 제작이 특징이다.[11][12] 이 섹션의 처음 4초에는 10개 이상의 구별되는 샘플이 전체 질감으로 루프 처리되며, 이후 메타 루프로서 4회 더 반복된다.[11] 전체 섹션에는 1971년 제임스 브라운이 녹음한 '핫팬츠'를 포함한 기타, 신디사이저, 베이스의 샘플, 브라운이 녹음한 명창 등 조각난 보컬 샘플 4개, 다양한 타악기 샘플 등이 담겨 있다.[11] 다른 샘플에 가려지긴 하지만 힙합에서 가장 자주 샘플링된 리듬 브레이크 중 하나인 제임스 브라운의 1970년 곡 '펑키 드러머'에서 나온 클라이드 스터블필드의 드럼 브레이크가 등장하는데,[13] 베이스 드럼의 첫 두 번째 8번째 음표와 올가미가 선명하게 명료하게 히트했을 뿐이다.[11] 이 섹션에는 스타카토 리듬을 타고 연주하는 날카롭고 펑키한 기타 리프가 있는데, 코스 음성이 "자, 엎드려"라는 대사를 외친다.[12] 다른 샘플로는 "I Know You Got Soul", "Planet Rock", "Teddy's Jam" 등이 있다.

가사

이 곡은 제임스 브라운(1973년 작사)의 표본을 암시하는 내용을 담고 있다.

이 노래의 가사는 "있는 힘"과 싸우기 위해 부르는 혁명적인 미사여구를 특징으로 한다.[3] 그들은 척 D에 의해 전달되는데, 척 D는 대립적이고 사과는 없는 어조로 랩을 한다.[12] The Quietus의 David Stubbs는 이 곡이 "공공의 적들이 절정에 달한 통제되고 선동적인 분노와 의도를 담고 있다"고 쓰고 있다. 그것은 곧 다가올 미래의 시제로, 영구히 임박한 반란에 대한 조건이다."[14]

"파워와의 전쟁"은 척 D가 "1989년!"[14]을 외치면서 시작된다. 그의 가사는 1절에서 흑인 관점을 선언하는데, 그는 "내가 노래하는 동안 휙휙"하는 "남매들"을 다루고 있다.[12] 그는 또한 그의 그룹의 음악가로서의 플랫폼을 명확히 한다: "자만심이 도래했다는 것을 깨달았으니 / 우리는 우리를 힘들게 만들기 위해 그 물건들을 쏟아부어야 한다. / 마음으로부터 / 그것은 시작이다, 예술 작품이다 / 혁명화".[15] 인종 문제를 다룰 때, 가사는 인종 평등에 대한 자유주의적 개념과 자신의 상황을 초월하는 역동성을 무시한다. 왜냐하면 그것은 그의 집단과 관련이 있기 때문이다. "사람들, 우리는 같다." / 아니, 우리는 같지 않다. 왜냐하면 우리는 게임을 모르기 때문이다."[12][16] 척 D는 권력 구조로부터 계속 전화를 걸어 "우리가 원하는 것을/ 우리가 필요한 것을 우리에게 주어야 한다"고 했고, 아프리카계 미국인 공동체의 지적 행동주의와 조직: "우리가 필요한 것은 인식이다/우리는 부주의해질 수 없다[...] 사업/정신적 자기 방어적 건강"으로 내려갑시다.[12] 이 대목에서 척 D는 청중들을 "사랑하는 사람"으로 언급하는데, 이는 마틴 루터 킹 주니어의 "믿고 있는 공동체"[15]에 대한 비전을 암시하는 것이다.

'파이트 더 파워'에 편입된 샘플들은 주로 아프리카계 미국인들의 문화에서 따온 것으로, 그들의 원래 녹음 예술가들은 대부분 20세기 후반의 아프리카계 미국 대중음악의 발전에 중요한 인물들이다.[17] 여기에 특징적인 보컬 요소는 흑인 음악과 교회 예배에서 흔히 볼 수 있는 다양한 권유로, 1982년 발표한 노래 '플래닛 록'[17]에서 따온 제임스 브라운의 투덜거림과 아프리칸 밤바타아의 전자 처리된 감탄사를 비롯해 '말 좀 들어봐', '어서 내려', '형제들과 자매들' 등이 있다. The samples are reinforced by textual allusions to such music, quoted by Chuck D in his lyrics, including "sound of the funky drummer" (James Brown and Clyde Stubblefield), "I know you got soul" (Bobby Byrd), "freedom or death" (Stetsasonic), "people, people" (Brown's "Funky President"), and "I'm black and I'm proud" (Brown's "Say It Loud – I'm Black와 나는 자랑스럽다.)[17] 이 곡의 타이틀 자체는 같은 이름의 이즐레이 브라더스의 노래를 불러 일으킨다.[17]

3절

이 곡의 3절은 척 D가 "엘비스는 대부분의 미국 연예인 엘비스 프레슬리와 존 웨인에 대한 폄하적인 가사를 담고 있는데,[18] "엘비스는 대부분의 사람들에게 영웅이었다./ 하지만 그는 나에게 똥을 의미한 적이 없었다./ 똑바로 인종차별주의자, 그 유치한 사람은 단순하고 평범했다."라고 말한 것과 같이, "젠장 존 웨인과 존 웨인!"[19]에 이은 향미 플라브가 말했다. 척 D는 주인공인 클라렌스 "블로우플라이" 리드의 "블로우플라이 래프"(1980년)를 듣고 이 대사에 영감을 얻었는데, 이 대사에서 리드는 자신과 비슷한 표현과 인종차별적 모욕을 하는 가공의 클랜스맨과 복서 무함마드 알리에게 모욕의 싸움을 벌인다.[19]

3절은 프레슬리를 인종차별주의로 동일시하는 것(개인적이든 상징적이든)과 흑인계 미국인들에게 많은 빚을 진 프레슬리가 문화적 인정과 상업적 성공을 부당하게 달성했다는 사실을 로큰롤에서 부인하는 내용이다.[18][20]

척 D는 나중에 엘비스 프레슬리와 인종 차별주의를 연관짓는 그의 가사를 명확히 했다. 척 D는 프레슬리 사망 25주년 기념일에 맞춰 뉴스데이와의 인터뷰에서 엘비스가 흑인 음악가들에 의해 높은 존경을 받고 있으며 엘비스 자신도 흑인 음악가들을 존경하고 있음을 인정했다. 척 D는 엘비스에 대한 그의 라인의 목표는 엘비스를 자기 앞에 온 흑인 예술가들을 인정하지 않고 "왕"으로 치켜세웠던 백인 문화였다고 말했다.[21][22]

존 웨인을 비하하는 대목은 1971년 플레이보이 인터뷰에서 인종차별 발언을 하는 등 논란이 되고 있는 그의 개인적 견해를 언급한 것으로 웨인은 "흑인이 책임감 있는 교육을 받을 때까지 백인 우월주의를 믿는다. 무책임한 사람들에게 리더십과 판단의 권위와 위치를 주는 것을 믿지 않는다고 말했다.[18]

척 D는 이 구절의 후속 대사에서 "나는 흑인이며 자랑스럽기 때문에/ 나는 준비가 되어 있고 과장되어 있고, 게다가 나는 amped이기 때문에/ 대부분의 내 영웅들은 어떤 우표에도 나타나지 않는다./ 뒤돌아보고 찾는 것을 샘플로 보여줘 / 당신이 확인한다면 400년 동안 빨간 목걸이에 불과하다"[12][16]라고 이전의 발언을 분명히 한다. 로라 K. 살롱의 워렐은 이 구절을 차별적 문화뿐만 아니라 프레슬리와 웨인에서의 백인 미국적 이상 구현에 대한 공격이라고 해석한다.[12]

해제 및 수신

1989년 5월 22일, 이 단체의 '정보부 장관'인 그리프 교수는 워싱턴 타임즈와의 인터뷰에 응해 반유대적 발언을 하면서 유대인들을 "겁을 썼다"면서 "대서양 노예 무역에 자금을 대고 남아공 인종차별 정책에 대한 책임을 지는 등 전 세계에 걸쳐 일어나는 대부분의 악행들"이라고 비난했다.[23] 이 발언은 공공의 적에 대한 보이콧을 선언하고 이 문제를 경영진과 소매업자들에게 공개했던 유대인 방위기구(JDO)의 관심을 끌었다.[23] 결과적으로, 이 곡이 Do the Right Thing에 포함되면서 JDO의 영화 상영회에서 피켓이 나왔다. 그리프의 인터뷰는 언론 매체들에 의해서도 받아들여졌다.[24][25] 이에 척D는 한 달간 언론에 그룹 해체, 해체 아닌 해체, 가요계 보이콧, 그리프 해임 등 엇갈린 메시지를 보냈다.[23] 지난 6월 그리프는 그룹에서 해임됐고,[25] '파이트 더 파워'는 모타운 레코드와의 일회성 거래로 개봉했다.[26] '공공의 적'은 이후 이소룡과 그의 영화에 대한 압박을 없애기 위해 스스로 대중으로부터 결별을 선언했다.[25] 블랙 플래닛의 공포를 위한 다음 싱글곡인 "Welcome to the Black Planet"은 이 그룹을 옹호하는 가사와 논쟁 중 그들의 비판자들을 공격하는 가사를 수록했고, 인종과 반유대주의에 대해 더 많은 논란을 일으켰다.[27]

그들이 스스로 정한 활동이 없는 동안, "파이트 더 파워"는 빌보드 차트에 올랐다.[25] 미국과 영국에서 7인치 싱글로 발매되었고, 이 곡의 확장 사운드 트랙 버전은 12인치와 CD 맥시 싱글로 발매되었다.[26]

'파워와의 전쟁'은 개봉과 동시에 음악 평론가들로부터 호평을 받았다. '엔터테인먼트 위클리'의 그레그 산도우는 "아마 1989년 가장 강력한 팝 싱글일 것"이라고 썼다.'[28]파이트 더 빌리지 보이스'의 연례 Pazz & Jop 비평가 여론조사에서 1989년 최고의 싱글로 뽑혔다.[29] 이 여론 조사의 창시자인 로버트 크라이스토는 이 여론 조사를 자신의 리스트에서 6번째로 좋은 것으로 꼽았다.[30] 1990년 그래미 어워드에서 그래미상 최우수 랩퍼포먼스상 후보에 올랐다.[31]

엘비스 프레슬리와 존 웨인을 비하하는 가사는 당시 많은 청취자들에게 충격적이고 모욕적이었다.[19] 척D는 "랩 송의 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디, 줄 한 마디 한 마디 한 마디 한 마디가 처음인 것 같다"[32]고 이들 가사를 둘러싼 논란에 대해 반색했다.

뮤직비디오

1999년 스파이크 리 감독

이 곡의 뮤직비디오는 1989년[1] 4월 22일 브루클린에서 촬영되어 부분적으로 정치적 집회, 부분적 라이브 공연에서 공공의 적에게 선보였다.[33] 공공의 적 전기 작가 러셀 마이리는 그 비디오가 "정치의 집회의 감정과 분노에 정확히 [...] 살아가도록 했다"고 썼다.[34]

스파이크 리는 이 노래를 위해 두 개의 뮤직비디오를 제작하고 감독했다. 첫 번째 동영상은 Do the Right Thing의 다양한 장면이었습니다.[35] 두 번째 영상에서, 이 대통령은 1963년 3월 워싱턴에서 영화로 비디오를 공개하고 브루클린에서 열린 대규모 정치 집회인 '젊은이들의 인종 폭력을 종식시키기 위한 행진'[36]으로 전환했다. '파워와의 전쟁'이라고 적힌 티셔츠를 입은 엑스트라들은 폴 로베슨, 마르쿠스 가비, 안젤라 데이비스, 프레드릭 더글라스, 무하마드 알리, 그리고 다른 블랙 아이콘들이 그려진 표지판을 들고 다녔다.[36] 다른 사람들은 전국 정치 회의에서 국가 대표단을 지정할 때 사용되는 표지판과 비슷한 표지판을 들고 있다. 타와나 브롤리가 카메오로 출연했다. 브롤리는 1987년 15세의 나이로 뉴욕 와핑거스 폭포에서 온 경찰관들과 공무원 몇 명을 성폭행 혐의로 고소하면서 전국적인 악명을 얻었다. 그 혐의는 법정에서 기각되었고, 그녀는 자신의 이야기를 조작한 것으로 추정되어 고소당했다. 저메인 뒤프리도 카메오를 만들었다.[citation needed]

외모

"파워와의 전쟁"은 스파이크 리의 영화 "Do the Right Thing"을 통해 나온다. 이 영화는 로지 페레즈의 캐릭터 티나가 이 노래에 맞춰 춤을 추고, 섀도우 복싱을 하며, 그녀의 성격의 애니머스를 보여주면서 오프닝 크레딧에 출연한다.[37][38] 이 곡은 빌 넌의 당당한 캐릭터인 라디오 라힘과 함께 가장 많이 등장하는데, 그는 이 곡이 크게 연주되는 가운데 붐박스를 들고 영화 인근을 돌아다니며 블랙의식을 대변한다.[39]

또한, 그래피티를 사회적 저항의 예술적 형태로 이용한 도심 속 청소년들에 대한 PBS 다큐멘터리 스타일워즈 오프닝 크레딧에도 '파이트 더 파워'가 실렸다.[40]

1989년, 흑인 운전자의 총격으로 2명의 사망자와 3일간의 마이애미 폭동으로 흑인들과 히스패닉계 사이의 긴장이 고조된 마이애미 폭동으로 이어진 경찰관 윌리엄 로자노의 유죄 평결을 축하하기 위해 마이애미 오버타운 거리에서 "파이트 더 파워"가 상영되었다.[41] 그 해, 이 곡은 주로 백인 경찰과 축제에 참가하는 아프리카계 미국인 사이에 긴장이 고조되었던 버지니아 비치에서 열린 흑인 친목 파티 그리스 페스트에서도 연주되었다. 참석자들에 따르면 그리스 페스트 폭동은 검은 밴에서 연주되는 이 노래를 들은 광란적인 군중들에 의해 촉발되었다고 한다.[42]

'파이트 더 파워'는 영화 '자헤드'(2005년), '흐린 미트볼 찬스'(2009년), '스타트렉 비욘드'(2016년)에도 등장한다.

유산 및 영향

1989년 공공의 적성 폭발적 히트 싱글은 힙합을 주류로 끌어올렸고, 혁명적인 분노를 팝에 다시 불러 일으켰다.

— Laura K. Warrell, Salon[12]

'힘과 싸우다'는 1989년 발표되면서 정치화된 젊은이들에게 신랄한 노래가 됐다.[43] 재니스 C. 타임지 심슨은 1990년 기고문에서 "이 곡은 이 영화를 불타는 투구로 만들었을 뿐만 아니라 거의 50만개의 싱글이 팔렸고 수백만명의 젊은이들을 위한 국가가 되었으며, 그들 중 다수는 흑인이고 도심 속 빈민가에 살고 있다"고 썼다."[4]로라 K. 살롱의 워렐은 이 곡이 "미국의 인종과의 투쟁에서 결정적인 시기에" 발매되었다고 쓰면서, 이 곡에 대해 "당시의 심리적, 사회적 갈등을 모두 잡아준다"고 신빙성을 부여하고 있다.[12] 그녀는 이를 도심지에서의 균열 전염병, 에이즈 유행, 인종차별, 그리고 로널드 레이건과 조지 H. W. 부시의 대통령직이 어려움을 겪고 있는 도시 공동체에 미치는 영향 등 '미 디데이의 좌절'에 대한 반응으로 해석한다.[12] 워렐은 "파워와의 전쟁"을 공공의 적에게 "가장 접근하기 쉬운 히트곡"으로 꼽으며 "문화적 비평가, 활기찬 춤과 그 랠리"를 언급하며 "이러한 집단의 이념과 소리를 완벽하게 요약한 것"이라고 말했다.[12] 이 곡은 음악을 듣는 사람들 사이에서 가장 잘 알려진 곡이 되었다.[2] 그 그룹은 그 노래로 모든 콘서트를 닫는다.[2][32] 스파이크 리와 이 그룹은 1998년에 이 그룹의 여섯 번째 스튜디오 앨범이기도 한 이씨의 영화 "He Got Game"의 사운드 트랙 앨범에 다시 협력했다.[44]

척 D는 "권력과 싸우다"가 "공공의 적이 한 가장 중요한 기록"이라고 인정했다. [32] 비평가들과 출판물들 또한 "힘과 싸우다"를 역대 최고의 노래 중 하나로 칭송했다.[45] 2001년 미국 음반산업협회와 국립예술기금(National Endowment for Arts)이 집계한 '세기의 노래' 순위에서 288위에 올랐다.[46] 2004년에는 AFI의 100년 중 40위에 랭크되었다.미국 영화 100위권 곡 목록인 100곡.[47] 2004년에 롤링 스톤은 이 곡의 번호를 The 500 Great Songs of All Time 목록에 322로 올렸다.[48] 이 곡은 롤링스톤의 2021년 리스트에서 2위에 올랐다.[49] 2008년에는 VH1의 힙합 100대 노래 중 1위에 올랐다.[50] 2011년 타임은 이 곡을 '올 타임 100 송' 목록에 포함시켰다.[51] '파이트 더 파워'는 록앤롤 명예의 전당 500곡 중 하나로 록앤롤을 형상화했다.[52] 2011년 9월 타임아웃의 '역사를 바꾼 100곡' 1위에 올랐으며, 1991년 베오그라드에서 시위 당시 반군 라디오 방송국 B92가 사용한 것을 이유로 '이것이 세르비아의 전화다'의 저자 매튜 콜린이 이름을 올렸다. 콜린은 B92가 자신의 방송국에서 시위 소식을 방송하는 것이 금지되자 시위자들에게 동기를 부여하기 위해 무거운 로테이션으로 "힘과 싸우기"를 하는 것으로 금지령을 회피했다고 설명했다.[53]

커버 버전

1996년, 이 곡은 전기 산업계의 다양한 예술가들을 편찬한 오퍼레이션 비트박스(Operation Beatbox)를 위해 D.C.K.에 의해 커버되었다.[54]

1993년, 이 곡은 바레네이크 레이디스에 의해 콘헤드 영화 사운드트랙으로 커버되었다.[55]

2011년 미국의 수학코어 밴드 더 딜린저 이스케이프 플랜(The Dillinger Escape Plan)이 앨범 《Homefront: Songs for the Resistance》에 수록된 곡으로 이 곡을 커버했다. [56]

공적은 2020년 7월 '2020 BET 어워즈'에서 YG, 나스, 블랙씽크, 랩소디 등과 함께 '파이트 더 파워' 라이브 공연을 펼쳤다.[57]

차트

차트(1989) 피크
포지션
네덜란드(더치 탑 40)[58] 30
영국 싱글(OCC)[59] 29
US Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales(빌보드)[60] 3
US Hot R&B/Hip-Hop 노래(빌보드)[61] 20
US 핫 랩 싱글(빌보드)[60] 1

인증

지역 인증 인증 단위/판매
미국(RIAA)[62]
비디오 롱폼 		금 50,000^

^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크